「오늘 스튜디오에서 뭐 할까?」로 시작하는 밴드는 오래가지 못한다
스튜디오에 들어가서 모두가 서로 얼굴을 마주본다. 「그런데 오늘 뭐 할까?」 — 이 한마디가 나오는 순간, 이미 30분은 낭비된다.
나는 수십 년 동안 스튜디오에 들어가왔다. 20대에 요시주쿠・만다라를 거점으로 활동하던 시절부터, 50대에 밴드를 재개한 이후도, 그리고 지금 60대가 되어서도. 그 과정에서 단 하나만 확신하게 된 것이 있다. 스튜디오 연습의 질은 들어가기 전에 이미 결정되어 있다.
2시간의 스튜디오 비용은 결코 싸지 않다. 「밴드 연습 스튜디오 선택하기」에서도 언급했지만, 1회 2,000~4,000엔의 스튜디오 비용을 내고 「뭘 할지 정하지 않은」채 들어가는 것은 돈과 시간을 태우는 것과 같다.
이 글에서는 스튜디오 연습을 효율적으로 진행하기 위한 시간 배분, 셋팅 단축법, 녹음을 활용한 되돌아보기, 그리고 연습 중 분쟁을 피하기 위한 규칙 작성까지, 모든 것을 실제 경험을 바탕으로 설명하겠다. 「밴드에서 처음 합주할 곡」을 정했다면, 다음은 이 글을 읽을 차례다.
스튜디오 연습의 「황금 시간 배분」
2시간(120분)의 스튜디오 연습을 예로 들어, 내가 수십 년에 걸쳐 도달한 시간 배분을 소개한다.
| 시간대 | 내용 | 소요 시간 | 포인트 |
|---|---|---|---|
| 입실~ | 셋팅·음 출력 | 15분 | 각자의 기재 셋팅 + 음량 밸런스 조정 |
| 0:15~ | 워밍업 | 10분 | 간단한 곡 또는 프레이즈를 가볍게 합주 |
| 0:25~ | 섹션 연습 | 30분 | 어려운 부분을 부분적으로 반복 |
| 0:55~ | 휴식 | 5분 | 수분 섭취 + 녹음 재청 |
| 1:00~ | 통상 연습 | 40분 | 곡을 처음부터 끝까지 멈추지 않고 연주 |
| 1:40~ | 되돌아보기 + 다음 확인 | 10분 | 좋았던 점·과제 공유, 다음 연습 일정과 과제 결정 |
| 1:50~ | 정리·철수 | 10분 | 시간 준수. 다음 이용자가 있다 |
이 배분에서 가장 중요한 것은 「섹션 연습 30분」이다. 통상 연습만 반복하는 밴드가 많지만, 그렇게 하면 「잘 연주하는 부분은 점점 더 잘해지고, 못하는 부분은 계속 못하는」 상태가 이어진다. 어려운 부분을 따로 빼서 부분적으로 연습하는 시간을 확보하는 것이 상향의 핵심이다.
3시간인 경우
3시간을 쓸 수 있다면 섹션 연습을 45분, 통상 연습을 60분으로 확대한다. 다만 휴식은 반드시 2회 넣어야 한다. 집중력이 떨어진 상태에서 합주해봐야 실수만 늘어난다.
1시간인 경우
개인 연습 타임(1인 1시간)을 쓰는 경우, 통상 연습은 포기하고 섹션 연습에 집중한다. 1시간으로 전체를 합주하는 것은 현실적이지 않다.
셋팅을 15분에 끝내는 7가지 팁
스튜디오에 들어가서 음이 나올 때까지 오래 걸리는 밴드는 연습 시간의 25%를 셋팅에서 잃고 있다. 15분에 끝내는 7가지 팁을 제시한다.
| # | 팁 | 효과 |
|---|---|---|
| 1 | 이펙터 보드를 미리 조립해둔다 | 현장에서 페달을 다시 배열하지 않는다. 집에서 완성해둔다 |
| 2 | 시일드는 2본 준비(예비 포함) | 단선으로 10분을 낭비하지 않는다 |
| 3 | 튜너는 클립식을 상비 | 시일드 교체 불필요. 음 출력 전에 튜닝 완료 |
| 4 | 드러머는 5분 일찍 입실 | 의자 높이·페달 조정은 시간이 많이 걸린다 |
| 5 | 앰프 셋팅을 메모해둔다 | 스마트폰으로 사진을 찍어두면, 매번 처음부터 찾지 않아도 된다 |
| 6 | PA(보컬 마이크)는 마지막 | 악기 음량이 정해진 후에 보컬을 맞춘다 |
| 7 | 「음량 맞추기」의 루틴을 정한다 | 드럼→베이스→기타→키보드→보컬 순이 기본 |
특히 5번째의 「앰프 셋팅을 스마트폰으로 촬영」은 효과가 크다. Marshall JCM900의 Gain·EQ·Volume 손잡이 위치를 매번 찾는 시간이 0이 된다. 사소한 것이지만, 쌓이면 크다.
「통상 연습」과 「섹션 연습」의 구분 활용
통상 연습의 목적
- 곡 전체의 흐름을 몸에 베기
- 곡 간의 연결, 인트로 들어가는 방식 확인
- 실수해도 멈추지 않는다 — 본공연은 멈출 수 없다. 멈추지 않는 연습이 본공연 실력이 된다
섹션 연습의 목적
- 사비 전 브릿지, 솔로 후 키메 등 「넘어지는 포인트」를 집중적으로 반복
- 템포를 낮춰서 정확하게 연주 → 점차 원곡 템포로 돌아가기
- 파트별로 연습(드럼+베이스만, 기타+보컬만 등)
섹션 연습의 황금 규칙: 「통상에서 3회 연속 실수한 부분은 반드시 섹션 연습으로 돌린다」. 이것만 철저히 해도 연습의 질이 극적으로 변한다.
녹음은 의무라고 생각하라
스튜디오 연습을 녹음하지 않는 밴드는 눈을 감고 운전하는 것과 같다. 자신의 연주를 객관적으로 들어봐야만 보이는 문제가 있다.
녹음의 3가지 방법
| 방법 | 비용 | 음질 | 편의성 |
|---|---|---|---|
| 스마트폰을 스튜디오 중앙에 놓는다 | 0원 | △ | ◎ |
| 스튜디오의 녹음 기재를 빌린다 | 500~1,000엔/회 | ○ | ○ |
| 핸디 레코더(ZOOM H1essential 등) | 10,000~15,000엔 | ◎ | ○ |
처음엔 스마트폰으로 충분하다. 음질이 좋지 않아도 템포의 어긋남, 음량 밸런스, 리듬의 흐트러짐은 들을 수 있다. 중요한 것은 「녹음하는 습관」을 들이는 것이다.
녹음을 듣는 타이밍은 귀가 전철 안이 최고다. 연습 기억이 생생할 때 들으면 「저 부분은 이런 의도로 연주했어」 「여긴 실수가 아니라 타이밍이 안 맞았네」 같은 깨달음이 생긴다.
연습 중 분쟁을 피하기 위한 5가지 규칙
밴드가 싸우는 원인은 음악성의 차이만이 아니다. 「연습 진행 방식」으로 마찰이 생기는 경우가 정말 많다. 나도 경험이 있다. 다음 5가지를 미리 정해두기만 해도 불필요한 트러블을 막을 수 있다.
| # | 규칙 | 왜 필요한가 |
|---|---|---|
| 1 | 연습 시작 시각은 「스튜디오 입실」이 아니라 「음 출력 시작」 | 지각하는 멤버의 셋팅을 기다리느라 전원의 시간이 낭비된다 |
| 2 | 곡의 연습 순서는 리더가 미리 LINE 등으로 공유 | 당일 「뭐 할까?」로 싸우지 않는다 |
| 3 | 통상 연습 중에는 멈추지 않는다. 멈추는 것은 섹션 연습일 때만 | 실수할 때마다 멈추면 기분이 다운된다. 메모했다가 나중에 정리해서 대처 |
| 4 | 음량은 전원이 맞춘다. 자기 혼자 올리지 않는다 | 기타리스트(특히 디스토션)가 음량 전쟁을 시작하면 망한다 |
| 5 | 지적은 「제안」 형태로 | 「거기 틀렸어」 → 「거기, 이렇게 하면 어때?」로 바꾸기만 해도 분위기가 달라진다 |
특히 4번째의 「음량 전쟁」은 정말 많다. 기타리스트가 앰프 Volume을 올린다 → 베이스도 올린다 → 드러머가 힘으로 친다 → 보컬이 안 들린다 → PA 음량을 올린다 → 전원 귀가 아프다. 이를 막으려면 드럼 음량을 기준으로 해서 다른 파트가 그에 맞춘다는 것이 철칙이다. 드럼은 음량 조절이 어려운 악기이므로 기준으로 하는 것이 합리적이다.
개인 연습과 스튜디오 연습의 역할 분담
스튜디오는 「맞추는 장소」이지 「배우는 장소」가 아니다.
| 할 것 | 개인 연습 | 스튜디오 연습 |
|---|---|---|
| 곡을 외운다 | ◎ 집에서 하자 | ✕ 스튜디오에서 하지 말자 |
| 프레이즈를 정확하게 연주한다 | ◎ 메트로노으로 | △ 섹션 연습에서 미세 조정 |
| 다른 파트와의 타이밍을 맞춘다 | ✕ 1인은 불가능 | ◎ 이것이 스튜디오의 본래 목적 |
| 편곡을 시도한다 | △ 이미지만 | ◎ 실제 음으로 시도한다 |
| 음량 밸런스를 확인한다 | ✕ 1인은 불가능 | ◎ 전원이 맞을 때만 알 수 있다 |
「아직 곡을 못 외워왔는데요...」라고 스튜디오에 오는 멤버가 있다면, 그 멤버의 개인 연습이 부족한 것이다. 스튜디오 비용은 전원이 나눠 낸다. 못 외워온 멤버 때문에 전원이 기다리는 것은 공평하지 않다.
다만, 「초심자가 밴드에 들어가기 위한 완전 가이드」에서도 썼지만, 초심자에게 완벽을 요구하지 말자. 「80% 외워왔으면」 충분하다. 나머지 20%는 스튜디오에서 합주하면서 외우면 된다. 중요한 것은 「노력의 흔적이 있는가」이다.
한 달에 몇 번 스튜디오에 들어가야 할까
| 목표 | 권장 빈도 | 월간 예상 비용(1인당) |
|---|---|---|
| 취미로 즐기기 | 월 2회 | 2,000~4,000엔 |
| 라이브에 나가기 | 월 3~4회(주 1) | 3,000~6,000엔 |
| 콘테스트·녹음 | 주 1~2회 | 6,000~12,000엔 |
「밴드 활동에 드는 돈의 현실」에서 자세히 계산했지만, 월 2회 스튜디오 연습이면 1인당 월 2,000~4,000엔으로 끝난다. 라이브를 목표로 한다면 주 1회는 들어가고 싶지만, 직장인 밴드라면 월 2회도 충분히 진전된다.
빈도보다 중요한 것은 간격을 균등하게 하는 것이다. 월 2회라면 2주마다. 「월초에 2회 들어가고 나머지 3주는 비우는」 것이 최악이다. 2주 비우면 지난번 감각을 잊지만, 3주 비우면 거의 0으로 돌아간다.
연습 후 15분이 다음 연습을 결정한다
스튜디오를 나간 후 15분에 다음 3가지를 정한다.
- 다음 연습 일정 — 그 자리에서 전원의 스케줄을 확인하고 예약한다. 「나중에 LINE으로」는 높은 확률로 흐지부지된다
- 다음번까지의 개인 과제 — 「A메로의 베이스 라인」 「사비의 코러스」 등 구체적으로. 「전체적으로 연습」은 아무것도 안 하는 것과 같다
- 오늘의 좋은 점 1가지 — 과제만 들으면 모티베이션이 떨어진다. 「인트로가 처음 맞춰졌다」 「템포 유지가 안정적이었다」 등 작은 진전을 인정한다
「밴드에서 처음 합주할 곡」을 정하고, 이 글의 진행 방식으로 스튜디오에 들어가면 처음부터 충실한 연습을 할 수 있다. 그리고 연습을 거듭하면서 자신들만의 리듬이 생겨난다.
결론 — 연습의 질은 들어가기 전에 정해진다
스튜디오 연습 진행 방식을 정리한다.
- 미리 연습 메뉴를 공유한다 — 「뭐 할까?」로 시작하지 않는다
- 셋팅은 15분 이내 — 준비는 집에서 끝낸다
- 섹션 연습을 반드시 넣는다 — 통상 연습만으로는 어려운 부분이 남는다
- 녹음은 의무 — 객관적으로 들어야 문제를 알 수 있다
- 연습 후 다음을 정한다 — 그 자리에서 예약하는 것이 최강
나는 60대가 된 지금도 한 달에 몇 번 스튜디오에 들어간다. 20대 때와 달리 체력은 없지만, 연습의 질은 비교가 안 될 정도로 올랐다. 젊을 때는 3시간을 스튜디오에서 보내도 반은 잡담했다. 이제는 2시간에 당시의 3시간 분량이 들어있다.
효율이 전부는 아니다. 스튜디오에서 동료와 보내는 시간 자체가 즐겁다. 하지만 제한된 시간과 예산으로 최고의 음악을 만들고 싶다면, 이 글의 진행 방식을 시도해보기 바란다.
밴드 멤버를 아직 찾지 못했다면 「Membo」에서 찾아보자. 8개 언어 대응의 실시간 번역 채팅으로 국적과 나이를 초월한 동료를 만날 수도 있다. 「커버 밴드 시작하기」도 참고가 될 것이다.
스튜디오 문을 여는 순간의 그 독특한 방음실 냄새. 기재의 전원을 켜는 순간의 긴장감. 드럼의 카운트에 전원이 일제히 음을 내는 순간. 수십 년이 지나도 이 감각만은 변하지 않는다. 당신도 그 순간을 기다리고 있다.
