विषयसूची
1. "मैं वाद्य यंत्र बजा सकता हूँ, लेकिन मुझे संगीत सिद्धांत समझ नहीं आता" वाली समस्या।
आप गिटार के सभी बुनियादी कॉर्ड बजा सकते हैं। आप बेस के रूट नोट्स को भी अंदाज़े से समझ सकते हैं। आप ड्रम बीट पैटर्न भी बजा सकते हैं। फिर भी, जब आपके बैंड के साथी आपसे पूछते हैं, "इस कॉर्ड प्रोग्रेशन की कुंजी क्या है?" या "यहाँ यह स्केल बजाओ," तो आपके हाथ अचानक जम जाते हैं—क्या आपने कभी ऐसा अनुभव किया है? मैंने खुद कई लोगों से यह समस्या सुनी है जिन्होंने खुद से कोई वाद्य यंत्र सीखना शुरू किया है। वाद्य यंत्र बजाने की तकनीक और संगीत सिद्धांत का ज्ञान दो बिल्कुल अलग मांसपेशियों की तरह हैं; अक्सर ऐसा होता है कि आप एक में अच्छे होते हैं जबकि दूसरे में बिल्कुल भी माहिर नहीं होते।
यह लेख मेम्बो संपादकीय टीम द्वारा उन शुरुआती और मध्यवर्ती स्तर के बैंड सदस्यों के लिए लिखा गया है जो वाद्य यंत्र बजा सकते हैं लेकिन संगीत सिद्धांत को नहीं समझते। संगीत विश्वविद्यालय में सिखाई जाने वाली विशिष्ट सामंजस्य सिद्धांत की चर्चा करने के बजाय, हम कॉर्ड, की और स्केल के तीन बुनियादी तत्वों को सरल भाषा में समझाएंगे, और बैंड में उनके व्यावहारिक उपयोग पर ध्यान केंद्रित करेंगे। केवल इन तीन तत्वों को जानने से आप संवादों को समझ पाएंगे और अपनी वादन क्षमता का विस्तार कर पाएंगे। अपने पहले बैंड अभ्यास में केवल साथ बजाने से आगे बढ़कर, संगीत सिद्धांत को एक सामान्य भाषा के रूप में समझने से बैंड में बजाना कहीं अधिक आनंददायक हो जाएगा।
मैं पहले ही स्पष्ट कर देना चाहता हूँ कि इस लेख को पढ़ने से आप रातोंरात संगीतकार नहीं बन जाएँगे। संगीत सिद्धांत बेहद जटिल है, और अगर आप इसमें महारत हासिल करना चाहें तो इसे सीखने में पूरा जीवन लग सकता है। फिर भी, तीन मूलभूत तत्व—कॉर्ड, की और स्केल—बैंड की गतिविधियों में आश्चर्यजनक रूप से अक्सर दिखाई देते हैं। दूसरे शब्दों में, अगर आप इन तीन चीजों को समझ लें, तो आप स्टूडियो में होने वाली लगभग 80% बातचीत को समझ पाएँगे। तो चलिए, आराम से बैठकर इन्हें एक-एक करके देखते हैं।
2. बैंड की गतिविधियों के लिए संगीत सिद्धांत क्यों उपयोगी है?
कुछ लोग सोच सकते हैं, "मैं हमेशा से अपनी भावना के अनुसार ही संगीत बजाता आया हूँ, इसलिए मुझे अब संगीत सिद्धांत की ज़रूरत नहीं है।" और सच में, ऐसे कई संगीतकार हैं जो बिना किसी सिद्धांत को जाने भी बहुत अच्छा बजाते हैं। फिर भी, बैंड की गतिविधियों के संदर्भ में—जहाँ कई लोग मिलकर संगीत बनाते हैं—सिद्धांत का ज्ञान कई स्थितियों में आश्चर्यजनक रूप से मददगार साबित हो सकता है।
सहज ज्ञान बनाम सैद्धांतिक: प्रत्येक के लाभ और हानियाँ
यह विचार कि "आप बिना किसी सिद्धांत को जाने, केवल भावनाओं के बल पर अच्छे गाने बना सकते हैं" बिल्कुल गलत नहीं है। वास्तव में, कई ऐसी शैलियाँ हैं जहाँ भावनाओं पर आधारित दृष्टिकोण वास्तव में उत्कृष्ट होता है, जैसे कि पंक, गैराज रॉक और अत्यधिक तात्कालिक संगीत सत्र। केवल भावनाओं के बल पर रचना करने और सिद्धांत का उपयोग करके रचना करने के लाभ और हानियों को संक्षेप में इस प्रकार बताया जा सकता है:
| परिप्रेक्ष्य | जब केवल भावनाओं के आधार पर रचना की जाती है | सिद्धांत का उपयोग करके रचना करते समय |
|---|---|---|
| विचार की स्वतंत्रता | अप्रत्याशित घटनाक्रम घटित होने की संभावना है जो मौजूदा पैटर्न से बंधे नहीं होंगे। | विचारों को उत्पन्न करते समय डायटोनिक कॉर्ड की ओर आकर्षित होना आसान है (हालांकि जानबूझकर उनसे विचलित होने का विकल्प चुनना भी संभव है)। |
| उपयुक्त शैलियाँ | पंक, गैराज रॉक, अत्यधिक तात्कालिक संगीत सत्र आदि। | जे-पॉप और अन्य शैलियाँ जो जटिल कॉर्ड प्रोग्रेशन से संबंधित हैं |
| अब आजमा कर देखने का समय है। | उम्मीदवारों की संख्या सीमित करने के लिए सुरागों के अभाव में, खोज में काफी समय लग जाता है। | कुंजी और डायटोनिक कॉर्ड की मदद से संभावित विकल्पों को सीमित किया जा सकता है, जिससे कोड को छोटा करना आसान हो जाता है। |
| सदस्यों के साथ संचार | वर्णन अक्सर अस्पष्ट होते हैं, जैसे "यह उस गाने के कोरस से पहले वाले हिस्से जैसा है।" | इसे विशिष्ट डिग्री का उपयोग करके व्यक्त किया जा सकता है, जैसे कि "IV → V → VI माइनर"। |
| reproducibility | किसी चीज के अच्छे होने के कारणों को स्पष्ट रूप से बताना मुश्किल हो सकता है, और इसे दोहराना भी कठिन हो सकता है। | क्योंकि मुझे संरचना की समझ है, इसलिए मैं उसी तकनीक को अन्य गानों पर आसानी से लागू कर सकता हूं। |
सरल शब्दों में कहें तो, यह एक के सही और दूसरे के गलत होने का मामला नहीं है। विशुद्ध अंतर्ज्ञान से उत्पन्न वाक्यांश अक्सर सैद्धांतिक दृष्टि से उत्कृष्ट साबित होते हैं, और सिद्धांत का ज्ञान हमें "यहाँ जानबूझकर सिद्धांत से हटकर काम करने" का सचेत निर्णय लेने में सक्षम बनाता है। बैंड की गतिविधियों में, सबसे व्यावहारिक और प्रभावी तरीका यह है कि पहले सहज ज्ञान से एक आधार बनाया जाए और फिर उसे सिद्धांत के साथ परिष्कृत किया जाए।
| दृश्य | यदि आपको सिद्धांत नहीं पता है | यदि आप सिद्धांत जानते हैं |
|---|---|---|
| रचना और व्यवस्था | क्योंकि वे ध्वनि का पता लगाने के लिए पूरी तरह से अपनी इंद्रियों पर निर्भर रहते हैं, इसलिए परीक्षण और त्रुटि की प्रक्रिया में काफी समय लगता है। | आप कुंजी और डायटोनिक कॉर्ड के आधार पर उम्मीदवारों को सीमित कर सकते हैं। |
| कान प्रतिलिपि | आपके पास इसे खोजने के अलावा कोई विकल्प नहीं है, बस एक-एक नोट को आज़माकर और गलतियाँ सुधारकर ही खोजिए। | कुंजी जानने से उपयोग किए जा सकने वाले संभावित कोडों की संख्या सीमित हो जाती है। |
| सत्र प्रबंधन कौशल | अपरिचित गानों और तात्कालिक निर्देशों पर प्रतिक्रिया देना मुश्किल है। | मैं "की: सी मेजर" सुनते ही जवाब दे सकता हूँ। |
| सदस्यों के बीच संचार | बातचीत अधिक सहज हो जाती है, जैसे, "यह उस गाने के कोरस से पहले वाले हिस्से की तरह है।" | उन्होंने स्पष्ट रूप से बताया, "कोरस से पहले कॉर्ड प्रोग्रेशन IV→V→I है।" |
| तात्कालिक एकल प्रस्तुति | यह अक्सर एक बेतरतीब वाक्यांश बन जाता है जो कॉर्ड प्रोग्रेशन को नजरअंदाज करता है। | आप स्केल का उपयोग करके ऐसे वाक्यांश बना सकते हैं जिनके विषय से भटकने की संभावना कम हो। |
विशेषकर जब आप एक बैंड के रूप में मौलिक गीत बना रहे हों , तो संगीत सिद्धांत का ज्ञान होना या न होना सीधे तौर पर आपके काम की गति को प्रभावित करता है। केवल अंतर्ज्ञान के आधार पर यह पता लगाने की कोशिश करने में लगने वाले समय में बहुत बड़ा अंतर होता है कि "अगला कौन सा कॉर्ड सही लगेगा", और यह समझकर कि "इस कुंजी के लिए ये संभावित डायटोनिक कॉर्ड हैं"। बेशक, कभी-कभी ऐसे प्रोग्रेशन सामने आते हैं जो सिद्धांत को अनदेखा करते हैं और "तर्क से समझाए नहीं जा सकते, लेकिन सुनने में अच्छे लगते हैं", लेकिन यह भी तभी संभव है जब आपके पास सिद्धांत का नक्शा हो, जो आपको जानबूझकर "यहाँ से अलग होने" का विकल्प चुनने की अनुमति देता है।
इसके अलावा, Membo पर नए सदस्यों या सेशन पार्टनर की तलाश करते समय, संगीत सिद्धांत की बुनियादी जानकारी साझा करने से पहली बार मिलने वाले सदस्यों के साथ संवाद करना काफी आसान हो जाता है। यदि आप "की क्या है?" या "पहले कॉर्ड प्रोग्रेशन बता दीजिए" जैसे प्रश्न पूछ सकते हैं, तो स्टूडियो में पहली बार मिलने वाले सदस्यों के साथ भी आप अपनी ध्वनि को तुरंत सिंक्रनाइज़ कर पाएंगे।
3. कॉर्ड क्या है? | मेजर/माइनर और कॉर्ड के नाम कैसे पढ़ें
आइए सबसे पहले "कॉर्ड" शब्द का अर्थ स्पष्ट कर लें। संगीत की शब्दावली में, कॉर्ड को एक साथ बजाए जाने वाले विभिन्न स्वरों के अनेक स्वरों के रूप में परिभाषित किया जाता है। गिटार के कई तारों को एक साथ दबाकर बजाए जाने वाले "सी कॉर्ड" और "एम कॉर्ड" इसी कॉर्ड के सटीक उदाहरण हैं।
सबसे बुनियादी प्रकार का कॉर्ड "ट्रायड" कहलाता है, जो तीन स्वरों का संयोजन होता है। ट्रायड मुख्य रूप से दो प्रकार के होते हैं:
| प्रकार | ध्वनि की विशेषताएं | कोड नाम संकेतन का उदाहरण |
|---|---|---|
| मेजर कॉर्ड (मेजर ट्रायड) | एक उज्ज्वल, शक्तिशाली और खुला स्वर। | सी (दो-मी-सो), जी (सो-सी-रे), एफ (फा-ला-दो) |
| माइनर कॉर्ड (माइनर ट्रायड) | एक मार्मिक, शांत और उदास ध्वनि। | एम (ए-डी-ई), डीएम (डी-एफ-ए), ईएम (ई-जी-बी) |
कॉर्ड के नाम पढ़ने के कुछ नियम हैं। प्रत्येक अक्षर (C, D, E, F, G, A, B) एक संगीत स्वर (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) को दर्शाता है। केवल अक्षर (जैसे, C) मेजर कॉर्ड को दर्शाता है, जबकि छोटे अक्षर "m" के साथ अक्षर (जैसे, Cm) माइनर कॉर्ड को दर्शाता है। इसके अलावा, "7" जोड़ने से सेवंथ कॉर्ड (जैसे, G7, Am7) और "sus4" जोड़ने से सस्पेंडेड फोर्थ कॉर्ड बनता है। इस प्रकार, कॉर्ड के नाम एक बहुत ही तर्कसंगत प्रणाली है जो प्रतीकों को मिलाकर सूक्ष्म अंतरों को भी व्यक्त कर सकती है।
यहां महत्वपूर्ण बात यह है कि कॉर्ड के नामों को रटकर याद न करें, बल्कि उनकी "स्तरित संरचना" को समझें। मेजर कॉर्ड और माइनर कॉर्ड के बीच का अंतर केवल मध्य स्वर (तीसरा स्वर) में एक सेमीटोन का अंतर है। यही सेमीटोन का अंतर एक मधुर ध्वनि को एक उदास ध्वनि से अलग करता है—केवल इस तथ्य को जानने से ही कॉर्ड सीखने की आपकी गति और पहले कभी न देखे गए कॉर्ड के नामों को समझने की आपकी क्षमता में बहुत बड़ा बदलाव आएगा। जैसा कि "कीबोर्ड वादक कैसे बनें" में बताया गया है, कॉर्ड संरचनाओं को समझने के लिए कीबोर्ड सबसे स्पष्ट वाद्य यंत्र हैं, इसलिए जो लोग शुरुआत से ही कॉर्ड की कार्यप्रणाली को समझना चाहते हैं, उनके लिए कीबोर्ड पर इन्हें बजाकर देखना अनुशंसित है।
4. कुंजी क्या है? | किसी गाने की कुंजी जानने से क्या फर्क पड़ता है?
अगला चरण, "कुंजी" की अवधारणा को समझना महत्वपूर्ण है। सरल शब्दों में, कुंजी यह दर्शाती है कि "गीत का केंद्रीय तत्व कौन सा स्वर है।" यदि कुंजी "सी मेजर" है, तो गीत सी स्वर के इर्द-गिर्द बना है, जिससे एक उज्ज्वल और आनंदमय ध्वनि उत्पन्न होती है।
किसी गाने की सुर जानने से वास्तव में क्या बदलाव आता है? व्यावहारिक लाभों का संक्षिप्त विवरण यहाँ दिया गया है:
- उपयोग किए जाने वाले संभावित कॉर्ड की सूची को सीमित कर दिया गया है - जिससे यह अनुमान लगाना आसान हो जाता है कि डायटोनिक कॉर्ड की श्रेणी में अगला कॉर्ड कौन सा होगा, जैसा कि बाद में चर्चा की जाएगी।
- स्वर सीमा से मेल खाने के लिए स्वर को समायोजित करते समय (स्वर परिवर्तन करना) आसान हो जाता है —यदि आप स्वर और सुरों के बीच के संबंध को समझते हैं, तो आप उन्हें यंत्रवत् रूप से बदल सकते हैं।
- सुर के अनुरूप स्केल का उपयोग करके, आप ऐसे वाक्यांशों का निर्माण कर सकते हैं जिनके बेसुरा लगने की संभावना कम हो जाती है, जिससे तात्कालिक एकल वादन के बेसुरा होने की संभावना कम हो जाती है।
- सुनकर लिखने में यह एक सुराग हो सकता है —यदि आप कुंजी का अनुमान लगा सकते हैं, तो आप पहले से उपयोग किए जाने वाले संभावित कॉर्ड्स को सीमित कर सकते हैं।
संगीत की दो मुख्य प्रकार की धुनें होती हैं: मेजर धुनें और माइनर धुनें। मेजर धुनें आमतौर पर उज्ज्वल और खुले स्वर वाले गीतों के लिए प्रयोग की जाती हैं, जबकि माइनर धुनें उदास और गंभीर स्वर वाले गीतों के लिए प्रयोग की जाती हैं। बेशक, यह केवल एक सामान्य प्रवृत्ति है, और माइनर धुनों में भी कई गीत ऐसे हैं जिनमें गति का भाव होता है, और मेजर धुनों में भी कई गीत उदास होते हैं, लेकिन इस सामान्य ढांचे को समझने से गीत को सुनने पर मिलने वाले प्रभाव को धुन और गीत के बीच संबंध से जोड़ना आसान हो जाएगा।
सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स एक आरेख है जो विभिन्न स्वरों के बीच संबंधों को दृश्य रूप से व्यवस्थित करता है। इस आरेख को देखकर, जिसमें 12 प्रमुख और गौण स्वरों को पूर्ण फिफ्थ्स के सापेक्ष एक वृत्त में व्यवस्थित किया गया है, आप एक नज़र में देख सकते हैं कि कौन से स्वर एक दूसरे से निकटता से संबंधित हैं (अर्थात, किन स्वरों के बीच आसानी से मॉड्यूलेशन किया जा सकता है)। शुरुआत में यह थोड़ा कठिन लग सकता है, लेकिन सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स आरेख को एक बार देखने मात्र से ही डायटोनिक कॉर्ड्स और स्वर परिवर्तनों को समझना बहुत आसान हो जाएगा, जिन पर आगे चर्चा की जाएगी।
स्वर परिवर्तन के लिए विशिष्ट चरण | G से A तक कुंजी को ऊपर उठाना
स्वर सीमा के अनुसार स्वर की को बदलना, जिसे ट्रांसपोज़िंग कहते हैं, एक ऐसी प्रक्रिया है जिसे स्वरों और सुरों के बीच संबंध को समझने पर आसानी से किया जा सकता है। आइए एक विशिष्ट उदाहरण देखें: स्वर को G से A तक एक पूर्ण स्वर (दो अर्धस्वरों) से ऊपर उठाना।
- मूल कुंजी की डिग्री की जाँच करें — उदाहरण के लिए, प्रगति "G→Em→C→D" को डिग्री के संदर्भ में "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ" के रूप में व्यक्त किया जा सकता है।
- सेमीटोन शिफ्ट की मात्रा निर्धारित करें — G से A तक, यह एक पूर्ण टोन (दो सेमीटोन) है। सभी कॉर्ड्स को समान मात्रा में शिफ्ट करें।
- प्रत्येक कॉर्ड को दो सेमीटोन से शिफ्ट करें — G→A, Em→F#m, C→D, D→E, इत्यादि, अंतराल संबंधों को बनाए रखते हुए सभी कॉर्ड को यंत्रवत् स्लाइड करें (मूल संरचना "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ" अपरिवर्तित रहती है)।
- प्रत्येक उपकरण को कैसे संभालना है, इसकी जाँच करें — प्रत्येक भाग को उसके संबंधित उपकरण का उपयोग करके कैसे संभालना चाहिए, यह देखने के लिए निम्नलिखित तालिका देखें।
| संगीत के उपकरण | स्थानान्तरण को कैसे संभालें |
|---|---|
| गिटार | कैपो को संबंधित संख्या में फ्रेट (इस उदाहरण में 2 फ्रेट) पर लगाकर, आप मूल कॉर्ड आकार का उपयोग करके बजा सकते हैं। |
| आधार | फ्रेटबोर्ड पर पोजीशन को उतनी दूरी तक स्लाइड करें जितनी दूरी तक आप उसे खिसकाना चाहते हैं (इस उदाहरण में 2 फ्रेट)। डिग्री का आकार वही रहेगा। |
| कीबोर्ड | ट्रांसपोज़ फ़ंक्शन का उपयोग करें, या वास्तविक कुंजियों को उस मात्रा में स्थानांतरित करें जितनी आप उन्हें स्थानांतरित करना चाहते हैं। |
| स्वर | गाने को परिवर्तित स्वर में गाएं और जांचें कि क्या यह आपकी आवाज की आरामदायक सीमा के भीतर आता है। |
इस तरह, डिग्री नामों का उपयोग करके प्रोग्रेशन को समझने से, ट्रांसपोज़िशन प्रत्येक कॉर्ड पर अलग-अलग विचार करने के बजाय समानांतर गति की एक यांत्रिक प्रक्रिया बन जाती है। यहां तक कि जब कोई बैंड "सेमिटोन से कुंजी को ऊपर उठाने" का निर्णय लेता है, तब भी वे समान डिग्री नामों का उपयोग करने पर बिना किसी भ्रम के प्रतिक्रिया दे सकते हैं।
5. स्केल की मूल बातें | मेजर स्केल और माइनर स्केल
संगीत का पैमाना स्वरों की एक क्रमबद्ध व्यवस्था है। डो-रे-मी-फा-सो-ला-टी-डो क्रम को "मेजर स्केल" कहते हैं, जो हर जापानी व्यक्ति को परिचित है। इस क्रम में स्वरों के बीच के अंतराल (पूर्ण स्वर और अर्धस्वर) मेजर स्केल की विशिष्ट ध्वनि उत्पन्न करते हैं।
मेजर स्केल का प्रतिरूप "माइनर स्केल" है। माइनर स्केल कई प्रकार के होते हैं (नेचुरल माइनर, हार्मोनिक माइनर, मेलोडिक माइनर), लेकिन व्यावहारिक बैंड गतिविधियों के लिए आपको सबसे पहले नेचुरल माइनर स्केल में महारत हासिल करनी चाहिए। मेजर स्केल की तुलना में, इसमें तीसरा, छठा और सातवां स्वर एक सेमीटोन नीचे होते हैं, और यही इसकी उदास ध्वनि का स्रोत है।
| पैमाना | C से शुरू होने वाले स्वरों का एक क्रम | ध्वनि का प्रभाव |
|---|---|---|
| सी मेजर स्केल | डो-रे-मी-फा-सो-ला-टी-डो | उज्ज्वल और खुला |
| एक प्राकृतिक लघु पैमाना | La Si Do Re Mi Fa So La | उदास/शांत |
एक रोचक तथ्य यह है कि सी मेजर स्केल और ए नेचुरल माइनर स्केल में बिल्कुल एक जैसे स्वर होते हैं। इसे "सापेक्षिक स्वर" संबंध कहते हैं। भले ही इनमें सात स्वर एक जैसे हों, लेकिन "मूल स्वर" के आधार पर इनकी ध्वनि मधुर या उदास हो सकती है। इस सापेक्षिक स्वर संबंध को समझने से डायटोनिक कॉर्ड्स की आपकी समझ में काफी सुधार होगा, जिसकी व्याख्या अगले अध्याय में की जाएगी।
गिटार और बेस बजाने वालों के लिए, स्केल अक्सर उंगलियों की आकृतियों (फॉर्म) के रूप में मांसपेशियों की स्मृति के माध्यम से सीखे जाते हैं। हालांकि, नोट अंतराल के संदर्भ में, उन आकृतियों को एक विशेष तरीके से व्यवस्थित करने का "कारण" समझना, सीखी हुई आकृतियों को विभिन्न कीज़ पर लागू करना और अपरिचित स्केल नामों का सामना करना आसान बनाता है। जैसा कि गिटार और बेस बजाने वाले बनने पर हमारी गाइड में बताया गया है, फ्रेटबोर्ड पर पोजीशन और नोट नामों के बीच संबंध को ध्यान में रखते हुए अभ्यास करना, सिद्धांत और अभ्यास को जोड़ने का सबसे तेज़ तरीका है।
6. डायटोनिक कॉर्ड्स | एक कुंजी में उपयोग किए जा सकने वाले कॉर्ड्स की सूची
इस लेख में सबसे महत्वपूर्ण अवधारणा, जो कॉर्ड, की और स्केल को आपस में जोड़ती है, वह है "डायटोनिक कॉर्ड"। लोकप्रिय संगीत के क्षेत्र में स्थापित यह अवधारणा, "किसी दी गई की के स्केल के केवल स्वरों का उपयोग करके निर्मित कॉर्ड की सूची" को संदर्भित करती है। दूसरे शब्दों में, एक बार की निर्धारित हो जाने पर, उस की के भीतर स्वाभाविक रूप से उपयोग किए जा सकने वाले संभावित कॉर्ड की संख्या वास्तव में घटकर सात रह जाती है।
आइए सी मेजर की कुंजी को एक उदाहरण के रूप में लें और डायटोनिक कॉर्ड्स की सूची बनाएं।
| आवृत्ति | कोड | भूमिका (कार्य) |
|---|---|---|
| मैं | सी | टॉनिक (केंद्र/स्थिरता) |
| आईआईएम | डीएम | अधीनस्थ |
| आईआईआईएम | एम | टॉनिक-उन्मुख |
| चतुर्थ | एफ | अधीनस्थ (कुछ हद तक अस्थिर) |
| वी | जी | प्रमुख (अस्थिर, अगले चरण के लिए प्रेरक शक्ति) |
| विम | पूर्वाह्न | टोनिक की ओर झुकाव (एक उदास ध्वनि) |
| VII माइनर (♭5) | बीएम(♭5) | प्रमुख (अस्थिर) |
इस सूची को देखिए और कुछ वास्तविक जे-पॉप और रॉक गानों के बारे में सोचने की कोशिश कीजिए। आप देखेंगे कि कई गाने इन्हीं सात कॉर्ड्स और उनके संयोजनों से बने हैं। "टॉनिक (स्थिर) → सबडोमिनेंट (कुछ हद तक अस्थिर) → डोमिनेंट (अस्थिर) → टॉनिक (स्थिरता की ओर लौटना)" का तनाव और समाधान प्रवाह कॉर्ड प्रोग्रेशन की मूल कहानी बनाता है।
इस सूची को याद रखने का एक आसान तरीका है इसे "रोमन अंकों (डिग्री)" के रूप में सोचना। यदि आप "C→Am→F→G" क्रम को "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ" डिग्री के रूप में समझते हैं, तो कुंजी बदलने पर भी आप उसी क्रम को दोहरा सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप इसी क्रम को G कुंजी में बजाते हैं, तो यह "G→Em→C→D" बन जाता है, और भले ही कॉर्ड के नाम बदल जाएं, डिग्री के रूप में दिखाई देने वाली "संरचना" बिल्कुल वैसी ही रहती है। डिग्री पर आधारित यह सोच ही अनुकूलन क्षमता का सार है जो आपको कुंजी में बदलाव को आसानी से संभालने में सक्षम बनाती है।
7. आमतौर पर इस्तेमाल होने वाले कॉर्ड प्रोग्रेशन पैटर्न | क्लासिक प्रोग्रेशन / कैनन प्रोग्रेशन
डायटोनिक कॉर्ड के संयोजनों में, कई "मानक प्रगति पैटर्न" हैं जिनका विशेष रूप से बार-बार उपयोग किया जाता है। यहाँ दो ऐसे पैटर्न दिए गए हैं जो जापानी लोकप्रिय संगीत में विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं।
क्लासिक कॉर्ड प्रोग्रेशन । "IV△7→V7→IIIm7→VIm" कॉर्ड प्रोग्रेशन को क्लासिक कॉर्ड प्रोग्रेशन के रूप में जाना जाता है और इसका उपयोग जे-पॉप में बहुत अधिक होता है। इसकी विशेषता उदासी और उत्साह का मिश्रण है, और 1990 के दशक से जे-पॉप के प्री-कोरस और इंस्ट्रूमेंटल ब्रेक में इसका अनगिनत बार उपयोग किया गया है।
कैनन प्रोग्रेशन , "Ⅰ→Ⅴ→Ⅵm→Ⅲm→Ⅳ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ," को कैनन प्रोग्रेशन कहा जाता है और यह बारोक संगीतकार जोहान पैचेलबेल द्वारा रचित कैनन से लिया गया है। इसकी विशेषता इसका सहज, दोहरावदार अवरोही प्रवाह है, और इस प्रोग्रेशन का उपयोग भावपूर्ण बैलेड से लेकर भव्य रॉक एंथम तक, विभिन्न शैलियों में किया जाता है।
| प्रगति का नाम | डिग्री संकेतन | ध्वनि का प्रभाव |
|---|---|---|
| रॉयल रोड की प्रगति | IV△7→V7→IIIm7→VIm | दुख और उत्साह की भावनाएँ एक साथ मौजूद हैं। |
| कैनन प्रगति | I → V → VI माइनर → III माइनर → IV → I → IV → V | एक सुगम और प्रभावशाली अवरोहण |
| चक्र कॉर्ड (I → VI माइनर → IV → V) | I → VI लघु → IV → V | इसमें एक स्थिरता का एहसास है और यह एक लोकप्रिय क्लासिक गाना है। |
इन मानक संगीतक्रमों को जानने के दो फायदे हैं। पहला, यह मौलिक गीत बनाते समय एक शुरुआती बिंदु प्रदान करता है: "चलिए पहले इसे इस पैटर्न में ढालने की कोशिश करते हैं।" शुरुआत से गीत बनाना नौसिखियों के लिए बहुत कठिन काम है, लेकिन सिद्ध संगीतक्रमों से शुरुआत करने से पहला कदम उठाना आसान हो जाता है। दूसरा, यह सुनकर संगीत रचना करते समय पहचानने में मदद करता है, "अरे, यह तो एक मानक संगीतक्रम जैसा लगता है।" यह सीधे तौर पर अगले अध्याय में बताए जाने वाले संगीत रचना संबंधी सुझावों से संबंधित है, इसलिए कृपया कम से कम इन दो संगीतक्रमों को याद रखने का प्रयास करें।
8. संगीत को सुनकर लिखने और सुर निर्धारित करने के लिए व्यावहारिक सुझाव
संगीत सिद्धांत सीखने का एक मुख्य उद्देश्य सुनकर संगीत को लिखने की क्षमता को बढ़ाना है। भले ही आपको परफेक्ट पिच का ज्ञान न हो, सिद्धांत की पर्याप्त जानकारी होने पर आप सुनकर संगीत को लिख सकते हैं। यहाँ हम एक ऐसी विधि प्रस्तुत करेंगे जिससे सुर का निर्धारण किया जा सकता है और सुनकर संगीत को लिखा जा सकता है, जिसे शुरुआती लोग भी आसानी से सीख सकते हैं।
- गाने के आखिरी स्वर और कॉर्ड को देखें —कई गाने टॉनिक (कुंजी का केंद्रीय स्वर) पर समाप्त होते हैं, और समापन कॉर्ड अक्सर कुंजी निर्धारित करने का एक सुराग होता है।
- बेसलाइन की गति का अनुसरण करना —चूंकि बेस अक्सर कॉर्ड का रूट नोट (सबसे निचला नोट) बजाता है, इसलिए बेसलाइन को समझने से आपको कॉर्ड प्रोग्रेशन की सामान्य रूपरेखा देखने में मदद मिलती है।
- इसकी तुलना डायटोनिक कॉर्ड की सूची से करें —एक बार जब आपको कुंजी का अंदाजा हो जाए, तो उस कुंजी के सात डायटोनिक कॉर्ड में से संभावित विकल्पों को सीमित करें।
- मानक प्रगति पैटर्न से इसकी तुलना करना —यह जांचना कि क्या यह शास्त्रीय प्रगति या प्रामाणिक प्रगति में फिट बैठता है—अचानक कॉर्ड प्रगति को प्रकट कर सकता है।
यह प्रक्रिया " सापेक्षिक परास " नामक एक इंद्रिय द्वारा समर्थित है। निरपेक्ष परास के विपरीत, जो आपको किसी स्वर को अलग से सुनकर उसका नाम पहचानने की अनुमति देता है, सापेक्ष परास स्वरों के अनुक्रमों को पहले सुने गए स्वरों के बीच परास के अंतर के आधार पर समझने की इंद्रिय है। सापेक्ष परास कोई जन्मजात प्रतिभा नहीं है, बल्कि एक ऐसी इंद्रिय है जो कई लोगों में संगीत का अनुभव प्राप्त करने के साथ स्वाभाविक रूप से विकसित होती है, और इसे बार-बार स्वर-क्रमों को सुनकर धीरे-धीरे निखारा जा सकता है।
जब आपको सुनकर लिखने की आदत नहीं होती, तो यह एक श्रमसाध्य प्रक्रिया होती है: मूल गीत को सुनना और मोटे तौर पर उसकी कुंजी का अनुमान लगाना, फिर हाथ में मौजूद डायटोनिक कॉर्ड चार्ट की सहायता से प्रत्येक कॉर्ड की एक-एक करके जाँच करना। फिर भी, बिना किसी सैद्धांतिक ज्ञान के एक-एक नोट को समझने की कोशिश करने की तुलना में, केवल सात संभावित कॉर्ड होने से आवश्यक समय में काफी कमी आती है।
जब आप अपने बैंड के साथ उन ट्रैक पर बजाने के लिए तैयार हों जिन्हें आपने सुनकर लिखा है, तो मेम्बो पर मिले अपने साथी संगीतकारों से अपने उत्तरों की जाँच करना एक अच्छा विचार है। अक्सर, दूसरों के साथ अपनी राय साझा करके, जैसे कि "मुझे यह कॉर्ड इस तरह सुनाई देता है," आप केवल सुनकर लिखने की तुलना में सही संस्करण तक तेज़ी से पहुँच सकते हैं।
9. व्यावहारिक तरीके जिनका उपयोग आप तब भी कर सकते हैं जब आप शीट संगीत नहीं पढ़ सकते | कॉर्ड चार्ट, टैबलेचर, डिग्री के नाम
बहुत से लोग सोचते हैं, "मैं संगीत की शीट नहीं पढ़ सकता, इसलिए मुझे संगीत सिद्धांत समझ नहीं आएगा," लेकिन वास्तव में, बैंड गतिविधियों में उपयोग किए जाने वाले अधिकांश सिद्धांत को व्यवहार में लाया जा सकता है, भले ही आप संगीत संकेतन न पढ़ सकें। आइए बैंड में आमतौर पर उपयोग की जाने वाली तीन संकेतन विधियों की समीक्षा करें।
| संगीत संकेतन | विशेषताएँ | उपयुक्त परिस्थितियाँ |
|---|---|---|
| कॉर्ड चार्ट | एक सरल संगीत रचना जिसमें केवल धुन के ऊपर कॉर्ड के नाम लिखे गए हैं। | यह आमतौर पर गायक-गीतकार और समूह प्रदर्शनों में सबसे अधिक प्रचलित है। |
| टैबलेचर | एक संकेतन प्रणाली जो तार वाले वाद्य यंत्रों के फ्रेटबोर्ड पर उंगलियों की स्थिति को दर्शाने के लिए संख्याओं का उपयोग करती है। | ऐसी स्थितियाँ जहाँ आप गिटार और बास के लिए विशिष्ट उंगलियों की स्थिति जानना चाहते हैं |
| डिग्री का नाम (डिग्री का प्रारूप) | एक कॉर्ड को कुंजी के सापेक्ष डिग्री द्वारा दर्शाया जाता है (जैसे, I, IV, V)। | ऐसी स्थितियाँ जहाँ आप कुंजी में बदलाव होने पर भी प्रगति की संरचना साझा करना चाहते हैं। |
खास तौर पर तार वाले वाद्य यंत्र बजाने वालों के लिए, तबलाचर एक बेहद व्यावहारिक संकेतन प्रणाली है जो उंगलियों की स्थिति को सीधे समझने में मदद करती है, भले ही आप मानक संगीत संकेतन को पढ़ न सकें। यह संकेतन प्रणाली, जो वाद्य यंत्र की विशिष्ट वादन तकनीकों को दर्शाने के लिए अक्षरों और संख्याओं का उपयोग करती है, मानक संगीत संकेतन की तुलना में समझने में अधिक सहज है, और इसलिए अक्सर गिटार या बास सीखना शुरू करने वाले लोगों के सामने आने वाली पहली संकेतन प्रणाली यही होती है।
और इस लेख में मैंने बार-बार जिन "डिग्री नामों" (अंतराल संकेतन) का ज़िक्र किया है, वे वास्तव में संगीत संकेतन से कहीं ज़्यादा महत्वपूर्ण सैद्धांतिक उपकरण हैं। अगर आप "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ" संकेतन को समझते हैं, तो जैसे ही बैंड का कोई सदस्य कहे "कुंजी E है और यह क्रम है", आप उसे तुरंत अपने दिमाग में कॉर्ड नामों में बदल सकते हैं। भले ही आप संगीत संकेतन न पढ़ सकें, लेकिन अगर आप सिर्फ़ दो चीज़ें, कॉर्ड चार्ट और डिग्री नाम, समझ लें, तो आप बैंड की गतिविधियों में ज़्यादातर सैद्धांतिक संचार कर सकते हैं।
गिटार और बेस बजाने वालों के लिए, कॉर्ड डायग्राम (चित्र जो दिखाते हैं कि फ्रेटबोर्ड के किस फ्रेट पर कौन सी स्ट्रिंग दबानी है) एक उपयोगी उपकरण है। जटिल कॉर्ड भी, जिनके नाम से उंगलियों की स्थिति स्पष्ट नहीं होती (जैसे ऑन-कॉर्ड और टेंशन कॉर्ड), डायग्राम की मदद से आसानी से समझे जा सकते हैं। कॉर्ड चार्ट, टैबलेचर, कॉर्ड डायग्राम और डिग्री नाम, ये चार अलग-अलग नोटेशन विधियाँ हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी-अपनी खूबियाँ हैं। स्थिति के अनुसार इनका सही उपयोग करना सीखने से सिद्धांत की आपकी समझ और वास्तविक वादन के बीच बेहतर संबंध स्थापित होगा।
10. प्रत्येक भाग में यह सिद्धांत किस प्रकार उपयोगी है?
आप जिस वाद्य यंत्र को बजाते हैं, उसके आधार पर संगीत सिद्धांत की उपयोगिता थोड़ी भिन्न होती है। आइए इसे प्रत्येक दृष्टिकोण से देखें।
गिटार । जैसा कि "हाउ टू बिकम अ गिटारिस्ट" में बताया गया है, गिटार एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसमें अक्सर कॉर्ड फॉर्म और स्केल पोजीशन को उंगलियों के आकार के रूप में याद किया जाता है। हालांकि, अगर आप यह सिद्धांत समझते हैं कि "ये नोट्स उस क्रम में क्यों व्यवस्थित हैं", तो आप सीखे हुए फॉर्म को अलग-अलग सुरों पर लागू कर पाएंगे और कैपो का उपयोग करके आसानी से ट्रांसपोज़िशन कर पाएंगे। सोलो बजाते समय, सुर के अनुरूप स्केल जानने से आपको ऐसे वाक्यांश बनाने में मदद मिलेगी जो कॉर्ड प्रोग्रेशन से बहुत दूर नहीं भटकते।
बास । जैसा कि "हाउ टू बिकम अ बेसिस्ट " में बताया गया है, बास वह वाद्य यंत्र है जो कॉर्ड के मूल स्वर के चारों ओर धुनें बनाता है। यदि आपको डायटोनिक कॉर्ड्स का ज्ञान है, तो आपको कॉर्ड प्रोग्रेशन में अंतराल भरने के लिए पासिंग टोन के अधिक विकल्प दिखाई देंगे, जिससे साधारण मूल स्वर बजाने से परे धुनें बनाना आसान हो जाएगा।
ड्रम । जैसा कि "हाउ टू बिकम अ ड्रमर" में बताया गया है, ड्रम एक ऐसा वाद्य यंत्र नहीं है जो सीधे कॉर्ड या कीज़ बजाता है, लेकिन गाने की संरचना (पद, कोरस, इंटरल्यूड, आदि) और कॉर्ड प्रोग्रेशन के तनाव और समाधान को समझने से आपको यह समझने में अधिक जानकारी मिलेगी कि कब फिल जोड़ना है और डायनामिक्स को कैसे लागू करना है।
गायन । जैसा कि "गायक कैसे बनें" में बताया गया है , सुरों का ज्ञान सीधे तौर पर गीतों को अपनी गायन क्षमता के अनुरूप ढालने के निर्णय लेने से संबंधित है। यदि मूल गीत का सुर आपकी आवाज़ के अनुकूल नहीं है, तो सुरों और डायटोनिक कॉर्ड्स के बीच संबंध को समझने से आप पूरे बैंड को स्पष्ट रूप से बता सकेंगे कि गीत को कैसे ढालना है।
कीबोर्ड । जैसा कि " कीबोर्ड वादक कैसे बनें " में बताया गया है, कीबोर्ड वाद्य यंत्र कॉर्ड संरचनाओं को समझने के लिए सबसे सहज दृश्य उपकरण हैं। वे अक्सर बैंड के भीतर संगीत सिद्धांत को समझाने में एक सेतु की भूमिका निभाते हैं, और अन्य सदस्यों द्वारा "यह कौन सा कॉर्ड है?" पूछना असामान्य नहीं है।
11. विफलता के सामान्य बिंदु और उनसे कैसे निपटा जाए
संगीत सिद्धांत का स्व-अध्ययन सीखने के उन क्षेत्रों में से एक है जहाँ लोग अक्सर हतोत्साहित हो जाते हैं। यहाँ कुछ सामान्य बाधाओं और उनसे निपटने के तरीकों का सारांश दिया गया है।
| विफलता के बिंदु | कारण | इससे कैसे पार पाया जाए |
|---|---|---|
| मैं इन शब्दों की अत्यधिक संख्या से अभिभूत हूँ। | कॉर्ड, की, स्केल और डिग्री जैसे नए शब्द एक साथ सामने आते हैं। | जैसा कि यह लेख दर्शाता है, शुरुआत में केवल तीन मूलभूत बातों पर ध्यान केंद्रित करें: कॉर्ड, की और स्केल। |
| सिद्धांत और वास्तविक प्रदर्शन आपस में जुड़े हुए नहीं हैं। | केवल कक्षा में सीखने के माध्यम से ही सब कुछ आत्मसात करने का प्रयास करना | मैं अपने पसंदीदा गानों के कॉर्ड्स को कॉर्ड चार्ट को देखते हुए उन्हें बजाकर चेक करता हूं। |
| मुझे याद तो रहता है, लेकिन कुछ दिनों में भूल जाता हूँ। | मैं बिना कभी इसका उपयोग करने का अवसर पाए, बस ज्ञान का संचय कर रहा हूँ। | बैंड के अभ्यास के दौरान इसका सचेत रूप से उपयोग करना (उदाहरण के लिए, बातचीत में डिग्री का उपयोग करना) |
| मुझे नहीं पता कि मुझे कितना पढ़ना चाहिए। | सैद्धांतिक ढांचा विशाल है और अंतहीन प्रतीत होता है। | लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें: "बैंड गतिविधियों के लिए आवश्यक स्तर।" |
सबसे आम बाधाओं में से एक है सिद्धांत और वास्तविक प्रदर्शन के बीच का अंतर। इसे दूर करने का सबसे तेज़ तरीका यह है कि केवल सैद्धांतिक अध्ययन पर निर्भर न रहें, बल्कि हमेशा कोई वाद्य यंत्र उठाएं और ध्वनि की पुष्टि करते हुए उसे बजाएं। केवल डायटोनिक कॉर्ड्स की सूची न देखें, बल्कि गिटार या कीबोर्ड पर I→IV→V→I बजाकर देखें। केवल कैनन प्रोग्रेशन को न देखें, बल्कि वास्तव में ध्वनि को बजाकर उसका अनुभव करें और सोचें, "अरे, मैंने यह ध्वनि किसी जाने-माने गाने में सुनी है।" इस प्रक्रिया को दोहराने से आपका ज्ञान ऐसे सिद्धांत में बदल जाएगा जिसका आप वास्तव में उपयोग कर सकते हैं।
इसके अलावा, स्टूडियो में अभ्यास करना, जैसे कि आपकी पहली बैंड रिहर्सल , और अन्य सदस्यों के साथ "इस सुर में" और "इस प्रोग्रेशन का उपयोग करना" जैसी बातों पर बातचीत करना, सिद्धांत की आपकी समझ को मजबूत करने में बहुत मददगार होता है। केवल डेस्क पर बैठकर सिद्धांत का अध्ययन करते रहने के बजाय, बैंड जैसे व्यावहारिक वातावरण में सिद्धांत का उपयोग करने के अधिक से अधिक अवसर पैदा करना निराशा से बचने का सबसे तेज़ तरीका है।
इस बाधा को दूर करने का एक और तरीका है ऐसे दोस्त बनाना जिनके साथ आप बिना किसी झिझक के सिद्धांत पर चर्चा कर सकें। जब आप अकेले मोटी-मोटी सिद्धांत की किताबें पढ़ते हैं, तो कई सवाल अनुत्तरित रह जाते हैं, लेकिन अगर आप मेम्बो में सिद्धांत के जानकार सदस्यों से जान-पहचान बना लेते हैं, तो आपको एक ऐसा माहौल मिलेगा जहां आप अभ्यास के दौरान आसानी से सवाल पूछ सकते हैं। "क्या यह कॉर्ड प्रोग्रेशन सही कुंजी में है?" जैसी छोटी-छोटी बातचीत आपकी समझ में उन कमियों को भरने में मदद करेगी जिन्हें आप अकेले अध्ययन करते समय शायद ही महसूस कर पाएं।
12. स्व-अध्ययन के लिए शिक्षण संसाधन और अभ्यास विधियाँ
स्व-अध्ययन के चरण | 3 चरणों में सीखने का एक रोडमैप
संगीत सिद्धांत को स्वयं से सीखना भ्रामक हो सकता है, क्योंकि शुरुआत कहाँ से करें यह तय करना मुश्किल हो जाता है। नीचे दिए गए तीन चरणों वाले इस रोडमैप का पालन करने से आपको प्राथमिकता निर्धारित करने और निरंतर सीखने में मदद मिलेगी।
- चरण 1: कॉर्ड और की सीखना — सबसे पहले, कॉर्ड के नाम पढ़ना और की (स्वर स्तर) की अवधारणा को समझें, जैसा कि अध्याय 3 और 4 में बताया गया है। अभी डायटोनिक कॉर्ड या अंतराल के बारे में चिंता न करें; केवल दो बातें समझना ही काफी है: "कॉर्ड दो प्रकार के होते हैं: ब्राइट/मेलानकोली" और "हर गाने की एक केंद्रीय की होती है।"
- चरण 2: डायटोनिक कॉर्ड्स का अभ्यास — अध्याय 6 में दिए गए डायटोनिक कॉर्ड चार्ट को देखते हुए, किसी वाद्य यंत्र पर I→IV→V→I जैसे कॉर्ड बजाकर देखें। अपने पसंदीदा गानों के कॉर्ड प्रोग्रेशन की तुलना डायटोनिक कॉर्ड चार्ट से करने का अभ्यास करें और बार-बार उन्हें बदलकर देखें, उदाहरण के लिए, "यह कॉर्ड VI माइनर है।"
- चरण 3: स्केल का प्रयोग — एक बार जब आप डायटोनिक कॉर्ड्स से परिचित हो जाएं, तो अध्याय 5 में दिए गए स्केल के ज्ञान का उपयोग करके इम्प्रोवाइज़ करने और वाक्यांश बनाने का प्रयास करें। इस चरण में सोलो और सजावटी वाक्यांशों की रचना के लिए कुंजी के अनुरूप स्केल का प्रयोग करना शामिल है।
आगे बढ़ने से पहले आपको तीनों चरणों को क्रम से पूरी तरह से पूरा करने की आवश्यकता नहीं है; इनके बीच बारी-बारी से आगे-पीछे जाना और धीरे-धीरे अपनी समझ को गहरा करना अधिक व्यावहारिक है। स्टूडियो में बातचीत के लिए पहला चरण ही पर्याप्त है, इसलिए पहले चरण को अपना प्रारंभिक लक्ष्य निर्धारित करने से शुरुआत में ही कठिनाई कम हो जाएगी।
अब मैं यहां से कुछ अभ्यास विधियों का परिचय दूंगा जो इन तीनों चरणों में प्रगति करने में विशेष रूप से सहायक होंगी।
- अपने पसंदीदा गानों के साथ-साथ कॉर्ड चार्ट को देखते हुए बजाना —वास्तविक गानों में कॉर्ड प्रोग्रेशन का अनुभव करना सैद्धांतिक व्याख्याओं को पढ़ने की तुलना में सीखने के लिए अधिक प्रभावी है।
- एक डायटोनिक कॉर्ड चार्ट का प्रिंट आउट निकाल लें और उसे स्टूडियो में ले आएं —जब तक आप इसे याद न कर लें, तब तक इसे अपने पास रखें, ताकि जरूरत पड़ने पर आप इसे देख सकें।
- सर्कल ऑफ फिफ्थ्स डायग्राम को देखने की आदत विकसित करें —कुंजियों के बीच संबंधों की दृश्य समझ होने से मॉड्यूलेशन और ट्रांसपोज़िशन के बारे में निर्णय लेना आसान हो जाएगा।
- जानबूझकर उन गानों को सुनें जिनमें क्लासिक कॉर्ड प्रोग्रेशन या कैनन प्रोग्रेशन का इस्तेमाल किया गया हो —यह पहचानने की क्षमता विकसित करें कि "यह एक क्लासिक कॉर्ड प्रोग्रेशन है।"
- डिग्री के नामों का उपयोग करके गुनगुनाने का प्रयास करें —डिग्री के नामों का उपयोग करके गुनगुनाने का अभ्यास करना, जैसे "वन-फाइव-सिक्स माइनर-फोर," आपको सुर में होने वाले परिवर्तनों के अनुकूल होने का तरीका समझने में मदद करता है।
जब आप स्वयं संगीत सिद्धांत सीख रहे हों, तो शुरुआत से ही पूर्णता प्राप्त करने का लक्ष्य रखना आवश्यक नहीं है। इस लेख में बताए गए चार सिद्धांत—कॉर्ड, की, स्केल और डायटोनिक कॉर्ड—कुछ ही महीनों में आपको अच्छी तरह समझ आ जाएँगे, बशर्ते आप इनका बार-बार अभ्यास करें। स्टूडियो में अभ्यास सत्रों के बीच छोटे-छोटे ब्रेक के दौरान या बैंड के साउंड और पीए सिस्टम के ठीक होने का इंतज़ार करते समय भी सिद्धांत की समीक्षा करने से आपका ज्ञान धीरे-धीरे बढ़ता रहेगा।
यदि आपको लगता है कि केवल स्व-अध्ययन से आपकी क्षमता सीमित हो गई है, तो संगीत सिद्धांत में पारंगत सदस्यों के साथ एक बैंड बनाना सीखने का एक व्यावहारिक तरीका है। यदि आपके बैंड में कोई ऐसा कीबोर्ड वादक हो जिसके पास सैद्धांतिक कौशल मजबूत हो या कोई ऐसा सदस्य हो जिसे संगीत रचना का व्यापक अनुभव हो, तो आप प्रदर्शन के माध्यम से स्वाभाविक रूप से सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं। मेम्बो में ऐसे सदस्यों को ढूंढना स्व-अध्ययन की चुनौतियों से पार पाने का एक व्यावहारिक विकल्प है।
13. संगीत सिद्धांत के लिए स्व-अध्ययन सामग्री: प्रकार के अनुसार अनुशंसित शिक्षण विधियाँ
अक्सर लोग कहते हैं, "मैं किताबें पढ़ना चाहता हूँ, लेकिन इतनी सारी किताबें हैं कि समझ नहीं आता कौन सी चुनूँ।" यहाँ हम सीखने की शैली के अनुसार वर्गीकृत वास्तविक जीवन की शिक्षण सामग्री प्रस्तुत कर रहे हैं। यदि आप ऐसी सामग्री चुन रहे हैं जिसे आपने अभी तक नहीं पढ़ा है, तो कृपया इसे संदर्भ के रूप में उपयोग करें।
जो लोग व्यवस्थित और गहनता से सीखना चाहते हैं उनके लिए | पाठ्यपुस्तक प्रकार
"संगीत सिद्धांत की एक सरल पाठ्यपुस्तक" (किमियोशी अकियामा द्वारा लिखित, यामाहा म्यूजिक एंटरटेनमेंट, सीडी सहित) एक परिचयात्मक पुस्तक है जो शास्त्रीय, जैज़, रॉक और जे-पॉप सहित सभी शैलियों पर लागू होने वाले संगीत सिद्धांत के सिद्धांतों को विस्तार से समझाती है। साथ में दी गई सीडी इसे स्व-अध्ययन के लिए आदर्श बनाती है, क्योंकि आप वास्तविक संगीत सुनते हुए व्याख्याओं का अनुसरण कर सकते हैं।
जो लोग पढ़ना पसंद नहीं करते या मज़ेदार तरीके से सीखना चाहते हैं उनके लिए | मंगा प्रकार
"मंगा के माध्यम से संगीत सिद्धांत सीखें!" (हिदेतोशी वाबिमी और तेरुया सकामोटो द्वारा, 3 खंड) एक ऐसी श्रृंखला है जो संगीत सिद्धांत की बुनियादी बातों, जैसे स्वरों के नाम, अंतराल और स्केल, को मंगा प्रारूप में समझाती है। यह उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो केवल पाठ्य सामग्री वाली पाठ्यपुस्तकों को पढ़ने में संकोच करते हैं या जो यात्रा के दौरान या अपने खाली समय में थोड़ा-थोड़ा करके इसे पढ़ना चाहते हैं।
जो लोग वीडियो और ऑडियो के माध्यम से समझना चाहते हैं | वीडियो चैनल + पुस्तक प्रकार
"ओज़ाशिन म्यूज़िक" नाम से यूट्यूब चैनल चलाने वाले ओज़ाशिन द्वारा लिखित "ओज़ाशिन का संगीत सिद्धांत का सरल परिचय" (नात्सुमे पब्लिशिंग) एक ऐसी पुस्तक है जो शिक्षक और छात्र के बीच संवादात्मक शैली में आगे बढ़ती है। इसकी अनूठी विशेषता यह है कि आप क्यूआर कोड स्कैन करके ऑडियो सुनते हुए सीख सकते हैं। ओज़ाशिन यूट्यूब पर "आसान कॉर्ड प्रोग्रेशन लेसन" जैसी वीडियो सीरीज़ भी प्रकाशित करते हैं, जिससे यह पुस्तक और वीडियो को संयोजित करने वाली कुछ चुनिंदा शिक्षण सामग्री में से एक बन जाती है।
आपके लिए सबसे उपयुक्त पुस्तक का प्रकार हर व्यक्ति के लिए अलग-अलग हो सकता है। यह सलाह दी जाती है कि आप किसी पुस्तक की दुकान पर जाकर कुछ पृष्ठ पलटकर देखें या ई-पुस्तकों के नमूना पृष्ठ देखें, फिर ऐसी पुस्तक चुनें जिसकी व्याख्या शैली आपको उपयुक्त लगे और उसे पूरा पढ़ने को प्राथमिकता दें। स्वतंत्र रूप से अध्ययन करते समय, एक पुस्तक को पूरा करने के बाद दूसरी पुस्तक पर जाना, एक साथ कई सामग्रियों का उपयोग करने की कोशिश करने की तुलना में निराशा की संभावना को कम करता है।
14. बैंड सदस्यों द्वारा संगीत सिद्धांत सीखने की दर पर।
बहुत से लोग शायद सोचते होंगे, "कितने जापानी बैंड सदस्यों ने संगीत सिद्धांत का व्यवस्थित अध्ययन किया है?" सच कहूँ तो, मुझे इस विषय पर सार्वजनिक संस्थानों या संगीत संगठनों द्वारा किए गए कोई विश्वसनीय सांख्यिकीय सर्वेक्षण नहीं मिले हैं। वास्तविकता यह है कि, मेरी जानकारी के अनुसार, कोई भी आधिकारिक डेटा उपलब्ध नहीं है जो बैंड गतिविधियों में शामिल लोगों की संख्या या उनके द्वारा संगीत सिद्धांत सीखने की दर को सटीक रूप से दर्शाता हो।
मनगढ़ंत आंकड़े प्रस्तुत करने के बजाय, मेरा मानना है कि वास्तविकता के करीब गुणात्मक रुझानों को व्यक्त करना अधिक ईमानदार है। अक्सर कहा जाता है कि अनुभवी बैंड सदस्यों, जो सैद्धांतिक शब्दों को जाने बिना भी सहज ज्ञान से बजाते हैं और संगीत को अच्छी तरह समझते हैं, और उन नौसिखियों के बीच एक ध्रुवीकरण है जिन्होंने अभी-अभी वाद्य यंत्र बजाना शुरू किया है और सिद्धांत और कॉर्ड नामों के बीच उनका संबंध कमजोर है। दूसरे शब्दों में, सिद्धांत को केवल शब्दों में जानना यह आवश्यक रूप से नहीं दर्शाता कि आप सैद्धांतिक रूप से सही तरीके से "वास्तव में बजा सकते हैं"।
आप चाहे जिस भी प्रकार के संगीतकार हों, इस लेख में बताए गए कॉर्ड्स, कीज़, स्केल्स और डायटोनिक कॉर्ड्स जैसी सामान्य भाषा का होना आपके बैंड की गतिविधियों में संचार को निस्संदेह तेज़ करेगा। सांख्यिकीय आंकड़ों के अभाव में भी, यह तथ्य बना रहता है कि "जब सिद्धांत जानने वाले और सिद्धांत न जानने वाले लोग एक ही स्टूडियो में संवाद करते हैं, तो एक सामान्य भाषा होने पर संवाद तेज़ी से होता है।"
15. संगीत सिद्धांत से संबंधित सामान्य प्रश्न
क्या मैं संगीत सिद्धांत सीख सकता हूँ, भले ही मुझे शीट संगीत पढ़ना बिल्कुल भी न आता हो?
आप इसे सीख सकते हैं। इस लेख में बताए गए कॉर्ड, की, स्केल और डायटोनिक कॉर्ड की अवधारणाओं को केवल कॉर्ड के नाम और डिग्री के नाम (डिग्री नोटेशन) का उपयोग करके समझा जा सकता है। संगीत सिद्धांत सीखने के लिए संगीत नोटेशन पढ़ना अनिवार्य नहीं है।
एक बार जब आप संगीत सिद्धांत सीख लेते हैं, तो क्या वह संगीत जिसे आप केवल भावनाओं के आधार पर बना रहे थे, अचानक कम दिलचस्प नहीं लगने लगता?
बहुत से लोग इस बात को लेकर चिंतित रहते हैं, लेकिन असल में इसका ठीक उल्टा होता है। सिद्धांत कोई बंधन नहीं है जो कहता है कि "यही एकमात्र तरीका है," बल्कि यह एक नक्शा है जो दिखाता है कि "ये कुछ अन्य विकल्प हैं।" आपको शायद यह एहसास हो कि आपने सहज रूप से जो प्रगति चुनी है, वह वास्तव में मानक प्रगति है, जिससे आपको आत्मविश्वास मिल सकता है, या सिद्धांत के बारे में जानने के बाद आप इससे अलग होने का निर्णय ले सकते हैं। अधिकतर मामलों में, यह आपकी अभिव्यक्ति की सीमा को बढ़ाने में सहायक होता है।
सिद्धांत को सीखने की शुरुआत करने के लिए सबसे आसान भाग कौन सा है?
हालांकि हर किसी में कुछ व्यक्तिगत अंतर होते हैं, फिर भी कीबोर्ड और पियानो जैसे वाद्य यंत्रों को अक्सर संगीत सिद्धांत सीखने के लिए एक शुरुआती कदम के रूप में सुझाया जाता है क्योंकि इनके माध्यम से सुरों की संरचना को एक नज़र में ही समझा जा सकता है। यहां तक कि गिटार या बास बजाने वाले भी सुरों की कार्यप्रणाली को समझने के लिए कीबोर्ड का उपयोग करके लाभ उठा सकते हैं।
क्या सिद्धांत को स्वयं सीखना बेहतर है या किसी से सीखना?
दोनों ही तरीकों के अपने-अपने फायदे हैं। स्व-अध्ययन आपको अपनी गति से सीखने की सुविधा देता है, लेकिन इसमें सवाल पूछने के लिए कोई नहीं होता। सिद्धांत की जानकारी रखने वाले बैंड के सदस्य के पास होने से अभ्यास के दौरान ही आपके सवालों का जवाब मिल जाता है, जिससे सीखने की दक्षता में काफी वृद्धि होती है।
क्या संगीत सिद्धांत सीखने में उम्र मायने रखती है?
यह अप्रासंगिक है। सापेक्ष स्वर-लहर और सैद्धांतिक समझ ऐसी क्षमताएं हैं जो अधिकांश लोग संगीत के अनुभव से धीरे-धीरे विकसित करते हैं, और इन्हें सीखने की कोई निश्चित आयु सीमा नहीं है। आप चाहे जिस भी उम्र में शुरुआत करें, बार-बार अभ्यास करने से आप धीरे-धीरे ये कौशल प्राप्त कर लेंगे।
क्या मेम्बो पर बैंड के सदस्यों को खोजना ठीक है, भले ही मुझे अभी तक कोई सैद्धांतिक ज्ञान न हो?
बेशक, इसमें कोई समस्या नहीं है। मेम्बो में कई ऐसे पद हैं जो शुरुआती लोगों के लिए उपयुक्त हैं और जिनके लिए किसी सैद्धांतिक ज्ञान की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, इस लेख में बताए गए कॉर्ड, की और स्केल की बुनियादी बातों को पहले से समझ लेने से पहली बार मिलने वाले सदस्यों के साथ संवाद करना बहुत आसान हो जाएगा, इसलिए इसे पहले से पढ़ना निश्चित रूप से फायदेमंद होगा।
16. सारांश | सिद्धांत अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का विस्तार करने का एक साधन है
यह लेख "वाद्य यंत्र बजाने में सक्षम होने के बावजूद संगीत सिद्धांत को न समझने" की निराशा के प्रति सहानुभूति व्यक्त करते हुए शुरू होता है और फिर संगीत सिद्धांत की मूलभूत बातों को शामिल करता है, जिसमें कॉर्ड क्या होते हैं, की क्या होते हैं, स्केल के मूल सिद्धांत, डायटोनिक कॉर्ड की अवधारणा, आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले कॉर्ड प्रोग्रेशन पैटर्न, कान से सुनकर लिखने के लिए व्यावहारिक सुझाव, शीट संगीत न पढ़ पाने वालों के लिए व्यावहारिक तरीके, विभिन्न भागों के लिए अनुप्रयोग विधियाँ, सामान्य निराशाएँ और उनसे कैसे निपटा जाए, शामिल हैं।
संगीत सिद्धांत नियमों का कोई कठोर समूह नहीं है जो आपके वादन को सीमित करता हो। बल्कि, कॉर्ड, की और स्केल - इन तीन जानकारियों को प्राप्त करके आप सुनकर तेज़ी से सीख सकते हैं, रचना और संयोजन के लिए अपने विकल्पों का विस्तार कर सकते हैं, और नए बैंड सदस्यों के साथ एक सामान्य भाषा का उपयोग करके संवाद कर सकते हैं - सिद्धांत आपकी अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को व्यापक बनाने का एक साधन है। यदि आप इस लेख में बताई गई सभी बातों को याद नहीं कर पाते हैं तो चिंता न करें। डायटोनिक कॉर्ड की एक सूची अपने पास रखें और धीरे-धीरे उन्हें वास्तविक बैंड अभ्यास में उपयोग करें, और यह स्वाभाविक रूप से आपकी क्षमताओं का हिस्सा बन जाएगा।
संगीत सिद्धांत की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने के बाद, अगला कदम किसी बैंड के साथ मौलिक गीत बनाना हो सकता है। इसके अलावा, किसी कवर बैंड से शुरुआत करना और मौजूदा क्लासिक गीतों के कॉर्ड प्रोग्रेशन का सैद्धांतिक दृष्टिकोण से विश्लेषण करना, सिद्धांत और अभ्यास को जोड़ने का एक शानदार तरीका है। यदि आपको सिद्धांत में निपुण सदस्यों के साथ बजाने का अवसर मिलता है, तो आप संभवतः कई ऐसी बातें सीखेंगे जो आप केवल स्व-अध्ययन से नहीं जान पाते।
अगर आपको अभी तक ऐसे बैंडमेट्स नहीं मिले हैं जो आपके साथ संगीत सिद्धांत पर चर्चा करना पसंद करते हों, तो Membo पर नए सदस्यों की तलाश करें। Membo की भर्ती सूची में कई तरह के बैंड शामिल हैं, जिनमें शुरुआती लोगों का स्वागत करने वाले बैंड से लेकर संगीत सिद्धांत का उपयोग करके गंभीर मौलिक संगीत बनाने का लक्ष्य रखने वाले बैंड तक शामिल हैं। वाद्ययंत्र चुनने , बैंड में शामिल होने पर अपना परिचय लिखने और सोशल मीडिया का उपयोग करने के बारे में हमारे गाइड पढ़ने से आपको अपने बैंड की गतिविधियों की बेहतर जानकारी मिलेगी। जो लोग बैंड की गतिविधियों के साथ-साथ पूर्णकालिक नौकरी भी कर रहे हैं या संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना चाहते हैं, उनके लिए संगीत सिद्धांत की बुनियादी समझ लंबे समय के लिए एक महत्वपूर्ण आधार होगी। अगर आपको इसका उपयोग करने का तरीका नहीं पता है, तो Membo के सहायता पृष्ठ , उपयोगकर्ता गाइड , ऐप उपयोग पृष्ठ , घोषणा पृष्ठ और लेखक जानकारी पृष्ठ अवश्य देखें। कॉर्ड्स, कीज़ और स्केल्स को अपना मार्गदर्शक बनाकर, आइए अब से अपने बैंड की गतिविधियों का और अधिक आनंद लें।
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