밴드의 기재・이펙터 입문 | 초보자가 처음 맞추는 앰프 이펙터 실드를 선택하는 방법 완전 가이드

1. 악기를 사고 나서, 다음에 무엇을 가지런히 하면 좋을까

기타나 베이스를 손에 넣고, 드디어 밴드를 짜자는 단계가 되었을 때, 많은 초보자가 멈추는 것이 「악기 본체 이외에, 무엇을 가지런히 하면 좋을지 모르겠다」라고 하는 벽입니다. 악기점의 매장에는 앰프, 이펙터, 케이블, 튜너와 다양한 장비가 늘어서 있고, 어느 것이 정말로 필요하고, 어느 것이 후회해도 좋은지 판단이 어려운 것입니다.

이 기사는, 악기는 정해졌지만 주변 기기의 정렬 방법으로 헤매고 있는 밴드 초보자를 위해서, Membo 편집부가 썼습니다. 스튜디오나 라이브 하우스에서 실제로 소리를 내기 위해서 「있어 곤란하지 않는 것」과 「없으면 채우는(연주 그 자체가 성립하지 않는) 것」을 나누면서, 앰프·이펙터·실드·튜너라고 하는 기본기재의 선택 방법을 차례로 해설해 갑니다.

덧붙여 만약 아직 「어느 악기를 담당할까」자체가 정해져 있지 않은 경우는, 먼저 성격・라이프 스타일 다른 악기의 선택 방법 가이드 를 읽고 나서 돌아와 주시는 것이 추천입니다. 이 기사는 악기를 결정한 사람이 다음 단계로 도구를 갖추는 단계를 향한 내용입니다.

2. 파트별·최저한 갖추는 기재의 전체상

우선 전체상을 잡아 둡시다. 파트에 따라 「스스로 정렬할 필요가 있는 것」의 양이 크게 다릅니다.

• 기타 - 본체 외에도 앰프, 실드, 튜너, 픽, 예비 현이 기본 세트. 이펙터는 나중에 조금씩 늘려가는 사람이 대부분입니다.
• 베이스 —사고 방식은 기타와 같지만 앰프는 베이스 전용의 것이 필요합니다(이유는 3장에서 설명합니다). 이펙터는 없이 시작하는 베이시스트도 많고, 필수도는 기타보다 낮습니다.
• 드럼 —스튜디오나 라이브 하우스에 상설되어 있는 것이 대부분으로, 스스로 가지고 다니는 것은 스틱과 드럼 키 정도로 부족한 경우가 많습니다. 가정 연습용으로는 연습 패드나 메트로놈이 도움이 됩니다.
• 키보드 —스튜디오에 건반 악기가 갖추어져 있는 케이스도 많고, 자전에서 필요한 것은 서스테인 페달이나 악보대 정도가 많습니다. 반입할 경우에는 본체와 키보드 앰프(또는 PA 직결용 케이블)가 필요합니다.
• 보컬 - 마이크는 스튜디오 라이브 하우스 상설의 것을 사용하는 것이 일반적입니다. 개인으로 준비한다면, 위생면을 생각한 마이크 커버나, 연습용의 자전 마이크를 가지는 사람도 있습니다.

이 기사에서는, 스스로 가지런히 하는 기재가 가장 많아지는 기타 베이스 를 중심으로, 주변 기재를 하나씩 보고 갑니다. 스튜디오를 빌릴 때의 기본 가이드 도 함께 읽어두면, 무엇이 현지에 있고 무엇을 지참해야 하는지의 이미지가 붙기 쉬워집니다.

3. 앰프 입문 | 기타 앰프와베이스 앰프를 선택하는 방법

기타 앰프 는, 악기의 픽업이 주워진 미약한 전기 신호를 증폭해 스피커로부터 소리를 내기 위한 기재입니다. 단순히 음량을 올릴 뿐만 아니라, 왜곡이나 음색을 적극적으로 만들어내는 역할도 담당하고 있는 것이, 일반적인 오디오용 앰프와의 큰 차이입니다.

여기서 중요한 것은 기타 앰프와 베이스 앰프는 별개라는 것입니다. 베이스는 저음역의 재생이 요구되기 때문에 베이스 앰프는 보다 넓은 주파수 범위, 특히 저역을 왜곡하지 않고 출력할 수 있도록 설계되어 있습니다. 반대로 베이스 앰프로 기타를 울리려고 하면, 노린 왜곡을 얻을 수 없어 부족한 소리가 되기 쉽습니다. 밴드에서 사용하는 경우 담당 파트에 맞는 앰프를 선택하는 것이 기본입니다.

진공관·트랜지스터·모델링의 차이

앰프의 증폭 방식에는 크게 나누어 3종류가 있습니다.

• 진공관(튜브) 앰프 — 진공관 에서 신호를 증폭하는 방식으로, 소리의 온기나 자연적인 왜곡 방법이 뿌리 깊게 지지되고 있습니다. 반면 가격이 높아 진공관 자체가 소모품이기 때문에 정기적인 교환이 필요하다는 점은 기억해 두고 싶은 곳입니다.
• 트랜지스터(솔리드 스테이트) 앰프 — 반도체로 증폭하는 방식으로 가격이 저렴하고 깨지기 어렵고 연습용 앰프의 주류가 되고 있습니다.
• 모델링 앰프 - 디지털 처리로 다양한 명기의 음색을 재현하는 타입입니다. 1대에서 복수의 캐릭터를 시험할 수 있기 때문에, 아직 좋아하는 소리가 정해져 있지 않은 초보자에게는 특히 취급하기 쉬운 선택사항입니다.

좀 더 구체적으로 소리 캐릭터의 차이점을 살펴 보겠습니다. 진공관 앰프 는 배음이 풍부하고, 왜곡이 자연스럽게 걸리기 때문에 소리가 따뜻하고 굵게 느껴지는 것이 특징입니다. 음량을 올릴수록 기분 좋은 왜곡을 얻을 수 있는 반면, 진공관은 소모품이므로 열화하면 교환이라고 하는 메인터넌스가 필요하고, 본체도 무겁고 고가가 되기 쉽습니다. 트랜지스터 앰프 는 깨끗한 소리가 안정적으로 내고 윤곽이 뚜렷하고 가볍고 튼튼하고 가격도 저렴하고 깨지기 어려운 것이 강점입니다. 다만 왜곡했을 때의 자연성이라는 점에서는, 진공관 정도의 표정의 풍부함은 나오기 어려운 경향이 있습니다. 모델링 앰프 는 유명 앰프의 소리를 디지털로 재현하기 때문에 1대로 다채로운 음색을 내는 것이 가장 큰 매력입니다. 헤드폰 출력이나 녹음용의 USB 단자, 음량을 짜내도 음질이 파탄하기 어려운 궁리 등, 자택 연습 방향의 기능이 충실하고 있는 모델이 많아, 생생함보다 재현성과 편리성의 높이로 선택되는 것이 많은 타입입니다. 어느 것이 정답이라고 하는 것이 아니라, 연습 환경(음량을 낼 수 있을지 어떨지)과 자신의 취향에 맞추어 선택하는 것이 포인트입니다.

연습용 앰프와 프로덕션 앰프

와트수(출력)는 「소리의 크기의 기준」이며 「좋고 나쁘다」가 아닙니다. 집 연습이라면, 작은 출력의 앰프로 충분한 음량을 확보할 수 있는 것이 일반적입니다. 반대로 라이브 하우스에서의 프로덕션은, 회장의 PA 시스템에 마이크로 주워 받는 전제인 것이 많아, 앰프 자체의 출력보다 「좋은 음색을 만들 수 있을까」쪽이 중요하게 됩니다. 음향·PA 입문의 기사 에서는, 라이브 하우스에서의 소리의 구조를 보다 자세하게 해설하고 있으므로, 아울러 읽어 두면 프로덕션에서의 앰프의 사용법이 이미지하기 쉬워집니다.

집 연습에서 앰프를 사야 할지 망설이면

집합 주택 등에서 음량에 신경 쓰는 환경이라면, 앰프를 사지 않고 헤드폰 앰프 나 앰프 시뮬레이터(앰프 심) 를 사용하는 옵션도 있습니다. 헤드폰으로 소리를 확인하면서 연습할 수 있기 때문에, 인근에의 소리 누출을 걱정하지 않고 매일 연습 시간을 확보할 수 있는 것은 큰 이점입니다. 실제 음량감을 확인하고 싶을 때만 스튜디오에서 앰프를 통해 확인하는 구분을 하고 있는 플레이어도 적지 않습니다.

구체적인 옵션은 다음과 같습니다.

• 헤드폰 앰프 —기타에 직접 꽂아 헤드폰으로 소리를 확인하는 타입입니다. Fender Mustang Micro (실매로 대략 1만~1만 7천엔 정도)와 같이, 복수의 앰프 모델이나 이펙트를 내장해, Bluetooth로 음악을 흘리면서 연습할 수 있는 기종도 있습니다.
• 무선 헤드폰형 - BOSS Waza-Air (실매로 약 4만 5천~5만엔 정도)와 같이 헤드폰의 형태를 한 무선 앰프로 케이블을 신경쓰지 않고 움직이면서 연습할 수 있는 타입입니다. 가격은 본격적인 앰프에 가까워집니다만, 소리의 퍼짐을 재현하는 궁리가 되고 있는 기종도 있습니다.
• 멀티 이펙터 헤드폰 출력을 사용하는 방법 — 4장에서 소개하는 멀티 이펙터의 대부분에 헤드폰 단자가 붙어 있기 때문에 이미 가지고 있는 경우는 그대로 집 연습용 앰프로도 활용할 수 있습니다.
• 스마트폰 앱＋오디오 인터페이스 —악기와 스마트폰이나 PC를 소형의 오디오 인터페이스로 연결해, 앰프 시뮬레이터 앱을 통해 헤드폰으로 소리를 확인하는 방법입니다. 초기 비용을 억제하면서, 나중에 PC에서의 녹음에도 활용하기 쉬운 것이 이점입니다.

앰프 선택으로 보고 싶은 기능

앰프를 구입할 때는 출력의 크기뿐만 아니라 다음과 같은 기능도 체크해 두면 나중의 사용이 바뀝니다.

• 헤드폰 단자의 유무 —내장되어 있으면, 그 앰프 1대만으로 음출과 조용한 자택 연습의 양쪽 모두에 대응할 수 있습니다.
• 내장 이펙트의 유무 —간단한 리버브나 딜레이가 처음부터 들어 있는 모델도 많아, 단품 이펙터를 사기 전의 시험으로서 활용할 수 있습니다.
• 채널 전환 기능 — 깨끗한 소리와 왜곡된 소리를 버튼 하나로 전환하면 한 곡 안에서 소리 만들기의 폭이 넓어집니다.
• 이펙트 루프 단자 — 공간계 이펙터를 왜곡의 후단에 올바르게 접속할 수 있도록 하는 단자로 본격적으로 이펙터 보드를 조립하고 싶을 때 유용합니다.

매장에서 시험할 때는 가능하면 자신의 악기를 반입하여 확인하는 것이 좋습니다. 같은 앰프에서도 악기와의 궁합에 따라 인상이 달라질 수 있기 때문입니다.

4. 이펙터 입문｜왜곡계·공간계·모듈레이션계

이펙터 는 악기와 마이크 소리에 어떤 효과를 추가하기위한 장비의 총칭입니다. 종류가 매우 많아, 초보자가 먼저 어느 것을 선택하면 좋은지 헤매기 쉬운 분야이기도 합니다만, 대략적으로 다음의 3 분류로 정리하면 이해하기 쉬워집니다.

세 가지 기본 분류

• 왜곡 시스템 - 오버 드라이브, 왜곡, 퍼즈 등. 소리를 의도적으로 왜곡시켜 굵기나 박력을 내는 이펙트로, 밴드 사운드의 토대가 되는 것이 많은 분류입니다.
• 공간계 —딜레이(야마비와 같은 잔향)나 리버브(잔향음) 등. 소리에 깊이와 퍼짐을줍니다.
• 모듈레이션 시스템 - 코러스, 플랜저, 트레몰로 등. 소리를 흔들어 입체감이나 독특한 질감을 더합니다.

초보자가 먼저 1대를 선택한다면, 대부분의 경우 왜곡계(오버드라이브) 로부터 검토하게 됩니다. 왜곡의 양이나 캐릭터의 차이를 체감하기 쉽고, 밴드 전체의 소리 만들기에 직결하기 쉽기 때문입니다. 다만 절대의 정답은 없고, 목표로 하는 음악 장르에 의해 최초의 1대는 바뀝니다. 음악 이론의 초기초 기사 에서 다루고 있는 키나 코드의 지식과 조합하면 어떤 음색을 더하고 싶을지도 보다 구체적으로 이미지하기 쉬워집니다.

멀티 이펙터와 콤팩트 이펙터를 선택하는 방법

이펙터에는 하나에 여러 개의 효과를 결합한 멀티 이펙터 와 하나의 효과에 특화된 컴팩트(단체) 이펙터 가 있습니다.

• 멀티 이펙터를 향한 사람 —예산을 억제하고 한가지 소리를 시험하고 싶은 사람, 운반하는 기재의 수를 줄이고 싶은 사람
• 컴팩트 이펙터 방향의 사람 — 마음에 드는 음색을 파고 싶은 사람, 라이브 중에 발밑에서 직관적으로 조작하고 싶은 사람

결론으로서는, 최초의 1대는 멀티 이펙터로 폭넓은 소리를 시험해, 취향이 굳어 오면 컴팩트 이펙터를 매입해 나간다 는 진행 방법을 하는 사람이 많습니다. 다만 처음부터 컴팩트 이펙터 1대로 시작해, 필요하게 된 타이밍에 다른 효과를 매입해 나간다는 반대의 진행방법도 똑같이 성립합니다. 어느 쪽이 정답이라기보다는, 성격이나 예산 배분에 맞추어 선택하면 좋은 부분입니다.

국내 메이커에서는 BOSS 와 같이, 단체의 컴팩트 이펙터와 멀티 이펙터의 양쪽을 폭넓게 전개하고 있는 브랜드도 있어, 매장에서 실제로 소리를 비교하면서 선택하는 사람이 많은 분야입니다.

초보자의 정평으로 되는 구체적인 모델

「결국 어느 것을 사면 좋은 것인가」로 헤매기 쉽기 때문에, BOSS의 숨이 긴 정평 모델을 예로 들어 둡니다. 모두 현행, 또는 널리 유통되고 있는 기종입니다(가격은 실매의 대략의 기준으로, 점포나 시기에 따라 변동합니다).

• BOSS DS-1(디스토션) — 1978년의 발매 이래 롱셀러를 계속하고 있는 왜곡계의 정평 기종으로, 실매로 대략 9,000~1만엔 정도가 기준입니다. 생산이 오랫동안 계속되고 있기 때문에 중고의 옥수수가 많아, 사용법이나 소리 만들기의 정보도 넷상에 풍부하게 축적되고 있는 것이 초보자에게 있어서의 든든함입니다.
• BOSS SD-1(슈퍼 오버 드라이브) — 오버 드라이브의 정평 기종으로, 실매로 대략 8,000~9,000엔 정도가 기준입니다. 내츄럴한 왜곡으로부터 차분히 왜곡되는 곳까지 대응하기 쉽고, 폭넓은 장르의 최초의 1대로 잘 거듭납니다.
• BOSS의 ME 시리즈(현행 모델은 ME-90) — 손잡이 조작으로 직감적으로 소리 만들기를 할 수 있는 멀티 이펙터로, 실매로 약 4만엔 정도가 기준입니다. 왜곡·공간계·모듈레이션계를 1대로 정리해 시험할 수 있기 때문에, 아직 소리의 취향이 정해져 있지 않은 사람의 최초의 1대로 선택되기 쉬운 기종입니다.

공통적으로 말할 수 있는 것은, 견고하고 깨지기 어려운 것, 생산이 오래 계속되고 있기 때문에 중고의 선택사항이 많다는 것, 그리고 사용하고 있는 사람이 많은 만큼 리뷰나 설정 예라고 하는 정보를 찾기 쉽다는 것입니다. "클래식"이라는 모델에는 그만큼의 이유가 있습니다.

장르별로 첫 1대를 생각

「무엇을 사면 좋을지 모르겠다」때는, 목표로 하는 음악 장르로부터 역산해 생각하면 선택하기 쉬워집니다.

• 록 블루스계 — 우선은 오버 드라이브. 내츄럴한 왜곡으로부터 차분히 왜곡될 때까지 폭넓게 대응할 수 있습니다. BOSS SD-1과 같은 정평 기종으로부터 시험하는 사람이 많은 분야입니다.
• 하드록 메탈계 — 디스토션으로 심이 있는 강한 왜곡을 확보하는 것이 정평입니다. BOSS DS-1과 같은 깊고 심한 왜곡을 낼 수 있는 기종이 선호됩니다.
• 팝스계 —곡에 의해 구해지는 소리의 폭이 넓기 때문에, 최초의 1대는 ME-90과 같은 멀티 이펙터로 한가지의 음색을 시험해 보자는 선택 방법이 적합합니다.
• 펑크 커팅 중시 —왜곡계보다 먼저 컴프레서를 검토해, 소리의 세분화를 정돈하는 것을 우선하는 사람도 있습니다.
• 발라드 앰비언트 슈게이저계 —딜레이나 리버브 등의 공간계를 조기에 중시하는 경향이 있습니다.

베이스의 경우는, 우선 이펙터 없이 앰프의 소리만으로 연주를 시작해, 밴드 활동이 궤도를 타고 나서 왜곡계나 컴프레서를 검토하는 플레이어도 적지 않습니다. 기타에 비하면 필수도가 약간 낮은 분야라고 할 수 있습니다.

연결 순서의 기초

복수의 이펙터를 사용하는 경우, 일반적으로는 다음과 같은 순서로 연결하면 소리가 정리하기 쉽다고 되어 있습니다.

1. 튜너(최초 또는 마지막 전원 직전)
2. 컴프레서 등 음량·다이나믹스계
3. 왜곡계(오버드라이브 디스토션)
4. 모듈레이션계(코러스·플랜저 등)
5. 공간계 (딜레이 리버브, 가장 마지막이 기본)

각 위치에는 이유가 있습니다. 튜너를 선두에 두는 것은 아직 아무것도 왜곡되지 않은 깨끗한 신호가 음정을 정확하게 검출하기 쉽기 때문입니다. 왜곡 후 신호를 튜너에 통과시키면 배음이 많이 섞여 검출이 불안정해질 수 있습니다. 컴프레서를 왜곡계 앞에 두는 이유는 연주 강도에 따라 변동하는 소리의 곡물(다이나믹스)을 먼저 정돈해 두면 그 후의 왜곡이 안정적으로 걸리도록 하기 때문입니다. 왜곡계 뒤에 공간계(딜레이 리버브)를 두는 것은 왜곡된 소리 전체에 깨끗한 잔향을 태우기 때문입니다. 만약 순서가 반대로 공간계를 먼저 왜곡 버리면 잔향음 자체까지 왜곡 소리가 흐려 버립니다.

이것은 어디까지나 일반적인 기준이며, 굳이 순서를 바꿔 개성적인 소리를 만드는 플레이어도 있습니다. 처음에는 기본 순서부터 시작하여 귀로 차이를 확인하면서 조금씩 자신의 줄을 찾아가면 좋을 것입니다.

5. 실드(케이블) 선택 방법

악기와 앰프와 이펙터를 연결하는 케이블은 일반적으로 "차폐"라고합니다. 이것은 쉴드 케이블 이라고 하는, 신호선을 노이즈로부터 지키는 도전층(실드)으로 덮은 케이블의 약칭으로서 악기 업계에서 정착하고 있는 부르는 방법입니다. 악기용 실드의 대부분은 양쪽 끝에 폰 플러그 라고 불리는 표준 커넥터를 사용합니다.

품질로 소리가 바뀌는 이유

실드의 내부 구조나 소재에 의해, 신호의 열화의 어려움이나 노이즈의 들어가기 어려움에 차이가 나옵니다. 너무 싼 케이블은 경년 열화로 단선하기 쉽거나, 노이즈를 줍기 쉽거나 하는 일이 있기 때문에, 극단적으로 싼 것을 피하는 것이 하나의 기준이 됩니다. 그렇다고는 해도, 가격이 높을수록 좋다고는 할 수 없고, 우선은 신뢰할 수 있는 악기점에서 취급하고 있는 정평 모델로부터 선택하는 것이 무난합니다.

처음의 1개를 선택할 때의 기준으로서, 정평 브랜드를 몇개 들여 둡니다. CANARE(카나레) 는 국산의 정평으로, 가격이 저렴하면서도 신뢰성이 높고, 최초의 1개로서 선택되는 것이 많은 브랜드입니다. MOGAMI(모가미) 는 고음질로 알려진 국산의 하이엔드 브랜드로, 프로의 현장에서도 사용되고 있습니다. BELDEN(벨덴) 은 미국의 전통 브랜드로, 굵고 존재감이 있는 소리가 된다고 자주 말해집니다. 우선은 CANARE와 같은 신뢰할 수 있는 스테디셀러부터 시작해, 소리를 고집하고 싶어져 오면 다른 브랜드를 시험해 가는 것이 현실적인 진행 방법입니다.

가격대별로 보는 음질 차이의 기준

실드는 가격대에 따라 체감 할 수있는 차이의 종류가 달라집니다. 저가격대(실매로 대략~1,500엔 정도) 는 입문용으로서 사용할 수 있습니다만, 경년 열화에 의한 단선이나 노이즈가 나기 쉬운 경향이 있습니다. 중가격대(실매로 대략 1,500~5,000엔 정도) 는 최초의 1개로서 충분한 품질을 갖추고 있는 것이 많아, CANARE등의 정평 모델도 이 가격대에 들어갑니다. 고가격대(실매로 대략 5,000엔~) 는 소리의 해상감이나 노이즈 내성을 보다 요구하는 사람용의 선택지로, MOGAMI나 BELDEN의 상위 모델등이 해당합니다.

솔직히 초보자가 먼저 체감하기 쉬운 것은 섬세한 음질 차이보다 "단선하기 어려운지"라는 내구면인 경우가 많습니다. 우선은 중가격대의 정평 모델을 선택해 두면, 음질·내구성 모두 큰 불만은 나오기 어려울 것입니다.

길이 기준

쉴드는 길어질수록 신호가 열화되기 쉬워지는 경향이 있다고 되어 있기 때문에, 필요 이상으로 긴 것을 선택할 필요는 없습니다. 집 연습이나 스튜디오에서의 사용이라면 짧고, 라이브 하우스의 스테이지상에서 앰프까지 거리가 있는 경우는 긴 것을, 와 같이 사용 씬에 맞추어 선택하면 좋을 것입니다. 이펙터를 여러 대 사용하는 경우에는 장비 사이를 연결하는 짧은 패치 케이블도 별도로 필요합니다.

단선하기 어려운 선택 방법과 플러그의 형상

플러그의 형상에는, 똑바른 「스트레이트」와 L자로 구부러진 「L자(앵글)」가 있습니다. 기타 본체측의 출력 잭에 꽂는 측을 L자로 해 두면, 케이블이 본체를 따라 늘어지기 때문에, 연주중에 발을 걸어 부담이 걸리는 리스크를 줄일 수 있습니다. 또, 플러그의 근원에 여유를 갖게 한 구조의 케이블은, 단선하기 어려운 경향이 있다고 합니다.

6. 튜너 · 소품류 | 있으면 곤란하지 않은 아이템 일람

여기에서는 잊어버리기 쉽지만 실제로는 매번 필요한 소품류를 소개합니다.

튜너

조율(튜닝) 은, 연주전에 반드시 실시하는 기본 작업입니다. 현재 전자식 튜너를 사용하는 것이 일반적이며 주로 두 가지 유형이 있습니다.

• 클립 튜너 — 악기의 헤드 부분에 끼워 사용하는 타입. 운반하기 쉽고, 가격도 저렴합니다.
• 페달 튜너 - 이펙터 보드에 통합하는 유형. 라이브 무대에서 발밑을 보면서 바로 튜닝 할 수있는 것이 장점입니다.

픽 스트랩 카포

기타나 베이스를 연주하는데 빠뜨릴 수 없는 것이 픽입니다. 두께와 소재에 따라 연주감과 음색이 달라지기 때문에 여러 종류를 시도하고 자신에게 맞는 것을 찾는 것이 좋습니다. 스트랩은 서서 연주할 때 필수이며, 어깨에 부담을 줄이기 위해 폭넓은 타입을 선택하는 사람도 있습니다. 카포타스트 는 손가락으로 세이하(밸리 코드)를 누르는 대신 키를 바꿀 수 있는 소품으로 연주 이야기나 어쿠스틱 중심의 사람에게 특히 편리합니다.

메트로놈 · 교체 현 · 교체 배터리 · 케이스

메트로놈 은 일정한 템포를 새기는 연습 도구로 리듬의 어긋남을 자각하고 교정하는데 도움이 됩니다. 스마트폰 앱에서도 대용할 수 있습니다만, 전용기를 1대 가지고 두면 스튜디오에서의 맞추기 연습에도 사용할 수 있어 편리합니다. 그 외, 프로덕션 중의 현절에 대비한 바꾸어 현, 9 V전지식 이펙터를 위한 예비 전지, 기재를 운반하기 위한 케이스나 기그 백도, 수수합니다만 「없으면 곤란하다」소품으로서 가지런히 해 두고 싶은 곳입니다.

잊기 쉽지만 수수함에 도움이되는 것

케이블을 정리하기 위한 케이블 타이나 매직 테이프식의 밴드, 예비 픽을 수납할 수 있는 작은 파우치, 그리고 목제의 악기를 습도로부터 지키기 위한 습도계나 제습제도, 갖추어 두면 안심할 수 있는 소품입니다. 특히 장마나 한여름의 시기는, 악기의 컨디션을 유지하기 위해서 습도 관리를 의식하고 있는 플레이어도 많습니다.

7. 스튜디오 상설로 끝나는 것 · 스스로 준비해야 할 것

초보자가 하기 쉬운 낭비 사를 피하기 위해, 스튜디오에서의 연습을 전제로 「현지에 있는 것」과 「지참이 필요한 것」을 정리해 둡시다. 많은 음악 스튜디오에는 기타 앰프베이스 앰프 드럼 세트 키보드 (전자 피아노) 마이크와 마이크 스탠드가 장착되어 있습니다. 스튜디오를 빌리는 완전 가이드 에서도 언급하고 있듯이, 예약시에 설비 내용을 확인해 두면 당일의 소지품 리스트가 세우기 쉬워집니다.

한편, 다음은 기본적으로 직접 준비해야합니다.

• 기타 베이스 본체, 실드, 픽, 튜너, 이펙터(사용하는 경우)
• 드럼 파트는 자신의 스틱(스튜디오의 대출 스틱은 열화하고 있는 일도 있기 때문에 지참이 안심)
• 키보드 파트는 서스테인 페달(반입할 경우)
• 보컬 파트는 가사 카드와 마이크 커버 등 세세한 몸매 제품

「앰프가 있기 때문에 안심」이라고 생각하고 있어도, 실드를 잊으면 소리가 나지 않고 연습 시간이 낭비되어 버립니다. 특히 첫 스튜디오 이용시에는 소지품 리스트를 사전에 만들어 두면 안심입니다. 최초의 레코딩 가이드 에서도 가까운 시점에서 「현지에 있는 것・지참해야 할 것」을 취급하고 있으므로, 레코딩을 앞두고 있는 사람은 아울러 확인해 두면 좋을 것입니다.

리허설 스튜디오와 라이브 하우스의 차이

평상시의 연습으로 사용하는 리허설 스튜디오와, 프로덕션으로 서 있는 라이브 하우스에서는, 장비의 사정이 다른 경우가 있습니다. 리허설 스튜디오는 여러 밴드가 매일 사용하기 때문에 앰프와 드럼 세트는 기본적으로 거치합니다. 한편, 라이브 하우스는 대반 형식으로 복수조가 바뀌어 출연하는 경우가 많아, 백라인(앰프나 드럼 세트 등의 공통 기재)을 주최자 측이 준비해 주는 회장도 있으면, 출연자가 반입하는 전제의 회장도 있습니다. 출연이 정해졌을 때는, 사전에 주최자에게 백라인의 유무를 확인해 두면, 당일 당황하지 않고 끝납니다.

8. 예산별 플랜｜최소 구성·표준 구성·조건 구성

기재의 가격은, 메이커나 모델, 신품인가 중고인가에 의해 크게 바뀌므로, 여기에서의 금액은 어디까지나 대략적인 기준으로서 파악해 주세요. 실제로 매장이나 온라인 스토어에서 가격을 확인하면서 무리가 없는 범위에서 정렬해 나가는 것이 기본입니다.

참고로, 장비 장르별로 깔끔한 가격대의 기준을 제시해 둡니다. 어디까지나 기준이며, 구입하는 가게나 모델, 신품인지 중고인지에 따라 가격은 크게 변동하는 점은 미리 양해 바랍니다. 실드 1개는 대략 1,500~5,000엔 정도, 클립 튜너는 대략 1,000~3,000엔 정도, 콤팩트 이펙터 1대는 대략 5,000 ~15,000엔 정도, 멀티 이펙터는 기능의 폭에 의해 대략 1만~5만엔 정도, 자택 연습용의 소형 앰프는 대략 5,000~2만엔 정도가 기준이 됩니다.

최소 구성

실드 1개(기준 1,500~5,000엔 정도), 클립 튜너(기준 1,000~3,000엔 정도), 픽 몇장만의 구성입니다. 스튜디오에 앰프가 상설되어 있는 전제라면, 최초의 연습에는 이것만 있으면 충분히 소리를 낼 수 있습니다. 금액으로서는, 어디까지나 기준입니다만 토탈로 수천엔 정도, 소모품 레벨의 지출로 끝나는 것이 많은 구성입니다.

표준 구성

최소 구성에 더해, 집 연습용의 소형 앰프(또는 헤드폰 앰프, 기준 5,000~2만엔 정도), 왜곡계 이펙터 1대(기준 5,000~15,000엔 정도), 예비 현, 스트랩, 케이스를 가지런히 한 구성입니다. 밴드 활동을 본격적으로 계속해 나가는 전제라면, 많은 사람이 우선 이 근처를 목표로 하고 있습니다. 총으로는 대략 2만~5만엔 정도가 하나의 기준이 됩니다만, 이것도 가게나 모델, 신품・중고의 선택 방법으로 상하로 변동합니다.

조건 구성

복수의 컴팩트 이펙터를 조합한 이펙터 보드, 프로덕션용의 상위 기종 앰프, 예비 기재 세트까지 갖추어진 구성입니다. 멀티 이펙터 1대에서도 기준으로서 1만~5만엔 정도로 폭이 있도록, 구애된 이펙터 보드는 기재의 조합에 따라 금액이 크게 튀어 오르는 것도 드물지 않습니다. 상한은 기본적으로 없고, 소리 만들기에의 구애에 따라 청천장에 퍼져 가는 영역입니다. 초조해 처음부터 여기를 목표로 할 필요는 없고, 연주를 계속하면서 「정말 갖고 싶다고 생각한 것」을 조금씩 매입해 나가는 것이 결과적으로 만족도가 높은 정렬 방법이 됩니다.

3구성 총 비용 조견표

※ 어디까지나 기준입니다. 구입하는 가게나 모델, 신품인지 중고인지에 따라 금액은 크게 바뀝니다. 실제로 매장이나 온라인 스토어에서 가격을 확인하면서 무리가 없는 범위에서 정렬해 주세요.

9. 중고·형 낙하의 현명한 사는 방법

예산을 억제하고 싶은 초보자에게 중고품 이나 탈락 모델은 유력한 선택입니다. 악기점의 중고 코너는, 점포에 의한 체크・보증이 붙어 있는 것이 많아, 최초의 중고 구입처로서 안심감이 있습니다. 프리마 앱과 경매는 가격을 더욱 줄일 수 있지만 실물을 시주하거나 시음 할 수없는 위험이 있다는 것을 이해해야합니다.

체크포인트

• 동작 확인 —앰프나 이펙터는 전원을 켜서 실제로 소리가 나오는지 반드시 확인합니다. 노이즈의 유무, 스위치나 노브의 흔들림도 체크 포인트입니다.
• 외관의 상처・움푹 들어간 곳 — 외형의 상처는 동작에 영향을 주지 않는 경우가 많습니다만, 큰 함몰이나 물 젖음의 흔적은 내부 고장의 사인이 되어 있는 경우가 있습니다.
• 전원부・케이블류의 열화 —특히 AC어댑터나 실드의 피막은 열화하기 쉬운 부분이므로, 단선이나 피막의 손상이 없는지 확인합시다.
• 판매자 및 상점의 신뢰성 - 프리마 앱은 판매자 평가 및 과거 거래 실적을 확인하고 반품 및 환불 조건을 사전에 확인하는 등 기본적인 자위책을 게을리하지 않도록 합니다.

「형 낙하」라고 하면 성능이 떨어진다고 생각되기 쉽습니다만, 이펙터나 앰프의 세계에서는, 탈락 모델이 롱셀러로서 오랫동안 애용되고 있는 케이스도 드물지 않습니다. 최신 모델을 고집하지 않고, 실제로 소리를 듣고 마음에 드는 것을 선택한다고 하는 시점도 중요합니다.

거래 및 보증 기간 확인

악기점에 따라서는, 사용하지 않게 된 기재를 거래에 내놓으면서 다음의 기재를 구입할 수 있는 제도를 준비하고 있는 일이 있습니다. 중고품을 구입할 때도, 점포 독자적인 보증 기간이 붙어 있는지 어떤지를 사전에 확인해 두면, 만일의 초기 불량에도 대응하기 쉬워집니다. 프리마 앱으로 구입하는 경우는 보증이 붙지 않는 것이 기본이므로, 도착한 직후에 한 가지 동작 확인을 끝마치는 습관을 붙여두면 안심입니다.

10. 장비의 유지 보수 기초

장비는 올바르게 관리하여 길고 안정된 상태를 유지합니다.

실드를 감는 방법

실드를 빙글빙글 같은 방향으로 계속 감으면 케이블 내부에 비틀림이 축적되어 단선의 원인이 되기 쉽다고 합니다. 한 손으로 고리를 만들면서, 한 권씩 방향을 번갈아 돌려주는 「오버 핸드 권(8자에 가까운 감는 방법)」으로 하면, 비틀림이 축적하기 어렵고 오래 쉬워집니다.

배터리 및 전원 관리

9V 배터리로 구동하는 타입의 이펙터는 사용하지 않는 기간이 지속될 경우 배터리를 뽑아두면 액 누출에 의한 고장을 방지합니다. 자주 사용하는 경우 배터리보다 AC 어댑터에서 작동으로 전환하면 배터리 부족에 대한 걱정없이 안정된 볼륨으로 계속 사용할 수 있습니다.

보관 환경

악기와 장비는 고온 다습이나 직사 광선을 피한 환경에서 보관하는 것이 기본입니다. 장기간 사용하지 않는 기재는 케이스에 넣어 먼지나 습기로부터 지켜 두면 막상 사용할 때의 컨디션이 크게 바뀝니다.

프렛·현 주위의 손질과 갈리 방지

연주 후에 현이나 프렛을 마른 크로스로 닦아 두면, 땀이나 피지에 의한 현의 열화를 늦출 수 있습니다. 또, 이펙터나 앰프의 노브를 장기간 사용하지 않고 있으면, 내부의 접점에 갈리(노이즈)가 나오는 경우가 있습니다. 때때로 손잡이를 좌우 가득 움직여 두는 것만으로도 접점 상태를 유지하기 쉬워진다고합니다. 신경이 쓰이는 경우는, 악기점에서 상담 후, 전용의 접점 부활제를 사용하는 방법도 있습니다.

11. 장비 선택에 대해 자주 묻는 질문

결국 가장 먼저 구입해야 할 것은 무엇입니까?

악기 본체를 제외하면 우선순위는 「쉴드」 「튜너」의 2개입니다. 이 2개가 없으면 스튜디오에 상설된 앰프가 있어도 소리를 내는 것 자체가 할 수 없고, 튜닝도 맞출 수 없습니다. 이펙터나 마이 앰프는, 이 2개를 확보한 후에 조금씩 검토해 가면 충분히 사이에 맞습니다.

이펙터는 무엇을 먼저 구입해야 하나요?

4장에서도 언급했듯이 절대 정답은 없지만, 목표로 하는 장르에 따라 추천은 바뀝니다. 록이나 블루스계라면 오버드라이브, 격렬한 왜곡을 요구한다면 디스토션, 펑크 가까이의 커팅을 중시한다면 컴프레서, 와 같이, 우선 「자신이 하고 싶은 음악으로 빠뜨릴 수 없는 소리」로부터 역산해 선택하면 실패가 적어집니다. 베이스의 경우, 처음에는 이펙터 없이 앰프의 소리만으로 시작하고, 활동이 궤도를 타고 나서 왜곡계나 컴프레서를 검토하는 베이시스트도 많습니다.

중고품은 정말 안전하게 살 수 있습니까?

9장에서 소개한 체크 포인트(동작 확인·외관·전원부·출품자의 신뢰성)를 근거로 하면, 과도하게 두려워할 필요는 없습니다. 특히 악기점의 중고 코너는, 보증이나 애프터 서포트가 붙어 있는 것이 많아, 최초의 중고 구입에는 안심감이 있습니다. 프리마 앱을 사용하는 경우는, 시험할 수 없는 분만 신중하게 정보를 확인하는 자세가 중요합니다.

아직 밴드 멤버가 결정되지 않았더라도 장비를 정렬 할 수 있습니까?

물론 문제 없습니다. 오히려 장비를 조금씩 갖추면서 「자신이 어떤 소리를 내고 싶은가」가 분명해 오면, Membo 로 멤버를 찾을 때의 자기 소개문에도 설득력이 탄생합니다. 모집문에 사용하고 있는 기재나 목표로 하는 사운드의 방향성을 써 두면, 같은 방향성을 가지는 멤버와 만나기 쉬워집니다.

밴드 내에서 장비를 공유 할 수 있습니까?

실제로 활동하고 있는 밴드에서는, 이펙터 보드나 마이크 스탠드 등 일부의 기재를 멤버간에서 대여하고 있는 케이스도 드물지 않습니다. 단, 실드나 픽과 같은 소모·분실이 일어나기 쉬운 소품은, 각자 자신의 분을 준비해 두면 트러블을 피하기 쉬워집니다.

12. 요약 | 장비 선택에 정답은 없지만 순서는

이 기사에서는, 악기 본체를 손에 넣은 후에 갖추어야 하는 기재에 대해서, 파트별의 전체상으로부터, 앰프, 이펙터, 실드, 튜너·소품류, 스튜디오와의 역할 분담, 예산별 플랜, 중고품의 선택 방법, 메인터넌스의 기초까지 한결같이 봐 왔습니다.

처음부터 완벽한 장비 세트를 정렬할 필요가 없습니다. 우선은 쉴드와 튜너라고 하는 「없으면 채우는」 것으로부터 확보해, 스튜디오에 다니면서 자신의 소리의 취향을 조금씩 찾아, 이펙터나 앰프는 그 때마다 필요하게 된 타이밍으로 매입해 간다——그것이 결과적으로 낭비가 없는, 만족도가 높은 기재 선택에 연결됩니다. 음원 릴리스의 완전 가이드 까지 응시하면, 장비 선택은 긴 음악 활동의 입구에 지나지 않는 것도 실감할 수 있을 것입니다.

장비가 준비되면 다음은 드디어 함께 소리를 내는 밴드 동료 찾기입니다. 만약 아직 멤버가 정해지지 않았다면, Membo 에서 함께 연주하는 동료를 찾아보세요. Membo의 모집 일람 에는, 앞으로 장비를 가지런히 하면서 활동을 시작하려고 하고 있는 밴드로부터, 이미 기재가 확실히 갖추어진 경험자 밴드까지, 다양한 모집이 늘어서 있습니다. 악기의 선택 방법 이나 음악 이론의 초기초 , 오리지널 곡의 만드는 방법 , 음향·PA 입문 도 아울러 읽어 주시면, 연주를 시작하고 나서의 전망이 보다 세우기 쉬워질 것입니다. 사용법이 망설이면 Membo의 도움말 페이지 나 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요. 초조하지 않고 하나씩 장비를 갖추면서 당신 같은 밴드 활동을 시작하겠습니다.