為什麼是「Live House」：日本音樂場景的心臟
談到日本音樂場景，「Live House」是不可避免的存在。它擁有與歐美的「俱樂部」或「演出場所」不同的獨特文化，日本幾乎所有的主流藝人都是從Live House開始他們的職業生涯。ASIAN KUNG-FU GENERATION、NUMBER GIRL、くるり — 這些在日本搖滾史上留名的樂團，都是在下北澤和新宿的小型Live House中磨練技藝。
僅在東京就有超過800間Live House，每晚有數千個樂團登台演出。從50人規模的地下場地到超過1,000人的大型會場，規模和類型都非常多樣。然而，對外國音樂人來說，這種豐富性反而可能成為迷惑的原因。
哪個場地適合自己的音樂類型？預約該怎麼辦？額度是什麼？ — 本指南將回答所有這些疑問。還沒有在日本找到樂團成員的朋友，請先參考外國人在日本尋找樂團成員的方法。
首先要了解的Live House機制
額度制（門票額度）
日本Live House中最重要的概念是額度制。出演的樂團有義務事先「買斷」一定數量的門票。一般額度為15〜25張（每張1,500〜2,500日圓），樂團負擔金額約15,000〜50,000日圓。
如果能夠聚集觀眾並售出門票，那部分就會成為自己的收入（門票回饋）。超過額度的部分，通常50〜80%會返還給樂團。也就是說，如果有集客力就能獲利的機制。
給外國音樂人的建議： 不要害怕初次演出時需要自掏腰包支付全部額度。把最初幾次當作「學費」來考慮吧。一次15,000〜30,000日圓，如果是3〜4人的團體分攤，每人約5,000〜10,000日圓。作為參與東京音樂場景的投資，絕不是過高的金額。
預約方法
Live House的演出方法主要有兩種：
- 預約（Live House方面組織活動） — Live House的預約負責人企劃活動，聚集音樂類型和氛圍相符的樂團。演出申請透過會場網站的申請表單或電子郵件進行。
- 租借（自主企劃） — 按時段租借會場，自己企劃活動。這是針對高級用戶的，費用也會較高。
對初學者強烈推薦預約演出。Live House的工作人員會處理與其他樂團的配對和時間表調整，負擔較少。
對戰文化
日本Live House主流是一晚3〜5個樂團演出的「對戰」形式。各樂團的演出時間通常為25〜40分鐘。透過這種形式，有機會讓其他樂團的粉絲也聽到自己的音樂。如果與對戰樂團建立友好關係，就會產生互相邀請參加下次活動的關係，網絡會不斷擴大。
東京Live House推薦10選
1. 下北澤SHELTER
| 容量 | 約250人 |
| 類型 | 獨立搖滾、另類搖滾、龐克 |
| 額度參考 | 20張左右（約30,000〜40,000日圓） |
| 交通 | 小田急線・京王井之頭線 下北澤站 步行3分鐘 |
| 官方網站 | SHELTER（LOFT PROJECT） |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
1991年開幕。被稱為日本獨立搖滾場景的聖地。くるり、ASIAN KUNG-FU GENERATION、フジファブリック等無數樂團都曾踏上這個舞台。走下地下室的樓梯、昏暗的照明、與觀眾的近距離 — SHELTER有著只有在這裡才能體驗到的獨特氛圍。
給外國音樂人： SHELTER的預約品質很高，重視音樂類型的相性來組織活動。請附上自己的音源（Demo CD、SoundCloud、YouTube連結）透過電子郵件申請。如果需要英語溝通，最好併用簡潔的日語和英語。
2. 新宿LOFT
| 容量 | 約500人 |
| 類型 | 龐克、搖滾、另類搖滾、脫口秀活動 |
| 額度參考 | 20〜25張（約35,000〜50,000日圓） |
| 交通 | JR新宿站東口 / 西武新宿站 步行5分鐘 |
| 官方網站 | 新宿LOFT（LOFT PROJECT） |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
1976年創設，東京最具歷史的Live House之一。作為日本龐克・搖滾運動的中心地，半世紀以來一直支撐著東京的音樂場景。舞台的寬廣和音響的優良，在500人規模的會場中屬於一流水準。
給外國音樂人： LOFT作為「新宿loft project」也營運系列會場（Naked LOFT、LOFT/PLUS ONE等），以對新人樂團門戶開放而聞名。脫口秀活動和次文化活動很多，也能接觸音樂以外的文化。
3. 渋谷CLUB QUATTRO
| 容量 | 約800人 |
| 類型 | 搖滾、流行、世界音樂、R&B、嘻哈 |
| 額度參考 | 預約制（依實力・實績而定） |
| 交通 | JR渋谷站 步行5分鐘（渋谷PARCO對面） |
| 官方網站 | 渋谷CLUB QUATTRO |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
PARCO系列營運的渋谷中型Live House。經常舉辦海外藝人的訪日演出，是國際色彩最豐富的會場之一。音響設備業界頂級，燈光和舞台設計也很專業。
給外國音樂人： CLUB QUATTRO是針對有實績樂團的會場，但有機會申請系列活動或試音企劃。先以觀眾身分常去，掌握氛圍後再以演出為目標比較實際。許多樂團以「總有一天要站上QUATTRO」為目標，朝著這個目標累積活動也是東京樂團場景的醍醐味。
4. 渋谷WWW / WWW X
| 容量 | WWW: 約500人 / WWW X: 約200人 |
| 類型 | 電子音樂、後搖滾、獨立音樂、嘻哈、實驗音樂 |
| 額度參考 | 預約制（重視策展） |
| 交通 | JR渋谷站 步行7分鐘（西班牙坂・RISE大樓內） |
| 官方網站 | 渋谷WWW |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
位於渋谷繁華街深處，規劃最具創意節目的Live House之一。改裝電影院舊址的獨特空間，頻繁舉辦不僅是音樂，還有藝術、影像、脫口秀等跨文化活動。位於西班牙坂的RISE大樓內，兩層樓構成，有時也會同時舉辦不同氛圍的活動。
給外國音樂人： WWW是類型門檻最低的會場。電子音樂、後搖滾、實驗音樂、嘻哈 — 對不符合既有分類的藝人來說，可能是最舒適的地方。與英語圈藝人的合作活動也相對較多，值得關注。
5. 下北澤BASEMENTBAR
| 容量 | 約250人 |
| 類型 | 龐克、車庫搖滾、噪音、硬核 |
| 額度參考 | 15〜20張（約20,000〜30,000日圓） |
| 交通 | 下北澤站 步行2分鐘 |
| 官方網站 | BASEMENTBAR |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
如名字所示，是地下酒吧兼Live House。三角形舞台是特色，舞台與觀眾席幾乎沒有界線，在汗水與熱氣中樂團與觀眾融為一體的空間。在龐克和車庫搖滾場景中是不可或缺的存在。2021年翻新，變成更加舒適的空間。
給外國音樂人： BASEMENTBAR最大的優點是額度相對較低。是初次Live House演出的理想場所。如果喜歡吵鬧粗獷的音樂，就從這裡開始吧。與SHELTER很近，可以在同一晚跑兩個場地看演出。
6. 高圓寺HIGH
| 容量 | 約280人 |
| 類型 | 龐克、另類搖滾、融合搖滾、雷鬼 |
| 額度參考 | 15〜20張（約25,000〜35,000日圓） |
| 交通 | JR中央線 高圓寺站 步行3分鐘 |
| 官方網站 | KOENJI HIGH |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
代表東京龐克/另類文化中心地・高圓寺的Live House。兩層樓挑高天花板是特色，具有開放感的空間。1樓還併設咖啡廳「cafe AMP」。高圓寺被稱為「東京的下町龐克小鎮」，古着店、咖哩店、Live House密集，擁有獨特氛圍的街道。每年8月的「高圓寺阿波舞」期間，整個街道都變成祭典，Live House也會舉辦特別活動。
給外國音樂人： 高圓寺相較於下北澤和渋谷，是核心音樂粉絲聚集的街道。適合不追求「主流路線」，而想貫徹自己音樂的樂團。高圓寺還有20000V、MISSION'S、無力無善寺等個性化會場，以這一帶為據點活動的樂團也不少。
7. 下北澤ERA
| 容量 | 約200人 |
| 類型 | 獨立搖滾、鞋膠、後龐克、夢幻流行 |
| 額度參考 | 18〜22張（約27,000〜40,000日圓） |
| 交通 | 下北澤站 步行5分鐘（Primavere下北澤 4樓） |
| 官方網站 | shimokitazawa ERA |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
位於下北澤後街，受到講究音質樂團喜愛的Live House。許多Live House位於地下，而ERA位於大樓4樓，是罕見的位置。如果說SHELTER是獨立搖滾的「王道」，ERA就是聚集稍微實驗性和細緻音樂的地方。對於在轟鳴聲中追求美感的鞋膠、後龐克、夢幻流行等樂團來說是聖地。
給外國音樂人： ERA的預約負責人耳朵很好而聞名。會仔細配對音樂類型的相性，所以初次演出也不容易「格格不入」。另外，鞋膠和後搖滾等是容易跨越國界的類型，即使沒有日語也能透過音樂溝通的優點。
8. Spotify O-EAST
| 容量 | 約1,300人 |
| 類型 | 搖滾、流行、舞曲、俱樂部活動 |
| 額度參考 | 預約制（主要大型活動） |
| 交通 | JR渋谷站 步行10分鐘（道玄坂方面） |
| 官方網站 | Spotify O-EAST（O-Group全會場） |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
渋谷大型Live House群「O-Group」的旗艦會場（2021年Spotify取得命名權）。1,300人容量的場地在東京Live House中也是最大級的。同一棟大樓內有Spotify O-WEST（約500人）、Spotify O-Crest（約250人）、Spotify O-nest（約200人）等不同規模的會場，可以根據職業生涯階段升級的結構。
給外國音樂人： 在O-EAST演出是中〜高級者的目標，但O-nest和O-Crest對新人樂團也是開放的。特別是O-nest有很多策展型活動，有發掘有趣樂團的姿態。先以在O-nest演出為目標，累積實績後晉升到O-WEST，然後有朝一日登上O-EAST — 能描繪這樣明確的職業道路是O-Group的魅力。
9. 下北澤CLUB Que
| 容量 | 約280人 |
| 類型 | 搖滾、流行、龐克、情緒搖滾 |
| 額度參考 | 20張左右（約30,000〜40,000日圓） |
| 交通 | 下北澤站 步行3分鐘 |
| 官方網站 | CLUB Que |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
下北澤Live House中也以音質優良著稱的會場。PA（音響操作員）水準很高，有「在CLUB Que演出聲音會讓樂團聽起來很棒」的評價。1994年開幕以來，成為許多樂團重要的主場。
給外國音樂人： 特別推薦給講究音質的樂團。CLUB Que的工作人員相對友善，以對演出者的細心對應而聞名。下北澤的SHELTER、BASEMENTBAR、ERA、CLUB Que都在步行範圍內，是一流Live House密集的地方，可以在一個街道體驗東京音樂場景的精髓。
10. 新宿Marble
| 容量 | 約150人 |
| 類型 | 創作歌手、民謠、獨立流行、自彈自唱 |
| 額度參考 | 10〜15張（約15,000〜25,000日圓） |
| 交通 | 新宿三丁目站 步行3分鐘 / JR新宿站東口 步行8分鐘 |
| 官方網站 | 新宿Marble |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
到目前為止介紹的主要是樂團向的會場，Marble是對自彈自唱・民謠・獨唱藝人也友善的地方。容量150人的親密空間，最適合想仔細傳達音樂的人。額度也相對較低，是初次演出門檻最低的會場之一。
給外國音樂人： 即使組團有困難，一個人自彈自唱就能站上舞台是Marble的強項。一把吉他、一台鋼琴就能演出，對於在找團員方面有困難的人也是很大的機會。英語歌曲直接演唱也不會有違和感，反而可能作為國際色彩受到歡迎。
Live House比較總結
| 會場 | 地區 | 容量 | 類型 | 新手友善度 |
|---|---|---|---|---|
| 下北澤SHELTER | 下北澤 | 250 | 獨立 / 另類 | ★★★ |
| 新宿LOFT | 新宿 | 500 | 龐克 / 搖滾 | ★★ |
| 渋谷CLUB QUATTRO | 渋谷 | 800 | 多類型 / 國際 | ★ |
| 渋谷WWW | 渋谷 | 500 | 電子 / 實驗 | ★★ |
| 下北澤BASEMENTBAR | 下北澤 | 250 | 龐克 / 車庫 | ★★★ |
| 高圓寺HIGH | 高圓寺 | 280 | 龐克 / 另類 | ★★★ |
| 下北澤ERA | 下北澤 | 200 | 鞋膠 / 後龐克 | ★★★ |
| Spotify O-EAST | 渋谷 | 1,300 | 搖滾 / 舞曲 | ★（從O-nest開始） |
| 下北澤CLUB Que | 下北澤 | 280 | 搖滾 / 流行 | ★★ |
| 新宿Marble | 新宿 | 150 | 民謠 / 自彈自唱 | ★★★ |
番外篇：作者的起點 — 吉祥寺・曼荼羅
| 容量 | 座席約60人 / 站立約100人 |
| 類型 | 搖滾、民謠、爵士、民謠、實驗音樂 |
| 額度參考 | 需洽詢（相對良心價格） |
| 交通 | JR中央線・京王井之頭線 吉祥寺站 公園口 步行2分鐘 |
| 官方網站 | 曼荼羅（MANDA-LA） |
| 地圖 | Google Maps 查看 |
1974年開幕，東京最古老的Live House。據說「Live House」這個詞彙本身就是從這裡傳遍全日本。模仿土耳其洞穴修道院的地下空間，放置著一台平台鋼琴的獨特氛圍。50多年來，一直是無數音樂人的出發點。
實際上寫這篇文章的我本人，在20多歲懷著樂團夢想來到東京時，就是以這個曼荼羅為據點進行樂團活動。舞台與觀眾席距離很近，演出中能看到眼前觀眾的表情。那種緊張感和興奮感，即使過了幾十年到現在都難以忘懷。
吉祥寺與渋谷或下北澤又不同，擁有沈穩的文化氛圍。就在井之頭公園旁邊，在演出前後散步公園也是一種樂趣。曼荼羅集團在吉祥寺還經營MANDA-LA2、STAR PINE'S CAFE、ROCK JOINT GB等多個會場，僅在這個街道就能體驗多樣的Live體驗。
給外國音樂人： 吉祥寺在東京中也是特別適合居住的街道，在外國人中也很受歡迎，也有國際社群。曼荼羅有老店特有的溫暖工作人員，以及不問音樂類型的包容力。如果想體驗「東京Live House的原點」，請一定要來一次。
首次在Live House演出的5個步驟
步驟1: 準備Demo音源
即使是在錄音室排練用智慧型手機錄製的也沒關係。上傳到YouTube或SoundCloud，準備成可以分享URL的狀態。預約負責人會聽音樂來判斷音樂類型的相性。
步驟2: 選擇想演出的會場
參考上述10選，選擇2〜3個適合自己音樂類型和規模感的會場。如果猶豫，先以觀眾身分去觀看是最好的。
步驟3: 申請
從會場網站的「演出希望」「預約」表單申請。記載內容：
- 樂團名・成員構成
- 音樂類型
- 音源連結（YouTube / SoundCloud）
- SNS帳號
- 希望日程（平日/週末，如果有具體日期）
- 過去演出經驗（如果有）
日語不好的情況： 用簡單的日語寫，加上「English available」。即使用Google翻譯也能傳達最低限度的意思。
步驟4: 重複排練
演出確定後，配合演出時間（通常30〜40分鐘）組織歌單，進行如同正式演出的排練。日本Live House會在正式演出前設置音響檢查（排練）時間。為了有效利用這個時間，事先掌握自己樂團的音響平衡很重要。
步驟5: 當天早點到達，享受演出
正式演出當天，在指定的進場時間（通常是開演前2〜3小時）到達。樂器設置、音響檢查，以及與其他樂團的問候 — 這一系列流程就是「Live House文化」本身。演出結束後，積極與對戰樂團成員和觀眾交談。從這裡會產生下一次的聯繫。
給外國音樂人的實務建議
MC可以很簡短
歌曲間的MC（談話）用日語說1〜2句就足夠。只要「謝謝大家，下一首歌」就會有掌聲。反而，用生澀的日語交談往往會獲得好感。
準備商品銷售
如果有CD、貼紙、樂團T恤，與粉絲的接觸點會增加。日本Live House有商品銷售空間，演出結束後可以擺放自己的商品。名片代用的傳單也很有效果。
拍照攝影需要確認許可
日本Live House多數情況下預設禁止拍攝。如果希望粉絲在自己演出時拍攝，在MC時說「今天可以拍攝！請上傳到SNS」。其他樂團演出中，必須取得許可後再拍攝。
定期在同一會場演出
月1〜2次持續在同一Live House演出，與工作人員和觀眾的關係會加深。在日本，成為「熟面孔」是信賴的第一步。演出3〜4次後，預約負責人會問「要不要參加下次活動？」
來吧，登上舞台
東京的Live House對首次演出的樂團也是開放的。語言隔閡、文化差異、額度的不安 — 確實有這些門檻，但一旦登上舞台，那裡就展開了無關國境和語言的世界。
還沒找到樂團成員的朋友，也請參考外國人在日本尋找樂團成員的方法。Membo支援8種語言，可以搜尋全日本的樂團成員招募。
成員齊全後，首先從下北澤BASEMENTBAR或新宿Marble等門檻較低的會場開始吧。演出3次、5次、10次，對戰夥伴增加，觀眾增加，會發現自己已經成為東京音樂場景的一員。
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