음악 페스티벌 출연 완전 가이드 | 엔트리 방법·오디션 대책·출연까지의 로드맵

1. 음악 축제란 무엇인가? 라이브 하우스 단독 출연과의 차이

"한 번에 좋으니 큰 무대에 서고 싶다." 아마추어 밴드를 계속하면 많은 사람들이 그렇게 생각하는 순간이 있습니다. 라이브 하우스에 대한 단독 출연 은 자신의 밴드만으로 1시간 전후의 스테이지를 조립하는 경험이지만, 음악 축제에의 출연은 그것과는 다른 종류의 자극과 어려움을 수반한다. 복수의 밴드가 같은 스테이지에 서서 한정된 운반 시간 속에서 첫 대면의 관객의 마음을 잡아야 한다. 이 기사에서는 Membo 편집부가 지금까지 보아온 아마추어 인디를 위한 음악 페스티벌 출연의 길을 엔트리 실무부터 당일 서둘러까지 가능한 한 구체적으로 정리해 나갈 것입니다.

우선 정리해 두고 싶은 것이 「음악 페스티벌」이라는 말이 가리키는 범위의 넓이입니다. 일반적으로 음악 페스티벌은 일정 기간·장소에 복수의 출연자를 모아 실시하는 음악 이벤트의 총칭으로, 음악제 라는 상위 개념 아래 클래식 음악제부터 록팝스의 야외 페스티벌까지 폭넓은 형식이 포함됩니다. 아마추어 인디 밴드에 익숙한 "음악 축제"는 대략 다음 4 종류로 분류 할 수 있습니다.

라이브하우스 단독 출연 과의 가장 큰 차이점은 '소유시간의 짧음'과 '관객이 자신들의 팬이 아니다'라는 2점으로 집약됩니다. 단독 출연이라면 1시간 전후의 세트 리스트를 조립할 수 있습니다만, 페스에서는 가지고 시간이 20~30분, 콘테스트 형식에서는 한층 더 짧고 2~3곡이라는 케이스도 드물지 않습니다. 게다가 객석에 있는 것은 자신들을 목표로 온 사람뿐 아니라 다른 출연자를 보러 온 사람, 우연히 회장에 거주한 사람도 많이 포함됩니다. 제한된 시간에 처음 듣는 관객의 마음을 잡는 연주를 조립한다—이것이 페스티벌 출연이라는 도전의 본질입니다.

2. 출연 형식의 차이 | 오디션 · 추첨 · 스카우트 · 선착

음악 축제에의 출연을 목표로 하는데, 먼저 이해해 두고 싶은 것이 「출연 형식의 차이」입니다. 같은 "페스티벌에 나가고 싶다"는 목표에서도 전형의 과정은 페스티벌에 따라 완전히 다릅니다.

오디션 심사형은, 후술하는 아마추어·인디즈 발굴계 페스 로 많이 채용되는 형식으로, 오디션 이라는 말이 본래 가지는 “후보자에게 실연시켜 적성을 판단한다”라고 하는 성질이 그대로 적용됩니다. 한편, 지역의 음악제나 상가 이벤트 등은 추첨이나 선착 형식을 채택하는 것이 많아, 실력보다 「응모의 타이밍」이 출연을 좌우하는 측면이 있습니다. 주최자 스카우트형은, 평소의 활동의 쌓아가는 것을 말하는 형식으로, 라이브의 집객을 늘리는 대처 나, SNS에서의 발신을 계속하고 있는 것이, 생각하지 않는 곳에서 소리가 걸리는 계기가 됩니다.

자신들의 밴드가 어떤 형식의 페스티벌을 목표로 해야 할지는, 연주력·준비에 걸리는 시간·출연하고 싶은 규모감에 따라 달라집니다. 처음 페스티벌 출연에 도전한다면, 우선은 추첨 엔트리형이나 선착 엔트리형의 지역 음악제로부터 경험을 쌓아, 그 대응을 바탕으로 오디션 심사형의 보다 큰 무대에 도전한다고 하는 단계적인 스텝 업도, 현실적인 선택지의 하나입니다.

여러 출연 형식을 동시에 노리는 사고 방식

출연 형식은 하나로 짜낼 필요가 없습니다. 지역 음악 축제에의 추첨 엔트리를 내면서, 동시기에 오디션 심사형의 페스에도 음원 심사를 제출해 두도록(듯이), 복수의 루트를 병행해 진행하는 밴드도 적지 않습니다. 추첨이나 선착 형식은 결과가 나올 때까지의 기간이 짧은 경우가 많고, 오디션 심사형은 결과가 나오기까지 수개월이 걸리는 일도 드물지 않기 때문에, 스케줄감이 다른 복수의 루트를 조합해 두면, 연간을 통해 페스티벌 출연의 기회를 끊지 않고 활동을 계속하기 쉬워집니다.

오디션 외에 큰 무대에 서는 법

대규모 축제에 출연하는 길은 오디션에 응모하고 승리하는 것만이 아닙니다. 꾸준한 활동의 적층이 결과적으로 주최자 측의 눈에 머물고 목소리가 걸리는 경우도 적지 않습니다. 여기에서는 심사를 거치지 않고 큰 스테이지에 접근하기 위한 구체적인 어프로치를 소개합니다.

라이브 하우스 출연 실적을 쌓는다. 단독 출연 을 지속적으로 해내고, 집객수나 출연 횟수를 실적으로 쌓아 가면, 라이브 하우스의 부킹 담당자나 라벨 관계자의 눈에 머물기 쉬워집니다. 같은 회장에 정기적으로 출연을 계속하는 것으로 「안정하고 손님을 부를 수 있는 밴드」라는 신뢰가 태어나, 그 연장으로 페스티벌에의 출연 쿠폰으로 이어지는 케이스가 있습니다.

자주 기획의 대반 이벤트를 개최한다. 주최자로부터의 목소리가 걸릴 것을 기다릴 뿐만 아니라, 스스로 대반 상대를 모아 이벤트를 기획·주최하는 것도, 큰 스테이지에 접근하는 수단의 하나입니다. 기획력·집객력이 평가되면, 그 실적을 끌어 다른 이벤터나 라이브 하우스에의 출연 교섭이 쉬워집니다. 실제로 자주 기획을 거듭한 끝에, 그 집객 실적을 본 지역 음악제의 주최자로부터 소리가 걸렸다는 경우도 있습니다.

SNS에서 지속적인 발신. SNS 활용술 로 접하고 있는 것처럼, 연주 동영상이나 라이브 고지를 계속적으로 발신해, 팔로워와의 관계를 기르는 것은, 주최자 스카우트형의 출연에 직결하는 중요한 요소입니다. 라벨이나 이벤터 관계자가 SNS 경유로 밴드를 찾아 직접 출연 쿠폰을 내는 예는 드물지 않습니다.

레코드 회사·라벨 주최 이벤트에의 응모. 「오디션」이라고 하는 형식을 취하지 않고, 데모 음원이나 활동력의 제출을 기초로 라벨측이 출연자를 선정하는 쇼케이스형의 이벤트도 존재합니다. 모집 요항에 「오디션」이라는 말이 사용되지 않아도, 실질적으로는 음원 심사와 같은 전형이 행해지고 있는 경우가 있기 때문에, 응모 조건의 문언은 잘 확인해 두면 좋을 것입니다.

3. 실존하는 아마추어 인디를 위한 음악 페스티벌 콘테스트

여기에서는 실제로 아마추어 인디 밴드가 응모할 수 있는 음악 페스티벌 콘테스트의 예를 소개합니다. 여기에 꼽는 것은 어디까지나 일례이며, 지역이나 연대에 의해 모집 요항은 매년 바뀌므로, 응모를 검토할 때는 반드시 최신의 공식 정보를 확인해 주세요.

마이네비 섬광 라이오트 produced by SCHOOL OF LOCK!

섬광 라이엇은 TOKYO FM의 라디오 프로그램 「SCHOOL OF LOCK!」라고 레코드 회사가 주최하는, 10대 아티스트 한정의 음악 페스티벌입니다. Wikipedia의 기록 에 따르면, 2008년부터 2014년까지 7회 개최되었으며, 그 후 2023년에 9년 만에 재시동했습니다. 밴드 편성에 한정하지 않고 솔로·랩·아카펠라 등 출연 장르는 자유롭고, 서류 심사(음원·영상)로부터 스튜디오 심사, 라이브 하우스에서의 라이브 심사를 거쳐 파이널 스테이지에 진출하는 구조입니다. 과거에는 Galileo Galilei, GLIM SPANKY, 녹황색 사회 등, 그 후 프로로서 활동하는 아티스트를 많이 배출해 왔습니다. 「코피반 스테이지」라고 하는, 카피 연주 전문의 출연 프레임이 마련되고 있는 점도 특징으로, 오리지날 곡을 만들기 전의 단계에 있는 밴드에 있어서도 도전하기 쉬운 입구가 되고 있습니다.

미확인 축제(2015년~2019년)

섬광 라이엇과 나란히 말해지는 것이 많은 것이, 2015년부터 2019년까지 개최되고 있던 미확인 페스티벌 입니다. 이쪽도 10대 한정의 음악 페스로, 「그 재능, 아직 미확인.」이라고 하는 캐치 프레이즈 아래, 데모 음원·영상 심사, 웹 심사, 라이브 심사를 거쳐 파이널 스테이지에 진출하는 형식이 채용되고 있었습니다. 현재는 개최가 종료되고 있습니다만, 10대 아티스트 한정의 음악 페스라고 하는 문화가, 섬광 라이엇의 2023년 이후의 재시동으로 이어져 가는 경위로서, 유지해 둘 가치가 있는 역사입니다.

이 종류의 페스티벌에 실제로 응모한 경험을 가진 H씨는 라이브 심사까지 진행된 당시 회장의 분위기를 이렇게 되돌아봅니다. "서류 단계에서는 얼굴이 보이지 않은 다른 출연자와 심사장에서 처음으로 얼굴을 맞춘 순간 전국에서 모여 온 밴드 수준의 높이에 압도됐다. 결과는 파이널에는 닿지 않았지만, 「심사원으로부터 연주면에서의 구체적인 강평을 받은 것이, 그 후의 연습 방침을 재검토하는 계기가 되었다」라고 말하고 있습니다. 파이널 스테이지에 세울지 어떨지 뿐만이 아니라, 동세대의 열량에 직접 접할 수 있는 것나, 심사원으로부터 구체적인 피드백을 얻을 수 있는 것도, 이러한 페스만이 가능한 가치라고 말할 수 있을 것 같습니다.

학원 축제 밴드 콘테스트 · 지역 음악 축제

전국 대회 규모의 페스티벌 이외에도, 보다 친숙한 선택지로서 대학·전문학교의 학원제 내에서 개최되는 밴드 콘테스트나, 지자체·상공회가 주최하는 지역 음악제가 있습니다. 이들은 경음악 서클이나 현지 음악 사무소가 창구가 되어 있는 경우가 많고, 모집 정보는 학교의 게시판이나 서클의 SNS 계정, 지역의 홍보지나 이벤트 정보 사이트에서 고지되는 것이 일반적입니다. 전국 규모의 페스에 비하면 경쟁률이 낮고, 처음으로 페스 형식의 스테이지를 경험하는 장소로도 적합합니다. 신경이 쓰이는 대학이나 지역의 밴드 콘테스트가 있으면, 우선은 과거의 개최 실적이나 출연 밴드의 SNS를 확인해, 응모 조건이나 마감의 스케줄감을 잡아 두면 좋을 것입니다.

지역 음악 축제를 실제로 경험한 밴드의 예를 소개합니다. 결성 2년째의 사회인 밴드 D씨들은, 현지 상가가 주최하는 음악제에 선착 엔트리형으로 응모해, 추첨 없이의 출연을 완수했습니다. “전국 규모의 오디션은 허들이 너무 높다고 느꼈지만, 지역 이벤트라면 걱정없이 응모할 수 있었다. 실제로 나와 보면, 심사의 유무에 관계없이 타임테이블의 엄수나 기재의 인도 등, 전국구의 페스티벌과 공통되는 긴장감이 있어, 좋은 경험이 되었다”고 되돌아보고 있습니다. 익숙한 이벤트라도 페스티벌 출연이라는 경험의 본질적인 배움은 변하지 않는다는 목소리는 다른 밴드에서도 잘 듣습니다.

페스티벌 콘테스트 정보를 찾는 방법

자신들에게 맞는 페스티벌 콘테스트를 어떻게 찾아낼지도 의외로 간과되기 쉬운 포인트입니다. 전국 규모의 페스는 주최하는 라디오국이나 레코드 회사의 공식 사이트·SNS 어카운트에서 고지되는 것이 일반적으로, 모집 개시의 수개월 전부터 정보가 공개되는 경우가 많기 때문에, 신경이 쓰이는 페스의 공식 어카운트는 빨리 팔로우해 두면 마감을 놓치기 어려워집니다. 지역 음악제나 학원제 밴드 콘테스트는, 개최지의 자치체 홍보지·상공회의 웹 사이트·음악 이벤트 정보 사이트등에 분산되어 게재되고 있기 때문에, 활동 거점이 되고 있는 지역명과 「음악제」 「밴드 콘테스트」라고 하는 키워드를 조합해 정기적으로 검색해 보는 것을 추천합니다. 평소부터 SNS에서의 발신을 계속하고 있는 밴드일수록, 이러한 정보가 팔로워나 다른 밴드로부터 자연스럽게 흐르게 된다는 목소리도 자주(듣)묻습니다.

4. 엔트리·응모의 실무 | 데모 음원·엔트리 시트·동영상 심사

출연하고 싶은 축제가 정해지면, 다음에 서는 것이 엔트리의 실무입니다. 많은 오디션 심사형 페스티벌에서는 다음과 같은 단계로 심사가 진행됩니다.

1. 엔트리 시트의 기입 ：밴드명·멤버 구성·결성 시기·활동력·출연 희망 동기 등을 기입한다. 심사위원이 처음 보는 정보이므로 간결하고 구체적으로 쓰는 것이 중요
2. 데모 음원의 제출 : 데모 음원(데모 테이프) 이란, 제작 도상의 음원을 수록해, 자신들의 실력이나 개성을 심사원에게 전하기 위한 음원을 말한다. 스튜디오 연습을 녹음한 간이적인 것부터, 택록으로 믹스까지 마무리한 것까지, 모집 요항이 요구하는 퀄리티를 확인한 후에 준비한다
3. 동영상 심사 대응 : 스마트폰 촬영 연주 동영상 제출을 요구하는 경우도 늘고 있다. 화각·음질·조명을 정돈하는 것만으로 심사위원에게 전하는 방법이 크게 바뀌기 때문에, 사전에 리허설 촬영을 실시해 개선점을 씻어 둔다

동영상 심사 대책의 구체적인 포인트

동영상 심사는 심사원이 가장 많은 정보를 단시간에 받는 수단이기 때문에 몇 가지 기본을 유지하는 것만으로 인상이 크게 바뀝니다. 우선 화각은, 밴드 전체가 화면내에 들어가는 끌기의 구도와, 보컬이나 기타 솔로 등 보이는 장소를 잘라내는 가까이의 구도를, 가능하면 2대의 카메라로 찍어 나누면, 단조로운 인상을 피할 수 있습니다. 음질에 대해서는, 스마트폰 내장 마이크에만 의존하지 않고, 스튜디오의 믹서로부터 직접 녹음한 음원에 연주 동영상을 맞추는 방법(소위 「입박」이 아니라, 실제의 연주 음성을 바꾸는 수법)을 채용하고 있는 밴드도 많이 볼 수 있습니다. 조명은 방의 조명을 하나뿐만 아니라 여러 방향에서 비추는 것으로 얼굴과 수중의 음영이 너무 강하게 나오는 것을 방지합니다. 촬영 후에는 반드시 한 번 통해 되돌아보고 연주의 혼란뿐만 아니라 "처음 보는 사람에게 매력적으로 비칠 것인가"라는 시점에서 체크하는 것이 중요합니다.

엔트리 시트의 「출연 희망 동기」란은, 단순히 「큰 스테이지에 서고 싶다」라고 하는 추상 이유보다, 「이 페스티벌의 어떤 부분에 공감했는지」 「자신들의 음악성이 이 이벤트와 어떻게 맞는지」를 구체적으로 쓸 수 있을지 어떨지가, 심사원의 인상을 좌우합니다. 오리지널 곡의 만드는 방법 을 실천해 온 밴드라면, 그 악곡에 담은 배경을 엔트리 시트에 덧붙이는 것으로, 심사원에게 전해지는 정보량이 늘어납니다.

데모 음원의 퀄리티를 어디까지 요구해야 하는가?

데모 음원은 반드시 프로레벨 레코딩일 필요는 없습니다. 많은 모집 요항에서는 「스튜디오 연습을 녹음한 것도 가능」이라고 명기되어 있습니다. 오히려 중요한 것은 연주의 일체감과 밴드로서의 개성이 전해지는지 여부입니다. 믹스의 완성도보다, 템포의 흔들림이 없는지, 보컬의 음성량과 밸런스가 잡혀 있는지 등의 기본적인 품질을, 제출 전에 제삼자에게 듣고 체크해 두는 것을 추천합니다.

엔트리 시트에서 차이점

심사원은 수십 건, 때로는 수백 건의 엔트리 시트를 보게 됩니다. 그 중 인상에 남는 시트에는 몇 가지 공통점이 있습니다. 우선, 활동력이나 라이브 출연 실적을 구체적인 숫자(결성으로부터의 연수, 단독 출연의 횟수 등)로 나타내는 것. 다음으로, 밴드로서의 음악성을 한마디로 설명할 수 있는 캐치 카피를 준비해 두는 것. 그리고, 응모 동기의 란에는 「이 페스티벌에 출연하는 것으로 무엇을 얻고 싶은가」뿐만 아니라 「자신들이 이 페스티벌에 어떤 가치를 제공할 수 있을까」라는 시점을 더하는 것입니다. 단순히 "나가고 싶다"라는 열의뿐만 아니라 주최자 측에 대한 이점까지 상상할 수있는 엔트리 시트는 심사위원의 눈에 머물 수 있습니다.

5. 전형을 통과하는 요령 | 한정된 시간에 전하는 연주

음원 심사·동영상 심사를 통과해, 드디어 라이브 심사나 스튜디오 심사에 진행했을 경우, 다음에 중요하게 되는 것이 「한정된 소요 시간 속에서 어떻게 연주할까」입니다. 축제나 콘테스트의 심사 시간은 종종 1곡 또는 2~3곡으로 매우 짧게 설정됩니다.

세트리스트 구성의 생각

짧은 시간에 세트 리스트를 짜는 경우는, 「제일 전하고 싶은 곡을 최초로 둔다」가 기본입니다. 심사위원과 관객의 집중력이 가장 높은 것은 최초의 수십초이며, 거기서 자신들의 개성을 인상할 수 있을지 어떨지가 평가를 크게 좌우합니다. 인트로가 너무 긴 곡이나, 곡의 매력이 중반 이후가 되지 않는다고 전해지지 않는 구성의 곡은, 단시간 심사에는 적합하지 않습니다. 최초로 맞추는 곡의 선택 방법 으로 소개되고 있는 「인트로가 짧고 녹에의 도입이 빠른 곡」이라고 하는 생각은, 페스 출연의 선곡에도 그대로 응용할 수 있습니다.

심사위원에게 전해지는 연주란?

심사위원들이 단시간의 연주에서 읽으려고 하는 것은 기술적인 졸졸만이 아닙니다. 스테이지에서의 표정, 멤버끼리의 아이 콘택트, 관객을 향한 행동 등, 「이 밴드는 사람 앞에서 연주하는 것에 익숙한가」라는 부분도 중요한 평가 포인트가 됩니다. 평소부터 라이브 하우스에서의 단독 출연을 거듭하고 있는 밴드일수록, 이러한 「사람 앞에서의 행동」이 자연스럽게 몸에 익숙해지는 경향이 있습니다. 페스티벌 출연을 목표로 한다면, 갑자기 큰 무대 오디션에 도전하는 것이 아니라, 우선은 현지의 라이브 하우스에서 경험을 쌓아 두는 것이 멀리 보이고 실은 지름길이 됩니다.

긴장과 마주하는 방법

단시간의 심사라는 독특한 압박 가운데 실력을 낼 수 없어 끝나 버리는 경우도 적지 않습니다. 사전에 할 수 있는 대책으로서는, 프로덕션과 같은 가지고 시간·곡순으로 리허설을 반복해, 시간 감각을 신체에 스며들게 해 두는 것을 들 수 있습니다. 또, 1곡째의 들어가는 방법만을 철저하게 만들어 두면, 거기서부터는 평상시의 연주로 돌아가기 쉬워진다고 하는 소리도 자주(듣)묻습니다.

처음으로 스튜디오 심사에 임한 학생 밴드 E씨들은 이렇게 되돌아봅니다. “평소 스튜디오 연습에서는 장난스러웠을 뿐이었지만, 심사원 앞에 서는 순간, 전원이 긴장으로 소리가 딱딱해져 버렸다.2번째 도전에서는, 심사 실전 1주일 전부터 『심사위원』을 결정해 친구에게 봐주면서 통과 연습을 했다. 기술적인 연습뿐만 아니라, 「볼 수 있다」라고 하는 상황 그 자체에 익숙해져 가는 연습도, 단시간 심사를 극복하는데 효과가 있는 것 같습니다.

6. 출연까지의 준비｜기재 반입・리허설・스테이징

출연이 정해진 후에는 당일을 향한 실무적인 준비가 시작됩니다. 페스티벌 출연 특유의 준비 사항으로서, 이하의 3점을 눌러 둘 필요가 있습니다.

장비 반입 규칙 확인

페스·콘테스트 형식의 이벤트에서는, 복수 밴드가 같은 스테이지를 공유하기 때문에, 드럼 세트나 앰프 등의 주요 기재는 주최자측이 준비하는 「백 라인」을 사용해, 출연자는 스틱・페달・실드 등 개인의 소품만을 반입하는 형식이 일반적입니다. 반입 기재의 범위는 모집 요항이나 타임 테이블 설명회에서 세세하게 지정되기 때문에, 사전에 반드시 확인해 둡시다. 자신의 기재를 반입할 수 있다고 생각하며 당일 당황하는 경우는 페스티벌 출연의 '있는 있어'의 하나입니다.

리허설(사운드 체크) 시간 배분

단독 출연이면 1시간 가까이 확보할 수 있는 리허설 시간도 페스 형식에서는 출연 밴드 수에 따라 몇 분 단위로 압축됩니다. 밴드의 음향·PA 입문 에서도 접하고 있듯이, 한정된 사운드 체크의 시간으로 최대한의 소리 만들기를 하기 위해서는, 사전에 어느 파트로부터 소리를 낼지, 어디를 중점적으로 확인하는지를 결정해 두는 것이 중요합니다. 시간 내에 확인할 수 없었던 섬세한 소리 만들기는, 프로덕션 중의 연주로 미세 조정해 가는 유연성도 요구됩니다.

몇 분간의 사운드 체크를 유효하게 사용하는 요령은, 사전에 「확인하는 순서」를 종이에 써내는 것입니다. 많은 밴드는, 우선 드럼의 음량 밸런스, 다음에 베이스와 킥의 착용 상태, 이어서 기타의 왜곡량, 마지막으로 보컬의 반환의 음량이라고 하는 차례로 확인을 진행하고 있습니다. 이 순서를 미리 정해 두는 것만으로, 한정된 시간 내에 PA 스태프에게 정확한 지시를 내릴 수 있게 되어, 「시간이 부족해서 확인할 수 없었다」라고 하는 사태를 줄일 수 있습니다. 페스 출연을 거듭하고 있는 밴드일수록, 이런 셋업의 효율화에 뛰어나고 있는 경향이 있습니다.

스테이징 연습

한정된 시간에 관객의 인상에 남기 위해서는 연주 그 자체뿐만 아니라, 스테이지에서의 서 위치와 움직임 방법, MC를 넣는 방법 등 '스테이징'의 연습도 빠뜨릴 수 없습니다. 평소 라이브 하우스 출연보다 짧은 시간이기 때문에 쓸데없는 MC를 생략하고 연주 그 자체로 매료시키는 구성을 의식하는 밴드가 많이 볼 수 있습니다.

타임테이블 엄수의 중요성

페스티벌 출연에서 가장 중시되는 것이 타임 테이블의 엄수입니다. 1 밴드의 전환이나 연주 시간을 누르면, 후속의 모든 출연자의 스케줄에 영향을 미칩니다. 전환 시간 내에 장비의 세팅을 마치고 연주 시간 딱 끝내는 것은 연주 내용 그 자체만큼 주최자로부터 높이 평가되는 포인트입니다. 다음 번 이후의 부킹으로 이어지는 신뢰 관계는 이러한 기본적인 시간 엄수의 적층으로부터 태어납니다.

소지품 체크리스트

페스 출연 특유의 소지품으로서, 이하와 같은 것을 사전에 리스트화해 두면, 당일의 분실물을 막습니다.

복수 밴드가 출연하는 이벤트에서는, 분실물을 했을 경우에 곧 빌릴 수 있는 상대가 가까이에 있지 않는 일도 많아, 단독 출연 이상으로 자기 완결한 준비가 요구됩니다.

7. 당일 서둘러 | 전환 시간 · PA 맞추기 · 다른 밴드와의 교류

당일은, 연주 그 자체만큼이나 「전환 시간의 사용법」이 중요하게 됩니다. 여러 밴드가 같은 스테이지를 공유하는 페스에서는, 이전 밴드의 철수와 자신들의 준비를 동시 진행으로 진행할 필요가 있습니다. 미리 역할 분담을 결정해 두고, 드럼 세트의 조정, 앰프의 접속, 모니터 스피커의 위치 확인 등을 분담해 해낼 수 있는 밴드일수록, 전환 시간을 단축할 수 있습니다.

PA 맞추는 방법

짧은 소리 점검에서 PA 직원에게 무엇을 알려야 하는지 미리 정리하는 것이 중요합니다. 「보컬을 좀 더 앞에 내고 싶다」 「기타의 음량을 억제하고 싶다」라고 하는 구체적인 요망을 간결하게 전해지는 밴드는, 한정된 시간에서도 희망에 가까운 소리 만들기에 도착하기 쉬워집니다. PA 입문가이드 에서 소개하고 있는 기초지식을 사전에 누르면, 당일의 커뮤니케이션이 원활해집니다.

다른 출연 밴드와의 교류·인맥 만들기

페스티벌 출연의 또 다른 큰 가치는 같은 무대에 서있는 다른 밴드와의 만남입니다. 탈의실이나 로비에서 얼굴을 맞춘 출연자끼리, 나중에 함께 대반 기획을 짜거나, 멤버의 교환을 통해서 다른 밴드로 재회하거나 하는 경우는 드물지 않습니다. Membo 를 통해 새로운 멤버와의 만남을 찾고 있는 사람에게도, 페스티벌 출연의 장소는 연주의 팔을 볼 수 있는 귀중한 기회가 됩니다. 다른 밴드의 연주를 적극적으로 돌아다니며, 소감을 전하는 등의 커뮤니케이션의 적층이, 그 후의 음악 활동의 폭을 넓혀 줍니다.

장비 문제에 대비

다중 밴드가 장비를 공유하는 환경에서는 실드의 단선이나 튜닝의 미친 등 작은 문제가 발생하기 쉬워집니다. 프로덕션 중에 현이 끊어진, 앰프의 상태가 나쁘다고 하는 불측의 사태가 일어났을 경우는, 당황하지 않고 MC로 장을 연결하면서, 미리 정해 둔 대응 순서(예비의 현에의 교환, PA스탭에의 신호등)를 담담하게 해내는 것이 중요합니다. 트러블 대응 그 자체도 관객에게는 「스테이지 익숙하고 있는 밴드」라고 하는 인상을 주는 일이 있어, 움직이지 않는 거주 행동은 그 자체가 경험치가 됩니다.

8. 페스티벌 출연 후 활용 | 확산 · 아카이브 · 다음 예약

페스티벌 출연은 당일 무대에서 완결되지 않습니다. 출연 후에 어떻게 활용할지에 따라 그 경험의 가치는 크게 달라집니다.

SNS에서의 발신은 밴드의 SNS 활용술 에서 소개하고 있는 것처럼 팔로어와의 관계를 지속적으로 키우는 수단으로서 매우 유효합니다. 페스티벌 출연이라고 하는 「여기서 밖에 찍을 수 없는 순간」의 사진이나 동영상은, 일상의 스튜디오 연습의 투고보다도 높은 반응을 얻기 쉬운 경향이 있습니다. 또 라이브의 집객을 늘리는 대처 로 해설하고 있는 바와 같이, 페스티벌 출연의 실적은 다음의 단독 라이브의 고지문에도 그대로 살릴 수 있는 「실적」이 됩니다. 「〇〇페스 출연」이라는 한 문장이 더해지는 것만으로, 처음으로 자신들의 밴드를 아는 사람에게의 설득력이 늘어나는 것입니다.

동영상 아카이브화에 대해서도 접해 둡니다. 페스 프로덕션의 연주는, 기재 트러블이나 긴장의 영향으로 반드시 만족할 수 없는 경우도 있습니다만, 그래도 기록으로서 남겨 두는 가치가 있습니다. 다음 번 오디션에의 재도전시에, 성장의 궤적을 나타내는 자료로서도 활용할 수 있고, 라이브 하우스에의 단독 출연 을 목표로 할 때의 어필 재료도 됩니다.

페스티벌 출연을 계기로 활동이 퍼진 예로 지역 음악제에 출연한 밴드 F씨들의 케이스가 있습니다. "페스티벌에서 연주를 봐준 라이브하우스의 부킹 담당자로부터, 추후 직접 소리를 들여, 첫 단독 대반 기획에 불러 주었다. 페스티벌 출연을 '골'이 아니라 '다음 출연 기회에의 입구'라고 파악하게 되고 나서, 출연 후의 움직임 방법이 바뀌었다"고 말하고 있습니다. 페스라는 하나의 무대를 마친 후, 거기서 태어난 연결을 어떻게 다음에 살릴 것인가라는 시점을 가져 두는 것이 활동의 폭을 넓히는 열쇠가 됩니다.

9. 학생 밴드 시점 | 경음악 부와 학원 축제 라이브와의 차이

많은 학생 밴드는 경음악 과 서클 활동을 통해 음악 활동을 시작합니다. 여기에서 누르고 싶은 것이, 학원 축제에서의 라이브와, 외부의 음악 페스티벌에의 출연에는, 몇개의 명확한 차이가 있다는 점입니다.

학원 축제 무대에서 자신감을 얻은 밴드가 다음 단계로 외부 음악 축제와 콘테스트에 도전한다는 흐름은 매우 자연스러운 경력 경로입니다. 첫 밴드 연습부터 첫 1개월 로드맵 에서 소개한 듯한 기초 굳힌 채를 거쳐 학원제라는 '신내의 무대'에서 경험을 쌓고 그 앞에 외부 페스티벌이라는 '낯선 관객을 마주보는 무대'가 있다.

학생 밴드가 페스티벌 출연을 목표로 할 때에 주의하고 싶은 것은, 학업과의 합동입니다. 엔트리 기간·심사 일정·실행일이, 시험 기간이나 과제 제출 시기와 겹치는 일도 적지 않습니다. 모집 요항이 공개된 시점에서, 학년력과 대조해 스케줄을 확인해 두는 것을 추천합니다. 취업활동을 앞둔 학년이라면 멤버가 일시적으로 활동을 떠날 경우의 대처법 도 참고가 됩니다.

경음악부・서클 단위로의 응모와 개인 단위로의 응모

학생 밴드가 페스에 응모할 때, 경음악부나 서클이라고 하는 「단체」로서 엔트리 하는 경우와, 부 활동과는 별도로 결성한 개인 밴드로서 엔트리 하는 경우의 2 패턴이 있습니다. 서클 단위로의 응모는, 연습 장소나 장비의 융통이 용이한 반면, 부내에서의 출연 프레임의 조정이 필요하게 되는 경우도 있습니다. 한편, 개인 밴드로서의 응모는, 멤버 선정이나 스케줄 조정의 자유도가 높은 대신에, 연습 장소나 스튜디오 대를 스스로 수배할 필요가 있습니다. 어느 쪽의 형태라도, 페스티벌 출연을 목표로 하는 것으로, 평상시의 부활동이나 서클 활동에도 새로운 목표 의식이 태어난다는 목소리는 자주(듣)묻습니다.

10. 사회인 밴드 시점 | 유급 취득과 평일 개최의 양립

본업을 가지면서 음악 활동을 계속하는 사회인 밴드에 있어서, 페스 출연은 학생 밴드 이상으로 일정 조정의 허들이 높아집니다. 오디션의 스튜디오 심사나 라이브 심사가 평일로 설정되는 일도 드물지 않고, 프로덕션 당일이 일이 있는 날과 겹칠 가능성도 충분히 있습니다.

밴드 활동과 본업의 양립 완전 가이드 로 소개하고 있듯이, 후생 노동성이 안내하고 있는연차 유급 휴가의 계획적 부여 제도 와 같은 구조를 확인해 두면, 페스 출연을 위한 휴가 취득이 쉬워집니다. 엔트리 단계에서 심사 일정이 공개되어 있으면, 그 시점에서 유급 신청의 전망을 세워 두는 것이 직전이 되어 당황하지 않기 위한 대비가 됩니다.

또, 페스티벌 출연을 위한 평일 휴가는, 단발의 라이브 하우스 출연 이상으로 주위에의 설명이 필요한 장면도 나옵니다. '음악 페스티벌 오디션에 출연한다'는 구체적인 이유는 취미 연장이라는 것 이상으로 하나의 도전으로 직장의 이해를 얻기 쉬운 측면도 있습니다. 사회인 밴드의 시작방법 이나, 40년 이상 밴드 활동을 계속해 온 경험자에 의한 양립의 생의 목소리 도 아울러 참고로 하면, 페스 출연이라고 하는 하나의 목표를 향해, 본업과의 협의를 어떻게 붙여 가는지의 힌트가 보입니다.

사회인 밴드에 있어서, 페스티벌 출연은 「일상 연장에 있는 작은 도전」이 아니라, 휴가 취득이나 주위에의 설명을 수반하는 「의식적으로 시간을 만들어 가는 도전」입니다. 그러므로 출연이 정해진 순간의 달성감, 그리고 프로덕션 무대에서 얻을 수 있는 고양감은 학생시대와는 또 다른 무게를 가지게 됩니다.

회사원 밴드맨 G씨는 평일 개최 스튜디오 심사에 유급휴가를 사용하여 임한 경험을 이렇게 되돌아봅니다. “상사에게는 “음악 페스티벌의 오디션에 나간다”라고만 정직하게 전했다. 특별 취급을 요구한 것은 아니고, 언제나의 유급 신청의 이유를 구체적으로 쓸 수 있었지만, 응원해 줘 하는 동료도 있어 생각했던 것보다 걱정하지 않고 휴가를 취할 수 있었다. 결과는 다음 심사에는 진행되지 않았다. 페스 출연이라는 목표를 숨기지 않고 주위에 전하는 자세는, 본업과의 양립을 계속하는데 있어서의 토대도 되는 것 같습니다.

직장 종료 직행 당일 실무

유급휴가를 취득할 수 없고, 취업 후에 회장에 직행하는 경우도 사회인 밴드에는 적지 않습니다. 이 경우, 연주 그 자체의 준비 이상으로 「당일의 셋업」이 성부를 나눕니다. 이하의 4점을 미리 끝내 두면, 당일의 당황함을 상당히 줄일 수 있습니다.

• 이동 시간 확보 : 직장에서 회장까지의 소요 시간 이외에, 도로 혼잡이나 전철 지연 등의 불측의 사태를 예상하고 여유를 가진 도착 시간을 설정해 둔다. 전환시간에 시간이 맞지 않으면 출연 자체가 불가능해지기 때문에 지각의 허용범위가 없다는 것을 전제로 스케줄을 짜
• 장비 운반의 준비 : 스틱이나 실드 등 개인의 소품은 출근 전에 미리 가방에 포장해 둔다. 기타나 베이스 등 대형의 기재를 직장에 반입하기 어려운 경우는, 먼저 회장에 들어갈 수 있는 멤버가 기재를 맡겨 두는 등 역할 분담을 사전에 결정해 둔다
• 옷을 갈아 입는 타이밍 : 정장이나 제복 그대로 연주할 수는 없는 경우가 많기 때문에, 회장의 탈의실이나 화장실에서 갈아입는 시간을 전환 시간 속에 짜 둔다. 스테이지 의상을 가방에 넣어두고, 회장 입장 후 곧바로 갈아입을 수 있는 상태로 해 두면, 리허설 전의 시간을 낭비하지 않고 끝난다
• 동료·상사에의 사전 공유 : 정시퇴사가 전제가 되는 날은, 업무의 조정이나 인계를 사전에 끝내 둔다. 당일이 되어 잔업이 발생하면 출연 자체가 위험해지기 때문에, 페스티벌 당일 전후는 잔업이 발생하기 어려운 태스크 배분을 의식해 둔다

이러한 단계는 학생 밴드에는 별로 필요없는 사회인 밴드 특유의 준비입니다. 반대로 말하면, 실무적인 준비를 하나하나 클리어하고 스테이지에 도착하는 것 자체가, 사회인 밴드에 있어서의 페스티벌 출연의 묘미의 일부라고도 할 수 있습니다.

11. 통계·데이터로 보는 음악 페스티벌 시장

음악 축제라는 시장 자체가 일본 국내에서 얼마나 규모로 성장하고 있는지를 확인해 둡니다. 피아 주식회사의 조사 기관인 피아 총연이 공표한 2024년 확정치 에 의하면, 국내의 음악 페스 시장 규모는 434억엔으로 확대해, 전년대비 11.5%증가를 기록했습니다. 동원수도 360만명(전년 대비 5.4% 증가)으로 보고되고 있으며, 티켓 단가도 2019년의 11,175엔에서 12,062엔으로 상승하고 있습니다. 이 조사에서는 대규모 페스티벌의 안정적인 인기에 더해 지역 독자적인 특색을 살린 지방발 페스티벌이 증가하는 경향이 시장 성장을 뒷받침하는 요인으로 꼽혔습니다.

이 숫자가 나타내고 있는 것은 음악 페스티벌이라는 무대 그 자체가 축소되는 것은커녕 지역 단위·규모 단위로 다양화하면서 확대를 계속하고 있다는 사실입니다. 대규모 전국구 페스티벌뿐만 아니라 지방발 음악제가 늘고 있다는 경향은 앞으로 페스티벌 출연을 목표로 하는 아마추어 인디 밴드에 있어서 출연의 선택 자체가 펼쳐지고 있음을 의미합니다. 전국 대회 규모의 오디션에 도전하는 길도 있으면, 현지에서 성장하고 있는 지역 음악제로부터 경험을 쌓는 길도 있다—시장이 퍼지고 있다는 것은 그만큼 다양한 입구가 존재한다는 것입니다.

물론 이 동원수·시장 규모의 숫자는 프로·저명 아티스트가 출연하는 대규모 페스티벌의 흥행 실적을 중심으로 집계된 것이며, 아마추어·인디즈 밴드가 출연하는 심사형 페스티벌이나 콘테스트, 지역 음악제의 규모를 직접 나타내는 것은 아닙니다. 그래도 음악 페스티벌이라는 문화 자체에 대한 관심·수요가 해마다 높아지고 있는 흐름은 간접적으로 아마추어·인디즈용 페스의 밑단을 넓히는 추풍이 되고 있다고 파악할 수 있습니다. 관객 동원이 성장하고 있다는 것은 그만큼 많은 사람이 「페스티벌이라고 하는 장소에서 음악을 즐기고 싶다」라고 생각하고 있다고 하는 것이며, 그 열량은 주최자가 새로운 출연 프레임이나 새로운 페스티벌을 기획하는 동기에도 연결되어 갑니다.

12. 페스티벌 출연에 대해 자주 묻는 의문

오디션의 통과율과 배율은 얼마입니까?

페스티벌이나 콘테스트에 따라 크게 다르지만, 참고가 되는 실례가 있습니다.섬광 라이엇의 주최자가 공표한 실수 에 따르면, 2023년의 응모 총수 1,174조 중, 서류·음원 심사를 거쳐 3차 라이브 심사에 진행된 것은 39조, 거기로부터 파이널 스테이지에 진출한 것은 8조였습니다. 응모의 단계부터 세면, 100조에 1조에도 못 미치는 좁은 문이 됩니다. 전국 규모의 오디션 심사형 페스티벌은 이 정도의 경쟁률이 되는 것을 염두에 두면 좋을 것입니다. 많은 아마추어 오디션은 일반적으로 서류 전형 단계에서 수십 세트에서 수백 세트의 응모가 몇 세트로 좁혀지는 경쟁률이 높은 프로세스로 알려져 있습니다. 한편, 제2장에서 소개한 추첨 엔트리형·선착 엔트리형의 지역 음악제는, 실력보다 응모의 타이밍이 좌우하기 때문에, 이만큼 엄격한 경쟁률은 되지 않습니다. 우선은 팔 시험으로서 지역 음악제로부터 도전해, 경험을 쌓고 나서 전국 규모의 오디션에 도전한다고 하는 단계적인 어프로치가 현실적입니다.

아직 라이브 하우스에 한 번도 나온 적이 없어도 축제에 신청할 수 있습니까?

응모 조건을 만족하면 문제 없습니다. 다만 제5장・제6장에서 언급했듯이, 페스 출연에서는 한정된 시간에 연주를 정리하는 경험이나, 스테이징의 익숙함이 평가에 영향을 줍니다. 가능하면 라이브 하우스에서의 단독 출연 을 먼저 경험해 두면, 페스라고 하는 독특한 환경에도 진정해 임하기 쉬워집니다.

오리지널 곡이 아직 1곡도 없습니다. 복사 연주만으로도 출연할 수 있습니까?

축제에 따라 다릅니다. 섬광 라이엇과 같이 카피 연주 전용의 출연 프레임을 마련하고 있는 페스도 있으면, 오리지날 곡을 출연 조건으로 하는 페스도 있습니다. 카피 밴드의 시작 부터 활동을 시작하고 오리지널 곡을 만드는 방법 을 실천하면서 자신들에게 맞는 출연 형식의 축제를 선택하는 단계적인 진행 방법도 현실적입니다.

심사에 떨어졌습니다. 다시 도전해야합니까?

많은 축제는 다음 해 이후의 재도전을 환영합니다. 제8장에서 언급했듯이 심사에서 받은 피드백을 다음 연주에 반영시켜 동영상 아카이브와 비교하면서 성장을 가시화해 나가는 것은 재도전의 큰 지지가 됩니다. 한 번의 결과만으로 음악 활동 자체를 포기할 필요는 없습니다.

페스 프로덕션에서 커버 곡을 연주하는 경우 저작권 취급은 어떻게됩니까?

라이브 하우스나 페스에서의 커버 연주에는 저작권상의 룰이 관련되어 옵니다. 페스티벌 출연과는 다른 테마입니다만, 활동을 계속하는데 있어서 피할 수 없는 지식이므로, 그 커버 연주, 법적으로 괜찮아? 에서 자세하게 해설하고 있으므로, 아울러 확인해 두면 안심입니다.

여러 페스티벌에 동시에 입력해도 괜찮습니까?

기본적으로 문제 없습니다. 2장에서 언급했듯이 여러 경로를 병렬로 진행하는 것은 드문 일이 아니며 많은 밴드가 연습하는 방법입니다. 다만, 응모 요항 중에는 「다른 이벤트와의 중복 출연을 금지한다」라고 하는 규정을 마련하고 있는 페스도 드물게 있기 때문에, 엔트리 전에 모집 요항을 반드시 확인해 둡시다.

멤버 전원의 스케줄이 맞지 않고 서포트 멤버를 넣어 출연해도 되나요?

많은 축제에서는 모집 요항을 따르면 서포트 멤버의 참가를 인정하고 있습니다. 밴드에 가입하고 싶을 때의 자기 PR문의 쓰는 방법 으로 소개하고 있는 생각은, 서포트 멤버로서 참가할 때의 자기 소개에도 응용할 수 있습니다. 단, 심사 시점의 멤버 구성과 프로덕션 당일의 구성이 크게 바뀌는 경우는 주최자에게 사전 연락이 필요할 수도 있으므로 규약을 잘 확인해 두는 것이 좋습니다.

13. 정리 | 출연까지의 로드맵을 그리자

이 기사에서는, 음악 페스와 라이브 하우스 단독 출연의 차이로부터, 오디션 심사형·추첨 엔트리형이라고 하는 출연 형식의 차이, 실재하는 아마추어·인디즈용 페스의 소개, 엔트리의 실무, 전형을 통과하는 요령, 출연까지의 준비, 당일의 서둘러, 출연 후의 활용 방법, 그리고 학생·사회인 각각의 시점까지,

페스 출연은 단독 라이브와는 다른 종류의 긴장과 달성감을 가져다주는 경험입니다. 제한된 시간 동안, 처음 듣는 관객의 마음을 잡는다——그 도전을 극복한 앞에는 라이브 하우스에서의 단독 출연 과는 다른 자신감이 기다리고 있습니다. 우선은 친밀한 지역 음악제나 학원제의 스테이지로부터 경험을 쌓아, 거기서 얻은 대응을 가슴에, 보다 큰 무대의 오디션으로 스텝 업 해 가는——그런 로드맵을 그려 보는 것은 어떻습니까.

심사에 빠진 경험도 다음 단계에 서기위한 재료가됩니다. 여러 번 응모해도 결과가 나오지 않는 시기가 있었다고 해도, 음악 활동 그 자체의 가치를 부정하는 것은 아닙니다. 멤버가 일시적으로 활동을 떠날 경우의 대처법 에서도 언급했듯이, 활동에는 부침이 있어 당연합니다. 페스티벌 출연이라는 목표를 하나의 통과점으로 오랫동안 음악과 사귀는 시점을 가져가는 것이 결과적으로 가장 멀리까지 도착할 수 있는 지름길이 될 것입니다.

완벽한 준비를 마치고 나서 응모하려고 한다면 언제까지 지나도 엔트리의 한 걸음을 내디뎠지 못할지도 모릅니다. 오히려, 우선은 마감이 가까운 친밀한 이벤트에 하나 엔트리 해 보고, 거기서 얻은 대응과 반성점을 다음의 응모에 살려 가는 사이클을 돌리는 것이, 결과적으로 페스티벌 출연이라는 목표에 빨리 도착하는 것이 많은 것 같습니다.

만약 아직 함께 페스티벌을 목표로 하는 멤버가 발견되지 않았다면, Membo 에서 자신의 목표에 맞는 밴드 동료를 찾아보세요. Membo의 모집 일람 에는, 페스티벌 출연이나 콘테스트 도전을 목표로 내걸고 있는 밴드의 모집 정보도 볼 수 있습니다. 사회인 밴드의 시작 방법 이나 밴드 활동과 본업의 양립 완전 가이드 , 일본의 밴드 씬 지도 도 아울러 참고해 주시면, 페스 출연이라고 하는 목표를 향한 활동의 전체상이 보다 보이기 쉬워질 것입니다. 사용법이 망설이면 Membo의 도움말 페이지 나 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요. 큰 무대에 서는 그날까지 한 걸음씩 로드맵을 진행해 갑시다.