गायक कैसे बनें | स्व-अध्ययन का रोडमैप और बैंड परफॉर्मेंस के लिए अपने कौशल स्तर का निर्धारण कैसे करें

1. "मैं गायक बनना चाहता हूँ" खोजते समय आपको क्या पता चलता है?

अगर आप "गायक कैसे बनें" खोजेंगे, तो आपको वही स्थिति देखने को मिलेगी जो अन्य वाद्य यंत्रों के मामले में होती है। जहाँ एक ओर आपको "बैंड गायकों की भर्ती कैसे करें" समझाने वाले कई लेख मिल जाएँगे, वहीं दूसरी ओर "गायक बनने की इच्छा रखने वाले" व्यक्ति के दृष्टिकोण से लिखे गए लेख लगभग न के बराबर हैं। गिटार, बास, ड्रम और कीबोर्ड की तरह ही, "गायक की तलाश करने वालों" के लिए जानकारी आसानी से उपलब्ध है, जबकि "गायक बनने की इच्छा रखने वालों" के लिए जानकारी आश्चर्यजनक रूप से कम है।

हमारे ब्लॉग पर पहले भी गायक ढूंढने में आने वाली कठिनाइयों और उन्हें ढूंढने के तरीकों पर लेख प्रकाशित हो चुके हैं, साथ ही गायक न मिलने पर क्या करना चाहिए, इस पर एक संपूर्ण मार्गदर्शिका भी उपलब्ध है। हालांकि, ये सभी लेख "एक बैंड गायक कैसे ढूंढता है" के दृष्टिकोण से लिखे गए हैं। लेकिन यह लेख दूसरे दृष्टिकोण से लिखा गया है—आपके अपने दृष्टिकोण से: "मैं गायन का अभ्यास करना चाहता हूं और एक ऐसा गायक बनना चाहता हूं जो किसी बैंड में सफल हो सके।" मेरा मानना है कि गायकों से संबंधित जानकारी तभी पूर्ण होती है जब भर्ती प्रक्रिया और गायक बनने की इच्छा रखने वाले दोनों पक्षों के लेख शामिल हों।

यह लेख उन लोगों के लिए एक मार्गदर्शक प्रदान करेगा जो स्वयं गाना सीखना शुरू कर रहे हैं, और यथासंभव स्पष्ट रूप से समझाएगा कि "किसी बैंड में भाग लेने के लिए आपको किस स्तर की आवश्यकता है" यह कैसे निर्धारित किया जाए। चाहे आप कराओके के माहिर हों या बिल्कुल नौसिखिया, अंतिम लक्ष्य एक ही है: किसी बैंड में लाइव संगीत के संदर्भ में अपनी आवाज़ को बुलंद कर पाना।

यह लेख "बिकमिंग अ" श्रृंखला की पाँचवीं और अंतिम कड़ी है, इससे पहले " हाउ टू बिकम अ कीबोर्डिस्ट", "हाउ टू बिकम अ ड्रमर ", "हाउ टू बिकम अ बेसिस्ट " और "हाउ टू बिकम अ गिटारिस्ट " प्रकाशित हो चुके हैं। ड्रम, बास, गिटार और कीबोर्ड की तरह ही, गायक बनने की चाह रखने वालों के लिए भी वही समस्याएँ हैं जो गायक बनने की खोज कर रहे लोगों के लिए हैं। पढ़ते समय अपनी वर्तमान स्थिति को ध्यान में रखने का प्रयास करें।

हमारी सेवा Membo आपको कई जापानी बैंड सदस्य भर्ती साइटों से जानकारी खोजने की सुविधा देती है। जब आप वहां दी गई भर्ती शर्तों को देखेंगे, तो आपको आश्चर्यजनक रूप से कई वाक्यांश मिलेंगे जैसे "अनुभवी गायकों का स्वागत है", "गायन मुख्य कौशल है, यह स्वीकार्य है" और "गिटार बजाने और गाने में सक्षम लोगों का स्वागत है"। दूसरे शब्दों में, इस लेख में बताए गए मार्ग का अनुसरण करने के बाद, आपके लिए कल्पना से कहीं अधिक प्रवेश द्वार उपलब्ध हैं।

2. बहुत से लोग गा सकते हैं, तो फिर बैंड में गाने वाले लोग इतने कम क्यों हैं?

जापान में, गाने का आनंद लेने की एक गहरी जड़ें जमा चुकी संस्कृति है। तेइकोकू डेटाबैंक के एक सर्वेक्षण के अनुसार, कोविड-19 महामारी के दौरान कराओके बाजार में आई गिरावट के बाद से इसमें सुधार हुआ है और यह 2018 के स्तर के करीब पहुंच रहा है। कई लोगों ने संभवतः कम से कम एक बार कराओके बॉक्स में माइक्रोफोन पकड़ा होगा। इसके अलावा, क्रॉस मार्केटिंग द्वारा 2024 में किए गए एक सर्वेक्षण में पाया गया कि 20-69 आयु वर्ग के 54.1% पुरुषों और महिलाओं को संगीत वाद्ययंत्र बजाने का अनुभव था, जिसमें "पियानो (इलेक्ट्रॉनिक पियानो सहित)" 31.7% के साथ सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्र था। संगीत वाद्ययंत्र बजाने वाले कई लोग वास्तव में गाने की कला से अच्छी तरह परिचित हैं।

सबसे पहले, कुछ शब्दों को स्पष्ट कर लेते हैं। इस लेख में, "अच्छा गाने वाला" से तात्पर्य मुख्य रूप से उस व्यक्ति से है जो बिना बेसुरा हुए पूरा गाना गा सकता है, विशेषकर कराओके में। दूसरी ओर, "गायक (बैंड का मुख्य गायक)" वह संगीतकार होता है जो ड्रम, बास, गिटार और कीबोर्ड जैसे अन्य वाद्ययंत्रों के साथ तालमेल बिठाते हुए, उनकी ध्वनि और लय को नियंत्रित करता है और कभी-कभी प्रस्तुति के दौरान किसी भी समस्या से विचलित हुए बिना पूरे गाने को आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यद्यपि दोनों में "गायन" शामिल है, लेकिन आवश्यक कौशल पूरी तरह से भिन्न हैं।

फिर भी, जब किसी बैंड के लिए गायक ढूंढने की बात आती है, तो यह आश्चर्यजनक रूप से मुश्किल होता है—यह बात मेम्बो की संपादकीय टीम ने भर्ती क्षेत्र में काम करने वालों से बार-बार सुनी है, और हमने गायकों को ढूंढने की कठिनाइयों और तरीकों पर अपने लेख में इस पर विस्तार से चर्चा की है। कराओके में माहिर लोगों की बड़ी संख्या और "गायक चाहिए" के विज्ञापनों की बढ़ती संख्या को देखते हुए, यह समझना आसान है कि इन दोनों के बीच एक बड़ा अंतर है। इसका कारण सरल है: "कराओके में पूरा गाना गाना" और "ताल और स्वर को नियंत्रित करते हुए बैंड में गाना जारी रखना" के बीच आपकी कल्पना से कहीं अधिक बड़ा अंतर है।

कराओके में माहिर लोगों के लिए पांच आम गलतियाँ।

• कराओके में बैकग्राउंड ट्रैक की धुन और लाइव बैंड की लय अलग-अलग होती है : कराओके बैकग्राउंड ट्रैक एक स्थिर गति और धुन पर बजते हैं, लेकिन लाइव बैंड के साथ, आपको ड्रम की थाप और गति के उतार-चढ़ाव के साथ गाना होता है, जो शुरू में थोड़ा भ्रमित करने वाला हो सकता है।
• मैं हमेशा माइक्रोफोन की आवाज़ को समायोजित करने के लिए कराओके उपकरण पर निर्भर रहा हूँ : जबकि कराओके बॉक्स स्वचालित रूप से प्रतिध्वनि और आवाज़ को अनुकूलित करते हैं, लाइव संगीत स्थलों पर आपको अपनी आवाज़ की तीव्रता और उच्चारण को स्वयं सचेत रूप से नियंत्रित करने की आवश्यकता होती है।
• वे गीतों और धुन के "सटीक पुनरुत्पादन" पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं : यदि आप मूल गीत की तरह ही गाने के आदी हैं, तो बैंड में आवश्यक "अपने गायन शैली को उस क्षण की लय के अनुसार ढालने" से आप भ्रमित हो जाएंगे।
• लंबे समय तक कई गाने गाने के लिए सहनशक्ति और स्वर सहनशक्ति की कमी : कराओके में एक या दो गाने गाना, लाइव कॉन्सर्ट में पूरी सेटलिस्ट गाने से गले पर पड़ने वाले तनाव के मामले में पूरी तरह से अलग है।
• मंच पर उपस्थिति और MCing (गानों के बीच बात करना) के अभ्यस्त न होने के कारण , उनसे अचानक "फ्रंटमैन" की भूमिका निभाने की अपेक्षा की जाती है, जिसमें गायन के अलावा दर्शकों के साथ एक जुड़ाव बनाना भी शामिल है।

ये किसी भी तरह से कमज़ोरी नहीं हैं। बल्कि, कराओके के माध्यम से आपने सुर की समझ और गीतों के बोल याद करने की क्षमता विकसित कर ली है, इसलिए सही क्रम में अभ्यास करने से ये ऐसी बाधाएँ हैं जिन्हें आसानी से दूर किया जा सकता है। नीचे दी गई स्व-अध्ययन योजना इन पाँचों बाधाओं को एक-एक करके दूर करने के लिए बनाई गई है।

3. स्व-अध्ययन रोडमैप चरण 1: सही उच्चारण के लिए आधार तैयार करना

लोकप्रिय संगीत के संदर्भ में, " गायक " शब्द का तात्पर्य "अपनी आवाज़ से गाने की भूमिका निभाने वाले व्यक्ति" से है। स्व-अध्ययन के माध्यम से गायक बनने का लक्ष्य रखते समय, पहली चुनौती "सही गायन का आधार बनाना" है। केवल गले की ताकत का इस्तेमाल करके ज़ोर लगाकर गाने से थोड़े समय के लिए तेज़ आवाज़ तो निकल सकती है, लेकिन लंबे लाइव प्रदर्शन या बार-बार अभ्यास करने से गले को नुकसान पहुँच सकता है।

इसका आधार डायाफ्रामिक श्वास है। डायाफ्रामिक श्वास एक ऐसी श्वास तकनीक है जिसमें डायाफ्राम को संकुचित किया जाता है, और छाती से श्वास लेने की तुलना में, जिसमें केवल छाती का उपयोग करके उथली साँस ली जाती है, यह आपको अधिक हवा को स्थिर और निरंतर रूप से बाहर निकालने की अनुमति देता है। गायन के दौरान इस श्वास तकनीक का उपयोग करके, आप अपने गले पर निर्भर हुए बिना अपने पूरे शरीर से अपनी आवाज़ को सहारा दे सकते हैं, और परिणामस्वरूप, आपकी आवाज़ की तीव्रता, पिच स्थिरता और सहनशक्ति में सुधार होगा।

एक विशिष्ट प्रक्रिया के लिए निम्नलिखित क्रम की अनुशंसा की जाती है:

• पीठ के बल लेटते समय अपने पेट की ऊपर-नीचे की गति पर ध्यान दें : फर्श पर पीठ के बल लेट जाएं, अपने हाथों को पेट पर रखें और सांस लें। सबसे पहले, अपने पेट के फैलने की अनुभूति को महसूस करें।
• खड़े होकर सांस लेने का अभ्यास करें : पीठ के बल लेटकर आपने जिस तरह से डायाफ्रामिक श्वास लेने में महारत हासिल की है, उससे धीरे-धीरे खड़े होकर या गाते हुए उसे दोहराने का अभ्यास करें।
• अपने शरीर को सांस पर नियंत्रण करना सिखाने के लिए लंबे स्वरों (एक ही स्वर को लंबे समय तक धारण करना) का अभ्यास करें : "आह" ध्वनि को 10-15 सेकंड तक स्थिर स्वर में धारण करने का अभ्यास दोहराएं।
• होंठों को घुमाने और गुनगुनाने को वार्म-अप व्यायाम के रूप में आदत बनाएं : होंठों को घुमाना, जिसमें ध्वनि उत्पन्न करते समय अपने होंठों को कंपन करना शामिल है, एक क्लासिक वार्म-अप व्यायाम है जो गले पर बिना दबाव डाले स्वर रज्जु को गर्म करता है।
• अपनी शारीरिक मुद्रा में सुधार करें : झुकी हुई पीठ डायाफ्राम को ठीक से काम करने से रोकती है, इसलिए सीधी पीठ और शिथिल कंधों के साथ गाने का अभ्यास करें।

यदि आप प्रतिदिन 15 से 20 मिनट का नियमित अभ्यास करते हैं, तो अनुमानित अभ्यास अवधि लगभग 1 से 2 महीने है। बेशक, व्यक्तिगत भिन्नताएं होती हैं, लेकिन एक बार जब आप "खड़े होकर डायाफ्रामिक श्वास लेने" और "10 सेकंड या उससे अधिक समय तक स्वर को स्थिर रखने" में निपुण हो जाते हैं, तो आप चरण 1 को अगले चरण में जाने के संकेत के रूप में मान सकते हैं।

इस स्तर पर, कठिन गाने बजाने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। धीमी गति और कम उतार-चढ़ाव वाले गाने चुनें, जैसे कि पहले बैंड अभ्यास कार्यक्रम में बताए गए गाने, और "स्थिर श्वास नियंत्रण के साथ निरंतर ध्वनि उत्पन्न करने" की अनुभूति को अपने शरीर में आत्मसात करने को प्राथमिकता दें।

गले की देखभाल और दैनिक आदतें

वाद्य यंत्रों के विपरीत, गायक का "वाद्य यंत्र" उसका अपना गला होता है। अगर आप ज़रूरत से ज़्यादा अभ्यास करेंगे, तो चाहे आप कितना भी अभ्यास कर लें, आपकी आवाज़ कमज़ोर हो जाएगी, इसलिए रोज़ाना देखभाल करना उतना ही ज़रूरी है जितना कि आपकी सफलता की राह का आधार। हाइड्रेशन बेहद ज़रूरी है। जब गले की श्लेष्म झिल्ली सूख जाती है, तो स्वर रज्जु अकड़ जाते हैं, इसलिए अभ्यास से पहले और बाद में ही नहीं, बल्कि रोज़ाना पर्याप्त मात्रा में पानी पीना आपकी आवाज़ को स्थिर रखने में मदद करेगा। इसी कारण से कमरे में नमी बनाए रखना भी फ़ायदेमंद होता है। इसके अलावा, लंबे समय तक ज़ोर से गाने से पहले हमेशा वार्म-अप करें, और इसके विपरीत, अगर आपको गले में कोई तकलीफ़ या दर्द महसूस हो, तो आराम करना ज़रूरी है। धूम्रपान, अभ्यास से ठीक पहले ठंडे पेय और नींद की कमी से आवाज़ पर आसानी से असर पड़ सकता है, इसलिए लाइव परफ़ॉर्मेंस या अभ्यास से एक दिन पहले अपनी सेहत का खास ध्यान रखना फ़ायदेमंद होता है।

4. स्व-अध्ययन रोडमैप चरण 2 | पिच और लय में प्रशिक्षण

एक बार जब आप गायन में अच्छी पकड़ बना लेते हैं, तो अगली चुनौतियाँ "सही स्वर" और "ताल में बने रहना" होती हैं। कराओके में, संगत आपको स्वर का मार्गदर्शन करती है, लेकिन बैंड अभ्यास में, आपको केवल अपने कानों और इंद्रियों के माध्यम से स्वर बनाए रखना होता है। यहीं पर सापेक्षिक स्वर महत्वपूर्ण हो जाता है—एक संदर्भ स्वर से स्वर के अंतर को पहचानने की क्षमता। निरपेक्ष स्वर के विपरीत, जो ध्वनियों को अलग-अलग पहचानने की क्षमता है, सापेक्षिक स्वर को एक ऐसी क्षमता माना जाता है जिसे कोई भी व्यक्ति प्रशिक्षण के माध्यम से विकसित कर सकता है।

अभ्यास का एक अनुशंसित तरीका यह है कि पियानो या ट्यूनर ऐप का उपयोग करके एक संदर्भ नोट बजाएं और उसके साथ-साथ गाने का अभ्यास करें। आप धीमी गति से शुरू कर सकते हैं। धीरे-धीरे अभ्यास बढ़ाते हुए—दो-रे-मी-फा-सो-ला-टी-दो स्केल को सटीकता से बजाते हुए, सरल धुनों को वाक्यांश दर वाक्यांश गाते हुए अपनी पिच की जाँच करें, और अपने स्मार्टफोन के रिकॉर्डिंग फ़ंक्शन का उपयोग करके अपने गायन को रिकॉर्ड करें और निष्पक्ष रूप से सुनें—आप संगत पर निर्भर किए बिना पिच को बनाए रखने की क्षमता विकसित कर लेंगे।

ताल के लिहाज़ से, मेट्रोनोम ऐप के साथ ताली बजाते हुए गाने का अभ्यास करना कारगर होता है। ताल से हटकर ताली बजाने और लयबद्ध धुनों को सही ढंग से बजाने का बार-बार अभ्यास करने से, आपकी गायन शैली ड्रम की थाप के साथ तालमेल बिठाने लगेगी। एक दिशानिर्देश के तौर पर, चरण 1 पूरा करने के बाद, आपको 1-2 महीने और अभ्यास करना चाहिए जब तक कि आप अपनी आवाज़ की रिकॉर्डिंग सुनकर पिच में कोई गड़बड़ी महसूस न कर सकें। जैसा कि पहले बैंड अभ्यास रोडमैप में बताया गया है, बैंड के समग्र अभ्यास कार्यक्रम के अनुसार धीरे-धीरे अपने प्रदर्शन में सुधार करना पर्याप्त है। "केवल तभी बैंड में शामिल हों जब आप पूरी तरह से गा सकते हों" के बजाय, महत्वपूर्ण यह है कि "जब आप एक निश्चित स्तर तक गा सकते हों, तब वास्तविक बैंड अभ्यास में शामिल हों और वहाँ अपने कौशल को निखारें।"

5. स्व-अध्ययन रोडमैप चरण 3 | अभिव्यक्ति और बैंड समूह में वादन करने की क्षमता

एक बार जब आपकी गायन तकनीक की नींव मजबूत हो जाए और आपकी पिच और लय स्थिर हो जाएं, तो अब बारी आती है उस स्तर तक पहुंचने की जहां आप "किसी बैंड में काम कर सकें"—यानी अपनी अभिव्यक्ति को मजबूत करना और बैंड के साथ तालमेल बिठाने की क्षमता विकसित करना। यहीं पर मिश्रित स्वर की तकनीक महत्वपूर्ण हो जाती है। मिश्रित स्वर एक ऐसी गायन तकनीक है जो आपकी छाती की आवाज़ और फाल्सेटो के बीच होती है, और कहा जाता है कि यह एक ऐसी तकनीक है जो स्वर श्रेणियों के बीच स्विच करते समय आपकी आवाज़ की गुणवत्ता को बिगड़ने से रोकती है। केवल छाती की आवाज़ का उपयोग करके ऊंचे सुर गाने की कोशिश करने से आपके गले पर बहुत दबाव पड़ता है, लेकिन मिश्रित स्वर में महारत हासिल करके, आप बिना किसी तनाव के एक विस्तृत गायन श्रेणी को कवर कर सकते हैं।

मिश्रित स्वर का अभ्यास करते समय, आपको सीधे कठिन गानों के ऊंचे सुरों को गाने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। आरामदायक स्वर सीमा के भीतर अपने सीने और सिर के स्वरों के बीच स्विच करने का अभ्यास शुरू करना और धीरे-धीरे बदलावों को सहज बनाना अधिक व्यावहारिक है। चरण 3 एक प्रशिक्षण विधि है जिसका कोई निश्चित अंतिम लक्ष्य नहीं है, लेकिन एक दिशानिर्देश के रूप में, चरण 2 पूरा करने के बाद 3-6 महीने तक अभ्यास जारी रखने से अक्सर गाने के कोरस के दौरान आवाज फटने की चिंता कम हो जाती है। ड्रम और बास के साथ समूह वादन के अनुकूल होने की क्षमता भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। एक बैंड में, आपको अक्सर ऐसे तात्कालिक निर्णय लेने पड़ते हैं जिन्हें केवल शीट संगीत से नहीं समझा जा सकता, जैसे "गिटार सोलो के दौरान मुझे कहां होना चाहिए?" या "ब्रेक के दौरान मुझे गाना कब शुरू करना चाहिए (जब संगीत बंद हो)?" क्योंकि केवल स्व-अध्ययन से सीखने की सीमाएं होती हैं, इसलिए यदि संभव हो तो जितनी जल्दी हो सके सेशन बार या ओपन माइक कार्यक्रमों में जाना उचित है। अन्य संगीतकारों के साथ मिलकर बजाने का अनुभव आपको ऐसी अंतर्दृष्टि देगा जो आपको स्व-अध्ययन से नहीं मिल सकती। अगर आपको सेशन पार्टनर नहीं मिल रहे हैं, तो आप Membo पर ऐसे बैंड खोज सकते हैं जो एक बार के सेशन के लिए बैंड का स्वागत करते हैं। आप चाहें तो हमारे जैम सेशन के शुरुआती गाइड को भी देख सकते हैं।

6. घर पर किए जा सकने वाले अभ्यास के तरीके: ऐप्स का उपयोग करना, रिकॉर्डिंग करना, दर्पण के सामने अभ्यास करना और कराओके।

घर पर अभ्यास करने के कई तरीके होना, खुद से सीखते रहने में बहुत फायदेमंद होता है। मेरी सबसे अच्छी सलाह है "अपनी आवाज़ रिकॉर्ड करना और उसे दोबारा सुनना"। गाते समय, हड्डियों के कंपन के कारण आपकी आवाज़ असल आवाज़ से धीमी और अस्पष्ट सुनाई देती है, इसलिए रिकॉर्डिंग करने पर ही आपको अपनी आवाज़ की पिच और उच्चारण की कई ऐसी गलतियाँ नज़र आएंगी जो आप रिकॉर्ड करने पर ही देख पाते हैं। यहाँ तक कि अपने स्मार्टफोन पर सामान्य रिकॉर्डिंग ऐप का इस्तेमाल करना भी अच्छे अभ्यास के लिए काफी है।

आईने में देखकर गाने का अभ्यास करना भी कारगर होता है। बिना आईने के मुंह खोलने का तरीका, चेहरे के हाव-भाव और गलत मुद्रा जैसी बातों पर ध्यान देना मुश्किल होता है। खासकर, ऊंचे सुर गाते समय कंधों और गर्दन पर अनावश्यक तनाव न पड़े, यह सुनिश्चित करने के लिए बार-बार आईने में देखने की आदत डालने से अनावश्यक तनाव कम होगा।

कराओके बॉक्स का उपयोग स्व-अध्ययन के लिए एक प्रभावी अभ्यास वातावरण के रूप में भी किया जा सकता है। कहा जाता है कि हाल के वर्षों में कराओके बाजार में सुधार हो रहा है , और "हितोकारा" (सोलो कराओके) का उपयोग करके, आप अपने आस-पास के लोगों की चिंता किए बिना लंबे समय तक अपने गायन का अभ्यास कर सकते हैं। मूल स्वर से स्वर को ऊपर या नीचे करने के साथ-साथ, अपने गायन कौशल के अनुरूप स्वर को बदलकर अभ्यास करने से आप अपने गायन कौशल को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

गायन अभ्यास ऐप की तुलना

स्मार्टफ़ोन और टैबलेट के लिए अभ्यास ऐप्स सुविधाजनक उपकरण हैं जो स्व-अध्ययन की कमियों को दूर करते हैं, और रीयल-टाइम पिच आकलन और रिकॉर्डिंग प्रबंधन जैसी सुविधाएँ प्रदान करते हैं। कुछ प्रमुख ऐप्स की तुलना से निम्नलिखित बातें सामने आती हैं (मूल्य निर्धारण योजनाएँ बदल सकती हैं, इसलिए उपयोग करने से पहले नवीनतम जानकारी के लिए हमेशा आधिकारिक वेबसाइट देखें)।

ये ऐप्स "पिच को वस्तुनिष्ठ रूप से समझने और बुनियादी गायन कौशल विकसित करने" में तो बेहतरीन हैं, लेकिन ये आपको बैंड की लय के साथ या अन्य हिस्सों को सुनते हुए गाना नहीं सिखाते। ऐप्स को केवल बुनियादी अभ्यास की दक्षता बढ़ाने वाले उपकरण के रूप में देखना ही सबसे अच्छा है, और जब आपको लगे कि आपने कुछ प्रगति कर ली है, तो तुरंत वास्तविक बैंड अभ्यास में शामिल होने की सलाह दी जाती है। अंततः, बैंड में सफल होने के लिए आवश्यक कौशल केवल अन्य लोगों के साथ तालमेल बिठाकर बजाने के अनुभव से ही निखर सकते हैं।

7. माइक्रोफ़ोन का उपयोग कैसे करें और लाइव परफॉर्मेंस के उपकरणों की बुनियादी बातें

भले ही आप स्व-अध्ययन के माध्यम से अपनी गायन तकनीक और लय की समझ को निखार लें, लेकिन अगर आपको लाइव परफॉर्मेंस में इस्तेमाल होने वाले माइक्रोफोन को संभालने की आदत नहीं है, तो आपकी आवाज़ श्रोताओं तक उस तरह नहीं पहुंचेगी जैसा आप चाहते हैं। Shure SM58 लाइव संगीत स्थलों में गायन माइक्रोफोन के लिए विश्व स्तर पर एक मानक विकल्प है। यह एक कार्डियोइड (एकदिशीय) डायनेमिक माइक्रोफोन है, जिसे उद्योग मानक के रूप में जाना जाता है और इसका निर्माण 1966 से हो रहा है। यह कई लाइव संगीत स्थलों में स्थायी रूप से स्थापित है।

माइक्रोफ़ोन का इस्तेमाल करते समय सबसे ज़रूरी बात जो आपको याद रखनी चाहिए, वह है "दूरी का ध्यान रखना"। अगर आप माइक्रोफ़ोन के बहुत पास जाते हैं, तो प्रॉक्सिमिटी इफ़ेक्ट होगा, जिससे कम फ़्रीक्वेंसी वाली आवाज़ें तेज़ सुनाई देंगी, और अगर आप बहुत दूर चले जाते हैं, तो आपकी आवाज़ धीमी सुनाई देगी। एक सामान्य नियम के तौर पर, माइक्रोफ़ोन को अपनी मुट्ठी की चौड़ाई के बराबर दूरी पर रखें, और जब आप ज़ोर से बोलना चाहें तो उसे थोड़ा दूर रखें, और जब आप धीरे से बोलना चाहें तो उसे थोड़ा पास रखें। इससे आपकी आवाज़ की वॉल्यूम को नियंत्रित करना बहुत आसान हो जाएगा।

एक और महत्वपूर्ण पहलू है फीडबैक को रोकना। फीडबैक एक अप्रिय, तीखी आवाज़ होती है जो तब उत्पन्न होती है जब माइक्रोफ़ोन स्पीकर से आने वाली ध्वनि को पकड़ लेता है और उसे बढ़ा देता है। इसके होने की संभावना तब अधिक होती है जब माइक्रोफ़ोन सीधे स्पीकर की ओर या उसके पास रखा हो। हालांकि लाइव संगीत स्थलों पर कर्मचारी पहले से ही ध्वनि जांच करते हैं, लेकिन कुछ बुनियादी बातों का ध्यान रखना, जैसे कि माइक्रोफ़ोन को स्पीकर की ओर न करना और मॉनिटर स्पीकर (आपकी आवाज़ की जांच के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला स्पीकर) की आवाज़ को सही ढंग से नियंत्रित करना, समस्याओं से बचने में मदद कर सकता है। अपने पहले स्टूडियो अभ्यास या लाइव प्रदर्शन से पहले, अभ्यास स्टूडियो किराये की गाइड में उपकरण संबंधी बुनियादी जानकारी देख लेना अच्छा रहेगा।

8. शैली के अनुसार गायन शैलियों के बारे में जानें।

गायक के लिए आवश्यक गायन शैली संगीत की शैली के अनुसार बहुत भिन्न होती है। जिस शैली के बैंड में आप शामिल होना चाहते हैं, उसे ध्यान में रखकर अभ्यास करने से आपको सुधार की सही दिशा निर्धारित करने में मदद मिलेगी।

शैली चाहे जो भी हो, सबसे महत्वपूर्ण बात सही स्वर-उच्चारण की वह नींव है जो आपने पहले चरण में हासिल की थी। विशेष गायन तकनीक और आकर्षक भाव-भंगिमाओं को तभी सुरक्षित रूप से आजमाया जा सकता है जब आपकी नींव मजबूत हो।

9. जापान और दुनिया भर के विश्व-प्रसिद्ध गायकों से सीखें।

जब आप स्वयं सीखते समय भटक जाते हैं, तो बैंड और स्टेज पर सक्रिय रूप से प्रदर्शन कर चुके गायकों के अनुभव प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत हो सकते हैं। यहां हम कुछ ऐसे गायकों का परिचय दे रहे हैं जिनके करियर की सफलता प्रमाणित की जा सकती है।

विदेशों में, क्वीन बैंड के फ्रेडी मर्करी एक प्रमुख उदाहरण हैं। वे एक ब्रिटिश गायक-गीतकार के रूप में जाने जाते हैं जिन्होंने अपनी चार सप्तकों की विस्तृत गायन क्षमता और नाटकीय प्रस्तुति शैली से विश्व भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। रॉक गायन की अभिव्यंजक क्षमता की चर्चा करते समय उनका नाम सर्वथा महत्वपूर्ण है। सोल और पॉप संगीत के क्षेत्र में, व्हिटनी ह्यूस्टन एक उल्लेखनीय उदाहरण हैं। उन्हें सर्वकालिक सबसे अधिक पुरस्कार जीतने वाली गायिकाओं में गिना जाता है और वे अपनी असाधारण गायन क्षमता और विस्तृत गायन क्षमता के लिए जानी जाती हैं। उनकी गायन शैली, जो मिश्रित स्वर और समृद्ध अभिव्यंजना का संयोजन है, आज भी कई गायकों द्वारा गायन तकनीक के एक आदर्श उदाहरण के रूप में उद्धृत की जाती है।

जापान में, अंजेन चिताई बैंड के कोजी तामाकी एक बेहतरीन उदाहरण हैं। उन्होंने 1980 के दशक में जापानी संगीत जगत को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अंजेन चिताई बैंड के प्रमुख सदस्य के रूप में, उन्होंने "वाइन रेड नो कोकोरो" जैसे हिट गाने दिए और तब से एक एकल कलाकार के रूप में अपनी अनूठी संगीत शैली को आगे बढ़ा रहे हैं। उनका सफर यह समझने के लिए प्रेरणादायक है कि कैसे एक बैंड में गायन की भूमिका पूरे गाने को प्रभावित कर सकती है। दोनों में एक बात समान है कि उन्होंने प्रचलित "अच्छी गायन तकनीकों" से परहेज नहीं किया, बल्कि बैंड संरचना के भीतर अपनी आवाज़ की भूमिका को स्वतंत्र रूप से परिभाषित किया।

10. "बैंड-रेडी लेवल" निर्धारित करने के लिए 7 चेकलिस्ट आइटम

बहुत से लोग जो स्वयं से सीखना जारी रखते हैं, इस बात को लेकर चिंतित रहते हैं कि क्या वे किसी बैंड में शामिल होने के लिए तैयार हैं। पूर्णता का लक्ष्य रखना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, लेकिन निम्नलिखित सात बिंदुओं को एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करने का प्रयास करें।

• क्या आप बिना किसी वाद्य यंत्र के, केवल अपनी आवाज का उपयोग करके, सुर को बनाए रखते हुए पूरा गाना गा सकते हैं?
• जांच लें कि आपके गाने की शुरुआत का समय मेट्रोनोम या ड्रम की ताल के साथ मेल खाता है या नहीं।
• क्या आप अपने गाने की रिकॉर्डिंग सुनकर उसमें मौजूद सुर या लय की किसी भी त्रुटि को पहचान सकते हैं?
• क्या आप कोरस और छंद/प्री-कोरस के बीच आवाज की तीव्रता और भाव-भंगिमा में अंतर पैदा कर सकते हैं?
• क्या आपकी आवाज किसी एक लाइव परफॉर्मेंस (लगभग 30-60 मिनट) के पूरे सेटलिस्ट के दौरान बनी रह सकती है?
• क्या आप अपनी आवाज की तीव्रता को नियंत्रित करने के लिए माइक्रोफोन से दूरी को स्वयं समायोजित कर सकते हैं?
• क्या हम कुछ ही सत्रों के बाद रिहर्सल के प्रारूप में एक गाना बना सकते हैं, भले ही हमारे साथ अभी-अभी मिले सदस्य ही क्यों न हों?

आपको सभी शर्तें पूरी करने की ज़रूरत नहीं है। वास्तव में, ये ऐसे कौशल हैं जिन्हें आप बैंड में शामिल होने के बाद विकसित कर सकते हैं। अभ्यास स्टूडियो किराए पर लेने के तरीके पर दिए गए गाइड को पढ़कर और स्टूडियो में बैंड के साथ अभ्यास करके अनुभव प्राप्त करके, आप स्वाभाविक रूप से इनमें से कई कौशल हासिल कर लेंगे। महत्वपूर्ण यह है कि आप तब तक प्रतीक्षा न करें जब तक आप पूरी तरह से गा न सकें, बल्कि सात शर्तों में से लगभग आधी पूरी करने के बाद आगे बढ़ने का साहस रखें।

मैंने कई बैंड सदस्यों से बात की है, और मैंने पाया है कि गायक की तलाश कर रहे अधिकांश बैंड शुरू से ही असाधारण तकनीकी कौशल वाले व्यक्ति की तलाश नहीं कर रहे होते हैं। मैंने अक्सर यही सुना है, "हमें बस एक ऐसा व्यक्ति चाहिए जो ताल के साथ गा सके," या "हम एक ऐसा व्यक्ति चाहते हैं जो मंच पर अच्छा दिखने के साथ-साथ एक शानदार माहौल बना सके।" यह 7-सूत्रीय चेकलिस्ट पूर्णता को मापने के लिए नहीं है, बल्कि एक मार्गदर्शक के रूप में है जो आपको यह समझने में मदद करेगी कि आप वर्तमान में कहाँ खड़े हैं।

11. स्व-अध्ययन की सीमाएँ और स्वर प्रशिक्षण विद्यालय का विकल्प

स्वयं अध्ययन की अपनी सीमाएँ हैं। विशेष रूप से, बोलने की आदतें और गले का गलत उपयोग स्वयं से पहचानना मुश्किल होता है। गलत तरीके से आवाज का उपयोग जारी रखने से गले को नुकसान भी हो सकता है, इसलिए यदि आपको लगता है कि आप प्रगति नहीं कर रहे हैं, तो किसी गायन प्रशिक्षण स्कूल में जाने पर विचार करना उचित होगा।

यदि समय या लागत की कमी के कारण किसी स्कूल में जाना मुश्किल हो, तो स्व-अध्ययन के विकल्प केवल ऐप्स तक ही सीमित नहीं हैं। YouTube पर कई ऐसे चैनल उपलब्ध हैं जहाँ गायन प्रशिक्षक बुनियादी गायन से लेकर मिश्रित आवाज़ के अभ्यास तक सब कुछ समझाते हैं। किताबों की दुकानों में मिलने वाली गायन प्रशिक्षण की पाठ्यपुस्तकें भी स्व-अध्ययन के लिए बेहतरीन सामग्री हैं, जिनमें डायाफ्रामिक श्वास और स्वर सीमा विस्तार प्रशिक्षण को व्यवस्थित रूप से समझाया गया है। अपनी समझ के स्तर के अनुसार वीडियो, पाठ्यपुस्तकों और ऐप्स का संयोजन करके, आप लागत कम रखते हुए अपने स्व-अध्ययन की प्रभावशीलता बढ़ा सकते हैं।

विफलता के सामान्य बिंदु और उनसे कैसे निपटा जाए

गायन सीखना अक्सर अन्य वाद्ययंत्रों की तुलना में कठिन माना जाता है क्योंकि इसमें प्रगति को महसूस करना मुश्किल होता है। वाद्ययंत्रों में, नया कॉर्ड या वाक्यांश सीखते ही प्रगति का पता चल जाता है, लेकिन आवाज़ में बदलाव धीरे-धीरे होते हैं और उन्हें खुद से पहचानना मुश्किल होता है। दो आम रुकावटें हैं "मनचाही आवाज़ न निकाल पाना" और "स्वर को स्थिर न रख पाना"। ज़्यादातर मामलों में, आवाज़ न निकाल पाने का कारण गले में ज़्यादा तनाव होता है, इसलिए सुधार का सबसे तेज़ तरीका है डायफ्रामेटिक ब्रीदिंग और वार्म-अप अभ्यासों पर वापस लौटना। अगर आपको स्वर में समस्या हो रही है, तो मुश्किल गानों को तुरंत आज़माने के बजाय, सरल स्केल को दोहराकर अपने कान और आवाज़ को फिर से सही करने से ही सुधार का सबसे आसान रास्ता निकलता है। जब आपको लगे कि आप अटक गए हैं, तो स्टेप 1 और स्टेप 2 में दिए गए बुनियादी अभ्यासों पर वापस जाने से न डरें। ठहराव एक ऐसी स्थिति है जिससे ज़्यादातर गायक गुज़रते हैं, और यह केवल आपकी ही कमज़ोरी नहीं है।

12. स्व-अध्ययन से आगे बढ़ना | किसी बैंड में शामिल होना और अपना परिचय लिखना

जब आप रोडमैप का एक निश्चित हिस्सा पूरा कर लें, तो वास्तविक दुनिया में उतरने का समय आ जाता है। केवल बुनियादी बातों का अभ्यास करते रहना एक अच्छा तरीका है, लेकिन अगर आप बैंड में सफल होने के लिए आवश्यक कौशल जल्द से जल्द हासिल करना चाहते हैं, तो वास्तविक बैंड अभ्यास और जैम सेशन में भाग लेना सबसे सीधा रास्ता है।

जो लोग पहली बार किसी बैंड में शामिल होने को लेकर चिंतित हैं और यह जानना चाहते हैं कि आगे कैसे बढ़ना है, उनके लिए हमारी शुरुआती गाइड में विस्तार से जानकारी दी गई है। यदि आप किसी मौजूदा बैंड में बीच में शामिल हो रहे हैं, तो कृपया हमारी गाइड देखें जिसमें बताया गया है कि अपना परिचय कैसे दें और आपने किस तरह का अभ्यास किया है और आप किस तरह के गाने गा सकते हैं। इससे बैंड के सदस्यों को सहजता महसूस होगी। यदि आप बिल्कुल नया बैंड बनाना चाहते हैं, तो हम आपको हमारी गाइड से शुरुआत करने की सलाह देते हैं जिसमें बताया गया है कि कवर बैंड कैसे शुरू करें और धीरे-धीरे मौलिक गाने बनाना सीखें।

यदि आपको एक गायक के रूप में अपना परिचय लिखने में कठिनाई हो रही है, तो निम्नलिखित दृष्टिकोण सहायक हो सकता है।

• एक स्व-शिक्षित नौसिखिया के लिए : "मुझे कराओके बहुत पसंद है, और मैं स्वयं ही डायफ्रामेटिक ब्रीदिंग और लंबे सुरों का अभ्यास कर रहा हूँ। मैं अभी भी रिकॉर्डिंग से जाँच करके अपनी पिच को स्थिर कर रहा हूँ, और हालाँकि मुझे अभी तक किसी बैंड में गाने का अनुभव नहीं है, मैं अभ्यास जारी रखना चाहता हूँ और अपनी क्षमताओं का विस्तार करना चाहता हूँ।"
• कराओके का अनुभव रखने वाले और बदलाव के दौर से गुजर रहे लोगों के लिए : "मुझे कराओके गाने की आदत है, और मैं फिलहाल बैंड में गायक बनने की तैयारी में गायन और ताल का अभ्यास कर रहा हूँ। मैंने मिश्रित गायन का अभ्यास भी शुरू कर दिया है, और मैं सुर में ढलकर ऐसे गाने गा सकता हूँ जो मैंने पहले कभी नहीं सुने। मुझे इसमें भाग लेना अच्छा लगेगा, भले ही महीने में एक या दो बार अभ्यास के लिए ही क्यों न हो।"

अपनी बेहतरीन गायन क्षमताओं की सूची बनाने के बजाय, "आप अभी किस स्तर पर हैं और आप कितनी बार अभ्यास कर सकते हैं" के बारे में ईमानदारी से बताना बैंड के लिए अधिक आश्वस्त करने वाला होगा।

अपने परिचय के साथ-साथ, अपनी गायकी का एक छोटा सा डेमो रिकॉर्डिंग तैयार करना अच्छा विचार है। अपने स्मार्टफोन पर गिटार के साथ या बिना किसी वाद्य यंत्र के एक या दो गाने रिकॉर्ड करने से भी आपका परिचय लिखित परिचय की तुलना में कहीं अधिक प्रभावशाली होगा। इसे एकदम सही बनाने की आवश्यकता नहीं है; लक्ष्य केवल "अपनी वर्तमान क्षमताओं को यथावत व्यक्त करना" होना चाहिए। अपने अभ्यास सत्रों या गायन प्रदर्शनों के वीडियो नियमित रूप से सोशल मीडिया पर पोस्ट करना भी बैंड खोजने का एक प्रभावी तरीका है। बैंड के लिए आवेदन करते समय अपने सोशल मीडिया अकाउंट्स की जानकारी देने से संभावित बैंड सदस्यों को आपकी आवाज़ और व्यक्तित्व का बेहतर अंदाजा लग जाएगा।

ड्रम, बेस और कीबोर्ड के साथ-साथ गायक भी उन हिस्सों में से एक हैं जिनकी कमी अक्सर बैंड में पाई जाती है। जब आप ड्रमर खोजने के तरीके या कीबोर्ड वादक बनने के लिए स्व-अध्ययन के बारे में पढ़ते हैं, तो आपको पता चलेगा कि अन्य वाद्य यंत्र बजाने के इच्छुक लोगों को भी ऐसी ही कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। दूसरे शब्दों में, यदि आप गा सकते हैं, तो आप कई बैंडों के लिए एक दुर्लभ और बहुप्रतीक्षित सदस्य हैं। मेम्बो जैसी बैंड सदस्य भर्ती सेवा का उपयोग करके, आप देशव्यापी स्तर पर अपने कौशल स्तर और मनचाहे संगीत शैली से मेल खाने वाले बैंड खोज सकते हैं। यदि आपको अपने स्थानीय क्षेत्र में कोई उपयुक्त बैंड नहीं मिलता है, तो खोज क्षेत्र का विस्तार करना भी एक कारगर रणनीति है।

13. विदेशी गायक जापानी बैंड जगत में कैसे प्रवेश कर सकते हैं?

प्रतिभाशाली विदेशी संगीतकारों का जापानी बैंड में शामिल होना आम बात है। हालांकि, उन्हें अक्सर जापानी गीतों के बोल समझने और जापानी भाषा में संवाद करने में कठिनाई होती है। यह लेख बैंड के सदस्यों को खोजने और विदेशी और जापानी संगीतकारों द्वारा बैंड बनाने के दौरान भाषा संबंधी बाधाओं को दूर करने के लिए व्यावहारिक सुझाव देता है। जापान में रहते हुए बैंड शुरू करने के इच्छुक विदेशी संगीतकारों के लिए, कृपया जापान में बैंड बनाने के लिए संपूर्ण मार्गदर्शिका (विदेशी संगीतकारों के लिए व्यावहारिक संस्करण) भी देखें।

मेम्बो द्वारा आठ भाषाओं को सपोर्ट करने की प्रतिबद्धता भाषा संबंधी बाधाओं को यथासंभव कम करने की उसकी इच्छा से प्रेरित है। भले ही आप जापानी गीतों या बैंड की शब्दावली से परिचित न हों, अपनी मातृभाषा में भर्ती संबंधी जानकारी देखने और अनुवादित पाठ का उपयोग करके संवाद शुरू करने से जापानी बैंड जगत में शामिल होने की बाधा काफी हद तक कम हो जाती है। आप जापान में कहीं भी रहते हों, मेम्बो का उपयोग करने से, जो सभी 47 प्रान्तों को सपोर्ट करता है , गायकों की तलाश कर रहे बैंडों को खोजने की आपकी संभावना बढ़ जाती है। यदि आप जापानी संगीत जगत के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो आप "संगीत जगत क्या है? जापानी बैंड जगत के लिए एक संपूर्ण मार्गदर्शिका: मानचित्र और प्रवेश कैसे करें " का भी संदर्भ ले सकते हैं।

14. सारांश | "बनना" भाग 5 यहीं समाप्त होता है।

यह लेख सीधे तौर पर "गायक कैसे बनें" के खोज उद्देश्य को संबोधित करता है, जिसमें स्व-अध्ययन के लिए एक रोडमैप प्रस्तुत किया गया है—तीन चरण: उचित गायन तकनीक की नींव बनाना, स्वर और लय का प्रशिक्षण देना, और अभिव्यक्ति और बैंड में गायन कौशल को निखारना—साथ ही एक सात-सूत्रीय चेकलिस्ट भी दी गई है जिससे यह निर्धारित किया जा सके कि आप बैंड में सफल होने के स्तर पर हैं या नहीं। हमने फ्रेडी मर्करी, व्हिटनी ह्यूस्टन और कोजी तमाकी जैसे वास्तविक जीवन के गायकों के जीवन पथ पर भी गौर किया। उन्होंने भी शुरुआत में केवल "गाना" आना ही उचित समझा और बैंड के संदर्भ में अपनी आवाज़ को निखारा।

बहुत से लोग कराओके में अच्छे होते हैं, लेकिन बैंड में गाने की क्षमता रखने वाले लोग कम ही होते हैं—इस लेख की शुरुआत में बताई गई यह कमी, इसके विपरीत, एक बेहतरीन अवसर है। डायफ्रामेटिक ब्रीदिंग के माध्यम से अपनी आवाज़ की नींव मजबूत करके, अपनी पिच और रिदम को स्थिर करके, और धीरे-धीरे अपनी मिक्स्ड वॉइस और बैंड एन्सेम्बल स्किल्स को निखारकर, आप कई बैंड के लिए एक अनिवार्य सदस्य बन सकते हैं।

यह लेख "एक वाद्य यंत्र बनना" श्रृंखला की अंतिम कड़ी है, इससे पहले कीबोर्ड , ड्रम , बास और गिटार पर लेख प्रकाशित हो चुके हैं। इन पाँचों भागों में एक बात समान थी: "वाद्य यंत्र सीखने के इच्छुक लोगों के लिए लेख तो थे, लेकिन वाद्य यंत्र वादक बनने की इच्छा रखने वालों के लिए लगभग कोई लेख नहीं थे।" मुझे खुशी होगी यदि यह श्रृंखला किसी भी वाद्य यंत्र या भाग को सीखने की सोच रहे व्यक्ति को अपना पहला कदम उठाने के लिए प्रेरित कर सके। "गायन में सक्षम होने" के लक्ष्य से लेकर "साथ में वादन में सक्षम होने" के लक्ष्य तक। जब आप पहला कदम उठाने के लिए तैयार हों, तो Membo पर गायक की तलाश कर रहे बैंड खोजें। यदि आपको कोई समस्या आती है, तो Membo के सहायता पृष्ठ , Membo उपयोगकर्ता मार्गदर्शिका , ऐप उपयोग पृष्ठ , Membo घोषणा पृष्ठ और लेखक जानकारी पृष्ठ अवश्य देखें।