गायक कसरी बन्ने | स्व-अध्ययन रोडम्याप र ब्यान्ड प्रदर्शनको लागि तपाईंको सीपको स्तर कसरी निर्धारण गर्ने

१. "म गायक बन्न चाहन्छु" खोज्दा तपाईंले के महसुस गर्नुहुन्छ?

यदि तपाईंले "कसरी गायक बन्ने" खोज्नुहुन्छ भने, तपाईंले अन्य वाद्य पार्ट्सहरूमा जस्तै घटनाको सामना गर्नुहुनेछ। तपाईंले "कसरी ब्यान्डहरूले गायकहरूलाई भर्ती गर्न सक्छन्" भनेर व्याख्या गर्ने धेरै लेखहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ, तर "गायक बन्न चाहने" व्यक्तिको दृष्टिकोणबाट लेखिएका लगभग कुनै लेखहरू छैनन्। गितार, बास, ड्रम र किबोर्डहरू जस्तै, "गायक खोज्ने" व्यक्तिहरूको लागि जानकारी सजिलै उपलब्ध छ, जबकि "गायक बन्न चाहने" व्यक्तिहरूको लागि जानकारी आश्चर्यजनक रूपमा दुर्लभ छ।

हाम्रो ब्लगले पहिले नै गायक खोज्ने कठिनाइहरू र कसरी खोज्ने भन्ने बारेमा लेखहरू प्रकाशित गरिसकेको छ, साथै गायक नभेटेमा के गर्ने भन्ने बारे पूर्ण गाइड पनि प्रकाशित गरिसकेको छ । यद्यपि, यी सबै "ब्यान्डले गायक कसरी फेला पार्छ" भन्ने दृष्टिकोणबाट लेखिएका छन्। यद्यपि, यो लेख अर्को पक्षबाट लेखिएको छ - तपाईंको आफ्नै दृष्टिकोणबाट: "म गायन अभ्यास गर्न चाहन्छु र ब्यान्डमा सफल हुन सक्ने गायक बन्न चाहन्छु।" मलाई विश्वास छ कि गायकहरू वरपरको जानकारी तब मात्र पूर्ण हुन्छ जब भर्ती पक्षका लेखहरू र आकांक्षी गायक पक्षका लेखहरू दुवै समावेश गरिन्छ।

यो लेखले आफैं गाउन सिक्न थालेकाहरूका लागि रोडम्याप प्रदान गर्नेछ, र सकेसम्म ठोस रूपमा व्याख्या गर्नेछ, कसरी "ब्यान्डमा भाग लिन सक्षम हुन तपाईंलाई कुन स्तरमा आवश्यक छ" भनेर निर्धारण गर्ने। तपाईं कराओके प्रो होस् वा पूर्ण शुरुआती, अन्तिम लक्ष्य एउटै हो: ब्यान्डमा प्रत्यक्ष संगीतको सन्दर्भमा आफ्नो आवाज सुनाउन सक्षम हुनु।

यो लेख " कसरी किबोर्डवादक बन्ने," "कसरी ड्रमर बन्ने ," "कसरी बासिस्ट बन्ने," र "कसरी गिटारवादक बन्ने " पछिको "बिकमिङ अ" शृङ्खलाको पाँचौं र अन्तिम किस्ता हो। ड्रम, बास, गिटार र किबोर्ड जस्तै, "खोजिरहेकाहरूका लागि समस्याहरू" पछाडि "गायक बन्न चाहनेहरूका लागि समस्याहरू" छन्। पढ्दै जाँदा तपाईं हाल कुन स्थितिमा हुनुहुन्छ भन्ने कुरा मनमा राख्ने प्रयास गर्नुहोस्।

हामीले सञ्चालन गर्ने सेवा, मेम्बो ले तपाईंलाई धेरै जापानी ब्यान्ड सदस्य भर्ती साइटहरूबाट जानकारी खोज्न अनुमति दिन्छ। जब तपाईं त्यहाँ जम्मा गरिएको भर्ती अवस्थाहरू हेर्नुहुन्छ, तपाईंले "अनुभव भएका गायकहरूलाई स्वागत छ," "मुख्य फोकसको रूपमा गायन स्वीकार्य छ," र "गितार बजाउन र गाउन सक्नेहरूलाई स्वागत छ" जस्ता आश्चर्यजनक संख्यामा वाक्यांशहरू देख्नुहुनेछ। अर्को शब्दमा, एकपटक तपाईंले यस लेखमा उल्लिखित रोडम्याप पालना गरेपछि, तपाईंले कल्पना गर्नुभएभन्दा धेरै प्रवेश बिन्दुहरू उपलब्ध छन्।

२. गाउन सक्ने धेरै मानिसहरू छन्, त्यसो भए ब्यान्डमा गाउन सक्ने मानिसहरू किन यति थोरै छन्?

जापानमा, गाउने आफैंको अभिनयको आनन्द लिने गहिरो जरा गाडेको संस्कृति छ। तेइकोकु डाटाबैंकको सर्वेक्षण अनुसार, कोभिड-१९ महामारीको समयमा घटेको कराओके बजार त्यसपछि सुधार भएको छ र २०१८ को स्तरमा पुग्दैछ। धेरै मानिसहरूले सम्भवतः कम्तिमा एक पटक कराओके बक्समा माइक्रोफोन राखेका छन्। यसबाहेक, २०२४ मा क्रस मार्केटिङद्वारा गरिएको एक सर्वेक्षणले २०-६९ वर्ष उमेरका ५४.१% पुरुष र महिलाहरूलाई संगीत वाद्ययन्त्र बजाउने अनुभव भएको पत्ता लगायो, जसमा "पियानो (इलेक्ट्रोनिक पियानो सहित)" ३१.७% मा सबैभन्दा लोकप्रिय वाद्ययन्त्र थियो। संगीत वाद्ययन्त्र बजाउनेहरूमध्ये धेरैजसो वास्तवमा गाउने कार्यसँग परिचित छन्।

पहिले, केही शब्दहरू स्पष्ट पारौं। यस लेखमा, "राम्रो गाउने व्यक्ति" भन्नाले मुख्यतया त्यस्तो व्यक्तिलाई जनाउँछ जसले विशेष गरी कराओकेमा, विशेष गरी बेवास्ता नगरी सम्पूर्ण गीत धुनमा गाउन सक्छ। अर्कोतर्फ, "गायक (ब्यान्डको प्रमुख गायक)" भनेको एक संगीतकार हो जसले ड्रम, बास, गितार र किबोर्ड जस्ता अन्य भागहरूको सम्बन्धमा, तालमा रहँदै तिनीहरूको आवाज र गतिशीलता नियन्त्रण गर्दछ, र कहिलेकाहीँ प्रदर्शनको क्रममा समस्याहरूबाट विचलित नभई सम्पूर्ण गीतलाई अगाडि बढाउन भूमिका खेल्छ। यद्यपि दुबैमा "गायन" को कार्य समावेश छ, आवश्यक सीपहरू पूर्ण रूपमा फरक छन्।

तैपनि, जब ब्यान्डको लागि गायक खोज्ने कुरा आउँछ, यो आश्चर्यजनक रूपमा गाह्रो हुन्छ—यो मेम्बो सम्पादकीय टोलीले भर्तीको क्षेत्रमा काम गर्नेहरूबाट बारम्बार सुनेको कुरा हो, र यो त्यस्तो कुरा हो जुन हामीले गायकहरू फेला पार्ने कठिनाइहरू र विधिहरूमा हाम्रो लेखमा विस्तृत रूपमा छलफल गरेका छौं। कराओकेमा राम्रो भएका मानिसहरूको ठूलो संख्या र "गायक चाहन्थे" पोस्टिङहरूको उच्च आवृत्तिलाई ध्यानमा राख्दै, यो कल्पना गर्न सजिलो छ कि दुई बीच एक महत्त्वपूर्ण खाडल छ। कारण सरल छ: "काराओकेमा सम्पूर्ण गीत गाउने" र "लय र भोल्युम नियन्त्रण गर्दै ब्यान्डमा गाउन जारी राख्ने" बीच तपाईंले कल्पना गर्न सक्ने भन्दा धेरै ठूलो भिन्नता छ।

कराओकेमा राम्रो हुने मानिसहरूका लागि पाँच सामान्य समस्याहरू।

• ब्याकिङ ट्र्याकको कराओके कि र लाइभ ब्यान्डको लय फरक हुन्छ : कराओके ब्याकिङ ट्र्याकहरू स्थिर टेम्पो र किमा बज्छन्, तर लाइभ ब्यान्डको साथ, तपाईंले ड्रम फिल र टेम्पो उतारचढावसँगै गाउनु पर्छ, जुन सुरुमा भ्रमित हुन सक्छ।
• माइक्रोफोन भोल्युम समायोजन गर्न म सधैं कराओके उपकरणमा भर परेको छु : कराओके बक्सहरूले स्वचालित रूपमा प्रतिध्वनि र भोल्युमलाई अनुकूलन गर्छ भने, प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूले तपाईंलाई आफ्नो भोकल भोल्युम र उच्चारण आफैंले सचेत रूपमा नियन्त्रण गर्न आवश्यक छ।
• तिनीहरू गीतको शब्द र धुनको "सटीक पुनरुत्पादन" मा धेरै केन्द्रित छन् : यदि तपाईं ठ्याक्कै मूल जस्तै गाउन अभ्यस्त हुनुहुन्छ भने, ब्यान्डमा आवश्यक पर्ने "आफ्नो गायन शैलीलाई क्षणको लयमा अनुकूलन गर्ने" कुराले तपाईंलाई अलमल्लमा पार्नुहुनेछ।
• लामो समयसम्म धेरै गीतहरू गाउन सहनशक्ति र स्वर सहनशीलताको अभाव : कराओकेमा एक वा दुई गीतहरू गाउनु भनेको तपाईंको घाँटीमा पर्ने तनावको हिसाबले लाइभ कन्सर्टमा सम्पूर्ण सेटलिस्ट गाउनु भन्दा पूर्ण रूपमा फरक छ।
• स्टेजमा उपस्थिति र एमसीङ (गीतहरू बीच कुरा गर्ने) मा अभ्यस्त नहुनु : अचानक, उनीहरूले "फ्रन्टम्यान" को भूमिका निर्वाह गर्ने अपेक्षा गरिन्छ, जसले गीत गाउनुका साथै दर्शकहरूसँग सम्बन्ध सिर्जना गर्नेछ।

यी कुनै पनि हिसाबले कमजोरीहरू होइनन्। बरु, तपाईंले कराओके मार्फत पिचको भावना र गीतहरू कण्ठ गर्ने क्षमता विकास गर्नुभएको हुनाले, यी अवरोधहरू हुन् जुन तपाईंले सही क्रममा अभ्यास गर्नुभयो भने सजिलै पार गर्न सकिन्छ। निम्न आत्म-अध्ययन रोडम्याप यी पाँचवटा अवरोधहरूलाई एक-एक गरी सम्बोधन गर्न संरचित गरिएको छ।

३. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण १: सही स्वरकरणको लागि जग निर्माण

लोकप्रिय संगीतको सन्दर्भमा, " गायक " शब्दले "आफ्नो आवाजमा गीतहरू प्रस्तुत गर्ने भूमिका, वा त्यो भूमिका लिने व्यक्ति" लाई जनाउँछ। आत्म-अध्ययन मार्फत गायक बन्ने लक्ष्य राख्दा, पहिलो बाधा "सही स्वरकरणको लागि जग निर्माण गर्नु" हो। आफ्नो घाँटीको बल प्रयोग गरेर मात्र आफ्नो आवाजलाई दबाएर गाउनाले तपाईंलाई छोटो अवधिमा ठूलो स्वर उत्पादन गर्न अनुमति दिन सक्छ, तर लामो प्रत्यक्ष प्रदर्शन वा बारम्बार अभ्यासको समयमा यसले घाँटीलाई क्षति पुर्‍याउँछ।

यसको आधार डायफ्राम्याटिक श्वासप्रश्वास हो। डायफ्राम्याटिक श्वासप्रश्वास एक श्वासप्रश्वास प्रविधि हो जसमा डायफ्राम संकुचित हुन्छ, र छातीको श्वासप्रश्वासको तुलनामा, जसमा केवल छाती प्रयोग गरेर उथले सास लिने गरिन्छ, यसले तपाईंलाई स्थिर र निरन्तर रूपमा बढी हावा बाहिर निकाल्न अनुमति दिन्छ। गाउँदै गर्दा यो श्वासप्रश्वास प्रविधि प्रयोग गरेर, तपाईं आफ्नो घाँटीमा भर नपरिकन आफ्नो सम्पूर्ण शरीरले आफ्नो आवाजलाई समर्थन गर्न सक्नुहुन्छ, र फलस्वरूप, तपाईंको स्वरको मात्रा, पिच स्थिरता र सहनशक्ति सबैमा सुधार हुनेछ।

विशेष प्रक्रियाको लागि निम्न क्रम सिफारिस गरिएको छ:

• ढाडको बलले सुत्दा आफ्नो पेटको माथि-तल चाल हेर्नुहोस् : भुइँमा ढाडको बलले सुत्नुहोस्, आफ्नो हात पेटमा राख्नुहोस् र सास फेर्नुहोस्। पहिले, आफ्नो पेट फैलिएको अनुभूति गर्नुहोस्।
• उभिएर सास फेर्ने अभ्यास गर्नुहोस् : आफ्नो ढाडको बलले सुत्दा तपाईंले हासिल गर्नुभएको डायफ्राम्याटिक सास फेर्ने तरिकाबाट उभिएर वा गाउँदै पुनरुत्पादन गर्ने तरिकामा बिस्तारै परिवर्तन गर्नुहोस्।
• आफ्नो शरीरलाई आफ्नो सास नियन्त्रण गर्न तालिम दिन लामो स्वर (लामो समयसम्म एउटै नोट समातेर राख्ने) अभ्यास गर्नुहोस् : १०-१५ सेकेन्डको लागि स्थिर भोल्युममा "आह" ध्वनि समातेर राख्ने अभ्यास दोहोर्याउनुहोस्।
• वार्म-अप अभ्यासको रूपमा लिप रोल गर्ने र गुनगुनाउने बानी बसाल्नुहोस् : लिप रोलहरू, जसमा आवाज निकाल्दा तपाईंको ओठ कम्पन हुन्छ, एक क्लासिक वार्म-अप व्यायाम हो जसले घाँटीलाई तनाव नदिई भोकल कर्डहरूलाई न्यानो बनाउँछ।
• आफ्नो आसन सुधार गर्नुहोस् : कुप्रिएको ढाडले डायाफ्रामलाई राम्ररी चल्नबाट रोक्छ, त्यसैले सीधा ढाड र आरामदायी काँधहरू राखेर गाउने अभ्यास गर्नुहोस्।

यदि तपाईंले दिनमा १५ देखि २० मिनेट निरन्तर अभ्यास गर्नुभयो भने अनुमानित अभ्यास अवधि लगभग १ देखि २ महिना हुन्छ। अवश्य पनि, व्यक्तिगत भिन्नताहरू छन्, तर एक पटक तपाईं "उभिएर डायफ्राम्याटिक सास फेर्न" र "१० सेकेन्ड वा सोभन्दा बढीको लागि लामो स्वर होल्ड गर्न" मा स्थिर हुनुभयो भने, तपाईं चरण १ लाई अर्को चरणमा जान तयार हुनुहुन्छ भन्ने संकेत मान्न सक्नुहुन्छ।

यस चरणमा, कठिन गीतहरू प्रयास गर्नु आवश्यक छैन। पहिलो ब्यान्ड अभ्यास रोडम्यापमा प्रस्तुत गरिएका जस्तै ढिलो गति र न्यूनतम मेलोडिक उतारचढाव भएका गीतहरू छनौट गर्नुहोस्, र "स्थिर श्वास नियन्त्रणको साथ निरन्तर ध्वनि उत्पादन गर्ने" भावनालाई आफ्नो शरीरमा स्थापित गर्न प्राथमिकता दिनुहोस्।

घाँटीको हेरचाह र दैनिक बानीहरू

वाद्ययन्त्रहरू भन्दा फरक, एक गायकको "वाद्ययन्त्र" उसको आफ्नै घाँटी हो। यदि तपाईंले यसलाई धेरै गर्नुभयो भने, तपाईंले जतिसुकै अभ्यास गरे पनि आफ्नो आवाज गुमाउनुहुनेछ, त्यसैले दैनिक हेरचाह तपाईंको रोडम्यापको जग जत्तिकै महत्त्वपूर्ण छ। हाइड्रेसन आधारभूत छ। जब घाँटीको श्लेष्म झिल्ली सुक्छ, भोकल कर्डहरूको चाल कडा हुन्छ, त्यसैले अभ्यास अघि र पछि मात्र होइन तर दैनिक आधारमा बारम्बार हाइड्रेट गर्न सुनिश्चित गर्नाले तपाईंको आवाजलाई स्थिर बनाउन मद्दत गर्नेछ। आफ्नो कोठामा आर्द्रता कायम राख्नु पनि उही कारणले प्रभावकारी छ। थप रूपमा, लामो समयसम्म ठूलो स्वरमा गाउनु अघि सधैं न्यानो अप गर्नुहोस्, र यसको विपरीत, यदि तपाईंलाई आफ्नो घाँटीमा कुनै असुविधा वा दुखाइ महसुस हुन्छ भने आराम गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। धुम्रपान, अभ्यास गर्नुभन्दा ठीक अघि चिसो पेय पदार्थ, र निद्राको कमीले तपाईंको आवाजको अवस्थालाई सजिलै असर गर्छ भनेर जानिन्छ, त्यसैले प्रत्यक्ष प्रदर्शन वा अभ्यासको अघिल्लो दिन आकारमा आउन विशेष गरी सचेत हुनु आश्वस्त पार्ने कुरा हो।

४. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण २ | पिच र लयमा प्रशिक्षण

एकपटक तपाईंले स्वरको लागि बलियो जग बनाइसकेपछि, अर्को बाधाहरू "सटीक पिच" र "लयमा रहनु" हुन्। कराओकेमा, संगतले तपाईंलाई पिचमा मार्गदर्शन गर्दछ, तर ब्यान्ड अभ्यासमा, तपाईंले आफ्नै कान र इन्द्रियहरू प्रयोग गरेर पिच कायम राख्नु पर्छ। यो जहाँ सापेक्ष पिच महत्त्वपूर्ण हुन्छ - सन्दर्भ नोटबाट पिच भिन्नता छुट्याउने क्षमता। निरपेक्ष पिचको विपरीत, जुन अलगावमा ध्वनिहरू छुट्याउने क्षमता हो, सापेक्ष पिचलाई प्रशिक्षण मार्फत जो कोहीले पनि विकास गर्न सक्ने कुरा भनिन्छ।

सिफारिस गरिएको अभ्यास विधि भनेको पियानो वा ट्युनर एप प्रयोग गरेर सन्दर्भ नोट बजाउनु र त्यसैसँग गाउने अभ्यास गर्नु हो। तपाईं ढिलो गतिमा सुरु गर्न सक्नुहुन्छ। बिस्तारै दोहोरिने मात्रा बढाएर—डो-रे-मी-फा-सो-ला-ति-डो स्केललाई सही रूपमा ट्रेस गर्दै, आफ्नो पिच जाँच गर्दा सरल धुन वाक्यांश वाक्यांशद्वारा गाउँदै, र आफ्नो स्मार्टफोनको रेकर्डिङ प्रकार्य प्रयोग गरेर आफैलाई गाउँदै रेकर्ड गर्दै र वस्तुनिष्ठ रूपमा सुन्दै—तपाईंले संगतमा भर नपरिकन पिच कायम राख्ने क्षमता विकास गर्नुहुनेछ।

तालको हिसाबले, मेट्रोनोम एपमा ताली बजाउँदै गाउने अभ्यास प्रभावकारी हुन्छ। अफ-बिटहरूमा बारम्बार ताली बजाउने अभ्यास गरेर र सिंकोपेटेड धुनहरूलाई सही रूपमा समय दिएर, तपाईंले ड्रम बीटसँग सिङ्क्रोनस रहने गायन शैली विकास गर्नुहुनेछ। दिशानिर्देशको रूपमा, चरण १ पूरा गरेपछि, तपाईंले अर्को १-२ महिनासम्म अभ्यास गर्नुपर्छ जबसम्म तपाईं आफ्नो आवाजको रेकर्डिङ सुन्न सक्नुहुन्न र अब कुनै पिच विसंगतिहरू देख्नुहुन्न। पहिलो ब्यान्ड अभ्यास रोडम्यापमा प्रस्तुत गरिएझैं, ब्यान्डको समग्र अभ्यास तालिकासँग मिल्दोजुल्दो रूपमा तपाईंको प्रदर्शनलाई बिस्तारै सुधार गर्न पर्याप्त छ। "तपाईंले पूर्ण रूपमा गाउन सक्नुभएपछि मात्र ब्यान्डमा सामेल हुनु" भन्दा, महत्त्वपूर्ण कुरा "तपाईंले निश्चित हदसम्म गाउन सक्नुभएपछि वास्तविक ब्यान्ड अभ्यासहरूमा सामेल हुनु र त्यहाँ आफ्नो सीपहरू परिष्कृत गर्नु" हो।

५. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण ३ | अभिव्यक्तिशीलता र ब्यान्ड समूहमा बजाउने क्षमता

एकपटक तपाईंसँग आफ्नो स्वर प्रविधिको लागि बलियो जग भएपछि र तपाईंको पिच र लय स्थिर भएपछि, यो त्यस्तो स्तरमा पुग्ने अन्तिम ठूलो कदम हो जहाँ तपाईं "ब्यान्डमा काम गर्न" सक्नुहुन्छ - तपाईंको अभिव्यक्ति र ब्यान्ड समूहमा अनुकूलन गर्ने क्षमतालाई बलियो बनाउन। यो जहाँ मिश्रित आवाजको प्रविधि महत्त्वपूर्ण हुन्छ। मिश्रित आवाज एक स्वर प्रविधि हो जुन तपाईंको छातीको आवाज र फाल्सेटोको बीचमा हुन्छ, र यसलाई एक प्रविधि भनिन्छ जसले भोकल दायराहरू बीच स्विच गर्दा तपाईंको आवाजको गुणस्तरलाई बिग्रनबाट रोक्छ। केवल आफ्नो छातीको आवाज प्रयोग गरेर उच्च नोटहरू गाउने प्रयास गर्दा तपाईंको घाँटीमा ठूलो दबाब पर्छ, तर मिश्रित आवाजमा निपुणता हासिल गरेर, तपाईं तनाव बिना फराकिलो भोकल दायरा कभर गर्न सक्नुहुन्छ।

मिश्रित आवाजको अभ्यास गर्दा, तपाईंले कठिन गीतहरूको उच्च नोटहरू सामना गर्न सिधै हाम फाल्नु पर्दैन। आरामदायी भोकल दायरा भित्र आफ्नो छातीको आवाज र टाउकोको आवाज बीच स्विच गर्ने अभ्यास गरेर सुरु गर्नु बढी यथार्थपरक हुन्छ, बिस्तारै संक्रमणहरूलाई सहज बनाउँदै। चरण ३ स्पष्ट फिनिश लाइन बिनाको प्रशिक्षण विधि हो, तर दिशानिर्देशको रूपमा, चरण २ पूरा गरेपछि अर्को ३-६ महिनासम्म जारी राख्नाले प्रायः गीतको कोरसको समयमा तपाईंको आवाज फुट्ने चिन्ता कम हुन्छ। ड्रम र बाससँग बजाउनको लागि अनुकूलन गर्ने क्षमता पनि उत्तिकै महत्त्वपूर्ण छ। ब्यान्ड सेटिङमा, तपाईंले बारम्बार सुधारात्मक निर्णयहरू गर्न आवश्यक पर्दछ जुन पाना संगीतबाट मात्र बुझ्न सकिँदैन, जस्तै "म गितार एकलको समयमा कहाँ हुनुपर्छ?" वा "म ब्रेकको समयमा कहिले गाउन सुरु गर्नुपर्छ (संगीत बन्द हुने क्षण)?" किनकि तपाईंले आत्म-अध्ययन मार्फत मात्र के सिक्न सक्नुहुन्छ भन्ने सीमाहरू छन्, सम्भव भएसम्म सकेसम्म चाँडो सत्र बारहरू वा खुला माइक कार्यक्रमहरूमा जान सिफारिस गरिन्छ। अन्य संगीतकारहरूसँग वास्तवमा सँगै बजाउने अनुभवले तपाईंलाई अन्तर्दृष्टि दिनेछ जुन तपाईं आत्म-अध्ययनबाट प्राप्त गर्न सक्नुहुन्न। यदि तपाईंले सत्र साझेदारहरू फेला पार्न सक्नुहुन्न भने, तपाईंले मेम्बोमा एक-पटक सत्रहरूलाई स्वागत गर्ने ब्यान्डहरू खोज्न प्रयास गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईं जाम सत्रहरूको लागि हाम्रो शुरुआती गाइड पनि हेर्न सक्नुहुन्छ।

६. घरमै गर्न सकिने अभ्यास विधिहरू: एपहरू, रेकर्डिङ, मिरर अभ्यास, र कराओके प्रयोग गरेर

घरमै गर्न सकिने धेरै अभ्यास विधिहरू हुनु भनेको आफैं सिक्न जारी राख्नु ठूलो फाइदा हो। मेरो शीर्ष सिफारिस भनेको "आफ्नै आवाज रेकर्ड गर्नु र त्यसलाई फेरि सुन्नु" हो। जब तपाईं गाउँदै हुनुहुन्छ, तपाईंको आफ्नै आवाज वास्तवमा हड्डीको चालनको कारणले भन्दा कम र मफल भएको सुनिन्छ, त्यसैले तपाईंले धेरै पिच अशुद्धता र उच्चारण बानीहरू देख्नुहुनेछ जुन तपाईंले आफैं रेकर्ड गर्दा मात्र याद गर्नुहुन्छ। राम्रो अभ्यास परिणामहरू प्राप्त गर्नको लागि तपाईंको स्मार्टफोनमा मानक रेकर्डिङ एप प्रयोग गर्नु मात्र पर्याप्त छ।

ऐना अभ्यास (ऐनामा हेर्दै गाउने अभ्यास गर्ने) पनि प्रभावकारी छ। तपाईंले आफ्नो मुख कसरी खोल्नुहुन्छ, तपाईंको अनुहारको भाव, र खराब मुद्रा जस्ता बुँदाहरू ऐना बिना याद गर्न गाह्रो हुन्छ। विशेष गरी, उच्च स्वरमा गाउँदा आफ्नो काँध र घाँटीमा अनावश्यक तनाव नराख्न ऐनामा हेर्ने बानी बसाल्दा अनावश्यक तनाव कम हुनेछ।

कराओके बक्सहरूलाई आत्म-अध्ययनको लागि अभ्यास वातावरणको रूपमा पनि प्रभावकारी रूपमा प्रयोग गर्न सकिन्छ। कराओके बजार हालका वर्षहरूमा पुन: प्राप्तिको प्रवृत्तिमा रहेको भनिन्छ , र "हितोकारा" (एकल कराओके) प्रयोग गरेर, तपाईं आफ्नो वरपरका मानिसहरूको बारेमा चिन्ता नगरी लामो समयसम्म आफ्नो स्वर अभ्यास अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ। मूलबाट कुञ्जी उठाएर वा घटाएर मात्र अभ्यास गरेर, तर आफ्नो स्वर दायरा अनुरूप कुञ्जी परिवर्तन गरेर पनि, तपाईं आफ्नो स्वर दायराको सहज भावना विकास गर्न सक्नुहुन्छ।

भोकल अभ्यास एप तुलना

स्मार्टफोन र ट्याब्लेटका लागि अभ्यास एपहरू सुविधाजनक उपकरणहरू हुन् जसले आत्म-अध्ययनको कमजोरीहरूको क्षतिपूर्ति दिन्छ, वास्तविक-समय पिच मूल्याङ्कन र रेकर्डिङ व्यवस्थापन जस्ता सुविधाहरू प्रदान गर्दछ। केही प्रतिनिधि एपहरूको तुलनाले निम्न कुराहरू प्रकट गर्दछ (मूल्य निर्धारण योजनाहरू परिवर्तन हुन सक्छन्, त्यसैले प्रयोग गर्नु अघि सधैं नवीनतम जानकारीको लागि आधिकारिक वेबसाइट जाँच गर्नुहोस्)।

यी एपहरू "वस्तुगत रूपमा पिच बुझ्ने र आधारभूत स्वर कौशल विकास गर्ने" मा उत्कृष्ट भए तापनि, तिनीहरूले तपाईंलाई ब्यान्डको लयसँग वा अन्य भागहरू सुन्दै समयमै कसरी गाउने भनेर सिकाउँदैनन्। आधारभूत अभ्यासको दक्षता सुधार गर्ने उपकरणको रूपमा एपहरू हेर्नु उत्तम हुन्छ, र एकपटक तपाईंले केही प्रगति गरेको महसुस गरेपछि, वास्तविक ब्यान्ड अभ्यासमा द्रुत रूपमा संक्रमण गर्न सिफारिस गरिन्छ। अन्ततः, ब्यान्डमा सफल हुन आवश्यक पर्ने सीपहरू अन्य व्यक्तिहरूसँग सिङ्कमा बजाउने अनुभव मार्फत मात्र बढाउन सकिन्छ।

७. माइक्रोफोन कसरी प्रयोग गर्ने र प्रत्यक्ष प्रदर्शन उपकरणको आधारभूत कुराहरू

यदि तपाईंले आफ्नो स्वर प्रविधि र लयको भावनालाई आत्म-अध्ययन मार्फत तालिम दिनुभयो भने पनि, यदि तपाईं प्रत्यक्ष प्रदर्शनमा प्रयोग हुने माइक्रोफोनहरू ह्यान्डल गर्न अभ्यस्त हुनुहुन्न भने, तपाईंको आवाज तपाईंले चाहेअनुसार दर्शकहरूसम्म पुग्न सक्दैन। Shure SM58 प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूमा भोकल माइक्रोफोनहरूको लागि विश्वव्यापी रूपमा मानक विकल्प हो। यो एक कार्डियोइड (एकदिशात्मक) गतिशील माइक्रोफोन हो, जुन १९६६ देखि निर्माण गरिएको उद्योग मानकको रूपमा चिनिन्छ, र धेरै प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूमा स्थायी रूपमा स्थापित छ।

माइक्रोफोन प्रयोग गर्दा तपाईंले सम्झनु पर्ने पहिलो कुरा "दूरीको अनुभूति" हो। यदि तपाईं माइक्रोफोनको धेरै नजिक जानुभयो भने, निकटता प्रभाव देखा पर्नेछ, कम फ्रिक्वेन्सीहरूलाई जोड दिनेछ, र यदि तपाईं धेरै टाढा जानुभयो भने, तपाईंको आवाज शान्त सुनिनेछ। सामान्य दिशानिर्देशको रूपमा, माइक्रोफोनलाई आधारको रूपमा आफ्नो मुट्ठीको चौडाइको बारेमा राख्नुहोस्, र जब तपाईं ठूलो स्वरमा बोल्न चाहनुहुन्छ भने यसलाई अलि टाढा सार्न सिक्नुहोस्, र जब तपाईं आफूलाई नरम रूपमा व्यक्त गर्न चाहनुहुन्छ भने नजिक जानुहोस्। यसले तपाईंको आवाजको भोल्युम नियन्त्रण गर्न धेरै सजिलो बनाउनेछ।

अर्को महत्त्वपूर्ण पक्ष भनेको प्रतिक्रिया रोक्नु हो। प्रतिक्रिया भनेको एक अप्रिय उच्च-पिच चिच्याहट हो जुन माइक्रोफोनले स्पिकरबाट आउने आवाज उठाउँदा हुन्छ र बढाउँछ। माइक्रोफोन सिधै स्पिकरतिर वा नजिकै देखाइँदा हुने सम्भावना बढी हुन्छ। लाइभ म्युजिक स्थलहरूमा पहिले नै ध्वनि जाँच गर्ने कर्मचारीहरू हुन्छन्, तर आधारभूत कुराहरू आफैंले जान्दा, जस्तै स्पिकरमा माइक्रोफोन नदेखाउनु र मनिटर स्पिकरको भोल्युम (तपाईंको आफ्नै आवाज जाँच गर्न प्रयोग गरिने स्पिकर) लाई उचित रूपमा सञ्चार गर्नु, समस्याहरू रोक्न सक्छ। तपाईंको पहिलो स्टुडियो अभ्यास वा प्रत्यक्ष प्रदर्शन अघि, अभ्यास स्टुडियो भाडा गाइडमा उपकरणको आधारभूत कुराहरू जाँच गर्नु राम्रो विचार हो।

८. विधा अनुसार स्वर शैलीहरूको बारेमा जान्नुहोस्।

गायकको लागि आवश्यक पर्ने गायन शैली विधा अनुसार धेरै फरक हुन्छ। तपाईंले बजाउन चाहनुभएको ब्यान्डको विधालाई ध्यानमा राखेर अभ्यास गर्नाले तपाईंलाई सुधारको लागि सही दिशा निर्धारण गर्न मद्दत गर्नेछ।

विधा जुनसुकै भए पनि, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको चरण १ मा तपाईंले प्राप्त गर्नुभएको सही स्वरको जग हो। विशेष गायन प्रविधिहरू र आकर्षक अभिव्यक्तिहरू स्थिर जग भएपछि मात्र सुरक्षित रूपमा प्रयास गर्न सकिन्छ।

९. जापान र विश्वभरका विश्व प्रसिद्ध गायकहरूबाट सिक्नुहोस्।

जब तपाईं आफैं सिक्ने क्रममा हराउनुहुन्छ, ब्यान्ड र स्टेजमा सक्रिय रहेका गायकहरूको बाटो प्रेरणाको ठूलो स्रोत हुन सक्छ। यहाँ, हामी केही वास्तविक गायकहरूको परिचय दिन्छौं जसको करियर प्रमाणित गर्न सकिन्छ।

विदेशमा, क्वीनको फ्रेडी मर्करी एक प्रमुख उदाहरण हो। उनी एक ब्रिटिश गायक-गीतकारको रूपमा चिनिन्छन् जसले आफ्नो चार अष्टकहरूको विस्तृत स्वर दायरा र नाटकीय प्रदर्शन शैलीको साथ विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त गरे। रक स्वरको अभिव्यक्ति दायराको बारेमा छलफल गर्दा उनी एक अपरिहार्य व्यक्तित्व हुन्। आत्मा र पपको क्षेत्रमा, ह्विटनी ह्युस्टन एक उल्लेखनीय उदाहरण हुन्। उनलाई सबै समयका सबैभन्दा पुरस्कार विजेता गायिकाहरू मध्ये एक मानिन्छ र उनको असाधारण गायन क्षमता र व्यापक स्वर दायराको लागि परिचित छिन्। उनको गायन शैली, जसले मिश्रित आवाज र समृद्ध अभिव्यक्तिलाई संयोजन गर्दछ, धेरै गायकहरूले गायन प्रविधिको एक उत्तम उदाहरणको रूपमा उल्लेख गर्दै आएका छन्।

जापानमा, एन्जेन चिताईका कोजी तामाकी एक प्रमुख उदाहरण हुन्। उनी १९८० को दशकमा जापानी संगीत दृश्यलाई आकार दिने व्यक्तित्वहरू मध्ये एक थिए, र ब्यान्ड एन्जेन चिताईको केन्द्रीय व्यक्तित्वको रूपमा, उनी "वाइन रेड नो कोकोरो" जस्ता हिट गीतहरूको लागि जिम्मेवार थिए र त्यसबेलादेखि एकल कलाकारको रूपमा आफ्नो अद्वितीय संगीत शैलीलाई निरन्तरता दिइरहेका छन्। ब्यान्ड भित्र समग्र गीतलाई आवाजले कसरी चलाउन सक्छ भनेर सिक्नको लागि उनको यात्रा अन्तर्दृष्टिपूर्ण छ। उनीहरूमा के समानता छ भने उनीहरूले अवस्थित "राम्रो गायन प्रविधिहरू" बाट पछि हटेनन्, बरु स्वतन्त्र रूपमा ब्यान्ड संरचना भित्र आफ्नो आवाजको भूमिकाको अग्रगामी गरे।

१०. "ब्यान्ड-रेडी स्तर" निर्धारण गर्न ७ चेकलिस्ट वस्तुहरू

धेरै मानिसहरू जो आफैं सिक्न जारी राख्छन्, उनीहरू ब्यान्डमा सामेल हुन तयार छन् कि छैनन् भन्ने चिन्ता गर्छन्। पूर्णताको लागि लक्ष्य राख्नु आवश्यक छैन, तर निम्न सात वस्तुहरूलाई दिशानिर्देशको रूपमा चेकलिस्टको रूपमा प्रयोग गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।

• के तपाईं आफ्नै आवाज प्रयोग गरेर पिच कायम राखेर संगत बिना नै पुरै गीत गाउन सक्नुहुन्छ?
• तपाईंले गाउन सुरु गर्दाको समय मेट्रोनोम वा ड्रमको तालसँग मिल्दोजुल्दो छ कि छैन जाँच गर्नुहोस्।
• के तपाईं आफैंले गाएको रेकर्डिङ सुन्न सक्नुहुन्छ र कुनै पिच वा लयमा त्रुटिहरू पहिचान गर्न सक्नुहुन्छ?
• के तपाईं कोरस र पदहरू/पूर्व-कोरस बीच स्वरको मात्रा र अभिव्यक्तिमा भिन्नता सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ?
• के तपाईंको आवाज एउटै प्रत्यक्ष प्रस्तुतिको सम्पूर्ण सूची (लगभग ३०-६० मिनेट) भर टिक्न सक्छ?
• के तपाईं आफ्नो आवाजको भोल्युम नियन्त्रण गर्न माइक्रोफोनबाट दूरी आफैं समायोजन गर्न सक्नुहुन्छ?
• के हामी भर्खरै भेटेका सदस्यहरूसँग पनि केही सत्रहरू पछि रिहर्सल ढाँचामा गीत सिर्जना गर्न सक्छौं?

तपाईंले सबै आवश्यकताहरू पूरा गर्नु आवश्यक छैन। वास्तवमा, यी सीपहरू हुन् जुन तपाईंले ब्यान्डमा सामेल भएपछि विकास गर्न सक्नुहुन्छ। अभ्यास स्टुडियो कसरी भाडामा लिने र स्टुडियोमा ब्यान्डसँग बजाउने अनुभव प्राप्त गर्ने बारे गाइडलाई सन्दर्भ गरेर, तपाईंले स्वाभाविक रूपमा यी धेरै सीपहरू प्राप्त गर्नुहुनेछ। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको तपाईंले पूर्ण रूपमा गाउन नसकेसम्म पर्खनु होइन, तर सात आवश्यकताहरू मध्ये आधा पूरा गर्न सकेपछि डुब्ने साहस गर्नु हो।

मैले धेरै ब्यान्ड सदस्यहरूसँग कुरा गरेको छु, र मैले पाएको छु कि गायक खोज्ने धेरैजसो ब्यान्डहरूले सुरुदेखि नै असाधारण प्राविधिक सीप भएको व्यक्ति खोजिरहेका हुँदैनन्। मैले धेरै पटक सुनेको कुरा के हो भने, "हामीलाई केवल तालमा गाउन सक्ने व्यक्ति चाहिन्छ," वा "हामीलाई त्यस्तो व्यक्ति चाहिन्छ जसले स्टेजमा राम्रो देखिने सहित उत्कृष्ट वातावरण सिर्जना गर्न सकोस्।" यो ७-वस्तुको चेकलिस्ट पूर्णता मापन गर्नको लागि होइन, बरु तपाईं अहिले कहाँ उभिनुभएको छ भनेर बुझ्न मद्दत गर्ने नक्सा हो।

११. स्व-अध्ययनका सीमितताहरू र आवाज प्रशिक्षण विद्यालयको विकल्प

आत्म-अध्ययनको पनि सीमितता हुन्छ। विशेष गरी, स्वर बानी र घाँटीको गलत प्रयोग आफैंले याद गर्न गाह्रो हुन्छ। गलत तरिकाले आवाज प्रयोग गर्न जारी राख्नाले तपाईंको घाँटीलाई पनि क्षति पुर्‍याउन सक्छ, त्यसैले यदि तपाईंलाई लाग्छ कि तपाईंले प्रगति गरिरहनुभएको छैन भने, आवाज प्रशिक्षण स्कूलमा विचार गर्नु उचित हुन्छ।

लागत वा समयको अभावका कारण स्कूल जान गाह्रो भए पनि, स्व-अध्ययन विकल्पहरू एपहरूमा मात्र सीमित छैनन्। YouTube ले आधारभूत स्वरीकरणदेखि मिश्रित स्वर अभ्याससम्म सबै कुरा व्याख्या गर्ने भोकल प्रशिक्षकहरूबाट धेरै च्यानलहरू प्रदान गर्दछ, र पुस्तक पसलहरूमा उपलब्ध भोकल प्रशिक्षण पाठ्यपुस्तकहरू क्लासिक स्वर-अध्ययन सामग्री हुन् जसले डायाफ्राम्याटिक श्वासप्रश्वास र भोकल दायरा विस्तार प्रशिक्षणलाई व्यवस्थित रूपमा व्यवस्थित गर्दछ। तपाईंको आफ्नै बुझाइको स्तर अनुसार भिडियोहरू, पाठ्यपुस्तकहरू र एपहरू संयोजन गरेर, तपाईं लागत कम राख्दै आफ्नो स्वर-अध्ययनको प्रभावकारिता बढाउन सक्नुहुन्छ।

असफलताका सामान्य बुँदाहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने

स्व-शिक्षण स्वरहरू प्रायः अन्य वाद्ययन्त्रहरूको तुलनामा मास्टर गर्न गाह्रो हुन्छ भनिन्छ किनभने प्रगति महसुस गर्न गाह्रो हुन्छ। वाद्ययन्त्रहरूको साथ, तपाईंले नयाँ कर्ड वा वाक्यांश सिक्ने क्षण देख्न सजिलो हुन्छ, तर तपाईंको आवाजमा परिवर्तनहरू ढिलो हुन्छन् र आफैंमा याद गर्न गाह्रो हुन्छ। दुई सामान्य बाधाहरू "तपाईंले चाहेको ध्वनि उत्पादन गर्न सक्षम नहुनु" र "स्थिर पिच कायम राख्न सक्षम नहुनु" हुन्। धेरैजसो अवस्थामा, ध्वनि उत्पादन गर्न सक्षम नहुनु घाँटीमा धेरै तनावको कारणले हुन्छ, त्यसैले सुधार गर्ने सबैभन्दा छिटो तरिका डायफ्राम्याटिक श्वासप्रश्वास र वार्म-अप अभ्यासहरूमा फर्कनु हो। यदि तपाईंलाई पिचसँग समस्या भइरहेको छ भने, तुरुन्तै कठिन गीतहरू सम्हाल्नुको सट्टा, आफ्नो कान र आवाजलाई पुन: पङ्क्तिबद्ध गर्न सरल स्केलहरू दोहोर्याउन फर्कनु अन्ततः सुधारको सबैभन्दा छोटो मार्ग हो। जब तपाईं अड्किएको महसुस गर्नुहुन्छ, चरण १ र चरण २ मा आधारभूत अभ्यासहरूमा फर्कन नडराउनुहोस्। स्थिरता एक मार्ग हो जुन धेरैजसो गायकहरू पार गर्छन्, र यो तपाईंको लागि अद्वितीय कमजोरी होइन।

१२. आत्म-अध्ययनभन्दा बाहिर एक कदम चाल्दै | ब्यान्डमा सामेल हुने र आत्म-परिचय लेख्ने

एकचोटि तपाईंले रोडम्यापको निश्चित भाग पूरा गरिसकेपछि, वास्तविक संसारमा डुब्ने समय हो। आधारभूत कुराहरू एक्लै अभ्यास गर्न जारी राख्नु राम्रो तरिका हो, तर यदि तपाईं ब्यान्डमा सफल हुन आवश्यक सीपहरू सकेसम्म चाँडो प्राप्त गर्न चाहनुहुन्छ भने, वास्तविक ब्यान्ड अभ्यास र जाम सत्रहरूमा भाग लिनु सबैभन्दा सीधा मार्ग हो।

पहिलो पटक ब्यान्डमा सामेल हुन चिन्तित हुने र कसरी अगाडि बढ्ने भनेर जान्न चाहनेहरूका लागि, ब्यान्डमा सामेल हुने हाम्रो शुरुवातकर्ता गाइडले विस्तृत व्याख्याहरू प्रदान गर्दछ। यदि तपाईं बीचमा अवस्थित ब्यान्डमा सामेल हुँदै हुनुहुन्छ भने, कृपया आत्म-परिचय कथन कसरी लेख्ने र तपाईंले कस्तो प्रकारको अभ्यास गर्नुभएको छ र तपाईं कुन विधाका गीतहरूमा राम्रो हुनुहुन्छ भनेर विस्तृत रूपमा व्याख्या गर्ने बारे हाम्रो गाइड हेर्नुहोस्, जसले ब्यान्डलाई सहज बनाउनेछ। यदि तपाईं सुरुबाट ब्यान्ड बनाउन चाहनुहुन्छ भने, हामी कभर ब्यान्ड कसरी सुरु गर्ने र बिस्तारै मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने बारे हाम्रो गाइडबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छौं।

यदि तपाईंलाई गायकको रूपमा आत्म-परिचय लेख्न गाह्रो भइरहेको छ भने, निम्न दृष्टिकोण उपयोगी हुन सक्छ।

• स्व-सिकाइएको शुरुवातकर्ताको लागि : "मलाई कराओके मन पर्छ, र म आफैं डायाफ्राम्याटिक श्वासप्रश्वास र लामो स्वरहरूको अभ्यास गरिरहेको छु। म अझै पनि रेकर्डिङहरूद्वारा जाँच गरेर मेरो पिचलाई स्थिर गरिरहेको छु, र यद्यपि मलाई अहिलेसम्म कुनै ब्यान्ड अनुभव छैन, म अभ्यास गरिरहन र मेरा क्षमताहरू विस्तार गर्न चाहन्छु।"
• कराओके अनुभव भएका र संक्रमण चरणमा रहेकाहरूका लागि : "म कराओके गाउन अभ्यस्त छु, र म हाल ब्यान्ड गायक बन्नको लागि तयारी गर्दै स्वर र लयको स्व-अध्ययन गरिरहेको छु। मैले मिश्रित आवाजको अभ्यास पनि गर्न थालेको छु, र म कुञ्जीमा अनुकूलन गर्न सक्छु र पहिले कहिल्यै नसुनेका गीतहरू गाउन सक्छु। म भाग लिन चाहन्छु, चाहे त्यो महिनामा एक वा दुई पटक अभ्यासको लागि मात्र किन नहोस्।"

आफ्नो उत्तम गायन सीपहरू सूचीबद्ध गर्नुको सट्टा, "तपाईं अहिले कुन स्तरमा हुनुहुन्छ र कति पटक अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ" भन्ने बारेमा इमानदार हुनु ब्यान्डको लागि बढी आश्वस्त पार्नेछ।

आफ्नो आत्म-परिचयसँगै, आफ्नो गायनको छोटो डेमो रेकर्डिङ तयार गर्नु राम्रो हुन्छ। आफ्नो स्मार्टफोनमा गितार वा क्यापेलाले एक वा दुई गीत मात्र रेकर्ड गर्नाले पनि तपाईंको आत्म-परिचय भर्खरै लेखिएको भन्दा धेरै प्रेरक हुनेछ। तपाईंले यसलाई उत्तम बनाउनु पर्दैन; लक्ष्य "आफ्नो हालको क्षमताहरू जस्ताको तस्तै व्यक्त गर्नु" हुनुपर्छ। नियमित रूपमा आफ्नो अभ्यास सत्रहरू वा छोटो गायन प्रदर्शनहरूको भिडियोहरू सामाजिक सञ्जालमा पोस्ट गर्नु पनि ब्यान्ड फेला पार्ने प्रभावकारी तरिका हो। ब्यान्डको लागि आवेदन दिँदा आफ्नो सामाजिक सञ्जाल खाताहरू समावेश गर्नाले सम्भावित ब्यान्ड सदस्यहरूलाई तपाईंको आवाज र व्यक्तित्वको बारेमा थप ठोस विचार प्राप्त गर्न अनुमति दिनेछ।

ड्रम, बास र किबोर्डसँगै भोकलहरू ब्यान्डहरूमा प्रायः अभाव हुने भागहरू मध्ये एक हुन्। जब तपाईं ड्रमर कसरी फेला पार्ने वा किबोर्डवादक बन्नको लागि स्व-अध्ययन रोडम्याप पढ्नुहुन्छ, तपाईंले महसुस गर्नुहुनेछ कि अन्य भागहरू बजाउन चाहनेहरूका लागि पनि उस्तै संघर्षहरू छन्। अर्को शब्दमा, यदि तपाईं गाउन सक्नुहुन्छ भने, तपाईं धेरै ब्यान्डहरूद्वारा दुर्लभ र खोजिने सदस्य हुनुहुन्छ। मेम्बो जस्ता ब्यान्ड सदस्य भर्ती सेवा प्रयोग गरेर, तपाईं राष्ट्रव्यापी स्तरमा आफ्नो सीप स्तर र इच्छित विधासँग मेल खाने ब्यान्डहरू खोज्न सक्नुहुन्छ। यदि तपाईंले आफ्नो स्थानीय क्षेत्रमा उपयुक्त ब्यान्ड फेला पार्न सक्नुहुन्न भने, आफ्नो खोज क्षेत्र विस्तार गर्नु पनि एक प्रभावकारी रणनीति हो।

१३. विदेशी गायकहरूले जापानी ब्यान्ड दृश्यमा कसरी प्रवेश गर्न सक्छन्

प्रतिभाशाली विदेशी संगीतकारहरू जापानी ब्यान्डमा सामेल हुनु असामान्य होइन। यद्यपि, उनीहरूलाई प्रायः जापानी गीत र जापानी भाषामा सञ्चारको साथ संघर्ष गर्नु पर्छ। यस लेखले ब्यान्ड सदस्यहरू फेला पार्न, विदेशीहरू र जापानी मानिसहरूले ब्यान्ड बनाउँदा भाषा अवरोधहरू पार गर्ने व्यावहारिक सुझावहरू प्रस्तुत गर्दछ। जापानमा बस्दा ब्यान्ड सुरु गर्न चाहने विदेशी संगीतकारहरूका लागि, कृपया जापानमा ब्यान्ड बनाउने पूर्ण गाइड (विदेशी संगीतकारहरूको लागि व्यावहारिक संस्करण) पनि हेर्नुहोस्।

आठ भाषाहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बोको प्रतिबद्धता यी भाषा अवरोधहरूलाई सकेसम्म कम गर्ने इच्छाबाट उत्पन्न हुन्छ। यदि तपाईं जापानी गीत वा ब्यान्ड शब्दावलीसँग परिचित हुनुहुन्न भने पनि, आफ्नो मातृभाषामा भर्ती जानकारी जाँच गर्न र अनुवादित पाठ प्रयोग गरेर सञ्चार सुरु गर्न सक्षम हुनुले जापानी ब्यान्ड दृश्यमा भाग लिनको लागि अवरोधलाई उल्लेखनीय रूपमा कम गर्छ। तपाईं जापानमा जहाँ बस्नुहुन्छ, सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बो प्रयोग गरेर, गायकहरू खोज्ने ब्यान्डहरू फेला पार्ने तपाईंको सम्भावनालाई विस्तार गर्दछ। यदि तपाईं जापानी संगीत दृश्यको बारेमा थप जान्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले "संगीत दृश्य के हो? जापानी ब्यान्ड दृश्यको लागि एक पूर्ण गाइड: नक्सा र कसरी प्रवेश गर्ने " पनि सन्दर्भ गर्न सक्नुहुन्छ।

१४. सारांश | "बन्दै" भाग ५ यहाँ समाप्त हुन्छ।

यो लेखले "गायक कसरी बन्ने" को खोज उद्देश्यलाई प्रत्यक्ष रूपमा सम्बोधन गर्दछ, आत्म-अध्ययन रोडम्याप प्रस्तुत गर्दछ - तीन चरणहरू: उचित स्वर प्रविधिको लागि जग निर्माण, पिच र लय प्रशिक्षण, र अभिव्यक्ति र ब्यान्ड एन्सेम्बल सीपहरू परिष्कृत गर्ने - साथै सात-वस्तु चेकलिस्टको साथ तपाईं ब्यान्डमा सफल हुन सक्ने स्तरमा हुनुहुन्छ कि भनेर निर्धारण गर्न। हामीले फ्रेडी मर्करी, ह्विटनी ह्युस्टन र कोजी तामाकी जस्ता वास्तविक जीवनका गायकहरूको मार्गहरू पनि हेर्यौं। तिनीहरूले पनि, केवल "गाउन" सक्षम हुने चरणबाट सुरु गरे र ब्यान्डको सन्दर्भमा आफ्नो आवाजलाई उच्च पारे।

धेरै मानिसहरू कराओकेमा राम्रो हुन्छन्, तर थोरैले मात्र ब्यान्डमा गाउन सक्छन् - यस लेखको सुरुमा उल्लेख गरिएको खाडल, यसको विपरीत, एक ठूलो अवसर हो। डायाफ्राम्याटिक श्वासप्रश्वासको साथ आफ्नो आवाजको लागि जग निर्माण गरेर, आफ्नो पिच र लय स्थिर गरेर, र बिस्तारै आफ्नो मिश्रित आवाज र ब्यान्ड एन्सेम्बल सीपहरूलाई सम्मानित गरेर, तपाईं धेरै ब्यान्डहरूको लागि अपरिहार्य सदस्य बन्न सक्नुहुन्छ।

यो लेख किबोर्ड , ड्रम , बास र गितार पछि "बाद्ययन्त्र बन्ने" शृङ्खलाको अन्तिम किस्ता हो। पाँचै भागमा एउटै कुरा समान थियो: "बाद्ययन्त्र सिक्न खोज्नेहरूका लागि लेखहरू थिए, तर बन्न चाहनेहरूका लागि लगभग कुनै लेख थिएन।" यदि यो शृङ्खलाले प्रत्येक बाद्ययन्त्र वा भाग सुरु गर्ने सोचमा रहेको व्यक्तिलाई आफ्नो पहिलो कदम चाल्न प्रोत्साहित गर्न सकोस् भने म खुसी हुनेछु। "गाउन सक्षम हुनु" को लक्ष्यदेखि "सँगै बजाउन सक्षम हुनु" को लक्ष्यसम्म। जब तपाईं त्यो पहिलो कदम चाल्न तयार हुनुहुन्छ, मेम्बोमा गायक खोज्ने ब्यान्डहरू खोज्ने प्रयास गर्नुहोस्। यदि तपाईंलाई कुनै समस्या छ भने, मेम्बोको मद्दत पृष्ठ , मेम्बो प्रयोगकर्ता गाइड , एप प्रयोग पृष्ठ , मेम्बो घोषणा पृष्ठ , र लेखक जानकारी पृष्ठ जाँच गर्न निश्चित हुनुहोस्।