翻唱這首歌合法嗎？每個新樂團都應該了解的版權基礎。

本文僅提供一般信息，不構成法律建議。如有具體情況，請諮詢律師或專業法律機構。

1. 對於那些曾經想知道「這種封面合法嗎？」的人來說

我剛組樂團的時候，記得有時會因為「翻唱和演奏我們喜歡的歌曲」而感到焦慮。 「如果我們在現場表演場所演奏流行歌曲，是不是要付版權費？」「把翻唱影片上傳到YouTube可以嗎？」「會不會有人未經允許就註冊我們樂團的商標？」你不是唯一有這些疑問的人。事實上，這些都是很正常的焦慮，許多組樂團的人都會在某個階段經歷這些。

本文旨在以盡可能簡單的語言解答新樂團在活動過程中經常遇到的版權、商標和合約相關問題。但首先需要明確的是，本文僅介紹“一般概念”，不能取代律師的法律建議。由於具體情況因人而異，如果您遇到具體問題或對合約條款有任何疑問，我們建議您諮詢專業人士，例如使用本文後文提到的諮詢服務。

我們經營的Membo是一個多語言的樂團成員招募平台。雖然法律問題乍看之下似乎微不足道，但我認為它們實際上是「讓樂團長期穩定發展、安心無虞」的基石。如果您在閱讀本文後，心中那些模糊的焦慮能夠轉化為對事實的了解，從而獲得安心感，我將不勝感激。

本文內容大致可分為三類：① 演出場合的版權（現場演出、錄音室、社群媒體貼文），② 保護自身作品（原創歌曲、樂團名稱、音樂發行），③ 人際協議（成員間的權利分配、合約）。您關注的重點可能會隨著樂團活動的階段而變化，因此您可以根據自身情況從目錄中選擇最相關的章節。不過，對於初次接觸此主題的人來說，按順序閱讀有助於您更好地理解整體內容。

2. JASRAC 和 NexTone 是什麼？它們是現場音樂場所和錄音室之間的「一攬子許可」機制。

對於初入樂壇的樂團成員來說，他們最先接觸到的版權相關術語很可能是JASRAC （日本作曲家、作詞家和出版商權益協會）。 JASRAC成立於1939年，是管理音樂版權的法人團體。它代表作詞家、作曲家和出版商等權利持有人，授予表演權和複製權許可，並收取和分配版稅。近年來， NexTone作為另一家音樂版權管理機構也逐漸嶄露頭角，這兩家公司通常被認為佔據了日本音樂版權管理市場的大部分份額。

對新手樂團來說，首先要了解的就是「一攬子授權」制度。許多現場音樂表演場所和錄音室都與JASRAC和NexTone等機構簽訂了全面的授權協議。根據這些協議，演出場所會支付一筆固定的年度或月度使用費，這樣一來，表演者就無需為在演出場所演奏的每首歌曲單獨申請許可或支付使用費。換句話說，在大多數情況下，當你在現場音樂表演場所演奏翻唱歌曲時，你幾乎不需要直接聯繫JASRAC。

然而，這僅適用於已簽訂統一協議的場地。並非所有場地都簽訂了統一協議，您可能需要提交演出歌單。演出確認後，最好向場地或錄音室工作人員確認他們的版權政策。這項確認看似麻煩，但如果您是第一次在該場地演出，則尤其值得事先詢問。除了現場演出中的基本音響製作知識外，最好將此作為演出前檢查清單中的一項。

JASRAC曾捲入多起引發社會熱議的事件。例如，向音樂學校收取版權費的問題多年來一直是業內外爭論的焦點，據報道，該問題最終在2025年通過和解協議和修訂版稅費率得以解決。由此可見，版權適用規則並非一成不變，而是會根據時代和產業實際情況逐步調整。作為樂團新成員，最好每次都了解「目前的普遍做法」。

是否存在個人在現場音樂場所表演需要支付任何費用的情況？

在總括協議的範圍內，場地通常會承擔相關費用，據信很少有表演者需要為每首歌單獨支付版稅的情況。但是，如果超出一般總括協議的範圍，例如大型活動、特殊表演或大量使用海外藝人歌曲的項目，主辦方可能需要獲得單獨的許可。如果您對此有任何疑問，最好在規劃階段就與場地或活動主辦單位確認。

3. 在翻唱樂團中演奏時，個人應該擔心和不該擔心的事情

對於許多以翻唱樂團形式演出的音樂人來說，他們最關心的問題或許是自己的表演是否侵犯了版權。這裡需要澄清的是， 「cover band」（翻唱樂團）一詞源自於日本，指的是那些幾乎不進行任何改編就演奏現有歌曲的樂團。在海外，他們有時被稱為“cover bands”（翻唱樂隊），而當他們重現已解散樂隊的表演時，則有時被稱為“tribute bands”（致敬樂隊）。

以下是個人應該擔心和不應該擔心的事情的大致分類：

我從觀看眾多翻唱樂團的演出中發現，令人驚訝的是，許多人並沒有意識到，在錄製、直播和發佈到社交媒體時，版權問題會發生變化，而他們關注的重點並非「表演」本身。在某些情況下，現場演出和錄製或拍攝演出影片並公開發布，其法律處理方式有所不同。我將在關於社群媒體和YouTube發布的章節中詳細討論這些差異。現在，您只需記住一個基本概念：“在簽訂了全面許可協議的情況下，您通常可以安心地在演出場所欣賞現場演出。”

常見問題 | 翻唱樂團演出經驗

Q：在學校節慶/文化節表演翻唱歌曲可以嗎？

A. 由於學校活動屬於非營利性質，只要符合著作權法中「非營利、免費、無償」的規定，演出可能無需取得演出權許可。但如果有收費入場或贊助的情況，則情況可能有所不同，因此最好事先與委員會或學校確認。

Q：如果朋友邀請你在婚禮上演奏一首翻唱歌曲，你會怎麼做？

A. 雖然有些婚禮場地和宴會廳與音樂版權管理機構簽訂了合同，但據說並非所有場地或活動的各個方面都如此。如果您已預訂演出，最好與場地的婚禮工作人員確認版權處理情況。

Q：為什麼你在街頭表演時會唱翻唱歌曲？

A. 在許多情況下，街頭表演並不在場館的統一合約範圍內，表演是否進行往往由個人自行決定。根據所在市政當局的規定，街頭表演本身可能需要許可證，因此除了版權問題外，還需要查閱有關道路使用和公共空間的規定。

Q：版權是否適用於在練習室進行的個人練習？

A. 一般來說，按照我們的練習室租賃指南所述，使用練習室進行個人練習或樂團排練不太可能出現任何問題。您通常無需過度擔心版權問題。但是，請注意，錄製或拍攝您的練習並將其公開傳播則另當別論。

4. 原創音樂的版權何時產生？記錄這一過程的實用步驟。

當你不再只是翻唱歌曲，而是開始創作原創歌曲時，你就需要考慮「如何保護自己的版權」。在日本的版權制度中，人們普遍認為版權在作品創作完成的那一刻就自動產生，與專利和商標不同，版權的產生無需向政府機構登記。換句話說，當你創作出旋律或歌詞的那一刻起，它就已經作為你的版權作品受到保護了。

然而，「無需註冊」並不意味著「無需保留證據」。當問題真正出現時，擁有能夠證明「歌曲的創作時間、創作者以及創作歌曲名稱」的客觀證據，對於解決問題的難易程度至關重要。以下是一些適合初級樂團在實踐中輕鬆實施的證據保存方法：

• 保留錄音和視頻的日期：即使是用智慧型手機錄製的唱歌和演奏樂器的視頻，如果記錄了日期，也可以被視為強有力的證據。
• 將作曲筆記和歌詞本保存日期：自動將日期和時間保存到雲端儲存也可以作為有用的信息。
• 透過電子郵件向自己發送演示錄音：這是一種簡單且由來已久的方法，可以客觀地記錄發送日期和時間。
• 如果您有合作者，請記下誰創建了哪個部分（更多細節將在下一節中解釋）。

這些記錄在您未來考慮發行音樂或與唱片公司簽約時也會很有用。正如音樂發行指南中所述，在開始發行之前整理好每首歌的創作者和創作時間，將有助於後續溝通更加順暢。

另一個實用技巧是如何使用「©（版權符號）」。雖然日本版權制度通常認為即使沒有©符號也存在版權，但在音頻數據和分發材料上明確註明“© 出版年份 作詞作曲家姓名”是一種廣泛使用的實用方法，可以清晰地向第三方表明版權歸屬。當樂團分發示範錄音或在社群媒體上發布音樂時，養成這種標註習慣，將使日後解釋版權問題更加順暢。

5. 樂團名稱是否應該註冊商標？先前使用權和實際檢驗。

在考慮如何選擇樂團名稱時，商標權是一個經常被忽略的方面。商標是企業用來區分其商品或服務與其他商品或服務的標誌，而日本通常採用先申請原則，即「先提交申請者享有優先權」。換句話說，即使你的樂團活動起步較早，但如果其他人先將你的樂團名稱註冊為商標，那麼法律上的優先權也可能轉移給他們。

「在先使用權」的概念正是在此發揮作用，令人安心。一般來說，如果您在他人將某個名稱註冊為商標之前持續使用，並已達到一定的知名度，您可能獲得可對抗後註冊商標持有人的權利。然而，「一定的知名度」的標準因具體情況而異，因此僅僅「先使用」並不能自動保證權利得到保障。

在決定樂團名稱時，初學者應該注意以下幾個重要事項：

• 在社交媒體和音樂串流服務上搜索，看看是否有名稱相同或相似的樂團已經活躍起來。
• 查看日本專利局的商標檢索資料庫，看看是否有相同或類似的註冊商標屬於同一類別（例如，音樂相關服務）。
• 如果您計劃在全國範圍內分銷，或者正在考慮與其他公司合作，您應該諮詢專家（專利律師），以了解是否需要進行商標註冊。
• 同時保護網域名稱和社群媒體帳號名稱（這不是法律問題，但有助於防止實際問題）。

並非所有樂團都需要註冊商標。對於業餘愛好者來說，簡單地檢查一下上述步驟通常就足夠了。但如果您打算銷售CD或週邊產品，或在全國各地進行現場演出，建議您儘早考慮註冊商標。有關如何選擇樂團名稱的更多信息，請參閱我們的文章“如何選擇樂團名稱 | 避免錯誤的5條規則、6種命名模式和檢查重複名稱的5個步驟”，其中詳細解釋了整個過程。

實際考慮商標註冊時，一般流程如下：「向日本特許廳提交申請→審查（可能需要幾個月到一年）→註冊」。費用因自行申請或聘請專利律師而異，也因商標類別數量而異，因此無法給出統一的金額。不過，在聘請律師之前，比較多家專利律師事務所的報價是一個實用的建議。我感覺很多人是在樂團活動步入正軌、樂團名稱開始被認可為「品牌」之後才開始考慮註冊商標。一開始沒必要急於註冊，但心中留有「將來或許可以考慮」的想法，有助於在時機成熟時更快地做出決定。

6. 你在社群媒體/YouTube上發布的內容可以有多廣泛？可以涵蓋影片和全面授權。

對於新晉樂團來說，最常見的問題之一是：「在YouTube、Instagram和TikTok上發布翻唱影片可以嗎？」 如果你了解一些平台與JASRAC和NexTone等機構簽訂了單獨的、全面的授權協議，這個問題就更容易理解了。事實上，YouTube已經聲明，它與JASRAC就日本音樂的管理達成了全面的協議。根據該協議，個人無需就影片中使用的音樂單獨獲得JASRAC的許可。

但是，有幾點要注意。

• 合約條款會因平台而異：即使已獲得某項服務的許可，也不代表其他服務也會獲得相同的待遇。
• 有些歌曲的發行可能受到限制：據說，由於唱片公司或藝人的意願，有些歌曲的二次使用受到限制。
• 在影片中使用其他人的音訊資源（CD 音訊或藝術家的影片）時，鄰接權的視角也會發揮作用（詳情請見下一章）。
• 如果做出重大安排，則安排權和適應權也可能發揮作用。

從實際角度來看，一般來說，使用平台的標準功能發布自己的演出音訊和視訊通常不會造成重大問題。但另一方面，如果直接使用他人的音訊錄音，或是處理發行受限的歌曲，情況就比較難以判斷。因此，如果您不確定，最好不要發布，可以查看平台的說明頁面或JASRAC的指南，或諮詢專家。我們也提供了一些樂團使用社群媒體的技巧，請參考。

各平台的發展趨勢大致如下：

由於所有平台的服務條款和指南都會定期更新，所以最好不要盲目接受“以前沒問題”之類的信息，而應該養成在發布前查看最新幫助頁面的習慣。

7. 音頻發行中的母帶錄音權及相關權利為何？

在考慮音樂發行時，會涉及到「版權」和「相關權利」這兩個術語。相關權利是指授予那些並非作品創作者，但在作品傳播過程中發揮作用的人的權利，例如表演者（音樂家和歌手）、唱片製作人、廣播公司等。在日本，相關權利在《版權法》第89條至第104條中有所規定；在國際上，《羅馬公約》等框架也具有參考價值。

對於樂團活動而言，「母帶錄音版權」尤其重要。母帶錄音版權指的是錄製音訊本身的版權，通常由「製作該錄音的個人或公司」持有。如果樂團獨立製作並錄製音樂，自行承擔所有費用，那麼在大多數情況下，樂團將擁有母帶錄音版權。但是，如果唱片公司或製作人承擔製作費用，則母帶錄音版權的歸屬可能因合約而異。

總而言之，當一個樂團發行一首歌曲進行串流媒體時，至少會涉及以下三個權利問題。

在向串流媒體服務註冊音樂時，許多串流媒體機構（聚合商）提供的註冊表格預設樂團已擁有版權。事先確認樂團成員中誰是版權所有者，誰是母帶錄音版權所有者，將使串流媒體註冊過程更加順暢。有關如何開始使用串流媒體服務的詳細說明，請參閱我們的《樂團音樂發行完全指南：如何在Spotify和Apple Music上無需唱片公司即可發行音樂》。

我們再來談談鄰接權的保護期。根據日本著作權法，與表演和錄音（母帶）相關的權利一般自表演或錄音發行之日起享有70年的保護期（2018年的修正案延長了保護期）。可以合理推斷，這個保護期概念也適用於樂團本身的表演和錄音。然而，對於新創樂團而言，在日常活動中通常無需過多考慮保護期，因此只需理解「錄音本身享有權利，且該權利與歌詞和作曲的版權分開處理」這一基本概念即可。

8. 如何防止成員之間因合作工作和權利分配而產生的糾紛

隨著樂團成員合作創作原創歌曲，「這首歌的版權歸誰所有？」這個問題變得不可避免。參與的人越多——作曲的成員、作詞的成員、對編曲進行重大修改的成員——就越容易在後期出現理解上的分歧，例如「那部分是我的主意」。

一般來說，這類問題更容易發生在僅依靠口頭協議運作的樂團中。以下是一些新手樂團可以輕鬆採取的預防措施：

• 為每首歌做一個簡短的筆記，註明「誰創作了什麼」 （例如，作曲家、作詞家、編曲貢獻者等）。
• 在發行歌曲之前，所有成員都應該討論版稅和利潤的分配方式（是平均分配還是根據每個成員的貢獻分配）。
• 如果樂團成員離開，事先決定如何處理他們之前共同創作的歌曲非常重要。
• 為避免對談話內容產生誤解，請將討論結果記錄在簡單的電子郵件或聊天訊息中。

即使很難擬定正式合同，但僅僅「把你們的決定寫下來」就能大大減少日後的誤解。我們的樂團原創歌曲創作指南《樂團作曲與編曲入門完全指南》也介紹了一些合作創作的思路，請參考一下。我認為，樂團成員變動越頻繁，越需要在早期階段就達成這類協議。

經常被忽略的一個面向是「成員離隊後的後續事宜」。例如，前成員是否可以繼續演唱他們之前共同創作的歌曲，以及由此產生的收益將如何分配——這些問題如果等到成員真正離隊後再討論，很容易演變成情緒衝突。因此，建議在樂團組成初期，或發行第一首原創歌曲時，就「如果有人離隊，過去的歌曲該如何處理」進行假設性的討論。因為此時樂團尚未真正解散，所以討論起來會更加平和。

9. 直播和網路廣播的版權

近年來，除了在現場音樂場所演出外，利用串流平台的線上直播演出也變得司空見慣。雖然線上直播演出的基本原理據說與現場演出大同小異，但仍有一些需要注意的額外事項。

• 在分發您的音樂之前，請檢查平台是否與音樂版權管理組織簽訂了全面的協議（此資訊通常可在平台的說明頁面上找到）。
• 當直播錄影在稍後作為存檔提供時，其處理方式可能與直播本身不同。
• 對於來自演出場地（現場音樂演出場地）的直播，既涉及演出場地的合同，也涉及流媒體平台的合同，因此最好與演出場地的工作人員確認。

自新冠疫情爆發以來，直播已成為重要的選擇，尤其對於位於偏遠地區的樂團或希望與海外粉絲互動的樂團更是如此。我們在《音訊和PA入門指南》中介紹的音訊製作基礎知識也有助於提升直播的音質。在開始直播之前，我們建議您先查看您將要使用的平台的音樂使用指南。

策劃直播時，也需注意「獲利性直播」的情況，例如有捐贈或售票系統的直播。由於免費直播和付費直播的版權處理方式可能有所不同，因此，如果您計劃進行盈利性直播，強烈建議您提前仔細查看場地和平台的相關規定。由於這會增加樂團的準備工作，因此最好在策劃階段就預留充足的時間。

10. 需要簽訂哪些類型的合約？ （例如現場演出合約、樂團成員之間的合約、唱片公司合約、錄音室合約）

隨著樂團活動的深入，你會在各種情況下遇到「合約」這個詞。雖然並非所有情況都需要正式合同，但對各種情況下可能涉及的協議有所了解，會讓你感到安心。

需要特別注意的一個方面是與唱片公司的合約。一旦樂團走紅並開始收到唱片公司的邀約，合約中很可能包含許多技術條款。諸如「版稅率與業界標準相比如何？」、「母帶錄音版權歸誰所有？」以及「如果在合約期間內有其他唱片公司聯繫我們怎麼辦？」之類的問題，對於新手來說很難自行判斷。在簽署合約前請一位專門處理音樂相關合約的律師審核合約並非小題大做，據說這是許多專業音樂人都會採取的基本自我保護措施。

從翻唱歌曲起步，到創作原創歌曲，再到數位發行音樂，最終簽約唱片公司，隨著樂團的發展，你所面臨的合約類型也會隨之改變。我建議你清楚自己目前處於哪個階段，並逐步累積必要的知識。

在沒有書面合約的情況下進行活動，日後出現誤解的情況並不少見。例如，關於「口頭約定的版稅分配方案，但一旦產生收入後，成員們卻推翻了先前的說法，甚至有人聲稱『根本沒有這樣的協議』」或「沒有意識到唱片公司合約中包含獨家條款，導致其他活動受到限制」等問題的諮詢，在音樂產業中經常被視為合約糾紛。許多此類誤解其實可以透過將合約條款以書面形式記錄下來，而不是口頭約定，從而有效避免。我們強烈建議您在樂團發展初期就養成習慣，將簡單的協議記錄在筆記或電子郵件中。

11. 遇到問題時的諮詢服務 | 律師/版權諮詢服務

以上資訊僅為概述。如果您被要求簽署合約或遇到版權糾紛，建議您盡快諮詢專家。以下是一些適合新手樂團使用的資源：

• 版權資訊中心（CRIC）是一個公益法人團體，提供版權相關事宜的電話諮詢服務，您可以諮詢一般的版權相關問題。
• 文化廳的版權政策頁面提供了諸如關於版權制度的問答以及支持創建版權協議的系統等資源。
• 專門處理音樂相關合約的律師事務所：為需要高度專業判斷的情況（例如唱片公司合約和商標註冊）提供諮詢的可靠資源。
• 各都道府縣的律師協會提供法律諮詢服務：有些律師協會為首次諮詢提供免費或低價諮詢。

說「我要諮詢律師」聽起來可能有些誇張，但許多諮詢服務確實可以在問題變得嚴重之前進行一些「簡單的核查」。事實上，我認為在疑慮萌芽初期就進行核查，是預防重大問題發生的最快路徑。

尋求建議時，事先整理好以下資訊將有助於確保溝通更加順暢。

• 請說明您要確認的內容（是關於演出、合約還是商標）。
• 相關日期和情況（歌曲創作時間、合約簽訂時間、問題曝光時間等）
• 您手邊有任何證據或文件（錄音、電子郵件往來、合約副本等）
• 你想怎麼做？ （你是想友好解決糾紛，還是想澄清你的權利等等？）

整理好這些訊息，能讓您在諮詢台陳述情況時更加順暢，也更容易獲得準確的建議。即使您對第一次諮詢感到緊張，帶上一份總結要點的備忘錄也能幫助您避免遺漏任何資訊。

12. 總結 | 了解法律是讓你的樂團長期發展做好準備。

本文系統性地解答了新手樂團經常遇到的關於版權、商標和合約的常見問題，包括 JASRAC 和 NexTone 的全面許可協議機制、翻唱歌曲時需要考慮的事項、原創歌曲的版權何時產生、樂隊名稱的商標、在社交媒體和 YouTube 上發佈內容、母帶錄音權及相關權利、樂隊成員之間的權利分配、直播、合同類型以及尋求建議的途徑。

我再次重申，本文僅對常見概念進行一般性解釋，並非法律建議。許多情況需要不同的判斷，如果您確實被要求簽署合約或面臨具體問題，我們強烈建議您諮詢我們諮詢服務推薦的專家。

然而，我相信即使對整體法律框架只有粗淺的了解，也不會阻礙樂團的活動，反而能讓你們安心地繼續創作音樂。只是從“我一無所知，所以很害怕”的狀態轉變為“我大致了解了規則”，就能極大地提升你們的信心。無論你們是剛起步的翻唱樂團、原創歌曲創作者，還是正在考慮發行音樂，我都希望本文介紹的基礎知識能對你們未來的音樂活動有所幫助。

最後我想強調的是，本文提供的資訊僅為一般性建議，並不適用於你們樂團的具體情況。如果你們被要求簽署合同，或發現任何問題跡象，請務必尋求專業機構的協助。諮詢專業人士並非誇大其詞，也並非丟臉。相反，我認為這恰恰體現了音樂人成熟的態度，這種態度能夠幫助他們長久地從事音樂事業。

如果您想組樂團或尋找樂團成員一起演奏，請務必查看Membo 。如果您遇到任何問題，也請查看Membo 的說明頁面、 Membo 使用者指南、應用程式使用頁面、 Membo 公告頁面和詞曲作者資訊頁面。