밴드의 사진·영상 기록의 남은 방법 완전 가이드 | 라이브·연습·PV·SNS 확산까지 초보자부터 시작하는 촬영·편집·보존의 실천

1. 왜 밴드의 사진·영상 기록이 중요한가?

연습 스튜디오에서 아무렇지도 않은 한 프레임, 첫 라이브 하우스 출연, 대반에서의 일체감. 밴드 활동에는 나중에 되돌아보고 싶어지는 순간이 놀라울 정도로 많이 존재합니다. 그러나, 그 자리에서는 「기록하고 있는 경우가 아니다」라고 하는 기분이 먼저 서, 눈치채면 사진도 영상도 거의 남아 있지 않다, 라고 하는 밴드는 적지 않습니다. 나 자신, 몇몇 밴드 활동을 보고 온 가운데, 나중에 「그 때의 음원이나 영상이 하나도 남아 있지 않다」라고 회개하는 목소리를 몇번이나 듣고 왔습니다.

사진·영상 기록에는 크게 나누어 5개의 역할이 있습니다. 첫째, 밴드로서의 성장을 되돌아 보는 기록이라는 역할입니다. 결성 초기의 거친 연주부터 수십 개 라이브를 해낸 후 안정된 연주까지 영상으로 남겨두면 자신들의 성장을 객관적으로 확인할 수 있습니다. 둘째, 새로운 멤버를 모집할 때 중요한 소재가 되는 역할입니다. 연주 스킬이나 음악성, 밴드의 분위기는, 문장으로 설명하는 것보다 실제의 연주 영상을 보는 것이 훨씬 전해지기 쉽고, Membo 와 같은 멤버 모집 서비스로 응모를 검토하고 있는 사람에게도, 영상의 유무는 판단 재료의 하나가 됩니다. 셋째, SNS 확산을 위한 소재로서의 역할입니다. 넷째, 밴드가 해산·활동 휴지한 후에도 남는 메모리얼로서의 역할. 그리고 다섯째, 기존 팬과의 관계를 깊게 하고 새로운 팬을 획득하는 역할입니다.

이 기사에서는, 장비 선택으로부터 촬영의 요령, 편집 소프트의 구분, 보존 방법, 저작권의 주의점까지, 밴드의 사진·영상 기록을 무리없이 계속하기 위한 실천적인 방법을 차례로 정리했습니다. 전문 장비를 정렬할 필요가 없습니다. 스마트폰 1대와 조금의 궁리로 충분히 가치 있는 기록이 시작됩니다.

기록을 남겨두면 다음 라이브 고객에게도 연결됩니다.

사진이나 영상의 기록은 과거를 되돌아 보는 것만이 아닙니다. 과거의 라이브 영상이나 연습 풍경의 투고는, 다음의 라이브의 고지나 SNS에서의 발신력을 높이는 소재도 됩니다. 라이브 집객의 완전 가이드 에서도 접하고 있는 대로, 실제의 연주의 모습이 전해지는 영상이 있을지 어떨지로, 처음 보는 사람이 라이브에 다리를 운반하는 장애물은 크게 바뀌어 옵니다. 찍는 습관을 만드는 것은 멀리 보이고 밴드 활동 전체를 뒷받침하는 투자이기도 합니다.

2. 장비 선택 | 스마트 폰에서 미러리스, 액션 캠까지

'무엇을 사용하여 찍는가'는 목적과 예산에 따라 크게 달라집니다. 우선은 각각의 선택지의 특징을 유지해 둡시다.

「밴드 촬영 장비」란 무엇인가 | 역할로 생각하는 정렬 방법

한입에 「촬영 기재」라고 해도 실제로는 복수의 역할이 조합되어 하나의 기록이 성립하고 있습니다. 우선 영상 자체를 기록하는 "메인 카메라"(스마트 폰, 미러리스, SLR, 액션 캠 중 하나)이 중심에 있습니다. 다음에, 복수 앵글을 동시에 누르기 위한 「서브 카메라」(예비의 스마트폰이나 낡은 액션 캠의 유용해도 상관없습니다). 그리고, 연주자의 수중이나 표정을 접사하는 「핸디캠적인 보조기재」. 게다가 영상을 안정시키는 「삼각・짐벌」, 음질을 좌우하는 「마이크」, 어두운 회장에서 피사체를 밝게 보이는 「라이트」, 그리고 촬영중에 화각이나 노출을 확인하는 「모니터」가 있습니다. 모든 것을 한 번에 정렬할 필요는 없고, 우선순위를 붙여 조금씩 정렬해 나가는 것이 현실적입니다.

초보자가 먼저 갖추어야 할 순서로는 ①메인 카메라(우선은 소지의 스마트폰으로 충분), ②삼각대(수천엔으로 구입할 수 있어 손떨림을 막는 효과가 가장 높다), ③외부 마이크(음질은 영상의 인상을 크게 좌우하기 때문에, 다음에 우선도 가 높다), ④라이트(어두운 회장에서의 촬영이 늘어나면 검토), ⑤서브카메라·짐벌(복수 앵글이나 매끄러운 움직임을 고집하고 싶어진 타이밍으로 추가)이라는 차례가, 무리없이 기재 투자를 진행시키는데 현실적입니다.

스마트 폰이라는 선택

가장 간편하고 이미 많은 밴드맨이 가지고 있는 장비가 스마트폰입니다. 최근의 디지털 카메라 시장에서는 스마트폰의 카메라 성능 향상에 의해, 컴팩트 디지털 카메라의 수요 그 자체가 축소했다고 할 정도로, 스마트폰 단체의 영상·사진 품질은 해마다 늘어나고 있습니다. 연습 동영상의 기록이나, SNS 투고용의 짧은 세로 동영상이면, 스마트폰 1대로 충분히 완결합니다. 우선 뭔가 기록을 남기는 습관을 만들고 싶다면, 첫걸음은 스마트폰으로 괜찮습니다.

SLR 밀러리스 옵션

라이브 사진을 보다 퀄리티 높게 남기고 싶은, 어두운 회장에서도 노이즈가 적은 영상을 찍고 싶은 경우는, 일안레플렉스나 미러리스 카메라가 선택지에 들어옵니다. 특히 최근에는 미러리스 일안 카메라 가 주류가 되고 있어, 광학 파인더 대신에 전자 뷰 파인더나 액정 모니터를 사용하는 구조상, 일안 리플렉스에 비해 본체가 경량・컴팩트하게 되기 쉽다고 하는 특징이 있습니다. 센서 사이즈가 큰 만큼, 어두운 라이브 하우스에서도 입자의 거칠기가 눈에 띄기 어렵고, 렌즈를 교환하면 스테이지 전체를 담은 광각 촬영으로부터, 연주자의 표정을 잘라내는 망원 촬영까지 유연하게 대응할 수 있습니다. 밴드의 「얼굴」이 되는 아티스트 사진이나 앨범 재킷용의 사진을 찍고 싶은 경우는, 미러리스·일안레플렉스의 도입을 검토할 가치가 있습니다.

액션 캠이라는 선택

드러머 시선이나 기타리스트의 수중, 혹은 스테이지 위를 돌아다니는 보컬의 시점을 기록하고 싶은 경우는, 웨어러블 카메라(액션 캠) 가 힘을 발휘합니다. 소형・경량으로 내충격 성능이 뛰어나 몸이나 마이크 스탠드, 드럼의 림 등에 직접 장착해 촬영할 수 있는 것이 최대의 특징입니다. 대표적인 제품으로는 GoPro 의 HERO 시리즈가 널리 알려져 있으며, 중국 메이커의 Insta360에서도 360도 촬영에 대응한 모델이 등장하는 등, 선택지는 해마다 퍼지고 있습니다. 광각 렌즈에 의한 왜곡이 있는 독특한 화각은, 통상의 카메라에서는 찍을 수 없는 현장감을 연출할 수 있는 한편, 세세한 표정까지는 파악하기 어렵다는 약점도 있기 때문에, 통상의 카메라와 병용하는 것이 추천입니다.

GoPro 이외의 옵션 | 360도 카메라 · DJI Osmo Action과의 비교

액션 캠 시장은 GoPro의 독단장이 아닙니다. Insta360이 2024년 4월 16일에 발매한 「Insta360 X4」는, 전후 2개의 렌즈로 360도를 동시에 촬영할 수 있는 것이 최대의 특징입니다. 촬영시 어느 각도를 '정면'으로 할지를 나중에 편집으로 자유롭게 선택할 수 있기 때문에 라이브 하우스처럼 촬영자 자신이 움직이기 어려운 환경에서도 연주자를 쫓아 계속한 것 같은 영상을 나중에 만들 수 있습니다. 가격.com의 제품 사양 에 의하면, 본체 중량 203g, 8K/30fps 촬영에 대응해, 배터리 구동 시간은 약 135분, 실매 가격은 약 5만엔대로 되어 있습니다. 한편, DJI가 2024년 9월 19일에 발매한 「Osmo Action 5 Pro」는 360도가 아닌 통상의 액션 캠으로, 1/1.3 인치라고 하는 대형 센서를 탑재해, 공식 스펙 에 의하면 방수 케이스 없이 수심 20m까지의 방수 성능을 갖추고 있습니다. 저조도 성능을 강화한 「슈퍼 나이트 모드」도 탑재되고 있어, 어두운 라이브 하우스에서의 촬영을 중시한다면 통상의 액션 캠 중에서도 유력한 선택지가 됩니다. 360도로 다시 촬영의 자유도를 취하거나 일반 액션 캠에서 어두운 곳 성능이나 방수 성능을 취하거나 촬영 스타일에 따라 선택하는 것이 좋습니다.

삼각대, 짐벌, 마이크, 라이트의 필요성

어떤 장비를 선택해도 촬영을 안정시키기 위한 주변 장비는 세트로 생각해 두고 싶은 곳입니다. 삼각대 는 손떨림을 방지하고 장시간 촬영에서도 팔이 지치지 않는다는 기본적인 장점 이외에 카메라용 삼각대는 ISO 1222 · JIS B 7103 규격의 1/4 인치 나사로 통일되어 있기 때문에, 스마트 폰용 클립 홀더를 조합하면, 스마트 폰이나 일안 리플렉스에서도 같은 삼각대를 사용 돌릴 수 있습니다. 연주자를 따라가면서 부드럽게 촬영하고 싶은 경우는 손떨림을 전자적·기계적으로 보정하는 짐벌(스태빌라이저)도 선택지에 들어갑니다. 음성에 대해서는 내장 마이크에만 의존하지 않고 외장 핀 마이크나 샷건 마이크를 사용하면 연주 소리가 클리어에 남기 쉬워집니다. 어두운 라이브 하우스에서의 촬영에는 피사체의 얼굴을 밝게 보이는 소형 비디오 라이트도 효과적입니다.

촬영 장비 철저 비교 | 7 가지 관점에서 선택

악기 그 자체의 기재 선택에 관심이 있는 사람은, 밴드의 기재·이펙터 입문 도 아울러 읽어 보세요. 연주 장비와 촬영 장비, 모두 "예산에 따라 조금씩 정렬해 간다"는 생각은 공통적입니다.

3. 라이브 촬영의 요령 | 어두운 회장에서 「사용할 수 있는 영상」을 남긴다

라이브 하우스는 기본적으로 조명이 어둡고, 스포트라이트가 심하게 깜박이기 때문에, 낮의 야외 촬영과는 전혀 다른 어려움이 있습니다. 여기에서는, 어두운 회장에서도 「사용할 수 있는」영상을 남기기 위한 기본을 소개합니다.

어두운 환경에서의 설정 아이디어

카메라의 밝기는 ISO 감도, 셔터 스피드, 조리개(F값)의 3가지 조합으로 결정됩니다. 어두운 라이브 하우스에서는 ISO 감도를 올릴수록 영상은 밝아집니다만, 너무 올리면 노이즈(자라붙어)가 눈에 띄게 됩니다. 셔터 스피드는, 연주자의 움직임을 흔들리고 싶지 않은 경우는 빨리(1/60초~1/125초 정도)로 설정하는 것이 기본입니다만, 너무 올리면 영상 전체가 어두워지기 때문에, 조리개(F값)를 가능한 한 작게 해 빛을 많이 받아들이는 렌즈를 선택하는 것도 중요합니다. 스마트 폰으로 촬영하는 경우에도 많은 기종으로 ISO 셔터 스피드를 수동 조정할 수있는 프로 모드가 탑재되어 있으므로 어두운 곳에서 촬영이 많으면 한 번 설정 화면을 확인해 보는 것이 좋습니다.

카메라 위치 선택 방법

객석 앞쪽은 무대에 가깝게 박력 있는 영상을 찍을 수 있는 한편, 연주자를 올려다 보는 앵글이 되기 쉽고, 또 관객의 머리가 화면에 들어가기 쉽다는 난점이 있습니다. 객석 후방은 조명의 전체상이나 스테이지 연출까지 포함해 촬영하기 쉬운 반면, 연주자의 표정까지는 파악하기 어려워집니다. 스테이지 소매로부터의 촬영이 허가되고 있는 회장이면, 연주자에게 가까운 거리감으로, 한편 객석을 신경쓰지 않고 안정된 영상을 남길 수 있습니다. 가능하면 사전에 라이브 하우스 직원에게 촬영 가능한 위치를 확인해 두면 문제를 피할 수 있습니다.

음성 녹음 아이디어 | 라인 녹음 및 마이크 녹음

영상의 퀄리티에 신경 쓰이기 쉽지만, 라이브 영상에서 음질은 연주 그 자체의 인상을 크게 좌우합니다. 믹서의 출력으로부터 직접 디지털 레코더에 접속하는 「라인 녹음」은, 회장의 노이즈를 주워하지 않고 선명한 소리를 녹음할 수 있는 한편, 객석의 환성이나 회장의 공기감은 들어가기 어려워집니다. 한편, 카메라나 외장 마이크로 회장의 소리를 그대로 줍는 「마이크 녹음」은 현장감이 나기 쉬운 반면, PA스피커의 소리의 둘러싸기나 환성으로 담긴 소리가 되기 쉽다고 하는 특징이 있습니다. 가능하면 라인 녹음의 음성과 회장의 환경 소리를 따로 따로 수록해, 편집시에 믹스 하는 것이 이상적입니다. PA나 음향 그 자체의 기초 지식을 유지해 두고 싶은 사람은, 밴드의 음향·PA 입문 가이드 도 참고가 됩니다.

여러 대 구성에서 동기화

멤버나 스탭의 손이 비어 있으면, 복수대의 카메라로 동시에 촬영해, 편집시에 컷할을 실시하는 것으로, 영화와 같은 현장감이 있는 영상으로 완성됩니다. 동기의 방법으로서는, 촬영 개시시에 모든 카메라의 앞에서 손을 두드려 소리의 파형을 가지런히 하는 「크랩 동기」가 가장 간편합니다. 많은 편집 소프트웨어에는 음성 파형을 자동으로 해석하여 카메라 영상을 동기화하는 기능도 탑재되어 있기 때문에 정확한 타임 코드를 관리할 수 없어도 나중에 어느 정도 자동으로 정렬할 수 있습니다.

4. 연습 촬영 | 되돌아보기 위한 경량 셋업

라이브 촬영에 비해 간과되기 쉽지만, 연습의 영상 기록은 밴드의 향상에 직결하는 가장 실용적인 기록입니다.

스마트 폰 + 삼각만으로 충분한 이유

연습 스튜디오에서의 기록은 화질의 아름다움보다 "매번 계속되는 것"이 훨씬 더 중요합니다. 정교한 기재를 반입하려고 하면, 세팅의 수고로부터 점차 촬영 자체를 하지 않게 되어 버립니다. 스마트폰을 스튜디오의 삼각대(또는 장착된 악보대나 앰프 위)에 고정하고 연습의 시작에 원터치로 녹화를 시작하는 것으로 충분합니다. 편집도 가공도 필요 없습니다.

드럼 시선, 보컬 시선, 객관 시선

연습 촬영의 각도는 목적에 따라 구분하면 효과적입니다. 밴드 전체의 앙상블이나 템포감을 확인하고 싶다면, 방의 후방으로부터 밴드 전체를 거두는 객관 시선이 기본이 됩니다. 드럼의 타이밍을 개별적으로 확인하고 싶다면, 드럼 세트의 배후나 옆으로부터 드러머의 수중을 비추는 앵글이 유효합니다. 보컬의 표정이나 발성의 버릇을 재검토하고 싶다면, 정면에서 보컬 단체를 비추는 구도가 향하고 있습니다. 목적을 결정하지 않고 막연히 찍는 것보다, "오늘은 무엇을 확인하기 위한 촬영인가"를 결정하고 나서 카메라를 잡으면, 나중에 보답했을 때의 배움이 커집니다.

연습 동영상을 멤버간에 공유하는 의미

찍은 동영상은 찍히지 않고 멤버간에 공유해야 의미가 있습니다. 템포의 어긋남이나 어레인지의 인식 차이는, 연주중에는 눈치채기 어려워도, 영상으로서 객관적으로 보답하면 분명히 알 수 있는 것이 많습니다. 온라인 저장 및 채팅 도구를 사용하여 연습 동영상을 공유하는 습관이 있는 밴드는 다른 밴드에 비해 다음 연습에서 수정이 원활하게 진행되는 경향이 있습니다. 촬영은, 향상을 위한 「거울」을 가지기도 하는 것입니다.

5. PV·MV 제작 입문 | 기획부터 촬영, 편집까지

오리지널 곡을 가지는 밴드에 있어서, PV(프로모션 비디오)·MV(뮤직 비디오)의 제작은, 악곡의 세계관을 영상으로서 전할 큰 기회입니다. 프로에 외주하지 않아도, 기획과 궁리 나름으로 충분히 볼만한 작품은 만들 수 있습니다.

기획 | 노래의 이미지와 스토리 보드

촬영에 들어가기 전에 먼저 곡이 전하고 싶은 세계관이나 감정을 말로 해 봅시다. 「질주감이 있는 곡이니까, 움직임이 있는 컷을 다용하고 싶다」 「가사에 정경 묘사가 많기 때문에, 그 정경을 실사로 재현하고 싶다」라고 하는 방향성을 결정해 두면, 촬영중의 판단이 흔들리기 어려워집니다. 방향성이 굳어지면, 간단한 일러스트나 메모라도 상관없기 때문에, 곡의 전개에 맞추어 어떤 컷을 어느 차례로 찍을지를 내보낸 「스토리 보드」를 준비해 두면, 당일의 촬영이 현격하게 부드럽게 됩니다. 곡의 구성이나 섹션의 단락을 사전에 정리해 두는 작업은, 라이브의 세트 리스트를 짜는 생각과도 겹치는 부분이 있습니다. 곡순이나 섹션마다의 고조를 생각하는 시점에 대해서는 세트 리스트의 만드는 방법 가이드 도 참고가 될 것입니다.

촬영 | 장면별 컷과 인서트

연주 장면만으로 곡 전체를 통해 촬영하면 단조로운 영상이 되기 쉽습니다. 연주 컷의 사이에, 기재의 클로즈업, 거리 풍경이나 자연의 풍경, 멤버의 표정 업이라고 하는 「인서트 컷」을 끼워 넣는 것으로, 영상에 리듬이 태어납니다. 연주 장면은 노래를 통해 몇 테이크 촬영하고, 편집시 최고의 컷을 선택할 수 있도록 해두면 안심입니다.

편집의 기본 | 노래에 맞게 잘라내기

PV 편집의 기본은 노래의 비트와 녹의 분위기에 맞게 절단을 전환하는 것입니다. 인트로는 긴 컷으로 차분히 보여, 녹으로 향함에 따라 컷의 전환 속도를 올려 가면, 영상에도 음악적인 고양감이 태어납니다. 처음부터 완벽한 편집을 목표로 할 필요는 없습니다. 우선은 곡의 머리부터 엉덩이까지, 소재를 나란히 한번 통과해 보는 것으로 시작합시다.

6. SNS 확산용 소재를 만드는 방법 | 세로 동영상 시대의 기본

PV나 라이브 영상과는 별도로, SNS에서의 확산을 의식한 단척의 세로 동영상은, 지금 밴드의 인지도를 넓히는데 빠뜨릴 수 없는 존재가 되고 있습니다.

플랫폼별 형식

Instagram의 '릴', TikTok , YouTube 짧은(YouTube Shorts) 은 모두 9:16의 세로 동영상을 기본 형식으로 하고 있습니다. 각 플랫폼 모두 투고할 수 있는 동영상의 상한척은 최근 확대되는 경향에 있으며, YouTube 쇼트는 2024년 10월에 상한이 60초부터 180초(3분)로, Instagram의 릴도 2025년 전반에 180초까지 확대되었다고 보도되고 있습니다. 다만, 상한이 늘었다고 해서 길게 찍으면 되는 것은 아닙니다. SNS에서의 확산을 노리는 경우, 15초에서 60초 정도의 짧고 템포의 좋은 편집이, 끝까지 봐 주기 쉬운 경향이 있습니다.

SNS 동영상의 참여 실태 | 숫자로 보는 시청 경향

실제로 SNS 동영상을 어느 정도 볼 수 있고 반응을 얻고 있는지를 숫자로 확인해 두면 게시물의 목적을 세우기 쉬워집니다. Hootsuite의 조사 에 따르면 Instagram Reels의 평균 참여율은 2.8%인 반면 TikTok은 1.5%와 주요 SNS 중 가장 낮은 수준에 머물고 있다. 이용자 수의 많음이 그대로 반응률의 높이로 이어지는 것은 아니고, 투고 빈도나 알고리즘의 특성에 의해, 플랫폼 마다 「신장성」은 크게 다르다고 하는 것입니다.

시청의 연속성이라는 관점에서는, TikTok의 시청 데이터 해설 기사 에 의하면, 알고리즘으로부터 높이 평가되는 기준은 완전 시청률 70% 이상으로 되어 있습니다. 30초 정도의 동영상이라면 15~20초 전후까지 봐주면 「나쁘지 않다」 수준으로 되고, 반대로 말하면 최초의 15초로 흥미를 끌 수 없으면, 거기서 많은 시청자가 이탈해 버리는 것이기도 합니다. 밴드의 SNS 동영상도, 연주의 보여주는 장소나 녹의 고조를 서두에 가져오는 편집이, 숫자의 면에서도 이해가 되는 것을 알 수 있습니다.

처음 3초만에 매료

SNS의 타임라인은 차례차례로 스크롤되어 가기 때문에, 동영상의 처음 몇 초로 「이것은 무엇의 동영상인가」를 전해지지 않으면, 곧바로 이탈되어 버립니다. 라이브의 고조된 녹의 순간이나, 인상적인 결정 포즈로부터 시작하는, 텔롭으로 한마디 캐치 카피를 넣는 등의 궁리가 효과적입니다.

텔롭 · 자막을 넣는 방법

SNS에서는 무음 그대로 시청하는 유저도 많기 때문에, 가사나 대사, 연주중의 코멘트를 텔롭으로서 화면에 표시해 두면, 소리를 낼 수 없는 환경의 시청자에게도 내용이 전해집니다. 편집 소프트의 자동 자막 생성 기능을 사용하면, 말하고 있는 내용으로부터 자동으로 텔롭을 작성할 수 있으므로, 수작업으로 처음부터 입력하는 수고를 줄일 수 있습니다. SNS 운용 전반의 사고방식이나 멤버 모집에의 활용 방법에 대해서는 밴드의 SNS 활용술 가이드 에서 자세하게 해설하고 있습니다.

확산의 끝 | 음원 프로모션 및 상품 판매로의 흐름

SNS로 영상이 확산된 앞에는 다음 액션을 준비해 두면 더욱 효과적입니다. 프로필란에 전달 링크를 붙여 두면 영상을 보고 흥미를 가진 사람을 그대로 음원의 스트리밍 재생으로 유도할 수 있습니다. 배포의 시작 방법은 음원 릴리스 완전 가이드 에 정리하고 있습니다. 라이브 영상이나 PV의 반응이 좋으면, 그 기세인 채 오리지널 상품의 제작·판매에 밟히는 밴드도 적지 않습니다. 상품 전개에 대해서는 상품 제작·판매 완전 가이드 도 참고해 보세요.

7. 편집 소프트웨어의 선택 방법 | 무료와 유료, 어느 쪽에서 시작할까

촬영한 소재를 "작품"으로 완성하려면 편집 소프트웨어의 존재가 빠뜨릴 수 없습니다. 무료 및 유료, 각각에 자신의 분야가 있습니다.

무료로 시작할 수 있는 편집 소프트웨어

스마트 폰 앱의 CapCut 은 SNS 용 세로 동영상 편집에 강하고 텔롭의 자동 생성과 템플릿이 충실하기 때문에 처음으로 동영상 편집에 접하는 사람도 취급하기 쉬운 것이 특징입니다. PC에서 본격적인 편집을 무료로 하고 싶은 경우는, DaVinci Resolve 가 유력한 선택지가 됩니다. Blackmagic Design사가 개발하는 이 소프트는, 무료판에서도 컬러 그레이딩(색 조정)이나 멀티 캠 편집 등, 본래는 고가의 유료 소프트 밖에 없는 것 같은 기능까지 탑재되고 있어, 프로의 현장에서도 사용되고 있습니다. Mac 사용자라면 표준 탑재의 "iMovie"도 간편한 옵션입니다.

유료 편집 소프트웨어

본격적으로 PV 제작이나 복수인 공동 편집에 임하고 싶은 경우는, 유료 소프트도 시야에 들어갑니다. Adobe Premiere Pro 는 영상 업계에서 널리 사용되는 클래식 소프트로 월별 구독 형식으로 제공되고 있으며, 다른 Adobe 제품(Photoshop 등)과의 연계가 용이한 것이 강점입니다. Mac 사용자에게는 「Final Cut Pro」(구칭 Final Cut Pro X)가 있어, 매수형의 가격 설정과 Mac에 최적화된 처리 속도의 속도가 특징입니다.

실제 평가 및 리뷰 경향

편집 소프트웨어를 선택할 때는 기능표뿐만 아니라 실제 사용자의 평가 경향도 참고가 됩니다. CapCut은 모바일 앱의 조작성에 정평이 있어, 처음으로 동영상 편집에 접하는 사람이라도 직감적으로 컷·테롭 추가를 할 수 있는 점이 높게 평가되고 있습니다. 한편, 무료의 범위와 유료(Pro판)의 범위가 이해하기 어렵다는 지적이나, Pro판의 월액 요금이 인상된 것에 대한 목소리도 볼 수 있습니다. PC용 편집 소프트웨어에서는 Premiere Pro와 DaVinci Resolve가 종종 비교 대상이 됩니다. Premiere Pro는 일본어 학습 교재(서적, 동영상 해설, 온라인 강좌)가 풍부하고, 초보자가 독학으로 배우기 쉽다는 평가를 많이 볼 수 있는 한편, DaVinci Resolve는 무료로 프로 품질의 기능까지 사용할 수 있는 점은 평가되고 있지만, 일본어의 해설 기사가 중급자·상급자용의 내용에 편향되기 쉽고, 전혀 초보자가 독학으로 다루는데 약간 시간이 걸린다는 목소리도 있습니다.

편집 소프트웨어 학습 난이도 · 대응 환경 비교

초보자가 먼저 손을 잡는다면, 스마트 폰으로 SNS 용의 짧은 영상을 편집하는 CapCut 또는 PC에서 차분히 만들면 DaVinci Resolve의 무료 버전에서 시작하는 것이 좋습니다. 익숙해지고 나서, 필요에 따라서 유료 소프트에의 환승을 검토하면 좋을 것입니다.

8. 보존·아카이브 전략 | 모처럼의 기록을 잃지 않기 위해서

촬영한 영상이나 사진은 그 자체가 자산입니다. 그러나 스마트 폰의 용량 부족이나 PC의 고장으로 모처럼의 기록을 잃어 버렸다는 이야기는 결코 드물지 않습니다.

클라우드 저장 및 외부 스토리지, 각각의 특징

Google Drive, Dropbox, iCloud와 같은 클라우드 스토리지는 어디서나 액세스할 수 있으며 멤버 간에 공유하기 쉽다는 장점이 있습니다. 한편, 무료 플랜에서는 용량에 상한이 있어, 영상 데이터와 같이 용량이 큰 파일을 장기간 보관 유지하기 위해서는, 유료 플랜에의 가입이나 복수 서비스의 구분이 필요하게 되는 일이 있습니다. 외부 HDD·SSD는, 초기 비용이야말로 걸리지만, 한 번 구입하면 월액 비용이 들지 않고, 대용량의 데이터를 정리해 보관할 수 있는 것이 강점입니다. 그러나 외부 스토리지는 물리적인 고장이나 분실의 위험이 있으므로 이 단독에 의존하는 것은 피하고 싶은 곳입니다.

3-2-1 백업 규칙이라는 생각

데이터 보전 분야에서 잘 소개되는 사고방식에 「3-2-1 규칙」이 있습니다. 이것은, ①데이터를 3개의 카피로서 유지하는, ②그 중 2개는 다른 종류의 기록 매체(예를 들면 외부 HDD와 클라우드 등)에 보존한다, ③또한 그 중 1개는 물리적으로 떨어진 장소(클라우드, 혹은 다른 장소에 보관하는 외부 드라이브 등)에 둔다는 생각입니다. 밴드의 영상 기록이라면, 「촬영한 스마트폰 본체」「편집용의 PC 또는 외부 HDD」「클라우드 스토리지」의 3개소에 분산시켜 두는 것만으로도, 1개의 기재가 망가지거나 분실해도 기록이 완전히 손실되는 사태를 피할 수 있습니다.

소재 및 마스터 분리 관리

편집이 진행되면, 촬영한 채의 「소재 데이터」와 편집이 완료된 「마스터 데이터(완성판)」가 혼재하기 쉬워집니다. 폴더를 「소재」 「편집중」 「완성판」과 같이 나누어 관리해 두면, 나중에 필요한 영상을 찾기 쉬워질 뿐만 아니라, 실수로 미편집의 소재를 삭제해 버리는 사고도 막습니다. 특히 완성판의 마스터 데이터는, 복수의 저장처에 백업을 취해, 편집 소프트의 프로젝트 파일과는 별도로, 내보낸 끝난 동영상 파일로서도 반드시 보관해 두는 것을 추천합니다.

9. 저작권·초상권의 주의점

촬영·공개 전에 반드시 눌러 두고 싶은 것이 저작권과 초상권의 문제입니다. 모르게 공개해 버리면 트러블의 원인이 되는 일이 있습니다.

오리지널 곡의 연주는 기본적으로 문제 없다.

스스로 작사·작곡한 오리지널 곡의 연주 영상을 촬영·공개하는 것 자체에는 저작권상의 문제는 기본적으로 없습니다. 작사·작곡을 한 멤버 자신이 저작권자이기 때문에, 자신들의 판단으로 자유롭게 공개할 수 있습니다.

커버곡을 연주할 때의 주의점

다른 아티스트의 곡(커버곡)을 연주한 영상을 공개하는 경우에는 이야기가 바뀝니다. 커버곡의 연주·녹음·배신에는, 작사·작곡자가 가진 저작권에의 배려가 필요합니다. 일본 음악저작권협회(JASRAC) 와 같은 저작권관리단체가 관리하고 있는 곡의 경우, YouTube 등 일부 대형 플랫폼은 포괄적 이용허락계약을 맺고 있기 때문에 개인이 매번 신청하지 않아도 투고할 수 있는 경우가 있습니다만, 플랫폼이나 이용방법에 따라 취급은 다릅니다. 커버 연주와 저작권의 관계에 대해서는 커버 연주와 저작권의 기초 지식 에서 자세하게 해설하고 있으므로, SNS나 라이브 영상으로 커버곡을 취급할 예정이 있는 사람은, 공개 전에 반드시 확인해 두는 것을 추천합니다.

관객의 얼굴이 찍히는 경우의 배려

라이브 영상에는 연주자뿐만 아니라 관객의 모습이 반영될 수 있습니다. 개인이 특정할 수 있는 형태로 얼굴이 뚜렷하게 비치고 있는 영상을 SNS 등으로 공개하는 경우에는 초상권에 대한 배려가 필요합니다. 회장에 따라서는 「촬영한 영상을 선전 목적으로 사용하는 경우가 있다」 취지를 입장시에 고지하고 있는 케이스도 있습니다만, 그렇지 않은 경우는, 관객의 얼굴에 흐림을 넣는, 뒷모습이나 원경의 컷을 우선해 사용한다, 혹은 사전에 회장 스탭에 촬영·공개의 여부를 확인해 두는 등의 배려를 해 두면 안심입니다.

10. 요약 | 오늘부터 시작할 수있는 최소 설정

이 기사에서는 밴드의 사진·영상 기록이 왜 소중한가 하는 이야기로부터, 기재 선택, 라이브 촬영·연습 촬영의 요령, PV·MV 제작의 기본, SNS 확산용 소재의 만드는 방법, 편집 소프트의 선택 방법, 보존·아카이브의 생각, 저작권·초상권의 주의점까지, 차례로 봐 왔습니다.

모든 것을 한 번에 정렬할 필요는 전혀 없습니다. 오늘부터 무언가를 시작한다면 최소한의 설정은 이것뿐입니다. 스마트폰과 수천엔에서 살 수 있는 소형 삼각대. 그냥 다음 연습의 시작 부분에 카메라를 돌려보십시오. 템포의 어긋남이나 어레인지의 인식 차이는 영상으로서 보면 놀라울 정도로 분명하게 보입니다. 그 하나의 연습 동영상이 반년 후, 일년 후에 되돌아 보았을 때, 밴드의 성장을 나타내는 최초의 기록이 되어 있을 것입니다.

그리고 찍은 모은 영상이나 사진은 새로운 멤버를 찾을 때 강력한 무기가 됩니다. 연주 스킬이나 음악성, 밴드의 분위기를 전달하는데 실제 연주 영상을 이길 수 있는 수단은 없습니다. Membo 에서 모집을 할 때도, 연주 동영상이나 과거의 라이브 사진을 더하는 것으로, 응모를 검토하고 있는 사람에 의해 구체적인 이미지를 전할 수 있습니다. Membo의 모집 일람 에는, 다양한 편성·장르의 밴드 모집이 늘어서 있습니다. 사용법이 망설이면 Membo의 도움말 페이지 나 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요. 오늘 찍은 하나의 동영상이 내일의 밴드 활동을 조금 전에 진행시켜줍니다.