Hướng dẫn toàn diện về cách ghi lại hình ảnh và video của ban nhạc | Hướng dẫn thực hành về quay phim, chỉnh sửa và lưu trữ: Từ biểu diễn trực tiếp và luyện tập đến video âm nhạc và chia sẻ trên mạng xã hội, dành cho người mới bắt đầu.

1. Tại sao việc ghi hình bằng ảnh và video về một ban nhạc lại quan trọng?

Một khoảnh khắc thư giãn trong phòng tập, màn trình diễn đầu tiên tại một địa điểm âm nhạc trực tiếp, cảm giác gắn kết khi chơi nhạc cùng các ban nhạc khác—có rất nhiều khoảnh khắc trong hoạt động của ban nhạc mà bạn muốn nhìn lại sau này. Tuy nhiên, ngay lúc đó, cảm giác "đây không phải lúc để ghi hình" lại chiếm ưu thế, và trước khi bạn nhận ra, nhiều ban nhạc cuối cùng hầu như không còn bức ảnh hay video nào. Sau khi quan sát hoạt động của nhiều ban nhạc, tôi đã nghe nhiều người sau này hối tiếc rằng "không còn bản ghi âm hay video nào về thời điểm đó nữa".

Ảnh và video phục vụ năm mục đích chính. Thứ nhất, chúng ghi lại quá trình phát triển của ban nhạc. Từ những màn trình diễn còn rụt rè trong những ngày đầu đến những màn trình diễn ổn định sau hàng chục buổi diễn trực tiếp, video cho phép bạn đánh giá khách quan sự tiến bộ của mình. Thứ hai, chúng là tài liệu quan trọng khi tuyển thành viên mới. Kỹ năng biểu diễn, khả năng âm nhạc và không khí của ban nhạc dễ truyền tải hơn thông qua video biểu diễn thực tế so với mô tả bằng văn bản, và sự có mặt hay vắng mặt của video là một trong những yếu tố được những người đang cân nhắc khi ứng tuyển thông qua các dịch vụ tuyển thành viên như Membo xem xét. Thứ ba, chúng là tài liệu để lan truyền thông tin trên mạng xã hội . Thứ tư, chúng là kỷ niệm còn lại ngay cả sau khi ban nhạc tan rã hoặc tạm ngừng hoạt động. Và thứ năm, chúng giúp củng cố mối quan hệ với người hâm mộ hiện có và thu hút người hâm mộ mới.

Bài viết này cung cấp hướng dẫn từng bước về các phương pháp thực tế để dễ dàng tiếp tục ghi lại hình ảnh và video của ban nhạc, từ việc lựa chọn thiết bị và mẹo chụp ảnh đến việc sử dụng các phần mềm chỉnh sửa khác nhau, phương pháp lưu trữ và các vấn đề bản quyền. Bạn không cần thiết bị chuyên nghiệp. Bạn có thể bắt đầu tạo ra những tư liệu giá trị chỉ với một chiếc điện thoại thông minh và một chút khéo léo.

Việc ghi chép lại cũng sẽ giúp thu hút thêm nhiều người đến xem buổi biểu diễn trực tiếp tiếp theo.

Ảnh và video không chỉ để nhìn lại quá khứ. Việc đăng tải các buổi biểu diễn trực tiếp và cảnh quay luyện tập trước đây cũng có thể được sử dụng để quảng bá các buổi diễn sắp tới và tăng cường sự hiện diện trên mạng xã hội của bạn. Như đã đề cập trong hướng dẫn đầy đủ của chúng tôi về cách thu hút khán giả đến các buổi biểu diễn trực tiếp , việc có các video truyền tải được màn trình diễn thực tế sẽ làm giảm đáng kể rào cản tiếp cận đối với người xem lần đầu. Việc hình thành thói quen chụp ảnh và quay video có vẻ như là một cách làm vòng vo, nhưng đó là một khoản đầu tư sẽ thúc đẩy các hoạt động tổng thể của ban nhạc bạn.

2. Lựa chọn thiết bị | Từ điện thoại thông minh đến máy ảnh không gương lật và camera hành trình

Việc "sử dụng thiết bị nào để quay phim" phụ thuộc rất nhiều vào mục đích và ngân sách của bạn. Trước tiên, hãy cùng tìm hiểu đặc điểm của từng lựa chọn.

"Thiết bị chụp ảnh ban nhạc" là gì? | Làm thế nào để trang bị thiết bị dựa trên vai trò của nó

Thuật ngữ "thiết bị quay phim" bao gồm nhiều thành phần kết hợp với nhau để tạo ra một bản ghi hình duy nhất. Đầu tiên, có "máy quay chính" (điện thoại thông minh, máy ảnh không gương lật/DSLR hoặc camera hành trình) để ghi lại video. Tiếp theo, có "máy quay phụ" (có thể sử dụng điện thoại thông minh dự phòng hoặc camera hành trình cũ) để ghi lại nhiều góc độ cùng lúc. Sau đó là "thiết bị phụ trợ giống như máy quay cầm tay" để quay cận cảnh bàn tay và biểu cảm khuôn mặt của người biểu diễn. Hơn nữa, còn có "chân máy/gimbal" để ổn định video, "micro" để cải thiện chất lượng âm thanh, "đèn" để chiếu sáng chủ thể trong không gian tối và "màn hình" để kiểm tra góc nhìn và độ phơi sáng trong quá trình quay phim. Bạn không cần phải mua tất cả mọi thứ cùng một lúc; thực tế hơn là ưu tiên và mua thiết bị dần dần.

Đối với người mới bắt đầu, thứ tự mua thiết bị thực tế nhất là: ① Máy quay chính (một chiếc điện thoại thông minh bạn đang có là đủ để bắt đầu), ② Chân máy (có thể mua với giá vài nghìn yên và là thiết bị hiệu quả nhất trong việc chống rung máy), ③ Micro ngoài (chất lượng âm thanh ảnh hưởng rất lớn đến ấn tượng của video, vì vậy đây là ưu tiên tiếp theo), ④ Đèn chiếu sáng (cần xem xét khi bạn bắt đầu quay phim ở những nơi tối thường xuyên hơn), và ⑤ Máy quay phụ/gimbal (thêm thiết bị này khi bạn muốn tập trung vào nhiều góc độ và chuyển động mượt mà). Thứ tự này là một cách đầu tư thiết bị thực tế mà không cần phải chi tiêu quá nhiều.

Lựa chọn điện thoại thông minh

Thiết bị dễ kiếm nhất, và nhiều thành viên ban nhạc đã sở hữu, chính là điện thoại thông minh. Trong những năm gần đây, sự cải thiện về hiệu năng camera của điện thoại thông minh đã dẫn đến sự giảm nhu cầu đối với máy ảnh kỹ thuật số nhỏ gọn, chứng tỏ chất lượng hình ảnh và ảnh chụp từ điện thoại thông minh ngày càng được cải thiện. Để quay video luyện tập hoặc các video ngắn dạng dọc để đăng lên mạng xã hội, điện thoại thông minh là quá đủ. Nếu bạn muốn bắt đầu thói quen quay phim, điện thoại thông minh là một bước khởi đầu tốt.

Lựa chọn giữa máy ảnh DSLR và máy ảnh không gương lật

Nếu bạn muốn chụp ảnh trực tiếp chất lượng cao hơn hoặc chụp ảnh ít nhiễu ngay cả ở những địa điểm thiếu sáng, thì máy ảnh DSLR hoặc máy ảnh không gương lật là một lựa chọn khả thi. Trong những năm gần đây , máy ảnh không gương lật ngày càng trở nên phổ biến, và vì chúng sử dụng kính ngắm điện tử hoặc màn hình LCD thay vì kính ngắm quang học, chúng thường nhẹ hơn và nhỏ gọn hơn so với máy ảnh DSLR. Với kích thước cảm biến lớn hơn, hiện tượng nhiễu hạt ít đáng chú ý hơn ngay cả ở những địa điểm biểu diễn trực tiếp thiếu sáng, và bằng cách thay đổi ống kính, bạn có thể linh hoạt xử lý mọi thứ, từ ảnh góc rộng bao quát toàn bộ sân khấu đến ảnh tele ghi lại biểu cảm của người biểu diễn. Nếu bạn muốn chụp ảnh nghệ sĩ thể hiện "bộ mặt" của ban nhạc hoặc ảnh bìa album, thì việc đầu tư vào một máy ảnh không gương lật hoặc DSLR là rất đáng giá.

Lựa chọn camera hành động

Camera đeo trên người (camera hành động) rất lý tưởng để ghi lại góc nhìn của tay trống, bàn tay của người chơi guitar hoặc góc nhìn của ca sĩ khi họ di chuyển trên sân khấu. Các tính năng chính của chúng là kích thước nhỏ gọn, trọng lượng nhẹ, khả năng chống sốc tuyệt vời và khả năng gắn trực tiếp vào cơ thể, giá đỡ micro, vành trống, v.v. Dòng HERO của GoPro là một ví dụ nổi tiếng, và các lựa chọn đang ngày càng mở rộng, với nhà sản xuất Insta360 của Trung Quốc cũng cho ra mắt các mẫu hỗ trợ quay phim 360 độ. Góc nhìn độc đáo, bị biến dạng do ống kính góc rộng tạo ra có thể tạo ra cảm giác chân thực mà máy ảnh thông thường không thể ghi lại, nhưng nó cũng có nhược điểm là khó ghi lại những biểu cảm tinh tế trên khuôn mặt, vì vậy nên sử dụng chúng kết hợp với máy ảnh thông thường.

Các lựa chọn thay thế cho GoPro | So sánh với camera 360 độ và DJI Osmo Action

Thị trường camera hành động không còn là lãnh địa độc quyền của GoPro nữa. Insta360 X4, được Insta360 ra mắt vào ngày 16 tháng 4 năm 2024, nổi bật với khả năng quay phim 360 độ đồng thời bằng hai ống kính, một ở phía trước và một ở phía sau. Vì bạn có thể tự do lựa chọn góc quay nào để sử dụng làm "phía trước" trong quá trình chỉnh sửa hậu kỳ, bạn có thể tạo ra những thước phim trông như thể bạn đang theo dõi người biểu diễn, ngay cả trong môi trường khó di chuyển đối với người quay phim, chẳng hạn như địa điểm biểu diễn nhạc sống. Theo thông số kỹ thuật sản phẩm trên Kakaku.com , camera nặng 203g, hỗ trợ quay phim 8K/30fps, thời lượng pin khoảng 135 phút và có giá bán lẻ khởi điểm khoảng 50.000 yên. Mặt khác, Osmo Action 5 Pro, được DJI ra mắt vào ngày 19 tháng 9 năm 2024, là một camera hành động thông thường, không phải camera 360 độ, và được trang bị cảm biến lớn 1/1.3 inch. Theo thông số kỹ thuật chính thức , máy có khả năng chống nước ở độ sâu lên đến 20m mà không cần vỏ chống nước. Máy cũng có tính năng "Chế độ ban đêm siêu việt" với khả năng chụp ảnh thiếu sáng được cải thiện, khiến nó trở thành một đối thủ đáng gờm so với các camera hành động thông thường nếu việc quay phim ở những địa điểm âm nhạc trực tiếp tối tăm là ưu tiên hàng đầu. Bạn nên lựa chọn dựa trên phong cách quay phim của mình: liệu bạn ưu tiên sự tự do quay lại nhiều lần với góc nhìn 360 độ, hay khả năng chụp ảnh thiếu sáng và khả năng chống nước của một camera hành động thông thường.

Sự cần thiết của chân máy/gimbal, micro và đèn chiếu sáng.

Bất kể bạn chọn thiết bị nào, bạn cũng nên cân nhắc các thiết bị phụ trợ để ổn định quá trình quay phim. Chân máy ảnh mang lại những lợi ích cơ bản như ngăn ngừa rung máy và giảm mỏi tay trong các buổi quay dài. Ngoài ra, chân máy ảnh sử dụng vít tiêu chuẩn 1/4 inch tuân thủ các tiêu chuẩn ISO 1222 và JIS B 7103, vì vậy bạn có thể sử dụng cùng một chân máy cho cả điện thoại thông minh và máy ảnh DSLR bằng cách kết hợp nó với kẹp giữ điện thoại thông minh. Nếu bạn muốn quay phim mượt mà trong khi theo dõi người biểu diễn, gimbal (thiết bị ổn định) có khả năng hiệu chỉnh rung máy bằng điện tử hoặc cơ học cũng là một lựa chọn. Về âm thanh, thay vì chỉ dựa vào micro tích hợp, việc sử dụng micro cài áo hoặc micro định hướng bên ngoài sẽ giúp thu âm thanh của buổi biểu diễn rõ ràng hơn. Đối với việc quay phim ở những địa điểm biểu diễn trực tiếp thiếu sáng, một đèn video nhỏ chiếu sáng khuôn mặt chủ thể cũng rất hiệu quả.

So sánh chi tiết các thiết bị nhiếp ảnh | Lựa chọn dựa trên 7 khía cạnh

Nếu bạn quan tâm đến việc lựa chọn thiết bị cho nhạc cụ của mình, bạn cũng có thể muốn đọc hướng dẫn giới thiệu của chúng tôi về thiết bị ban nhạc và bàn đạp hiệu ứng . Nguyên tắc tương tự áp dụng cho cả thiết bị biểu diễn và thiết bị quay phim: "mua sắm thiết bị dần dần theo ngân sách của bạn."

3. Mẹo quay phim trực tiếp | Ghi lại cảnh quay chất lượng trong điều kiện thiếu sáng

Các địa điểm biểu diễn nhạc sống thường có ánh sáng mờ ảo, và đèn sân khấu nhấp nháy rất mạnh, tạo nên một thách thức hoàn toàn khác so với việc quay phim ngoài trời ban ngày. Ở đây, chúng ta sẽ giới thiệu những điều cơ bản để thu được cảnh quay có thể sử dụng được ngay cả trong điều kiện thiếu sáng.

Cách thiết lập cài đặt trong môi trường tối

Độ sáng của ảnh chụp được xác định bởi sự kết hợp của ba yếu tố: độ nhạy ISO, tốc độ màn trập và khẩu độ (số F). Trong điều kiện ánh sáng yếu tại một địa điểm biểu diễn nhạc sống, tăng độ nhạy ISO sẽ làm cho ảnh sáng hơn, nhưng tăng quá nhiều sẽ làm cho nhiễu (hạt) dễ nhận thấy hơn. Về tốc độ màn trập, nói chung tốt nhất là nên đặt ở mức tương đối nhanh (khoảng 1/60 đến 1/125 giây) nếu bạn không muốn làm mờ chuyển động của người biểu diễn, nhưng tăng quá nhiều sẽ làm cho toàn bộ ảnh tối, vì vậy điều quan trọng là phải chọn ống kính cho phép thu càng nhiều ánh sáng càng tốt bằng cách sử dụng khẩu độ nhỏ (số F). Ngay cả khi chụp bằng điện thoại thông minh, nhiều mẫu máy có chế độ chuyên nghiệp cho phép bạn điều chỉnh thủ công ISO và tốc độ màn trập, vì vậy nếu bạn thường xuyên chụp trong điều kiện thiếu sáng, bạn nên kiểm tra màn hình cài đặt.

Cách chọn vị trí máy quay

Quay phim từ phía trước khu vực khán giả cho phép thu được những thước phim ấn tượng nhờ khoảng cách gần với sân khấu, nhưng thường dẫn đến góc quay hướng lên trên, và đầu của khán giả thường che khuất khung hình. Quay phim từ phía sau khu vực khán giả giúp dễ dàng ghi lại toàn bộ ánh sáng và dàn dựng sân khấu, nhưng khó hơn để ghi lại biểu cảm khuôn mặt của người biểu diễn. Nếu địa điểm biểu diễn cho phép quay phim từ bên cạnh sân khấu, bạn có thể thu được những thước phim ổn định từ khoảng cách gần với người biểu diễn mà không bị khán giả làm phiền. Nếu có thể, tốt nhất là nên kiểm tra trước với nhân viên quản lý địa điểm về các vị trí quay phim được phép để tránh mọi rắc rối.

Kỹ thuật thu âm | Thu âm bằng đường tín hiệu so với thu âm bằng micro

Mặc dù chất lượng video dễ khiến người ta chú trọng, nhưng chất lượng âm thanh lại ảnh hưởng đáng kể đến ấn tượng tổng thể của một buổi biểu diễn trực tiếp. "Ghi âm trực tiếp" (line recording), kết nối trực tiếp từ đầu ra của bàn trộn âm thanh đến máy ghi âm kỹ thuật số, thu được âm thanh rõ ràng mà không bị nhiễu từ môi trường xung quanh, nhưng lại thường bỏ sót tiếng reo hò của khán giả và không khí chung của địa điểm biểu diễn. Mặt khác, "ghi âm bằng micro" (microphone recording), thu âm thanh trực tiếp từ địa điểm bằng máy ảnh hoặc micro ngoài, tạo cảm giác chân thực hơn, nhưng lại dễ bị nhiễu âm từ loa PA và âm thanh bị bóp méo do tiếng ồn của khán giả. Lý tưởng nhất, nếu có thể, là nên ghi âm trực tiếp và âm thanh môi trường xung quanh của địa điểm biểu diễn riêng biệt rồi trộn chúng lại trong quá trình chỉnh sửa. Đối với những người muốn nắm vững kiến thức cơ bản về hệ thống âm thanh PA và kỹ thuật âm thanh, một cuốn sách hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu về âm thanh ban nhạc và hệ thống PA cũng là một nguồn tài liệu hữu ích.

Đồng bộ hóa trong cấu hình nhiều đơn vị

Nếu các thành viên và nhân viên có thời gian rảnh, bạn có thể quay phim bằng nhiều máy quay cùng lúc rồi cắt ghép các cảnh quay trong quá trình chỉnh sửa để tạo ra một video điện ảnh, sống động. Cách dễ nhất để đồng bộ hóa là "đồng bộ bằng tiếng vỗ tay", trong đó bạn vỗ tay trước tất cả các máy quay khi bắt đầu quay để đồng bộ hóa dạng sóng âm thanh. Nhiều phần mềm chỉnh sửa cũng có chức năng tự động phân tích dạng sóng âm thanh và đồng bộ hóa cảnh quay của máy quay, vì vậy ngay cả khi bạn không thể quản lý mã thời gian một cách chính xác, nó vẫn có thể được đồng bộ hóa tự động ở một mức độ nhất định sau đó.

4. Luyện tập bắn súng | Thiết lập gọn nhẹ để đánh giá

Mặc dù thường bị bỏ qua so với các buổi biểu diễn trực tiếp, nhưng việc ghi hình các buổi tập luyện là cách thiết thực nhất để ghi lại sự tiến bộ của một ban nhạc, vì chúng góp phần trực tiếp vào sự cải thiện của họ.

Vì sao chỉ cần một chiếc điện thoại thông minh và chân máy ảnh là đủ?

Khi thu âm trong phòng thu tập luyện, sự nhất quán quan trọng hơn nhiều so với chất lượng hình ảnh. Việc mang theo thiết bị hiện đại có thể gây rắc rối khi thiết lập, và dần dần bạn sẽ bỏ hẳn việc thu âm. Chỉ cần gắn điện thoại thông minh của bạn vào giá ba chân trong phòng thu (hoặc trên giá để nhạc hoặc amply) và bắt đầu thu âm chỉ với một chạm ngay khi bắt đầu buổi tập. Không cần chỉnh sửa hay xử lý gì cả.

Góc nhìn của tay trống, góc nhìn của ca sĩ, góc nhìn khách quan

Góc quay của đoạn phim luyện tập cần được lựa chọn sao cho hiệu quả. Nếu bạn muốn kiểm tra tổng thể sự hòa tấu và nhịp độ của ban nhạc, góc quay khách quan ghi lại toàn bộ ban nhạc từ phía sau phòng là cách tiếp cận cơ bản. Nếu bạn muốn kiểm tra nhịp điệu của từng nhạc cụ trống riêng lẻ, góc quay cho thấy tay của người chơi trống từ phía sau hoặc bên cạnh bộ trống sẽ hiệu quả. Nếu bạn muốn xem lại biểu cảm khuôn mặt hoặc thói quen giọng hát của ca sĩ, bố cục chỉ quay ca sĩ từ phía trước là phù hợp. Thay vì quay phim một cách bừa bãi không có mục đích, việc quyết định "hôm nay mình muốn kiểm tra cái gì" trước khi thiết lập máy quay sẽ giúp bạn học hỏi được nhiều hơn khi xem lại đoạn phim sau này.

Tầm quan trọng của việc chia sẻ video hướng dẫn thực hành giữa các thành viên

Những video bạn quay chỉ có ý nghĩa nếu bạn chia sẻ chúng với các thành viên trong ban nhạc thay vì chỉ để chúng ở đó. Những sai lệch về nhịp độ và hiểu lầm trong cách phối khí, những điều khó nhận ra trong khi biểu diễn, thường trở nên rõ ràng hơn khi bạn xem lại video một cách khách quan. Các ban nhạc có thói quen chia sẻ video luyện tập qua các công cụ lưu trữ trực tuyến hoặc công cụ trò chuyện thường điều chỉnh tốt hơn trong các buổi tập sau đó so với các ban nhạc không làm vậy. Quay phim cũng là một cách để có một "tấm gương" phản chiếu sự tiến bộ của bản thân.

5. Giới thiệu về sản xuất PV/MV | Từ lập kế hoạch đến quay phim và chỉnh sửa

Đối với các ban nhạc có những bài hát tự sáng tác, việc tạo video quảng bá (PV) hoặc video âm nhạc (MV) là một cơ hội tuyệt vời để truyền tải thế giới âm nhạc của họ một cách trực quan. Bạn không cần phải thuê chuyên gia; với đủ kế hoạch và sự khéo léo, bạn có thể tạo ra một video thực sự hấp dẫn.

Lên kế hoạch | Ý tưởng bài hát và kịch bản hình ảnh

Trước khi bắt đầu quay phim, hãy cố gắng diễn đạt bằng lời thế giới quan và cảm xúc mà bài hát muốn truyền tải. Việc xác định hướng đi, chẳng hạn như "Đây là một bài hát có tiết tấu nhanh, vì vậy tôi muốn sử dụng nhiều cảnh quay năng động," hoặc "Lời bài hát có nhiều hình ảnh miêu tả, vì vậy tôi muốn tái hiện những cảnh đó bằng hình ảnh sống động," sẽ giúp bạn tập trung hơn trong quá trình quay phim. Khi đã có hướng đi rõ ràng, hãy chuẩn bị một "bảng phân cảnh" - thậm chí chỉ cần một hình minh họa đơn giản hoặc một bản ghi nhớ cũng đủ - phác thảo những cảnh quay cần thực hiện và thứ tự thực hiện, theo diễn tiến của bài hát. Điều này sẽ giúp việc quay phim vào ngày quay diễn ra suôn sẻ hơn nhiều. Việc sắp xếp cấu trúc bài hát và phân chia các phần trước đó tương tự như quá trình tạo danh sách các bài hát biểu diễn trực tiếp. Để hiểu rõ hơn về thứ tự bài hát và sự phát triển của từng phần , một hướng dẫn tạo danh sách bài hát sẽ rất hữu ích.

Quá trình quay phim | Các cảnh quay và đoạn chèn theo từng phân cảnh

Việc quay toàn bộ một bài hát chỉ bằng các cảnh biểu diễn có thể dễ dàng dẫn đến video nhàm chán. Chèn các "cảnh phụ" - cận cảnh thiết bị, cảnh thành phố, phong cảnh thiên nhiên và cận cảnh khuôn mặt các thành viên ban nhạc - giữa các cảnh biểu diễn sẽ tạo nhịp điệu cho video. Tốt nhất nên quay nhiều lần cảnh biểu diễn để bạn có thể chọn được cảnh quay tốt nhất trong quá trình chỉnh sửa.

Những kiến thức cơ bản về dựng phim | Cắt ghép sao cho phù hợp với bài hát

Những nguyên tắc cơ bản của việc dựng video ca nhạc bao gồm việc chuyển cảnh sao cho phù hợp với nhịp điệu bài hát và sự tăng tốc của điệp khúc. Hãy chiếu phần mở đầu chậm rãi với những đoạn cắt dài hơn, sau đó tăng tốc độ cắt khi đến gần điệp khúc để tạo cảm giác hứng khởi về âm nhạc trong video. Bạn không cần phải hướng đến việc dựng phim hoàn hảo ngay từ đầu. Hãy bắt đầu bằng cách sắp xếp các cảnh quay từ đầu đến cuối bài hát và xem lại một lần.

6. Cách tạo nội dung để chia sẻ trên mạng xã hội | Những điều cơ bản trong kỷ nguyên video dọc

Bên cạnh các video quảng bá và cảnh quay biểu diễn trực tiếp, các video ngắn, định dạng dọc được thiết kế để chia sẻ trên mạng xã hội đã trở thành một công cụ không thể thiếu để tăng độ nhận diện của một ban nhạc.

Định dạng dành riêng cho nền tảng

Instagram Reels, TikTok và YouTube Shorts đều sử dụng định dạng video dọc 9:16 làm định dạng cơ bản. Trong những năm gần đây, thời lượng video tối đa được phép đăng tải có xu hướng tăng lên trên mỗi nền tảng. Có thông tin cho rằng giới hạn của YouTube Shorts sẽ tăng từ 60 giây lên 180 giây (3 phút) vào tháng 10 năm 2024, và giới hạn của Instagram Reels cũng sẽ tăng lên 180 giây trong nửa đầu năm 2025. Tuy nhiên, việc giới hạn tăng lên không có nghĩa là video dài hơn luôn tốt hơn. Nếu bạn muốn video lan truyền nhanh trên mạng xã hội, các video ngắn, nhịp độ nhanh khoảng 15 đến 60 giây thường có khả năng được xem đến hết hơn.

Xu hướng tương tác video trên mạng xã hội: Phân tích xu hướng xem video theo số liệu.

Việc nắm rõ số lượt xem và tương tác thực tế trên các video mạng xã hội giúp bạn dễ dàng hơn trong việc đặt ra mục tiêu đăng bài. Theo nghiên cứu của Hootsuite , tỷ lệ tương tác trung bình của Instagram Reels là 2,8%, trong khi đó TikTok chỉ đạt 1,5%. Điều này cho thấy số lượng người dùng lớn không nhất thiết đồng nghĩa với tỷ lệ tương tác cao; "khả năng tăng trưởng" rất khác nhau giữa các nền tảng tùy thuộc vào tần suất đăng bài và đặc điểm thuật toán.

Về mức độ dễ dàng để người xem tiếp tục theo dõi, theo một bài báo giải thích dữ liệu lượt xem của TikTok , tỷ lệ hoàn thành cao từ 70% trở lên được coi là chuẩn mực để được thuật toán đánh giá cao. Đối với một video dài 30 giây, việc được xem khoảng 15-20 giây được coi là "không tệ", và ngược lại, nếu bạn không thể thu hút sự chú ý của người xem trong 15 giây đầu tiên, nhiều người xem sẽ bỏ xem ngay tại thời điểm đó. Điều này cho thấy việc chỉnh sửa video của các ban nhạc trên mạng xã hội để đưa những điểm nổi bật của màn trình diễn hoặc cao trào của điệp khúc vào đầu video là hợp lý xét về mặt số liệu.

Thu hút họ trong 3 giây đầu tiên.

Vì người dùng liên tục cuộn xem dòng thời gian trên mạng xã hội, nếu bạn không thể truyền tải "nội dung video" trong vài giây đầu tiên, người xem sẽ nhanh chóng rời đi. Các chiến lược hiệu quả bao gồm bắt đầu bằng đoạn điệp khúc sôi động nhất của một buổi biểu diễn trực tiếp, một tư thế ấn tượng hoặc thêm một dòng chú thích hấp dẫn dưới dạng văn bản phủ lên video.

Cách thêm lớp phủ văn bản/phụ đề

Vì nhiều người dùng xem video trên mạng xã hội mà không bật âm thanh, việc hiển thị lời bài hát, lời thoại và bình luận trong các buổi biểu diễn dưới dạng văn bản trên màn hình đảm bảo nội dung được truyền tải đến người xem trong môi trường không có âm thanh. Sử dụng chức năng tạo phụ đề tự động của phần mềm chỉnh sửa có thể tự động tạo phụ đề từ nội dung lời nói, giảm bớt công sức nhập phụ đề thủ công từ đầu. Để biết thêm thông tin chi tiết về các chiến lược quản lý mạng xã hội nói chung và cách sử dụng chúng để tuyển thành viên ban nhạc, vui lòng tham khảo hướng dẫn của chúng tôi về cách sử dụng mạng xã hội cho các ban nhạc .

Vượt xa sự lan truyền mạnh mẽ: Quy trình từ quảng bá âm nhạc đến doanh thu bán hàng hóa.

Khi video của bạn đã lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, việc chuẩn bị cho bước tiếp theo sẽ hiệu quả hơn. Bằng cách đăng liên kết phát trực tuyến trên trang cá nhân, bạn có thể hướng dẫn những người quan tâm sau khi xem video trực tiếp đến việc nghe nhạc của bạn. Chúng tôi đã tổng hợp hướng dẫn về cách bắt đầu phát trực tuyến trong hướng dẫn đầy đủ về phát hành nhạc . Nếu video trực tiếp hoặc video âm nhạc của bạn nhận được phản hồi tích cực, nhiều ban nhạc sẽ tận dụng đà đó và chuyển sang tạo và bán các sản phẩm lưu niệm độc quyền. Để biết thêm thông tin về phát triển sản phẩm lưu niệm, vui lòng tham khảo hướng dẫn đầy đủ về tạo và bán sản phẩm lưu niệm của chúng tôi .

7. Cách chọn phần mềm chỉnh sửa | Miễn phí hay trả phí - Nên bắt đầu với phần mềm nào?

Để biến những thước phim của bạn thành một "tác phẩm" hoàn chỉnh, phần mềm chỉnh sửa là vô cùng cần thiết. Cả phần mềm miễn phí và phần mềm trả phí đều có những ưu điểm riêng.

Phần mềm chỉnh sửa miễn phí để bắt đầu

Ứng dụng CapCut trên điện thoại thông minh mạnh mẽ trong việc chỉnh sửa video dọc cho mạng xã hội, và các tính năng như tạo lớp phủ văn bản tự động và nhiều mẫu có sẵn giúp người mới bắt đầu chỉnh sửa video dễ dàng sử dụng. Nếu bạn muốn chỉnh sửa video chuyên nghiệp trên máy tính miễn phí, DaVinci Resolve là một lựa chọn tốt. Được phát triển bởi Blackmagic Design, phần mềm này bao gồm các tính năng thường chỉ có trong các phần mềm trả phí đắt tiền, chẳng hạn như chỉnh màu và chỉnh sửa đa camera, ngay cả trong phiên bản miễn phí, và được sử dụng trong môi trường chuyên nghiệp. Đối với người dùng Mac, "iMovie" tiêu chuẩn cũng là một lựa chọn tiện lợi.

Phần mềm chỉnh sửa trả phí

Nếu bạn muốn tham gia nghiêm túc vào sản xuất video ca nhạc hoặc chỉnh sửa cộng tác với nhiều người, bạn nên cân nhắc sử dụng phần mềm trả phí. Adobe Premiere Pro là phần mềm tiêu chuẩn được sử dụng rộng rãi trong ngành công nghiệp video, được cung cấp theo hình thức đăng ký hàng tháng, và điểm mạnh của nó nằm ở khả năng tích hợp dễ dàng với các sản phẩm khác của Adobe (như Photoshop). Đối với người dùng Mac, có "Final Cut Pro" (trước đây là Final Cut Pro X), được đặc trưng bởi giá mua một lần và tốc độ xử lý nhanh được tối ưu hóa cho Mac.

Xu hướng đánh giá và xem xét thực tế

Khi chọn phần mềm chỉnh sửa video, điều hữu ích là không chỉ xem xét danh sách tính năng mà còn cả xu hướng đánh giá của người dùng thực tế. CapCut được đánh giá cao về tính dễ sử dụng của ứng dụng di động, và khả năng cắt ghép và thêm lớp phủ văn bản một cách trực quan, ngay cả đối với những người mới bắt đầu chỉnh sửa video, được đánh giá rất cao. Mặt khác, có những lời chỉ trích cho rằng sự khác biệt giữa phiên bản miễn phí và phiên bản trả phí (Pro) không rõ ràng, và cũng có những phàn nàn về việc tăng phí hàng tháng cho phiên bản Pro. Đối với phần mềm chỉnh sửa video trên PC, Premiere Pro và DaVinci Resolve thường được so sánh. Premiere Pro thường được khen ngợi vì có nhiều tài liệu học tập bằng tiếng Nhật (sách, video hướng dẫn, khóa học trực tuyến), giúp người mới bắt đầu dễ dàng tự học. Mặt khác, trong khi DaVinci Resolve được khen ngợi vì cung cấp các tính năng chất lượng chuyên nghiệp miễn phí, một số người cho rằng các hướng dẫn bằng tiếng Nhật có xu hướng hướng đến người dùng trung cấp và nâng cao, khiến người mới bắt đầu hoàn toàn mất nhiều thời gian để tự học thành thạo.

So sánh các phần mềm chỉnh sửa: độ khó học tập và môi trường tương thích.

Đối với người mới bắt đầu, tôi khuyên bạn nên dùng CapCut, ứng dụng cho phép bạn chỉnh sửa các video ngắn để chia sẻ trên mạng xã hội bằng điện thoại thông minh, hoặc phiên bản miễn phí của DaVinci Resolve nếu bạn muốn tạo video chi tiết hơn trên máy tính. Khi đã quen thuộc hơn với các công cụ này, bạn có thể cân nhắc nâng cấp lên phần mềm trả phí khi cần thiết.

8. Chiến lược bảo quản và lưu trữ | Để tránh mất mát các hồ sơ quý giá

Những video và hình ảnh bạn chụp là những tài sản vô giá. Tuy nhiên, không hiếm khi chúng ta nghe những câu chuyện về việc mọi người đánh mất những kỷ niệm quý giá này do dung lượng lưu trữ của điện thoại thông minh không đủ hoặc máy tính bị lỗi.

Lưu trữ đám mây và lưu trữ ngoài: các tính năng riêng biệt của chúng

Các dịch vụ lưu trữ đám mây như Google Drive, Dropbox và iCloud có ưu điểm là có thể truy cập từ bất cứ đâu và dễ dàng chia sẻ giữa các thành viên. Tuy nhiên, các gói miễn phí có giới hạn dung lượng lưu trữ, và việc lưu trữ các tệp lớn như dữ liệu video trong thời gian dài có thể yêu cầu gói trả phí hoặc sử dụng nhiều dịch vụ khác nhau. Ổ cứng HDD và SSD gắn ngoài, mặc dù cần đầu tư ban đầu, nhưng có ưu điểm là có thể lưu trữ lượng lớn dữ liệu ở một nơi mà không phải trả phí hàng tháng. Tuy nhiên, lưu trữ gắn ngoài tiềm ẩn rủi ro hư hỏng vật lý hoặc mất mát, vì vậy tốt nhất là không nên chỉ dựa vào chúng.

Khái niệm về quy tắc dự phòng 3-2-1

Một khái niệm thường được giới thiệu trong lĩnh vực bảo quản dữ liệu là "quy tắc 3-2-1". Quy tắc này cho rằng ① bạn nên giữ ba bản sao dữ liệu của mình, ② hai trong số đó nên được lưu trữ trên các loại phương tiện lưu trữ khác nhau (ví dụ: ổ cứng ngoài và đám mây), và ③ bản sao thứ ba nên được lưu trữ ở một vị trí vật lý riêng biệt (đám mây hoặc ổ cứng ngoài được lưu trữ ở nơi khác). Đối với các bản ghi video của ban nhạc, chỉ cần phân tán dữ liệu trên ba vị trí—điện thoại thông minh được sử dụng để quay phim, máy tính hoặc ổ cứng ngoài để chỉnh sửa và lưu trữ đám mây—có thể ngăn chặn việc mất hoàn toàn bản ghi ngay cả khi một thiết bị bị hỏng hoặc bị mất.

Phân tách và quản lý tài liệu nguồn và bản gốc.

Trong quá trình chỉnh sửa, rất dễ xảy ra tình trạng lẫn lộn giữa dữ liệu thô chưa chỉnh sửa ("dữ liệu nguồn") và dữ liệu hoàn chỉnh ("phiên bản cuối cùng"). Việc sắp xếp các đoạn phim của bạn vào các thư mục như "nguồn", "đang chỉnh sửa" và "phiên bản cuối cùng" sẽ giúp bạn dễ dàng tìm thấy các đoạn phim cần thiết sau này và tránh việc vô tình xóa mất các đoạn phim chưa chỉnh sửa. Đặc biệt, bạn nên sao lưu dữ liệu cuối cùng vào nhiều vị trí khác nhau và luôn giữ một bản sao riêng biệt dưới dạng tệp video đã xuất, ngoài tệp dự án trong phần mềm chỉnh sửa của bạn.

9. Những điểm cần lưu ý liên quan đến bản quyền và quyền hình ảnh

Trước khi chụp và đăng tải ảnh, điều cần thiết là phải hiểu rõ về bản quyền và quyền hình ảnh cá nhân. Việc đăng tải mà không nắm rõ những điều này có thể dẫn đến nhiều vấn đề.

Việc trình diễn các bài hát tự sáng tác nhìn chung không phải là vấn đề.

Thông thường sẽ không có vấn đề bản quyền nào khi quay phim và phát hành video trình diễn các bài hát gốc do chính bạn viết lời và sáng tác nhạc. Vì các thành viên viết lời và sáng tác nhạc là chủ sở hữu bản quyền, họ có thể tự do phát hành video theo ý muốn của mình.

Những điểm cần lưu ý khi trình diễn các bài hát cover

Tình huống sẽ khác nếu bạn phát hành video quay cảnh mình trình diễn bài hát của nghệ sĩ khác (bài hát cover). Khi trình diễn, thu âm hoặc phân phối bài hát cover, bạn cần lưu ý đến bản quyền thuộc về người viết lời và người soạn nhạc. Đối với các bài hát được quản lý bởi các tổ chức quản lý bản quyền như Hiệp hội Quyền tác giả, Nhà soạn nhạc và Nhà xuất bản Nhật Bản (JASRAC) , một số nền tảng lớn như YouTube có các thỏa thuận cấp phép toàn diện, vì vậy trong một số trường hợp, cá nhân có thể đăng tải mà không cần xin phép mỗi lần. Tuy nhiên, cách xử lý khác nhau tùy thuộc vào nền tảng và cách sử dụng. Mối quan hệ giữa việc trình diễn bài hát cover và bản quyền được giải thích chi tiết trong phần cơ bản về trình diễn bài hát cover và bản quyền , vì vậy nếu bạn dự định sử dụng bài hát cover trên mạng xã hội hoặc trong video trực tiếp, chúng tôi khuyên bạn nên kiểm tra kỹ trước khi phát hành.

Những điều cần cân nhắc khi khuôn mặt của khán giả hiển thị rõ.

Các đoạn phim ghi lại buổi hòa nhạc trực tiếp có thể bao gồm không chỉ người biểu diễn mà còn cả khán giả. Khi đăng tải video lên mạng xã hội hoặc các nơi khác mà có hiển thị rõ khuôn mặt của những người có thể nhận dạng được, cần phải xem xét quyền riêng tư của họ. Một số địa điểm tổ chức sự kiện thông báo khi vào cửa rằng "hình ảnh đã quay có thể được sử dụng cho mục đích quảng bá", nhưng nếu không có thông báo này, tốt nhất nên làm mờ khuôn mặt của khán giả, ưu tiên quay từ phía sau hoặc từ xa, hoặc xác nhận trước với nhân viên của địa điểm xem việc quay phim và đăng tải có được cho phép hay không.

10. Tóm tắt | Cấu hình tối thiểu bạn có thể bắt đầu ngay hôm nay

Trong bài viết này, chúng ta đã đề cập đến nhiều chủ đề, từ tầm quan trọng của việc ghi lại hình ảnh và video về một ban nhạc, đến việc lựa chọn thiết bị, mẹo quay phim trực tiếp và tập luyện, những kiến thức cơ bản về sản xuất PV/MV, cách tạo nội dung để chia sẻ trên mạng xã hội, cách chọn phần mềm chỉnh sửa, khái niệm lưu trữ và sao lưu, và những điểm quan trọng liên quan đến bản quyền và quyền hình ảnh.

Bạn không cần phải sắm sửa mọi thứ cùng một lúc. Nếu bạn mới bắt đầu hôm nay, đây là những thứ tối thiểu bạn cần: một chiếc điện thoại thông minh và một chiếc chân máy nhỏ mà bạn có thể mua với giá vài nghìn yên. Chỉ cần thế thôi, vì vậy hãy thử bật camera vào đầu buổi tập tiếp theo. Bạn sẽ ngạc nhiên khi thấy mình có thể nhận ra rõ ràng bất kỳ sự lệch nhịp hay hiểu lầm nào trong bản nhạc khi xem lại video. Đoạn video tập luyện đó rất có thể sẽ là bằng chứng đầu tiên về sự tiến bộ của ban nhạc khi bạn nhìn lại sau sáu tháng hoặc một năm.

Hơn nữa, các video và hình ảnh bạn đã quay sẽ trở thành công cụ mạnh mẽ khi tìm kiếm thành viên mới. Không có cách nào tốt hơn để truyền tải kỹ năng chơi nhạc, khả năng cảm thụ âm nhạc và không khí của ban nhạc hơn là thông qua các video trình diễn thực tế. Khi đăng quảng cáo tuyển thành viên trên Membo , việc bao gồm các video trình diễn và hình ảnh các buổi biểu diễn trực tiếp trước đây sẽ giúp các ứng viên tiềm năng có cái nhìn cụ thể hơn về ban nhạc. Danh sách tuyển thành viên của Membo có các quảng cáo tuyển thành viên cho nhiều thể loại và đội hình khác nhau. Nếu bạn không chắc chắn cách sử dụng, hãy xem trang trợ giúp, hướng dẫn sử dụng , trang hướng dẫn sử dụng ứng dụng , trang thông báo và trang dành cho người viết của Membo . Một video bạn quay hôm nay có thể giúp thúc đẩy các hoạt động của ban nhạc tiến lên một chút vào ngày mai.