왜 '라이브하우스'인가: 일본 음악 씬의 심장
일본의 음악 씬을 이야기할 때 '라이브하우스'는 빼놓을 수 없는 존재입니다. 서구의 '클럽'이나 '베뉴'와는 다른 독특한 문화를 가지고 있으며, 일본의 거의 모든 메이저 아티스트가 라이브하우스에서 커리어를 시작했습니다. ASIAN KUNG-FU GENERATION, NUMBER GIRL, 쿠루리 — 일본 록 역사에 이름을 남긴 밴드들은 모두 시모키타자와나 신주쿠의 작은 라이브하우스에서 실력을 연마했습니다.
도쿄만 해도 800개 이상의 라이브하우스가 존재하며, 매일 밤 수천 개의 밴드가 무대에 오릅니다. 50명 규모의 지하 박스부터 1,000명을 넘는 대형 회장까지, 규모도 장르도 매우 다양합니다. 하지만 외국인 뮤지션에게는 이러한 풍부함이 오히려 혼란의 원인이 되기도 합니다.
어떤 회장이 자신의 장르에 맞는지. 부킹은 어떻게 해야 하는지. 노르마가 뭐지? — 이 가이드에서는 이러한 의문들에 모두 답변드립니다. 아직 일본에서 밴드 멤버를 찾지 못한 분은 먼저 외국인이 일본에서 밴드 멤버를 찾는 방법을 참고하세요.
먼저 알아야 할 라이브하우스 시스템
노르마제 (티켓 노르마)
일본 라이브하우스에서 가장 중요한 개념이 노르마제입니다. 출연하는 밴드는 미리 일정 매수의 티켓을 '사들여야' 할 의무가 있습니다. 일반적인 노르마는 15~25장(1장당 1,500~2,500엔)이며, 밴드의 부담 금액은 15,000~50,000엔 정도입니다.
손님을 모아서 티켓을 팔면 그 수익은 자신의 수입(티켓백)이 됩니다. 노르마를 초과한 부분은 보통 50~80%가 밴드에게 환원됩니다. 즉, 집객력이 있으면 수익이 나는 구조입니다.
외국인 뮤지션에게 조언: 첫 출연에서 노르마를 모두 자비로 지불하는 것을 두려워하지 마세요. 처음 몇 번은 '수업료'라고 생각하세요. 한 번에 15,000~30,000엔은 멤버 3~4명이 나누면 1인당 5,000~10,000엔 정도. 도쿄 음악 씬에 참여하기 위한 투자로서 결코 법외한 금액은 아닙니다.
부킹 방법
라이브하우스 출연 방법은 주로 2가지가 있습니다:
- 부킹(라이브하우스 측에서 이벤트를 구성) — 라이브하우스의 부킹 담당자가 이벤트를 기획하고, 장르나 분위기가 맞는 밴드들을 모읍니다. 출연 의뢰는 회장 웹사이트의 응모 양식이나 이메일로 합니다.
- 렌탈(자주 기획) — 회장을 시간대별로 대여하여 스스로 이벤트를 기획합니다. 이는 상급자용이며, 비용도 높아집니다.
처음이신 분에게는 부킹 출연을 강력히 추천합니다. 라이브하우스 스태프가 다른 밴드들과의 매칭이나 타임테이블 조정을 해주기 때문에 부담이 적습니다.
대반(타이반) 문화
일본의 라이브하우스에서는 하룻밤에 3~5밴드가 출연하는 '대반' 형식이 주류입니다. 각 밴드의 시간은 보통 25~40분. 이러한 형식 덕분에 다른 밴드의 팬에게도 자신의 음악을 들려줄 기회가 있습니다. 대반 밴드들과 친해지면 다음 이벤트에 서로 초대하는 관계가 생겨나고, 네트워크가 점점 확장됩니다.
도쿄 라이브하우스 추천 10선
1. 시모키타자와SHELTER
| 수용 인원 | 약 250명 |
| 장르 | 인디록, 얼터너티브, 펑크 |
| 노르마 기준 | 20장 전후 (약 30,000~40,000엔) |
| 교통편 | 오다큐선・게이오 이노가시라선 시모키타자와역 도보 3분 |
| 공식 사이트 | SHELTER(LOFT PROJECT) |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
1991년 오픈. 일본 인디록 씬의 성지라고 불리는 곳입니다. 쿠루리, ASIAN KUNG-FU GENERATION, 후지패브릭 등 헤아릴 수 없이 많은 밴드가 이 무대를 밟았습니다. 지하로 내려가는 계단, 어스름한 조명, 관객과의 가까운 거리 — SHELTER에서만 느낄 수 있는 독특한 분위기가 있습니다.
외국인 뮤지션에게: SHELTER는 부킹의 질이 높고, 장르의 궁합을 중시해서 이벤트를 구성합니다. 자신의 음원(데모 CD, SoundCloud, YouTube 링크)을 첨부해서 이메일로 응모하세요. 영어로 소통이 필요한 경우, 간결한 일본어와 영어를 병기하는 것이 최선입니다.
2. 신주쿠LOFT
| 수용 인원 | 약 500명 |
| 장르 | 펑크, 록, 얼터너티브, 토크 이벤트 |
| 노르마 기준 | 20~25장 (약 35,000~50,000엔) |
| 교통편 | JR신주쿠역 동쪽출구 / 세이부신주쿠역 도보 5분 |
| 공식 사이트 | 신주쿠LOFT (LOFT PROJECT) |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
1976년 창설, 도쿄에서 가장 역사 깊은 라이브하우스 중 하나입니다. 일본 펑크・록 무브먼트의 중심지로서 반세기에 걸쳐 도쿄 음악 씬을 지탱해왔습니다. 스테이지의 넓이와 음향의 좋음은 500명 규모 회장으로서 일급품입니다.
외국인 뮤지션에게: LOFT는 '신주쿠 로프트 프로젝트'로서 계열 회장(Naked LOFT, LOFT/PLUS ONE 등)도 운영하고 있어 신인 밴드에게도 문이 넓은 것으로 알려져 있습니다. 토크 이벤트나 서브컬처 이벤트도 많아 음악 외의 문화에도 접할 수 있습니다.
3. 시부야CLUB QUATTRO
| 수용 인원 | 약 800명 |
| 장르 | 록, 팝, 월드뮤직, R&B, 힙합 |
| 노르마 기준 | 부킹제 (실력・실적에 따라) |
| 교통편 | JR시부야역 도보 5분 (시부야PARCO 맞은편) |
| 공식 사이트 | 시부야CLUB QUATTRO |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
PARCO 계열에서 운영하는 시부야의 중규모 라이브하우스. 해외 아티스트의 내한 공연도 많이 개최되어 가장 국제적인 색채가 풍부한 회장 중 하나입니다. 음향 설비는 업계 최고 수준이며, 조명이나 스테이징도 본격적입니다.
외국인 뮤지션에게: CLUB QUATTRO는 실적이 있는 밴드를 위한 회장이지만, 계열 이벤트나 오디션 기획에 응모할 기회가 있습니다. 우선 관객으로 다니면서 분위기를 파악한 후 출연을 목표로 하는 것이 현실적입니다. '언젠가 QUATTRO 무대에'를 목표로 하는 밴드가 많으며, 그것을 향해 활동을 쌓아가는 것도 도쿄 밴드 씬의 매력입니다.
4. 시부야WWW / WWW X
| 수용 인원 | WWW: 약 500명 / WWW X: 약 200명 |
| 장르 | 일렉트로니카, 포스트록, 인디, 힙합, 실험음악 |
| 노르마 기준 | 부킹제 (큐레이션 중시) |
| 교통편 | JR시부야역 도보 7분 (스페인자카・라이즈빌딩 내) |
| 공식 사이트 | 시부야WWW |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
시부야 번화가 깊숙한 곳에 있는, 가장 창조적인 프로그램을 구성하는 라이브하우스 중 하나. 영화관 터를 개조한 독특한 공간에서 음악뿐만 아니라 아트, 영상, 토크 등 문화 횡단형 이벤트가 자주 개최됩니다. 스페인자카의 라이즈빌딩 내에 2층 구성으로, 서로 다른 분위기의 이벤트가 동시에 열리기도 합니다.
외국인 뮤지션에게: WWW는 장르의 벽이 가장 낮은 회장입니다. 일렉트로니카, 포스트록, 실험음악, 힙합 — 기존 카테고리에 수용되지 않는 아티스트에게는 가장 편안한 곳일지도 모릅니다. 영어권 아티스트와의 합동 이벤트도 비교적 많으니 체크해볼 가치가 있습니다.
5. 시모키타자와BASEMENTBAR
| 수용 인원 | 약 250명 |
| 장르 | 펑크, 개러지, 노이즈, 하드코어 |
| 노르마 기준 | 15~20장 (약 20,000~30,000엔) |
| 교통편 | 시모키타자와역 도보 2분 |
| 공식 사이트 | BASEMENTBAR |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
이름 그대로 지하의 바 겸 라이브하우스. 삼각형 스테이지가 특징적이며, 스테이지와 객석의 경계가 거의 없어 땀과 열기 속에서 밴드와 관객이 하나가 되는 공간입니다. 펑크나 개러지 록 씬에서는 빼놓을 수 없는 존재. 2021년에 리뉴얼되어 더욱 편안한 공간으로 태어났습니다.
외국인 뮤지션에게: BASEMENTBAR의 최대 장점은 노르마가 비교적 낮다는 것. 첫 라이브하우스 출연에는 안성맞춤인 회장입니다. 시끄럽고 거친 음악을 좋아한다면 먼저 여기서 시작하세요. SHELTER와 가까워서 같은 밤에 두 곳의 라이브를 연달아 보는 것도 가능합니다.
6. 고엔지HIGH
| 수용 인원 | 약 280명 |
| 장르 | 펑크, 얼터너티브, 믹스처, 레게 |
| 노르마 기준 | 15~20장 (약 25,000~35,000엔) |
| 교통편 | JR중앙선 고엔지역 도보 3분 |
| 공식 사이트 | KOENJI HIGH |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
도쿄의 펑크/얼터너티브 문화의 중심지 고엔지를 대표하는 라이브하우스. 2층 건물의 취풍 천장고가 특징이며, 개방감 있는 공간입니다. 1층에는 카페 'cafe AMP'도 병설. 고엔지는 '도쿄의 하마치 펑크타운'으로 알려져 있으며, 헌옷가게, 카레집, 그리고 라이브하우스가 밀집한 독특한 분위기를 가진 동네입니다. 매년 8월의 '고엔지 아와오도리' 시기에는 동네 전체가 축제가 되며, 라이브하우스에서도 특별 이벤트가 개최됩니다.
외국인 뮤지션에게: 고엔지는 시모키타자와나 시부야에 비해 코어한 음악 팬이 모이는 동네입니다. '상업적인' 것을 추구하기보다는 자신들의 음악을 관철하고 싶은 밴드에 적합합니다. 고엔지에는 다른 곳에도 20000V, MISSION'S, 무력무선지 등 개성적인 회장이 있어, 이 일대를 거점으로 활동하는 밴드도 적지 않습니다.
7. 시모키타자와ERA
| 수용 인원 | 약 200명 |
| 장르 | 인디록, 슈게이징, 포스트펑크, 드림팝 |
| 노르마 기준 | 18~22장 (약 27,000~40,000엔) |
| 교통편 | 시모키타자와역 도보 5분 (프리마베일 시모키타자와 4층) |
| 공식 사이트 | shimokitazawa ERA |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
시모키타자와 뒷골목에 있는, 음에 대한 고집이 있는 밴드에게 사랑받는 라이브하우스. 많은 라이브하우스가 지하에 있는 것과 달리, ERA는 빌딩 4층이라는 독특한 위치에 있습니다. SHELTER가 인디록의 '왕도'라면, ERA는 좀 더 실험적이고 섬세한 음악이 모이는 곳입니다. 슈게이징이나 포스트펑크, 드림팝 등 굉음 속에서 아름다움을 추구하는 밴드들의 성지입니다.
외국인 뮤지션에게: ERA는 부킹 담당자의 귀가 좋다고 평판이 있습니다. 장르의 궁합을 세심하게 매칭해주기 때문에 첫 출연에도 '어색하지' 않습니다. 또한 슈게이징이나 포스트록 등은 국경을 넘기 쉬운 장르라서 일본어가 없어도 음으로 소통할 수 있는 장점이 있습니다.
8. Spotify O-EAST
| 수용 인원 | 약 1,300명 |
| 장르 | 록, 팝, 댄스, 클럽 이벤트 |
| 노르마 기준 | 부킹제 (대형 이벤트 중심) |
| 교통편 | JR시부야역 도보 10분 (도겐자카 방면) |
| 공식 사이트 | Spotify O-EAST (O-Group 전체 회장) |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
시부야의 대형 라이브하우스군 'O-Group'의 플래그십 회장 (2021년에 Spotify가 네이밍 라이츠 취득). 1,300명 수용의 플로어는 도쿄 라이브하우스 중에서도 최대급입니다. 같은 빌딩에는 Spotify O-WEST(약 500명), Spotify O-Crest(약 250명), Spotify O-nest(약 200명) 등 규모가 다른 회장들이 모여 있어, 커리어에 맞춰 단계적으로 스텝업할 수 있는 구조가 되어 있습니다.
외국인 뮤지션에게: O-EAST에 출연하는 것은 중~상급자의 목표이지만, O-nest나 O-Crest는 신인 밴드에게도 열려 있습니다. 특히 O-nest는 큐레이션형 이벤트가 많고, 흥미로운 밴드를 발굴하려는 자세가 있습니다. 먼저 O-nest 출연을 목표로 하여 실적을 쌓아 O-WEST로, 그리고 언젠가 O-EAST로 — 라는 명확한 커리어 패스를 그릴 수 있는 것이 O-Group의 매력입니다.
9. 시모키타자와CLUB Que
| 수용 인원 | 약 280명 |
| 장르 | 록, 팝, 펑크, 이모 |
| 노르마 기준 | 20장 전후 (약 30,000~40,000엔) |
| 교통편 | 시모키타자와역 도보 3분 |
| 공식 사이트 | CLUB Que |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
시모키타자와의 라이브하우스 중에서도 음질의 좋음으로 정평이 있는 회장. PA(음향 오퍼레이터)의 수준이 높아 'CLUB Que에서 소리를 내면 밴드가 잘 들린다'는 평판이 있습니다. 1994년 오픈 이래, 많은 밴드에게 소중한 홈그라운드가 되어왔습니다.
외국인 뮤지션에게: 음에 대한 고집이 있는 밴드에게는 특히 추천합니다. CLUB Que의 스태프는 비교적 친근하며, 출연자에 대한 응대가 세심한 것으로 알려져 있습니다. 시모키타자와는 SHELTER, BASEMENTBAR, ERA, CLUB Que가 도보권 내에 밀집되어 있어, 하나의 동네에서 도쿄 음악 씬의 정수를 체감할 수 있습니다.
10. 신주쿠Marble
| 수용 인원 | 약 150명 |
| 장르 | 싱어송라이터, 어쿠스틱, 인디팝, 탄창 |
| 노르마 기준 | 10~15장 (약 15,000~25,000엔) |
| 교통편 | 신주쿠 3초메역 도보 3분 / JR신주쿠역 동쪽출구 도보 8분 |
| 공식 사이트 | 신주쿠Marble |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
여기까지 소개한 것은 밴드 중심의 회장이었지만, Marble은 탄창・어쿠스틱・솔로 아티스트에게도 친근한 곳입니다. 수용 150명의 친밀한 공간에서 정성스럽게 음악을 전하고 싶은 사람에게 최적입니다. 노르마도 비교적 낮아 첫 출연의 진입장벽이 가장 낮은 회장 중 하나입니다.
외국인 뮤지션에게: 밴드를 꾸리기 어려워도 탄창 혼자서 무대에 설 수 있는 것이 Marble의 장점. 기타 한 자루, 피아노 한 대로 출연할 수 있어서 멤버 모집에 고생하고 있는 분에게도 큰 기회입니다. 영어 곡을 그대로 불러도 위화감이 없고, 오히려 국제적인 색채로 환영받기도 합니다.
라이브하우스 비교 정리
| 회장 | 지역 | 수용 | 장르 | 초보자 친화성 |
|---|---|---|---|---|
| 시모키타자와SHELTER | 시모키타자와 | 250 | 인디 / 얼터너티브 | ★★★ |
| 신주쿠LOFT | 신주쿠 | 500 | 펑크 / 록 | ★★ |
| 시부야CLUB QUATTRO | 시부야 | 800 | 다장르 / 국제 | ★ |
| 시부야WWW | 시부야 | 500 | 일렉트로 / 실험 | ★★ |
| 시모키타자와BASEMENTBAR | 시모키타자와 | 250 | 펑크 / 개러지 | ★★★ |
| 고엔지HIGH | 고엔지 | 280 | 펑크 / 얼터너티브 | ★★★ |
| 시모키타자와ERA | 시모키타자와 | 200 | 슈게이징 / 포스트펑크 | ★★★ |
| Spotify O-EAST | 시부야 | 1,300 | 록 / 댄스 | ★ (O-nest부터) |
| 시모키타자와CLUB Que | 시모키타자와 | 280 | 록 / 팝 | ★★ |
| 신주쿠Marble | 신주쿠 | 150 | 어쿠스틱 / 탄창 | ★★★ |
번외편: 글쓴이의 원점 — 기치조지・만다라
| 수용 인원 | 착석 약 60명 / 스탠딩 약 100명 |
| 장르 | 록, 포크, 재즈, 어쿠스틱, 실험음악 |
| 노르마 기준 | 문의 필요 (비교적 양심적) |
| 교통편 | JR중앙선・게이오 이노가시라선 기치조지역 공원출구 도보 2분 |
| 공식 사이트 | 만다라(MANDA-LA) |
| 지도 | Google Maps에서 보기 |
1974년 오픈, 도쿄 최고(最古)의 라이브하우스. '라이브하우스'라는 말 자체가 이곳에서 일본 전국으로 퍼져나갔다고도 알려져 있습니다. 터키의 동굴 수도원을 이미지한 지하 공간에 그랜드 피아노가 자리잡고 있는 독특한 분위기. 50년 이상에 걸쳐 무수한 뮤지션들의 출발점이자 지속적인 터전이 되어 왔습니다.
사실 이 글을 쓰고 있는 저 자신도 20대에 밴드에 꿈을 품고 상경했을 때, 이 만다라를 거점으로 밴드 활동을 했습니다. 스테이지와 객석의 거리가 가깝고, 연주 중에 바로 앞 관객의 표정이 보입니다. 그 긴장감과 고양감은 몇십 년이 지난 지금도 잊을 수 없습니다.
기치조지는 시부야나 시모키타자와와는 또 다른, 차분한 문화적 분위기를 가진 동네입니다. 이노가시라 공원 바로 옆에 있어, 라이브 전후로 공원을 산책하는 것도 좋습니다. 만다라 그룹은 다른 회장들도 MANDA-LA2, STAR PINE'S CAFE, ROCK JOINT GB 등 여러 회장을 기치조지에서 전개하고 있어, 이 동네만으로도 다채로운 라이브 경험을 할 수 있습니다.
외국인 뮤지션에게: 기치조지는 도쿄 중에서도 특히 살기 좋은 동네로 외국인에게도 인기가 있으며, 국제적인 커뮤니티도 존재합니다. 만다라는 노포다운 따뜻한 스태프와 장르를 가리지 않는 포용력이 매력적입니다. '도쿄 라이브하우스의 원점'을 체감하고 싶다면 꼭 한 번 발걸음을 해보세요.
처음 라이브하우스에 출연하기까지의 5단계
1단계: 데모 음원 준비
스튜디오에서의 리허설을 스마트폰으로 녹음한 것이라도 괜찮습니다. YouTube나 SoundCloud에 업로드해서 URL을 공유할 수 있는 상태로 만드세요. 부킹 담당자는 음악을 듣고 장르의 궁합을 판단합니다.
2단계: 출연하고 싶은 회장 선택
위의 10선을 참고해서 자신의 장르와 규모감에 맞는 회장을 2~3곳 선택하세요. 망설여진다면 먼저 관객으로 보러 가는 것이 최선입니다.
3단계: 응모
회장 웹사이트의 '출연 희망' '부킹' 폼에서 응모합니다. 기재할 내용:
- 밴드명・멤버 구성
- 장르
- 음원 링크(YouTube / SoundCloud)
- SNS 계정
- 희망 일정(평일/주말, 구체적인 날짜가 있다면)
- 과거 라이브 경험(있다면)
일본어가 서툰 경우: 간단한 일본어로 쓰고 'English available'라고 덧붙이세요. 구글 번역으로도 최소한의 의미는 전달됩니다.
4단계: 리허설 반복
출연이 결정되면 지정된 시간(보통 30~40분)에 맞는 세트리스트를 짜고, 본번과 같은 리허설을 반복하세요. 일본의 라이브하우스에서는 본번 전에 사운드 체크(리허설) 시간이 마련됩니다. 이 시간을 효과적으로 사용하기 위해 사전에 자신들 음의 밸런스를 파악해두는 것이 중요합니다.
5단계: 당일은 일찍 도착, 즐기기
본번 당일은 지정된 입장 시간(보통 개연 2~3시간 전)에 도착하세요. 기재 세팅, 사운드 체크, 그리고 다른 밴드와의 인사 — 이 일련의 과정이 '라이브하우스 문화' 그 자체입니다. 종연 후에는 대반 멤버나 관객과 적극적으로 대화하세요. 여기서 다음 연결고리가 생겨납니다.
외국인 뮤지션에게 드리는 실용 조언
MC는 짧아도 좋다
곡 사이의 MC(토크)는 일본어로 1~2문장 할 수 있으면 충분합니다. '아리가토 고자이마스, 다음 곡입니다'만 해도 박수가 나옵니다. 오히려 서투른 일본어로 말을 걸면 좋은 반응을 얻는 경우가 많습니다.
굿즈를 준비하자
CD나 스티커, 밴드 티셔츠가 있으면 팬과의 접점이 늘어납니다. 일본의 라이브하우스에는 굿즈 공간이 있어, 종연 후에 자신의 굿즈를 진열할 수 있습니다. 명함 대신의 플라이어(전단지)도 효과적입니다.
사진과 동영상은 허가 확인
일본의 라이브하우스에서는 대부분 촬영 금지가 기본입니다. 자신의 출연 시에 팬이 촬영하게 하고 싶은 경우는 MC에서 '오늘은 촬영 OK입니다! SNS에 올려주세요'라고 전하세요. 다른 밴드의 연주 중에는 반드시 허가를 받고 촬영하세요.
정기적으로 같은 회장에 출연
월 1~2회, 같은 라이브하우스에 지속적으로 출연하면 스태프나 관객과의 관계가 깊어집니다. 일본에서는 '단골'이 되는 것이 신뢰의 첫걸음입니다. 3~4회 출연하면 부킹 담당자가 '다음 이벤트에 나오지 않겠어요?'라고 제안해 올 것입니다.
자, 스테이지에 서자
도쿄의 라이브하우스는 첫 밴드에게도 문을 열어두고 있습니다. 언어의 벽, 문화의 차이, 노르마에 대한 불안 — 장벽은 분명 있지만, 일단 스테이지에 서고 나면 거기에는 국경도 언어도 상관없는 세계가 펼쳐집니다.
아직 밴드 멤버를 찾지 못한 분은 외국인이 일본에서 밴드 멤버를 찾는 방법도 참고하세요. Membo라면 8개 언어를 지원하며 일본 전국의 밴드 멤버 모집을 검색할 수 있습니다.
멤버가 모이면 먼저 시모키타자와 BASEMENTBAR나 신주쿠 Marble 같은 진입 장벽이 낮은 회장부터 시작해보세요. 3번, 5번, 10번과 무대를 거듭하다 보면 대반 동료가 늘어나고, 관객이 생기고, 도쿄 음악 씬의 일원이 된 자신을 발견할 것입니다.
모집 목록에서 지금 당장 밴드 멤버를 찾아보세요. 스테이지에서 만나요! 🎸
