सामग्रीको तालिका
१. "म वाद्ययन्त्र बजाउन सक्छु, तर संगीत सिद्धान्त बुझ्दिन" भन्ने समस्या।
तपाईं सबै आधारभूत गितार कर्डहरू बजाउन सक्नुहुन्छ। तपाईं बासको मूल नोटहरू लगभग पछ्याउन सक्नुहुन्छ। तपाईं ड्रम बीट ढाँचाहरू पनि बजाउन सक्नुहुन्छ। तैपनि, जब तपाईंका ब्यान्डमेटहरूले तपाईंलाई सोध्छन्, "यस कर्ड प्रगतिको कुञ्जी के हो?" वा "यहाँ यो स्केल बजाउनुहोस्," तपाईंको हात अचानक जम्छ - के तपाईंले कहिल्यै त्यस्तो अनुभव गर्नुभएको छ? मैले आफैंले धेरै मानिसहरूबाट यो समस्या सुनेको छु जसले आफैंले वाद्ययन्त्र सिक्न थालेका थिए। वाद्य बजाउने प्रविधि र संगीत सिद्धान्तको ज्ञान दुई पूर्णतया फरक मांसपेशीहरू जस्तै हुन्; अर्कोलाई पूर्ण रूपमा खाली छोडेर एउटामा राम्रो हुनु धेरै सामान्य हो।
यो लेख मेम्बो सम्पादकीय टोलीले शुरुआती र मध्यवर्ती ब्यान्ड सदस्यहरूका लागि लेखेको हो जसले वाद्ययन्त्र बजाउन सक्छन् तर संगीत सिद्धान्त बुझ्दैनन्। संगीत विश्वविद्यालयमा सिक्ने जस्तो विशेष सद्भाव सिद्धान्तको बारेमा छलफल गर्नुको सट्टा, हामी ब्यान्डमा तिनीहरूको व्यावहारिक प्रयोगमा ध्यान केन्द्रित गर्दै बुझ्न सजिलो तरिकाले तार, कुञ्जी र स्केलका तीन आधारभूत तत्वहरू व्याख्या गर्नेछौं। यी तीन तत्वहरू मात्र थाहा पाउनाले तपाईंलाई कुराकानीहरू पछ्याउन र तपाईंको बजाउने दायरा फराकिलो बनाउन अनुमति दिनेछ। तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यासमा सँगै बजाउनु र संगीत सिद्धान्तलाई साझा भाषाको रूपमा राख्नुभन्दा एक कदम चाल्दा ब्यान्डमा बजाउनु धेरै रमाइलो हुनेछ।
म यो लेख पढ्दैमा भोलि तपाईंलाई संगीतकार बनाउने छैन भनेर यो कुराको सुरुवात गर्न चाहन्छु। संगीत सिद्धान्त अविश्वसनीय रूपमा जटिल छ, र यो एउटा यस्तो प्रणाली हो जसलाई सिक्नको लागि तपाईंले जीवनभर बिताउन सक्नुहुन्छ यदि तपाईं यसमा निपुण हुन चाहनुहुन्छ भने। तैपनि, तीन आधारभूत कुराहरू - तार, कुञ्जी र तराजू - ब्यान्ड गतिविधिहरूमा आश्चर्यजनक रूपमा बारम्बार देखा पर्छन्। अर्को शब्दमा, यदि तपाईंले यी तीन कुराहरू बुझ्नुभयो भने, तपाईं स्टुडियोमा लगभग ८०% कुराकानीहरू पछ्याउन सक्षम हुनुहुनेछ। त्यसोभए, आराम गरौं र तिनीहरूलाई एक-एक गरी हेरौं।
२. ब्यान्ड गतिविधिहरूको लागि संगीत सिद्धान्त किन उपयोगी छ?
केही मानिसहरूले सोच्न सक्छन्, "मैले सधैं भावनाले बजाएको छु, त्यसैले मलाई अब संगीत सिद्धान्तको आवश्यकता छैन।" र वास्तवमा, धेरै संगीतकारहरू छन् जसले कुनै सिद्धान्त नजानीकन अद्भुत रूपमा बजाउँछन्। तैपनि, ब्यान्ड गतिविधिहरूको सन्दर्भमा - जहाँ धेरै व्यक्तिहरूले सँगै संगीत सिर्जना गर्छन् - सिद्धान्तको ज्ञान धेरै परिस्थितिहरूमा आश्चर्यजनक रूपमा उपयोगी हुन सक्छ।
सहज बनाम सैद्धान्तिक: प्रत्येकको फाइदा र बेफाइदाहरू
"तपाईंले कुनै पनि सिद्धान्त नजानीकन एक्लो महसुस गरेर राम्रो गीतहरू सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ" भन्ने विचार पक्कै पनि गलत होइन। वास्तवमा, धेरै विधाहरू छन् जहाँ भावनामा आधारित दृष्टिकोण साँच्चै चम्किन्छ, जस्तै पङ्क, ग्यारेज रक, र अत्यधिक सुधारात्मक जाम सत्रहरू। सिद्धान्त प्रयोग गरेर रचना गर्नुको तुलनामा भावनाद्वारा मात्र रचना गर्नुका फाइदा र बेफाइदाहरूलाई निम्नानुसार संक्षेप गर्न सकिन्छ:
| दृष्टिकोण | भावनामा आधारित भएर रचना गर्दा | सिद्धान्त प्रयोग गरेर रचना गर्दा |
|---|---|---|
| विचारको स्वतन्त्रता | अवस्थित ढाँचाहरूसँग बाँधिएका नभएका अप्रत्याशित विकासहरू हुने सम्भावना हुन्छ। | विचारहरू आउँदा डायटोनिक कर्डहरू तिर आकर्षित हुन सजिलो छ (यद्यपि जानाजानी तिनीहरूबाट विचलित हुने छनौट गर्न पनि सम्भव छ)। |
| उपयुक्त विधाहरू | पङ्क, ग्यारेज रक, अत्यधिक सुधारात्मक जाम सत्रहरू, आदि। | जटिल तार प्रगतिसँग व्यवहार गर्ने J-POP र अन्य विधाहरू |
| परीक्षण र त्रुटिको लागि समय | उम्मेदवारहरूलाई सीमित गर्ने सुराग बिना, खोजी समय खपत गर्ने हुन्छ। | कि र डायटोनिक कर्डहरूले तपाईंलाई उम्मेदवारहरूलाई साँघुरो बनाउन अनुमति दिन्छ, जसले गर्दा कोड छोटो बनाउन सजिलो हुन्छ। |
| सदस्यहरूसँग सञ्चार | वर्णनहरू अस्पष्ट हुन्छन्, जस्तै "यो त्यो गीतको कोरस अघिको भाग जस्तै हो।" | यसलाई "IV → V → VI माइनर" जस्ता विशिष्ट डिग्रीहरू प्रयोग गरेर व्यक्त गर्न सकिन्छ। |
| पुनरुत्पादन क्षमता | कुनै कुरा किन राम्रो थियो भनेर स्पष्ट पार्न गाह्रो हुन सक्छ, र यसलाई पुनरुत्पादन गर्न पनि गाह्रो हुन सक्छ। | म संरचना बुझ्छु, त्यसैले म अन्य गीतहरूमा पनि उही प्रविधि सजिलै लागू गर्न सक्छु। |
सरल भाषामा भन्नुपर्दा, यो एउटा सही र अर्को गलत हुनुको कुरा होइन। अन्तर्ज्ञानबाट जन्मेका वाक्यांशहरू प्रायः सैद्धान्तिक दृष्टिकोणबाट उत्कृष्ट हुन्छन्, र सिद्धान्तलाई जान्दा "यहाँ जानाजानी सिद्धान्तबाट विचलित हुन" सचेत निर्णयको लागि अनुमति दिन्छ। ब्यान्ड गतिविधिहरूमा, सबैभन्दा व्यावहारिक र प्रभावकारी दृष्टिकोण भनेको सहज रूपमा जग निर्माण गर्ने र त्यसपछि सिद्धान्तले यसलाई परिष्कृत गर्ने बीचमा अगाडि र पछाडि जानु हो।
| दृश्य | यदि तपाईंलाई सिद्धान्त थाहा छैन भने | यदि तपाईंलाई सिद्धान्त थाहा छ भने |
|---|---|---|
| संरचना र व्यवस्था | आवाज पत्ता लगाउन तिनीहरू आफ्नो इन्द्रियमा मात्र भर पर्ने भएकाले, परीक्षण र त्रुटि प्रक्रियामा लामो समय लाग्छ। | तपाईं कुञ्जी र डायटोनिक कर्डहरूको आधारमा उम्मेदवारहरूलाई साँघुरो बनाउन सक्नुहुन्छ। |
| कानको प्रतिलिपि | तपाईंसँग परीक्षण र त्रुटिद्वारा एक पटकमा एक नोट खोज्नु बाहेक अरू कुनै विकल्प छैन। | कुञ्जी थाहा पाउनाले प्रयोग गर्न सकिने सम्भावित कोडहरूलाई कम गर्छ। |
| सत्र व्यवस्थापन सीपहरू | अपरिचित गीतहरू र सुधारात्मक निर्देशनहरूको जवाफ दिन गाह्रो छ। | "Key: C major" सुन्ने बित्तिकै म प्रतिक्रिया दिन सक्छु। |
| सदस्यहरू बीच सञ्चार | कुराकानी अझ सहज हुन्छ, जस्तै, "यो त्यो गीतको कोरस अघिको भाग जस्तै हो।" | "कोरस अघिको कर्ड प्रगति IV→V→I हो," उनीहरूले विशेष रूपमा व्याख्या गरे। |
| सुधारिएको एकल | यो एक अनियमित वाक्यांश बन्न जान्छ जसले कर्ड प्रगतिलाई बेवास्ता गर्दछ। | तपाईंले तराजु प्रयोग गरेर विषयभन्दा बाहिर जाने सम्भावना कम हुने वाक्यांशहरू निर्माण गर्न सक्नुहुन्छ। |
विशेष गरी जब तपाईं ब्यान्डको रूपमा मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्दै हुनुहुन्छ, संगीत सिद्धान्त हुनु वा नहुनुले तपाईंको कामको गतिलाई प्रत्यक्ष रूपमा असर गर्छ। केवल अन्तर्ज्ञानको आधारमा "अर्को कुन कर्ड बज्नेछ" भनेर पत्ता लगाउने प्रयास गर्नु र "यी यस कुञ्जीको लागि सम्भावित डायटोनिक कर्डहरू हुन्" भन्ने बुझाइको साथ खोजी गर्नु बीच परीक्षण र त्रुटिमा बिताएको समयको मात्रामा ठूलो भिन्नता छ। अवश्य पनि, कहिलेकाहीं प्रगतिहरू देखा पर्छन् जसले सिद्धान्तलाई बेवास्ता गर्छन् र "तर्कद्वारा व्याख्या गर्न सकिँदैन, तर राम्रो सुनिन्छ," तर त्यो पनि केवल सम्भव छ किनभने तपाईंसँग सिद्धान्तको नक्सा छ, जसले तपाईंलाई सचेत रूपमा "यहाँ जानाजानी विचलित हुन" छनौट गर्न अनुमति दिन्छ।
यसबाहेक, मेम्बोमा नयाँ सदस्यहरू वा सत्र साझेदारहरू खोज्दा, संगीत सिद्धान्तको आधारभूत शब्दावली साझा गर्नाले तपाईंले पहिलो पटक भेट्नुभएका सदस्यहरूसँगको सञ्चारलाई उल्लेखनीय रूपमा सहज बनाउँछ। यदि तपाईं "के कुञ्जी हो?" वा "पहिले मलाई तार प्रगति भन्नुहोस्" जस्ता कुराहरू सञ्चार गर्न सक्नुहुन्छ भने, तपाईं पहिलो पटक भेट्नुभएका सदस्यहरूसँग स्टुडियोमा हुँदा पनि आफ्नो ध्वनि द्रुत रूपमा सिङ्क्रोनाइज गर्न सक्षम हुनुहुनेछ।
३. कर्ड भनेको के हो? | मेजर/माइनर र कर्ड नामहरू कसरी पढ्ने
"कर्ड" शब्दको अर्थ पुष्टि गरेर सुरु गरौं। संगीतमय शब्दावलीमा, कर्डलाई एकैसाथ बजाइने विभिन्न पिचका धेरै नोटहरू भनेर परिभाषित गरिन्छ। गितारमा एकै समयमा धेरै तारहरू थिचेर बजाइने "C कर्ड" र "Am कर्ड" यस कर्डका उदाहरणहरू हुन्।
सबैभन्दा आधारभूत प्रकारको कर्डलाई "त्रिआड" भनिन्छ, जुन तीनवटा नोटहरूको संयोजन हो। ट्रायडका दुई मुख्य प्रकारहरू छन्:
| प्रकारहरू | ध्वनिका विशेषताहरू | कोड नाम संकेतनको उदाहरण |
|---|---|---|
| प्रमुख कर्ड (प्रमुख त्रिकोण) | एउटा उज्यालो, शक्तिशाली र खुला आवाज। | C (Do-Mi-So), G (So-Si-Re), F (Fa-La-Do) |
| माइनर कर्ड (माइनर ट्रायड) | मार्मिक, शान्त र उदास आवाज। | म (ए-डी-ई), डम (डी-एफ-ए), एम (ई-जी-बी) |
कर्ड नामहरू पढ्ने नियमहरू छन्। प्रत्येक अक्षर (C, D, E, F, G, A, B) ले संगीत नोट (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) सँग मेल खान्छ। अक्षर मात्र (जस्तै, C) ले प्रमुख कर्डलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, जबकि सानो अक्षर "m" (जस्तै, Cm) भएको अक्षरले सानो कर्डलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। यसबाहेक, "7" थप्दा सातौं कर्ड (जस्तै, G7, Am7) लाई जनाउँछ, र "sus4" थप्दा चौथो निलम्बित कर्डलाई जनाउँछ। यस तरिकाले, कर्ड नामहरू एक धेरै तर्कसंगत प्रणाली हो जसले प्रतीकहरू संयोजन गरेर सूक्ष्म सूक्ष्मताहरू पनि व्यक्त गर्न सक्छ।
यहाँ महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको तारका नामहरू रोट गरेर याद गर्नु होइन, तर तिनीहरूको "स्तरित संरचना" को हिसाबले बुझ्नु हो। प्रमुख तार र माइनर तार बीचको भिन्नता भनेको मध्य नोट (तेस्रो) मा सेमिटोन भिन्नता मात्र हो। यो सेमिटोन भिन्नताले उज्ज्वल ध्वनिलाई उदास ध्वनिबाट अलग गर्छ - यो तथ्य थाहा पाउँदा तपाईंले तारहरू कति छिटो सिक्नुहुन्छ र तपाईंले पहिले कहिल्यै नदेखेका तार नामहरू कति राम्रोसँग ह्यान्डल गर्न सक्नुहुन्छ भन्ने कुरामा ठूलो परिवर्तन हुनेछ। "कसरी किबोर्ड प्लेयर बन्ने" मा उल्लेख गरिएझैं, किबोर्ड उपकरणहरू तार संरचनाहरू बुझ्नको लागि सबैभन्दा दृश्यात्मक रूपमा स्पष्ट उपकरणहरू हुन्, त्यसैले सुरुदेखि नै तारहरूको मेकानिक्स बुझ्न चाहनेहरूका लागि किबोर्डमा तिनीहरूलाई जाँच गर्न सिफारिस गरिन्छ।
४. साँचो भनेको के हो? | गीतको साँचो थाहा पाउँदा कसरी परिवर्तन हुन्छ
अर्को, "कुञ्जी" को अवधारणा बुझ्नु महत्त्वपूर्ण छ। सरल भाषामा भन्नुपर्दा, कुञ्जीले "गीतको केन्द्रीय तत्व कुन नोट हो" भनेर जनाउँछ। यदि कुञ्जी "C प्रमुख" हो भने, गीत नोट C वरिपरि बनाइएको हुन्छ, जसले गर्दा उज्यालो र हर्षित ध्वनि सिर्जना हुन्छ।
गीतको मूल मर्म थाहा पाएपछि के परिवर्तन हुन्छ? यहाँ व्यावहारिक फाइदाहरूको सारांश दिइएको छ:
- प्रयोग गरिने सम्भावित कर्डहरूको सूचीलाई साँघुरो पारिएको छ - जसले गर्दा डायटोनिक कर्डहरूको दायरा भित्र कुन कर्ड आउनेछ भनेर भविष्यवाणी गर्न सजिलो हुन्छ, जसको बारेमा पछि छलफल गरिनेछ।
- स्थानान्तरण (कुञ्जीहरू परिवर्तन गर्ने) सजिलो हुन्छ — भोकल दायरासँग मिल्ने कुञ्जी समायोजन गर्दा, यदि तपाईंले कुञ्जी र तारहरू बीचको सम्बन्ध बुझ्नुभयो भने, तपाईंले तिनीहरूलाई यान्त्रिक रूपमा प्रतिस्थापन गर्न सक्नुहुन्छ।
- इम्प्रोभिजेशनल सोलोहरू कुञ्जीबाट बाहिर जाने सम्भावना कम बनाउन - कुञ्जीसँग मिल्दोजुल्दो स्केलहरू प्रयोग गरेर, तपाईं त्यस्ता वाक्यांशहरू निर्माण गर्न सक्नुहुन्छ जुन असंगत सुनिने सम्भावना कम हुन्छ।
- कानले ट्रान्सक्राइब गर्दा यो एउटा संकेत हुन सक्छ — यदि तपाईंले कुञ्जी अनुमान गर्न सक्नुहुन्छ भने, तपाईंले पहिले प्रयोग गरिएका सम्भावित कर्डहरूलाई कम गर्न सक्नुहुन्छ।
मुख्य दुई प्रकारका कुञ्जीहरू छन्: प्रमुख कुञ्जीहरू र माइनर कुञ्जीहरू। प्रमुख कुञ्जीहरू उज्यालो र खुला ध्वनि भएका गीतहरूको लागि प्रयोग गरिन्छ, जबकि माइनर कुञ्जीहरू उदास र गहिरो ध्वनि भएका गीतहरूको लागि प्रयोग गरिन्छ। अवश्य पनि, यो केवल एक सामान्य प्रवृत्ति हो, र माइनर कुञ्जीहरूमा धेरै गीतहरू छन् जसमा गतिको भावना हुन्छ, र प्रमुख कुञ्जीहरूमा धेरै गीतहरू उदास हुन्छन्, तर यो सामान्य रूपरेखा बुझ्नाले तपाईंले गीत सुन्दा प्राप्त हुने प्रभावलाई कुञ्जी र गीत बीचको सम्बन्धसँग जोड्न सजिलो हुनेछ।
पाँचौंको वृत्त एउटा रेखाचित्र हो जसले कुञ्जीहरू बीचको सम्बन्धलाई दृश्यात्मक रूपमा व्यवस्थित गर्दछ। यो रेखाचित्र हेरेर, जसले १२ प्रमुख र साना कुञ्जीहरूलाई पूर्ण पाँचौंको सम्बन्धमा वृत्तमा व्यवस्थित गर्दछ, तपाईंले एक नजरमा कुन कुञ्जीहरू एकअर्कासँग नजिकबाट सम्बन्धित छन् भनेर देख्न सक्नुहुन्छ (अर्थात्, कुन कुञ्जीहरू बीच मोड्युलेट गर्न सजिलो छ)। सुरुमा यो गाह्रो लाग्न सक्छ, तर पाँचौंको वृत्तको रेखाचित्रलाई एक पटक हेर्दा डायटोनिक कर्डहरू र कुञ्जी परिवर्तनहरू बुझ्न धेरै सजिलो हुनेछ, जुन पछि छलफल गरिनेछ।
ट्रान्सपोजिङका लागि विशेष चरणहरू | G बाट A मा कुञ्जी उठाउँदै
यदि तपाईंले कुञ्जी र तारहरू बीचको सम्बन्ध बुझ्नुभयो भने, स्वर दायरासँग मिलाउनको लागि कुञ्जी ट्रान्सपोजिङ वा परिवर्तन गर्ने प्रक्रिया मेकानिकल रूपमा ह्यान्डल गर्न सकिन्छ। एउटा विशेष उदाहरण हेरौं: G बाट A सम्म कुञ्जीलाई सम्पूर्ण स्वर (दुई सेमिटोन) द्वारा उठाउने।
- मूल कुञ्जीको डिग्री जाँच गर्नुहोस् — उदाहरणका लागि, प्रगति "G→Em→C→D" लाई डिग्रीको हिसाबले "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ" को रूपमा व्यक्त गर्न सकिन्छ।
- सेमिटोन शिफ्टको मात्रा निर्धारण गर्नुहोस् — G बाट A मा, यो एउटा पूर्ण स्वर हो (दुई सेमिटोन)। सबै कर्डहरूलाई समान मात्राले शिफ्ट गर्नुहोस्।
- प्रत्येक कर्डलाई दुई सेमिटोनहरू - G→A, Em→F#m, C→D, D→E, आदि द्वारा सार्नुहोस् , अन्तराल सम्बन्धहरू कायम राख्दै सबै कर्डहरूलाई यान्त्रिक रूपमा स्लाइड गर्दै ("Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ" को आधारभूत संरचना अपरिवर्तित रहन्छ)।
- प्रत्येक उपकरण कसरी ह्यान्डल गर्ने भनेर जाँच गर्नुहोस् — प्रत्येक भागले आ-आफ्नो उपकरण प्रयोग गरेर कसरी ह्यान्डल गर्नुपर्छ भनेर हेर्नको लागि निम्न तालिका हेर्नुहोस्।
| संगीत वाद्ययन्त्र | ट्रान्सपोजिसन कसरी ह्यान्डल गर्ने |
|---|---|
| गितार | क्यापोलाई सम्बन्धित संख्याका फ्रेटहरूमा जोडेर (यस उदाहरणमा २ फ्रेटहरू), तपाईं मूल कर्ड आकार प्रयोग गरेर बजाउन सक्नुहुन्छ। |
| आधार | तपाईंले सार्न चाहनुभएको मात्रा अनुसार फ्रेटबोर्डको स्थिति स्लाइड गर्नुहोस् (यस उदाहरणमा २ फ्रेटहरू)। डिग्रीको आकार उस्तै रहन्छ। |
| किबोर्ड | ट्रान्सपोज प्रकार्य प्रयोग गर्नुहोस्, वा वास्तविक कुञ्जीहरूलाई तपाईंले सार्न चाहनुभएको मात्रामा सार्नुहोस्। |
| स्वर | ट्रान्सपोज गरिएको कुञ्जीमा गीत गाउनुहोस् र यो आरामदायी भोकल दायरा भित्र पर्छ कि पर्दैन जाँच गर्नुहोस्। |
यसरी, डिग्री नामहरू प्रयोग गरेर प्रगतिहरू बुझेर, ट्रान्सपोजिसन प्रत्येक कर्डलाई व्यक्तिगत रूपमा पुनर्विचार गर्ने कार्यको सट्टा समानान्तर आन्दोलनको यान्त्रिक प्रक्रिया बन्छ। जब कुनै ब्यान्डले "सेमिटोनद्वारा कुञ्जी उठाउने" निर्णय गर्छ, तबसम्म तिनीहरू भ्रम बिना प्रतिक्रिया दिन सक्छन् जबसम्म तिनीहरूले समान डिग्री नामहरू साझा गर्छन्।
५. तराजुको आधारभूत कुरा | प्रमुख तराजु र साना तराजु
संगीतमय स्केल भनेको पिचको क्रममा नोटहरूको व्यवस्था हो। डो-रे-मी-फा-सो-ला-ति-डो अनुक्रम "प्रमुख स्केल" हो, जुन प्रत्येक जापानी व्यक्तिलाई परिचित छ। यस अनुक्रममा नोटहरू बीचको अन्तरालहरू (सम्पूर्ण टोन र सेमिटोनहरू) ले प्रमुख स्केलको उज्ज्वल ध्वनि विशेषता सिर्जना गर्दछ।
मेजर स्केलको समकक्ष "माइनर स्केल" हो। धेरै प्रकारका माइनर स्केलहरू छन् (प्राकृतिक माइनर, हार्मोनिक माइनर, मेलोडिक माइनर), तर व्यावहारिक ब्यान्ड गतिविधिहरूको लागि तपाईंले पहिले मास्टर गर्नुपर्ने भनेको प्राकृतिक माइनर स्केल हो। मेजर स्केलको तुलनामा, तेस्रो, छैठौं र सातौं नोटहरू सेमिटोन कम छन्, र यो यसको उदास ध्वनिको स्रोत हो।
| स्केल | C बाट सुरु हुने नोटहरूको अनुक्रम | ध्वनिको प्रभाव |
|---|---|---|
| C प्रमुख स्केल | डो-रे-मी-फा-सो-ला-ति-डो | उज्यालो र खुला |
| प्राकृतिक माइनर स्केल | ला सि दो रे मि फा सो ला | उदास/शान्त |
यहाँ एउटा रोचक तथ्य छ: C प्रमुख स्केल र A प्राकृतिक माइनर स्केलले ठ्याक्कै उस्तै नोटहरू प्रयोग गर्छन्। यसलाई "सापेक्ष कुञ्जी" सम्बन्ध भनिन्छ। यद्यपि तिनीहरूले एउटै सात नोटहरू प्रयोग गर्छन्, कुन नोटलाई "मूल नोट" मानिन्छ भन्ने आधारमा, तिनीहरू उज्ज्वल वा उदास लाग्न सक्छन्। यो सापेक्ष कुञ्जी सम्बन्ध बुझ्नाले डायटोनिक कर्डहरूको तपाईंको बुझाइलाई धेरै अगाडि बढाउनेछ, जुन अर्को अध्यायमा व्याख्या गरिनेछ।
गिटारवादक र बासिस्टहरूका लागि, स्केलहरू प्रायः मांसपेशी स्मृति मार्फत औंलाको आकार (रूप) को रूपमा सिकिन्छन्। यद्यपि, नोट अन्तरालहरूको सन्दर्भमा, ती फारमहरूलाई "किन" विशेष तरिकाले व्यवस्थित गरिएको छ भनेर बुझ्नाले, विभिन्न कुञ्जीहरूमा सिकेका फारमहरू लागू गर्न र अपरिचित स्केल नामहरू सामना गर्न सजिलो बनाउँछ। गिटारवादक र बासिस्ट बन्ने बारे हाम्रो गाइडहरूमा उल्लेख गरिएझैं, फ्रेटबोर्ड र नोट नामहरूमा स्थितिहरू बीचको पत्राचारको बारेमा सचेत रहँदै अभ्यास गर्नु सिद्धान्त र अभ्यासलाई जोड्ने सबैभन्दा छिटो तरिका हो।
६. डायटोनिक कर्डहरू | कुञ्जीमा प्रयोग गर्न सकिने कर्डहरूको सूची
यस लेखमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अवधारणा, तार, कुञ्जी र तराजूहरू जोड्ने, "डायटोनिक कर्डहरू" हो। लोकप्रिय सद्भावको क्षेत्रमा स्थापित यो अवधारणाले "दिइएको कुञ्जीको स्केलको नोटहरू प्रयोग गरेर मात्र निर्मित कर्डहरूको सूची" लाई जनाउँछ। अर्को शब्दमा, एक पटक कुञ्जी निर्धारण भएपछि, त्यो कुञ्जी भित्र प्राकृतिक रूपमा प्रयोग गर्न सकिने सम्भावित कर्डहरूको संख्या वास्तवमा सातमा संकुचित हुन्छ।
उदाहरणको रूपमा C मेजरको कुञ्जी लिऔं र डायटोनिक कर्डहरूको सूची बनायौं।
| आवृत्ति | कोड | भूमिका (कार्य) |
|---|---|---|
| म | ग | टनिक (केन्द्र/स्थिरता) |
| दोस्रो पटक | डिएम | उपप्रधान |
| III मिनेट | एम | टनिक-उन्मुख |
| चौथो | ज | उपप्रधान (केही हदसम्म अस्थिर) |
| ल | ग | प्रमुख (अर्को चरणको लागि अस्थिर, प्रेरक शक्ति) |
| विम | छु | टनिक-झुकाव (उदासीन आवाज) |
| सातौं माइनर (♭५) | बीएम(♭५) | प्रमुख (अस्थिर) |
यो सूची हेर्नुहोस् र केही वास्तविक J-POP र रक गीतहरूको बारेमा सोच्ने प्रयास गर्नुहोस्। तपाईंले याद गर्नुहुनेछ कि धेरै गीतहरू यी सात कर्डहरू र तिनीहरूको संयोजनबाट बनेका हुन्छन्। "टोनिक (स्थिर) → सबडोमिनेन्ट (केही हदसम्म अस्थिर) → डोमिनेन्ट (अस्थिर) → टनिक (स्थिरमा फर्कने)" को तनाव र रिजोलुसन प्रवाहले कर्ड प्रगतिको आधारभूत कथा बनाउँछ।
यो सूची सम्झने एउटा उपयोगी तरिका भनेको "रोमन अंकहरू (डिग्री)" को सन्दर्भमा सोच्नु हो। यदि तपाईंले "C→Am→F→G" लाई डिग्री "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ" को सन्दर्भमा प्रगति बुझ्नुभयो भने, कुञ्जी परिवर्तन भए पनि तपाईं उही आकार सार्न सक्नुहुन्छ। उदाहरणका लागि, यदि तपाईंले G को कुञ्जीमा उही प्रगति बजाउनुभयो भने, यो "G→Em→C→D" बन्छ, र कर्डहरूको नाम परिवर्तन भए पनि, डिग्रीको सन्दर्भमा देखिने "कहानी संरचना" ठ्याक्कै उस्तै हुन्छ। यो डिग्री-आधारित सोच अनुकूलन क्षमताको सार हो जसले तपाईंलाई कुञ्जीमा परिवर्तनहरू ह्यान्डल गर्न अनुमति दिन्छ।
७. सामान्यतया प्रयोग हुने कर्ड प्रोग्रेसन ढाँचाहरू | क्लासिक प्रोग्रेसन / क्यानन प्रोग्रेसन
डायटोनिक कर्डहरूको संयोजनहरू मध्ये, धेरै "मानक प्रगति ढाँचाहरू" छन् जुन विशेष गरी बारम्बार प्रयोग गरिन्छ। यहाँ दुई छन् जुन जापानी लोकप्रिय संगीतमा विशेष गरी प्रसिद्ध छन्।
क्लासिक कर्ड प्रगति । प्रगति "IV△7→V7→IIIm7→VIm" क्लासिक कर्ड प्रगतिको रूपमा चिनिन्छ र J-POP मा धेरै पटक प्रयोग गरिन्छ। यो उदासी र उत्साहलाई संयोजन गर्ने ध्वनि द्वारा विशेषता हो, र १९९० को दशकदेखि J-POP को पूर्व-कोरस र वाद्य ब्रेकहरूमा अनगिन्ती पटक प्रयोग गरिएको छ।
क्यानन प्रगति , "Ⅰ→Ⅴ→Ⅵm→Ⅲm→Ⅳ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ," लाई क्यानन प्रगति भनिन्छ र यो बारोक संगीतकार जोहान पचेलबेल द्वारा क्याननबाट उत्पन्न भएको हो। यसको सहज, दोहोरिने अवरोही प्रवाह द्वारा विशेषता, यो प्रगति चलिरहेको ब्यालेड देखि भव्य रक गान सम्म, विधा को एक विस्तृत श्रृंखला मा प्रयोग गरिन्छ।
| प्रगति नाम | डिग्री नोटेशन | ध्वनिको प्रभाव |
|---|---|---|
| शाही सडक प्रगति | IV△७→V७→IIIm७→VIm | दुःख र उत्साहको अनुभूति सहअस्तित्वमा रहन्छ। |
| क्यानन प्रगति | I → V → VI माइनर → III माइनर → IV → I → IV → V | सहज र प्रभावशाली अवतरण |
| साइकल कर्डहरू (I → VI माइनर → IV → V) | I → VI माइनर → IV → V | यसमा स्थिर अनुभूति छ र यो पप क्लासिक हो। |
यी मानक प्रगतिहरू जान्नुका दुई फाइदाहरू छन्। पहिलो, यसले मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्दा सुरुवात बिन्दु प्रदान गर्दछ: "पहिले यसलाई यो ढाँचामा राख्ने प्रयास गरौं।" सुरुबाट गीत निर्माण गर्नु शुरुवातकर्ताहरूको लागि धेरै गाह्रो काम हो, तर प्रमाणित प्रगति ढाँचाहरूबाट सुरु गर्नाले त्यो पहिलो चरण लिन सजिलो हुन्छ। दोस्रो, यसले तपाईंलाई कानले ट्रान्सक्राइब गर्दा "आह, यो मानक प्रगति जस्तो सुनिन्छ" भनेर चिन्न मद्दत गर्दछ। यो हामीले अर्को अध्यायमा समेट्ने कान-ट्रान्सक्रिप्शन सुझावहरूसँग प्रत्यक्ष रूपमा सम्बन्धित छ, त्यसैले कृपया कम्तिमा यी दुई प्रगतिहरू सम्झने प्रयास गर्नुहोस्।
८. कानद्वारा संगीत ट्रान्सक्राइब गर्ने र कुञ्जी निर्धारण गर्ने व्यावहारिक सुझावहरू
संगीत सिद्धान्त सिक्नुको एउटा मुख्य उद्देश्य भनेको कानद्वारा संगीत ट्रान्सक्राइब गर्ने दक्षता सुधार गर्नु हो। पूर्ण पिच बिना पनि, सिद्धान्तको पर्याप्त ज्ञानको साथ तपाईं कानद्वारा संगीत ट्रान्सक्राइब गर्न सक्नुहुन्छ। यहाँ, हामी कुञ्जी निर्धारण गर्ने र कानद्वारा संगीत ट्रान्सक्राइब गर्ने प्रक्रिया प्रस्तुत गर्नेछौं जुन शुरुआतीहरूले पनि प्रयोग गर्न सक्छन्।
- गीतको अन्तिम नोट र कर्ड जाँच गर्नुहोस् — धेरै गीतहरू टोनिक (कुञ्जीको केन्द्रीय नोट) मा समाप्त हुन्छन्, र अन्त्य कर्ड प्रायः कुञ्जी निर्धारण गर्ने संकेत हो।
- बासलाइनको चाल पछ्याउँदै — बासले प्रायः कर्डको मूल नोट (सबैभन्दा कम नोट) बजाउने भएकोले, बासलाइन बुझ्नाले तपाईंलाई कर्ड प्रगतिको सामान्य रूपरेखा हेर्न अनुमति दिन्छ।
- यसलाई डायटोनिक कर्डहरूको सूचीसँग तुलना गर्नुहोस् — एकपटक तपाईंलाई कुञ्जीको बारेमा थाहा भएपछि, त्यो कुञ्जीको सात डायटोनिक कर्डहरूबाट उम्मेदवारहरूलाई संकुचित गर्नुहोस्।
- यसलाई मानक प्रगति ढाँचाहरूसँग तुलना गर्दा - यो क्लासिक प्रगति वा क्यानन प्रगतिमा फिट हुन्छ कि भनेर जाँच गर्दा अचानक कर्ड प्रगति प्रकट हुन सक्छ।
यो प्रक्रियालाई " सापेक्ष पिच " भनिने भावनाले समर्थन गर्छ। निरपेक्ष पिचको विपरीत, जसले तपाईंलाई एकान्तमा सुनेर नोटको नाम पहिचान गर्न अनुमति दिन्छ, सापेक्ष पिच भनेको पहिले सुनिएका नोटहरू बीचको पिचमा भिन्नताद्वारा नोटहरूको अनुक्रम बुझ्ने भावना हो। सापेक्ष पिच एक जन्मजात प्रतिभा होइन, बरु एक भावना हो जुन धेरै मानिसहरूले संगीत अनुभव प्राप्त गर्दा स्वाभाविक रूपमा विकास गर्छन्, र यसलाई बारम्बार तार प्रगतिहरू सुनेर स्थिर रूपमा सम्मानित गर्न सकिन्छ।
जब तपाईं कानले लेख्न अभ्यस्त हुनुहुन्न, यो एक मेहनती प्रक्रिया हो: मूल गीत सुन्नु र लगभग कुञ्जी अनुमान गर्नु, त्यसपछि हातमा डायटोनिक कर्ड चार्ट प्रयोग गरेर प्रत्येक कर्डलाई एक-एक गरी जाँच गर्नु। तैपनि, कुनै पनि सैद्धान्तिक ज्ञान बिना नोट-टु-नोट वरिपरि फम्फल गर्नुको तुलनामा, केवल सात उम्मेदवारहरू हुनुले आवश्यक समयलाई उल्लेखनीय रूपमा कम गर्छ।
जब तपाईं आफ्नो ब्यान्डसँग कानले ट्रान्सक्राइब गरेका ट्र्याकहरूसँगै बजाउन तयार हुनुहुन्छ, मेम्बोमा फेला पार्नुभएका सत्र साझेदारहरूसँग आफ्ना उत्तरहरू जाँच गर्नु राम्रो हुन्छ। तपाईं प्रायः कानले मात्र ट्रान्सक्राइब गर्नुको सट्टा "म यो कर्ड यसरी सुन्छु" जस्ता कुराहरू भन्दै अरूसँग आफ्नो विचार साझा गरेर छिटो सही संस्करणमा पुग्नुहुनेछ।
९. पाना संगीत पढ्न नसक्ने भए पनि प्रयोग गर्न सकिने व्यावहारिक विधिहरू | तार चार्ट, ट्याब्लेचर, डिग्री नामहरू
धेरै मानिसहरू सोच्छन्, "म पाना संगीत पढ्न सक्दिन, त्यसैले म संगीत सिद्धान्त बुझ्न सक्दिन," तर वास्तविकतामा, ब्यान्ड गतिविधिहरूमा प्रयोग हुने धेरैजसो सिद्धान्तलाई तपाईंले संगीत नोटेशन पढ्न नसक्ने भए पनि व्यवहारमा उतार्न सकिन्छ। ब्यान्ड सेटिङहरूमा सामान्यतया प्रयोग हुने तीन नोटेशन विधिहरूको समीक्षा गरौं।
| संगीतमय संकेतन | विशेषताहरू | उपयुक्त परिस्थितिहरू |
|---|---|---|
| कर्ड चार्ट | धुनको माथि केवल तारहरूको नाम लेखिएको एउटा साधारण संगीत स्कोर। | सामान्यतया गायक-गीतकार र समूह प्रस्तुतिहरूमा सबैभन्दा सामान्य। |
| ट्याब्लेचर | तारयुक्त वाद्ययन्त्रहरूको फ्रेटबोर्डमा औंलाहरूको स्थान संकेत गर्न संख्याहरू प्रयोग गर्ने नोटेशन प्रणाली। | गितार र बासको लागि विशिष्ट औंलाहरूको प्रयोग जान्न चाहने अवस्थाहरू |
| डिग्रीको नाम (डिग्री नोटेशन) | कर्डलाई कुञ्जीको सापेक्षिक डिग्रीले प्रतिनिधित्व गरिन्छ (जस्तै, I, IV, V)। | कुञ्जी परिवर्तन भए पनि प्रगतिको संरचना साझा गर्न चाहने परिस्थितिहरू। |
विशेष गरी स्ट्रिङ वाद्ययन्त्र बजाउनेहरूका लागि, ट्याब्लेचर एक अत्यन्तै व्यावहारिक नोटेशन प्रणाली हो जसले तपाईंलाई औंलाहरू सिधै बुझ्न अनुमति दिन्छ, यदि तपाईं मानक संगीत नोटेशन पढ्न सक्नुहुन्न भने पनि। यो नोटेशन, जसले वाद्ययन्त्र-विशिष्ट बजाउने प्रविधिहरू संकेत गर्न अक्षरहरू र संख्याहरू प्रयोग गर्दछ, मानक संगीत नोटेशन भन्दा बुझ्नको लागि बढी सहज छ, र त्यसैले प्रायः पहिलो नोटेशन प्रणाली हो जुन मानिसहरूले आफ्नै अनुभवमा गितार वा बास सिक्न थाल्छन्।
अनि यस लेखमा मैले बारम्बार उल्लेख गरेको "डिग्री नामहरू" (अन्तराल नोटेशन) वास्तवमा संगीत नोटेशन भन्दा बढी महत्त्वपूर्ण सैद्धान्तिक उपकरण हो। यदि तपाईंले "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ" नोटेशन बुझ्नुभयो भने, ब्यान्ड सदस्यले "कुञ्जी E हो र यो प्रगति हो" भन्ने क्षणमा, तपाईं यसलाई स्वचालित रूपमा आफ्नो टाउकोमा कर्ड नामहरूमा रूपान्तरण गर्न सक्नुहुन्छ। यदि तपाईं संगीत नोटेशन पढ्न सक्नुहुन्न भने पनि, यदि तपाईंले केवल दुई कुराहरू बुझ्नुभयो भने, कर्ड चार्टहरू र डिग्री नामहरू, तपाईंले ब्यान्ड गतिविधिहरूमा धेरैजसो सैद्धान्तिक सञ्चारलाई समेट्न सक्नुहुन्छ।
गिटारवादक र बासिस्टहरूका लागि, कर्ड रेखाचित्रहरू (फ्रेटबोर्डको कुन फ्रेटहरूमा कुन तारहरू थिच्ने भनेर देखाउने चित्रणहरू) एक मूल्यवान उपकरण हुन्। कर्ड नामहरू (जस्तै, अन-कर्डहरू र टेन्सन कर्डहरू) बाट मात्र औंला उठाउने स्पष्ट नभएका जटिल कर्डहरूलाई पनि रेखाचित्रको साथ एक नजरमा सजिलै बुझ्न सकिन्छ। कर्ड चार्टहरू, ट्याब्लेचर, कर्ड रेखाचित्रहरू, र डिग्री नामहरू चार फरक नोटेशन विधिहरू हुन्, प्रत्येकको आफ्नै शक्तिहरू छन्। परिस्थितिमा निर्भर गर्दै तिनीहरूलाई उचित रूपमा प्रयोग गर्न सिक्नाले सिद्धान्तको तपाईंको बुझाइलाई तपाईंको वास्तविक बजाउनेसँग अझ बलियोसँग जोड्नेछ।
१०. प्रत्येक भागमा सिद्धान्त कसरी उपयोगी छ
तपाईंले बजाउने वाद्ययन्त्रको आधारमा संगीत सिद्धान्तको उपयोगिता थोरै फरक हुन्छ। यसलाई प्रत्येक दृष्टिकोणबाट हेरौं।
गितार । "हाउ टु बिकिम अ गिटारिस्ट" मा उल्लेख गरिएझैं, गितार एउटा यस्तो भाग हो जहाँ तपाईंले प्रायः कर्ड फारमहरू र स्केल पोजिसनहरूलाई औंलाको आकारको रूपमा सम्झनुहुन्छ। यद्यपि, यदि तपाईंले "ती नोटहरू किन त्यस क्रममा व्यवस्थित छन्" पछाडिको सिद्धान्त बुझ्नुभयो भने, तपाईं सिकेका फारमहरू विभिन्न कुञ्जीहरूमा लागू गर्न र क्यापो प्रयोग गरेर लचिलो रूपमा ट्रान्सपोजिसन ह्यान्डल गर्न सक्षम हुनुहुनेछ। सोलो बजाउँदा, कुञ्जीसँग मिल्दोजुल्दो स्केल जान्दा तपाईंलाई कर्ड प्रगतिबाट धेरै टाढा नजान्ने वाक्यांशहरू निर्माण गर्न अनुमति दिनेछ।
बास । "हाउ टु बिक अ बासिस्ट " मा उल्लेख गरिएझैं, बास त्यो भाग हो जसले कर्डको रूट नोट वरिपरि रेखाहरू बनाउँछ। यदि तपाईंसँग डायटोनिक कर्डहरूको ज्ञान छ भने, तपाईंले कर्ड प्रगतिमा खाली ठाउँहरू भर्न टोनहरू पास गर्ने थप विकल्पहरू देख्नुहुनेछ, जसले गर्दा साधारण रूट नोट बजाउनेभन्दा बाहिर जाने रेखाहरू निर्माण गर्न सजिलो हुन्छ।
ड्रमहरू । "हाउ टु बिकिम अ ड्रमर" मा उल्लेख गरिएझैं, ड्रमहरू सिधै तार वा कुञ्जीहरू बजाउने वाद्ययन्त्र होइनन्, तर गीतको संरचना (पद, कोरस, इन्टरल्यूड, आदि) र तार प्रगतिको तनाव र रिजोलुसन बुझ्नाले तपाईंलाई भरणहरू कहिले थप्ने र गतिशीलता कसरी लागू गर्ने भनेर विचार गर्न थप जानकारी दिनेछ।
स्वरहरू । "कसरी गायन गर्ने" मा उल्लेख गरिएझैं , कुञ्जीहरूको ज्ञान तपाईंको आफ्नै स्वर दायरा अनुरूप गीतहरू ट्रान्सपोज गर्ने बारे निर्णय लिनेसँग प्रत्यक्ष रूपमा सम्बन्धित छ। यदि मूल गीतको कुञ्जी तपाईंको आवाज अनुरूप छैन भने, कुञ्जीहरू र डायटोनिक कर्डहरू बीचको सम्बन्ध बुझ्नाले तपाईंलाई सम्पूर्ण ब्यान्डलाई ट्रान्सपोजिसन कसरी अनुरोध गर्ने भनेर विशेष रूपमा सञ्चार गर्न अनुमति दिनेछ।
किबोर्ड । " कसरी किबोर्डवादक बन्ने " मा उल्लेख गरिएझैं, किबोर्ड उपकरणहरू कर्ड संरचनाहरू बुझ्नको लागि सबैभन्दा दृश्यात्मक रूपमा सहज उपकरणहरू हुन्। तिनीहरूले प्रायः ब्यान्ड भित्र संगीत सिद्धान्तको व्याख्या गर्न पुलको भूमिका खेल्छन्, र अन्य सदस्यहरूले "यो कर्ड के हो?" भनेर सोध्नु असामान्य होइन।
११. असफलताका सामान्य बुँदाहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने
संगीत सिद्धान्तको स्व-अध्ययन सिक्ने क्षेत्रहरू मध्ये एक हो जहाँ मानिसहरू प्रायः निराश हुन्छन्। यहाँ सामान्य बाधाहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने भन्ने सारांश छ।
| असफलताका बुँदाहरू | कारण | कसरी पार गर्ने |
|---|---|---|
| शब्दहरूको संख्या यति धेरै देखेर म अचम्मित छु। | तार, कुञ्जी, तराजू र डिग्री जस्ता नयाँ शब्दहरू एकैचोटि आउँछन्। | यस लेखले देखाएको रूपमा, केवल तीन आधारभूत कुराहरूमा ध्यान केन्द्रित गरेर सुरु गर्नुहोस्: तार, कुञ्जी र तराजू। |
| सिद्धान्त र वास्तविक प्रदर्शन जोडिएका छैनन्। | कक्षाकोठाको सिकाइबाट मात्र यो सबै कुरा आत्मसात गर्ने प्रयास गर्दै | म मेरा मनपर्ने गीतहरूको कर्ड चार्ट हेर्दै वास्तवमा बजाएर जाँच गर्छु। |
| मलाई याद छ, तर केही दिनमा बिर्सन्छु। | म ज्ञान प्रयोग गर्ने अवसर नपाएर मात्र जम्मा गरिरहेको छु। | ब्यान्ड अभ्यासको समयमा यसलाई सचेत रूपमा प्रयोग गर्ने (जस्तै, कुराकानीमा डिग्री प्रयोग गर्ने) |
| मलाई थाहा छैन म कति पढ्नुपर्छ। | सैद्धान्तिक रूपरेखा विशाल छ र अनन्त देखिन्छ। | लक्ष्य स्पष्ट रूपमा परिभाषित गर्नुहोस्: "ब्यान्ड गतिविधिहरूको लागि आवश्यक स्तर।" |
सबैभन्दा सामान्य बाधाहरू मध्ये एक सिद्धान्त र वास्तविक प्रदर्शन बीचको विच्छेदन हो। यसलाई पार गर्ने सबैभन्दा छिटो तरिका भनेको सैद्धान्तिक अध्ययनमा मात्र भर नपर्नु हो, तर सधैं एउटा वाद्ययन्त्र उठाउनु र ध्वनि पुष्टि गर्दै बजाउनु हो। डायटोनिक कर्डहरूको सूची मात्र नहेर्नुहोस्, तर वास्तवमा गितार वा किबोर्डमा I→IV→V→I बजाउनुहोस्। क्यानन प्रगति मात्र नहेर्नुहोस्, तर वास्तवमा ध्वनि बजाउनुहोस् र यसलाई अनुभव गर्नुहोस्, "आह, मैले यो ध्वनि मलाई थाहा भएको गीतमा सुनेको छु।" यो प्रक्रिया दोहोर्याउनाले तपाईंको ज्ञानलाई सिद्धान्तमा परिणत गर्नेछ जुन तपाईंले साँच्चै प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।
यसबाहेक, वास्तवमा स्टुडियो सेटिङमा बजाउनु, जस्तै तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यास , अन्य सदस्यहरूसँग "यस कुञ्जीमा" र "यस प्रगति प्रयोग गर्दै" जस्ता कुराहरूको बारेमा कुराकानी गर्दा, सिद्धान्तको तपाईंको बुझाइलाई बलियो बनाउन ठूलो मद्दत गर्दछ। डेस्कमा एक्लै सिद्धान्त अध्ययन गर्न जारी राख्नुको सट्टा, ब्यान्ड जस्तो व्यावहारिक सेटिङमा सिद्धान्त प्रयोग गर्न सकेसम्म धेरै अवसरहरू सिर्जना गर्नु निराशा रोक्नको लागि सबैभन्दा छिटो तरिका हो।
यो बाधा पार गर्ने अर्को तरिका भनेको बिना हिचकिचाहट सिद्धान्तको बारेमा छलफल गर्न सक्ने साथीहरू खोज्नु हो। जब तपाईं बाक्लो सिद्धान्त पुस्तकहरू एक्लै सम्बोधन गर्दै हुनुहुन्छ, प्रश्नहरू अनुत्तरित छोड्न सजिलो छ, तर यदि तपाईंले मेम्बोमा सिद्धान्तको बारेमा जानकार सदस्यहरूलाई चिन्नुहुन्छ भने, तपाईंसँग अभ्यासको क्रममा सजिलै प्रश्नहरू सोध्न सक्ने वातावरण हुनेछ। "के यो कर्ड प्रगति सही कुञ्जीमा छ?" जस्ता साना कुराकानीहरूले तपाईंको बुझाइमा रहेका खाडलहरू भर्न मद्दत गर्नेछ जुन तपाईंले आफैं अध्ययन गर्दा याद गर्नुहुन्न।
१२. आत्म-अध्ययनको लागि सिकाइ स्रोतहरू र अभ्यास विधिहरू
स्व-अध्ययनका चरणहरू | ३ चरणहरूमा सिकाइ मार्गचित्र
आफैंले संगीत सिद्धान्त सिक्नु भ्रमित हुन सक्छ, किनकि कहाँबाट सुरु गर्ने भन्ने बारेमा अलमल्लमा पर्न सजिलो हुन्छ। निम्न तीन-चरण रोडम्याप पालना गर्नाले तपाईंलाई प्रभावकारी रूपमा प्राथमिकता दिन र निरन्तर सिकाइ कायम राख्न मद्दत गर्नेछ।
- चरण १: तार र कुञ्जीहरू सिक्ने — पहिले, अध्याय ३ र ४ मा समेटिएको तार नामहरू र कुञ्जीहरूको अवधारणा (टोनल स्तरहरू) कसरी पढ्ने भनेर बुझ्नुहोस्। डायटोनिक तार वा अन्तरालहरूको बारेमा अझै चिन्ता नगर्नुहोस्; केवल दुई कुरा बुझ्न पर्याप्त छ: "दुई प्रकारका तारहरू हुन्छन्: उज्यालो/उदासी" र "प्रत्येक गीतको केन्द्रीय कुञ्जी हुन्छ।"
- चरण २: डायटोनिक कर्डहरूको अभ्यास गर्ने — अध्याय ६ मा डायटोनिक कर्ड चार्टलाई उल्लेख गर्दा, वास्तवमा कुनै वाद्ययन्त्रमा I→IV→V→I जस्ता कर्डहरू बजाउनुहोस्। आफ्नो मनपर्ने गीतहरूको कर्ड प्रगतिलाई डायटोनिक कर्ड चार्टसँग तुलना गर्ने अभ्यास गर्नुहोस् र तिनीहरूलाई बारम्बार प्रतिस्थापन गर्नुहोस्, उदाहरणका लागि, "यो कर्ड VI माइनर हो।"
- चरण ३: स्केलहरू लागू गर्ने — एकपटक तपाईं डायटोनिक कर्डहरूसँग सहज भएपछि, अध्याय ५ बाट स्केल ज्ञान प्रयोग गरेर वाक्यांशहरू सुधार गर्ने र सिर्जना गर्ने प्रयास गर्नुहोस्। यस चरणमा एकल र सजावटी वाक्यांशहरू निर्माण गर्ने कुञ्जीसँग मिल्दोजुल्दो स्केलहरू लागू गर्ने समावेश छ।
अगाडि बढ्नु अघि तपाईंले तीनवटै चरणहरू पूर्ण रूपमा क्रमबद्ध रूपमा पूरा गर्नु आवश्यक छैन; तिनीहरूको बीचमा अगाडि पछाडि सर्नु बढी यथार्थपरक हुन्छ, जसले गर्दा तपाईंको बुझाइ बिस्तारै गहिरो हुँदै जान्छ। स्टुडियोमा कुराकानीको लागि चरण १ मात्र पर्याप्त छ, त्यसैले चरण १ लाई तपाईंको प्रारम्भिक लक्ष्यको रूपमा सेट गर्नाले प्रवेशको अवरोध कम हुनेछ।
यहाँबाट, म केही अभ्यास विधिहरू प्रस्तुत गर्नेछु जुन यी तीन चरणहरू पार गर्न विशेष गरी उपयोगी हुनेछन्।
- कर्ड चार्टहरू हेर्दै आफ्नो मनपर्ने गीतहरू बजाउनु - वास्तविक गीतहरूमा कर्ड प्रगतिको अनुभव गर्नु सैद्धान्तिक व्याख्याहरू पढ्नु भन्दा सिक्नको लागि बढी प्रभावकारी हुन्छ।
- डायटोनिक कर्ड चार्ट प्रिन्ट गर्नुहोस् र स्टुडियोमा ल्याउनुहोस् — तपाईंले यसलाई कण्ठ नगरेसम्म यसलाई हातमा राख्नुहोस्, ताकि आवश्यक पर्दा यसलाई सन्दर्भ गर्न सक्नुहुन्छ।
- पाँचौं भागको वृत्त रेखाचित्र हेर्ने बानी विकास गर्नुहोस् — कुञ्जीहरू बीचको सम्बन्धको दृश्यात्मक बुझाइले मोड्युलेसन र ट्रान्सपोजिसनको बारेमा निर्णय लिन सजिलो बनाउनेछ।
- क्लासिक कर्ड प्रोग्रेसन वा क्यानन प्रोग्रेसन प्रयोग गर्ने गीतहरू सचेततापूर्वक सुन्नुहोस् — "यो क्लासिक कर्ड प्रोग्रेसन हो" भनेर चिन्न कानको विकास गर्नुहोस्।
- डिग्री नामहरू प्रयोग गरेर गुनगुनाउने प्रयास गर्नुहोस् — "एक-पाँच-छ माइनर-चार" जस्ता डिग्री नामहरू प्रयोग गरेर गुनगुनाउने अभ्यास गर्नाले तपाईंलाई कुञ्जीमा हुने परिवर्तनहरूमा कसरी अनुकूलन गर्ने भन्ने भावना विकास गर्न मद्दत गर्दछ।
संगीत सिद्धान्त आफैं सिक्दा, तपाईंले सुरुदेखि नै पूर्णताको लक्ष्य राख्नु पर्दैन। यस लेखमा प्रस्तुत गरिएका चार अवधारणाहरू - तार, कुञ्जी, तराजू र डायटोनिक तारहरू - यदि तपाईंले तिनीहरूलाई बारम्बार प्रयोग गर्नुभयो भने केही महिना भित्र निश्चित रूपमा तपाईंसँग टाँसिनेछन्। स्टुडियो अभ्यास सत्रहरू बीचको छोटो ब्रेकको समयमा वा ब्यान्डको ध्वनि र PA प्रणाली समायोजनको लागि पर्खिरहेको बेला सिद्धान्तको समीक्षा गर्नाले पनि तपाईंको ज्ञान स्थिर रूपमा निर्माण हुनेछ।
यदि तपाईंलाई लाग्छ कि तपाईं केवल स्व-अध्ययनको साथ आफ्नो सीमामा पुग्नुभएको छ भने, संगीत सिद्धान्तमा जानकार सदस्यहरूसँग ब्यान्ड बनाउनु एउटा व्यावहारिक सिकाइ विधि हो। यदि तपाईंसँग बलियो सैद्धान्तिक सीप भएको किबोर्ड वादक छ वा एउटै ब्यान्डमा व्यापक रचना अनुभव भएको सदस्य छ भने, तपाईं वास्तविक प्रदर्शन मार्फत स्वाभाविक रूपमा सैद्धान्तिक ज्ञान ग्रहण गर्न सक्नुहुन्छ। मेम्बोमा त्यस्ता सदस्यहरू फेला पार्नु आत्म-अध्ययनका चुनौतीहरू पार गर्नको लागि एक यथार्थपरक विकल्प हो।
१३. संगीत सिद्धान्तको लागि स्व-अध्ययन सामग्री: प्रकार अनुसार सिफारिस गरिएका सिकाइ विधिहरू
हामी प्रायः मानिसहरूले भनेको सुन्छौं, "म किताबहरू पढ्न चाहन्छु, तर धेरै प्रकारका छन्, मलाई थाहा छैन कुन छनौट गर्ने।" यहाँ, हामी सिकाइ शैली अनुसार वर्गीकृत वास्तविक-विश्व सिकाइ सामग्रीहरू प्रस्तुत गर्दछौं। तपाईंले अहिलेसम्म प्रयास नगरेको सामग्री छनौट गर्दा कृपया यसलाई सन्दर्भको रूपमा प्रयोग गर्नुहोस्।
व्यवस्थित र पूर्ण रूपमा सिक्न चाहनेहरूका लागि | पाठ्यपुस्तकको प्रकार
"संगीत सिद्धान्तको बुझ्न सजिलो पाठ्यपुस्तक" (किमियोशी अकियामा द्वारा, यामाहा म्युजिक इन्टरटेनमेन्ट, सीडी सहित) एक परिचयात्मक पुस्तक हो जसले शास्त्रीय, ज्याज, रक, र जे-पप सहित सबै विधाहरूमा लागू हुने संगीत सिद्धान्तका सिद्धान्तहरूलाई ध्यानपूर्वक व्याख्या गर्दछ। समावेश गरिएको सीडीले यसलाई आत्म-अध्ययनको लागि आदर्श बनाउँछ, किनकि तपाईं वास्तविक संगीत सुन्दा व्याख्याहरूसँगै पालना गर्न सक्नुहुन्छ।
पढ्न मन नपराउने वा रमाइलो तरिकाले सिक्न चाहनेहरूका लागि | मङ्गा प्रकार
"मङ्गा मार्फत संगीत सिद्धान्त सिक्नुहोस्!" (हिदेतोशी वाबिमी र तेरुया साकामोतो द्वारा, ३ खण्डहरू) एउटा श्रृंखला हो जसले संगीत सिद्धान्तको आधारभूत कुराहरू, जस्तै नोट नामहरू, अन्तरालहरू र स्केलहरू, मङ्गा ढाँचामा व्याख्या गर्दछ। यो पाठ-मात्र पाठ्यपुस्तकहरू पढ्न हिचकिचाउने वा आफ्नो यात्राको समयमा वा आफ्नो खाली समयमा अलि-अलि पढ्न चाहनेहरूका लागि उपयुक्त छ।
भिडियो र अडियो मार्फत बुझ्न चाहनेहरूका लागि | भिडियो च्यानल + पुस्तक प्रकार
"ओजाशिनको संगीत सिद्धान्तको बुझ्न सजिलो परिचय" (नात्सुमे प्रकाशन) , युट्युब च्यानल "ओजाशिन म्युजिक" चलाउने ओजाशिनद्वारा लिखित, शिक्षक र विद्यार्थी बीचको कुराकानीको ढाँचामा अगाडि बढ्ने पुस्तक हो, र यसको अनौठो विशेषता भनेको तपाईंले QR कोडहरू स्क्यान गरेर अडियो सुन्दै सिक्न सक्नुहुन्छ। ओजाशिनले युट्युबमा "बुझ्न सजिलो कोर्ड प्रोग्रेसन लेसन" जस्ता भिडियो शृङ्खलाहरू पनि प्रकाशित गर्दछ, जसले यसलाई पुस्तकहरू र भिडियोहरू संयोजन गर्ने केही सिकाइ सामग्रीहरू मध्ये एक बनाउँछ।
तपाईंलाई उपयुक्त हुने किताबको प्रकार व्यक्तिपिच्छे फरक हुन्छ। पुस्तक पसलमा केही पृष्ठहरू ब्राउज गरेर वा ई-पुस्तकहरूको नमूना पृष्ठहरू मार्फत सुरु गर्न सिफारिस गरिन्छ, तपाईंलाई कुन व्याख्याको स्वर उपयुक्त लाग्छ त्यो छनौट गर्नुहोस्, र यसलाई पूर्ण रूपमा पढ्न प्राथमिकता दिनुहोस्। स्वतन्त्र रूपमा अध्ययन गर्दा, एकैचोटि धेरै सामग्रीहरू प्रयोग गर्ने प्रयास गर्नुको सट्टा, यदि तपाईंले एउटा पुस्तक पूरा गर्नु अघि अर्कोमा जानु अघि निराशा निम्त्याउने सम्भावना कम हुन्छ।
१४. ब्यान्ड सदस्यहरूले संगीत सिद्धान्त प्राप्त गर्ने दरमा।
धेरै मानिसहरूलाई सायद प्रश्न उठ्छ, "कति जना जापानी ब्यान्ड सदस्यहरूले व्यवस्थित रूपमा संगीत सिद्धान्तको अध्ययन गरेका छन्?" इमानदारीपूर्वक भन्नुपर्दा, मैले यस समयमा सार्वजनिक संस्था वा संगीत संस्थाहरूद्वारा गरिएको यस विषयमा कुनै भरपर्दो तथ्याङ्कीय सर्वेक्षण फेला पार्न सकिन। वास्तविकता यो हो कि, मेरो ज्ञान अनुसार, ब्यान्ड गतिविधिहरूमा संलग्न व्यक्तिहरूको संख्या वा उनीहरूले संगीत सिद्धान्त प्राप्त गरेको दरलाई सही रूपमा मापन गर्ने कुनै आधिकारिक तथ्याङ्क छैन।
बनावटी तथ्याङ्कहरू प्रस्तुत गर्नुको सट्टा, वास्तविकताको नजिक रहेका गुणात्मक प्रवृत्तिहरू व्यक्त गर्नु बढी इमान्दार हुन्छ भन्ने मलाई लाग्छ। प्रायः भनिन्छ कि अनुभवी ब्यान्ड सदस्यहरू बीच ध्रुवीकरण छ जसले सहज ज्ञानले बजाउन जारी राखेका छन् र हृदयले संगीत बुझेका छन्, यद्यपि उनीहरूलाई सैद्धान्तिक शब्दहरू थाहा छैन, र शुरुआतीहरू जसले भर्खरै वाद्ययन्त्र बजाउन थालेका छन् र सिद्धान्त र तार नामहरू बीच कमजोर सम्बन्ध छ। अर्को शब्दमा, सिद्धान्तलाई "शब्दको रूपमा" जान्नुको अर्थ तपाईंले सैद्धान्तिक रूपमा सही तरिकाले "वास्तवमा बजाउन" सक्नुहुन्छ भन्ने होइन।
तपाईं जुनसुकै प्रकारको भए पनि, यस लेखमा प्रस्तुत गरिएझैं साझा भाषा - तार, कुञ्जी, तराजू र डायटोनिक तारहरू - हुनुले निस्सन्देह तपाईंको ब्यान्ड गतिविधिहरूमा सञ्चारलाई गति दिनेछ। तथ्याङ्कीय डेटा बिना पनि, तथ्य यो रहन्छ कि "जब सिद्धान्त जान्ने र एउटै स्टुडियोमा सञ्चार नगर्ने मानिसहरू, यदि तिनीहरूसँग साझा भाषा छ भने यो छिटो हुन्छ।"
१५. संगीत सिद्धान्तको बारेमा सामान्य प्रश्नहरू
के म संगीतको पाना पढ्न नसक्ने भए पनि संगीत सिद्धान्त सिक्न सक्छु?
तपाईं यो सिक्न सक्नुहुन्छ। यस लेखमा प्रस्तुत गरिएका तार, कुञ्जी, स्केल र डायटोनिक तारका अवधारणाहरू केवल तार नाम र डिग्री नाम (डिग्री नोटेशन) प्रयोग गरेर बुझ्न सकिन्छ। संगीत सिद्धान्त सिक्नको लागि संगीत संकेतन पढ्ने क्षमता पूर्व शर्त होइन।
एकपटक तपाईंले संगीत सिद्धान्त सिकेपछि, तपाईंले विशुद्ध रूपमा महसुस गरेर सिर्जना गरिरहनुभएको संगीत अचानक कम रोचक लाग्दैन र?
धेरै मानिसहरू यसको बारेमा चिन्ता गर्छन्, तर वास्तविकतामा, यसको विपरीत बढी सामान्य छ। सिद्धान्त भनेको "यो एक मात्र तरिका हो" भन्ने बाधा होइन, बरु "यी केही अन्य विकल्पहरू हुन्" देखाउने नक्सा हो। तपाईंले सहज रूपमा रोज्नुभएको प्रगति वास्तवमा मानक प्रगति हो भन्ने महसुस गर्न सक्नुहुन्छ, जसले तपाईंलाई आत्मविश्वास दिन सक्छ, वा सिद्धान्तको बारेमा सिकेपछि तपाईं यसबाट विचलित हुने निर्णय गर्न सक्षम हुन सक्नुहुन्छ। धेरैजसो अवस्थामा, यसले तपाईंको अभिव्यक्तिको दायरा फराकिलो बनाउन काम गर्छ।
सिद्धान्त सिक्न सुरु गर्न सबैभन्दा सजिलो भाग कुन हो?
व्यक्तिगत भिन्नताहरू भए तापनि, किबोर्ड उपकरणहरू (किबोर्ड र पियानो) लाई प्रायः संगीत सिद्धान्तको प्रवेश बिन्दुको रूपमा सिफारिस गरिन्छ किनभने तारहरूको संरचना एक नजरमा दृश्यात्मक रूपमा बुझ्न सकिन्छ। गितार वा बास बजाउनेहरूले पनि तारहरूको मेकानिक्स बुझ्न किबोर्ड प्रयोग गरेर लाभ उठाउन सक्छन्।
सिद्धान्त आफैं सिक्नु राम्रो हो कि कसैबाट सिकाउनु राम्रो हो?
दुवै दृष्टिकोणका आ-आफ्नै फाइदाहरू छन्। स्व-अध्ययनले तपाईंलाई आफ्नै गतिमा सिक्न अनुमति दिन्छ, तर यसको कमजोरी यो छ कि कसैलाई प्रश्न सोध्ने ठाउँ छैन। नजिकै सिद्धान्तको बारेमा जानकार ब्यान्ड सदस्य हुनुले तपाईंलाई अभ्यासको क्रममा प्रश्नहरू तुरुन्तै समाधान गर्न अनुमति दिन्छ, जसले गर्दा सिक्ने दक्षतामा धेरै वृद्धि हुन्छ।
के संगीत सिद्धान्त सिक्दा उमेरले फरक पार्छ?
यो अप्रासंगिक छ। सापेक्षिक पिच र सैद्धान्तिक बुझाइ ती क्षमताहरू हुन् जुन धेरैजसो मानिसहरूले संगीत अनुभव मार्फत बिस्तारै विकास गर्छन्, र सुरु गर्नको लागि कुनै निश्चित उमेर सीमा छैन। तपाईंले जुनसुकै उमेरबाट सुरु गरे पनि, बारम्बार अभ्यास गर्दा तपाईंले यी सीपहरू निरन्तर प्राप्त गर्नुहुनेछ।
मलाई सैद्धान्तिक ज्ञान नभए पनि के मेम्बोमा ब्यान्ड सदस्यहरू खोज्नु ठीक छ?
अवश्य पनि, त्यो कुनै समस्या होइन। मेम्बोमा धेरै पदहरू छन् जसले शुरुआतीहरूलाई स्वागत गर्दछ र कुनै सैद्धान्तिक ज्ञानको आवश्यकता पर्दैन। वास्तवमा, यस लेखमा पहिले नै प्रस्तुत गरिएको तार, कुञ्जी र स्केलको आधारभूत कुराहरूको ज्ञान हुनुले तपाईंले पहिलो पटक भेट्ने सदस्यहरूसँगको सञ्चारलाई धेरै सहज बनाउनेछ, त्यसैले यो पहिले नै पढ्न लायक छ।
१६. सारांश | सिद्धान्त अभिव्यक्ति स्वतन्त्रता विस्तार गर्ने एउटा उपकरण हो
यो लेख "वाद्य बजाउन सक्षम हुनु तर संगीत सिद्धान्त नबुझ्नु" को निराशासँग सहानुभूति प्रकट गर्दै सुरु हुन्छ, र त्यसपछि संगीत सिद्धान्तको पूर्ण आधारभूत कुराहरू समेट्छ, जसमा तारहरू के हुन्, कुञ्जीहरू के हुन्, तराजूका आधारभूत कुराहरू, डायटोनिक तारहरूको अवधारणा, सामान्यतया प्रयोग हुने तार प्रगति ढाँचाहरू, कानद्वारा ट्रान्सक्राइब गर्ने व्यावहारिक सुझावहरू, पाना संगीत पढ्न नसक्नेहरूका लागि व्यावहारिक विधिहरू, विभिन्न भागहरूको लागि अनुप्रयोग विधिहरू, सामान्य निराशाहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने भन्ने समावेश छ।
संगीत सिद्धान्त भनेको तपाईंको बजाउन प्रतिबन्ध लगाउने कठोर नियमहरूको सेट होइन। बरु, तीन नक्साहरू - तार, कुञ्जी र तराजू - प्राप्त गरेर तपाईं कानबाट छिटो सिक्न सक्नुहुन्छ, रचना र व्यवस्थाको लागि आफ्नो विकल्पहरू विस्तार गर्न सक्नुहुन्छ, र तपाईंले भर्खरै भेट्नुभएको ब्यान्ड सदस्यहरूसँग साझा भाषा प्रयोग गरेर कुराकानी गर्न सक्नुहुन्छ - सिद्धान्त तपाईंको अभिव्यक्ति स्वतन्त्रतालाई फराकिलो बनाउने उपकरण हो। यदि तपाईं यस लेखमा प्रस्तुत गरिएका सबै कुराहरू सम्झन सक्नुहुन्न भने चिन्ता नगर्नुहोस्। डायटोनिक तारहरूको सूची हातमा राख्नुहोस् र बिस्तारै तिनीहरूलाई वास्तविक ब्यान्ड अभ्यासमा प्रयोग गर्नुहोस्, र यो स्वाभाविक रूपमा तपाईंको शक्तिको एक हिस्सा बन्नेछ।
एकपटक तपाईंले संगीत सिद्धान्तको आधारभूत कुराहरूमा महारत हासिल गरिसकेपछि, अर्को चरण ब्यान्डसँग मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने प्रयास गर्नु हुन सक्छ। वैकल्पिक रूपमा, कभर ब्यान्डमा सुरु गर्नु र सैद्धान्तिक दृष्टिकोणबाट अवस्थित क्लासिक्सको कर्ड प्रगतिहरूको विश्लेषण गर्नु सिद्धान्त र अभ्यासलाई जोड्ने एक राम्रो तरिका हो। यदि तपाईंसँग सिद्धान्तमा बलियो सदस्यहरूसँग खेल्ने अवसर छ भने, तपाईंले सम्भवतः धेरै आविष्कारहरू गर्नुहुनेछ जुन तपाईंले आत्म-अध्ययन मार्फत मात्र याद गर्नुभएको थिएन।
यदि तपाईंले अहिलेसम्म संगीत सिद्धान्तको बारेमा छलफल गर्न मन पराउने ब्यान्डमेटहरू फेला पार्नुभएको छैन भने, मेम्बोमा नयाँ सदस्यहरू खोज्ने प्रयास गर्नुहोस्। मेम्बोको भर्ती सूचीमा विभिन्न प्रकारका ब्यान्डहरू समावेश छन्, स्वागत गर्ने शुरुवातकर्ताहरूदेखि लिएर संगीत सिद्धान्त प्रयोग गरेर गम्भीर मौलिक संगीत सिर्जना गर्ने लक्ष्य राख्नेहरूसम्म। ब्यान्डमा सामेल हुँदा वाद्ययन्त्रहरू छनौट गर्ने , आत्म-परिचय कथनहरू लेख्ने र सामाजिक सञ्जाल प्रयोग गर्ने बारे हाम्रा गाइडहरू पढ्नाले तपाईंलाई आफ्नो ब्यान्ड गतिविधिहरूको राम्रो समग्र तस्वीर दिनेछ। पूर्ण-समय जागिरसँग ब्यान्ड गतिविधिहरू सन्तुलित गर्ने वा संगीत महोत्सवहरूमा प्रदर्शन गर्ने लक्ष्य राख्नेहरूका लागि, संगीत सिद्धान्तको आधारभूत बुझाइ दीर्घकालीन रूपमा मूल्यवान आधार हुनेछ। यदि तपाईं यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भनेर निश्चित हुनुहुन्न भने, मेम्बोको मद्दत पृष्ठ , प्रयोगकर्ता गाइड , एप प्रयोग पृष्ठ , घोषणा पृष्ठ , र लेखक जानकारी पृष्ठ जाँच गर्न निश्चित गर्नुहोस्। तपाईंको नक्साको रूपमा तार, कुञ्जी र स्केलहरू सहित, अबदेखि हाम्रो ब्यान्ड गतिविधिहरूको अझ स्वतन्त्र रूपमा आनन्द लिऔं।
- एकैचोटि १० वा सोभन्दा बढी जापानी वेबसाइटहरूमा खोज्नुहोस्
- ८ भाषाहरूमा स्वचालित अनुवाद
- सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूको लागि कभरेज
- प्रयोग गर्न नि:शुल्क
