從「今天的錄音室要做什麼？」開始的樂隊終將瓦解
進入錄音室，全員面面相觀。「那麼，今天要做什麼？」——這句話說出來的瞬間，就已經浪費了30分鐘。
我在錄音室裡已經待了數十年。從20多歲時以吉祥寺曼荼羅為據點的活動時期，到50多歲時重新開始樂隊活動之後，直到現在60多歲，我確信一件事。錄音室練習的質量在進入之前就已經決定了。
2小時的錄音室費用並不便宜。在「樂隊練習錄音室的選擇方法」中也提過，每次付2,000〜4,000日元的錄音室費用卻「還沒決定要做什麼」，無異於在燃燒金錢和時間。
本文將根據實際經驗，介紹錄音室練習的高效時間分配、設置的縮短方法、利用錄音進行回顧，以及為避免練習時出現紛爭而制定的規則。決定了「樂隊最初要合奏的曲目」之後，就該看這篇文章了。
錄音室練習的「黃金時間分配」
以2小時（120分鐘）的錄音室練習為例，我介紹一下花了數十年才摸索出的時間分配。
| 時間 | 內容 | 所需時間 | 要點 |
|---|---|---|---|
| 入室〜 | 設置・音量測試 | 15分鐘 | 各自的設備設置 + 音量平衡調整 |
| 0:15〜 | 熱身 | 10分鐘 | 簡單的曲目或短語輕鬆合奏 |
| 0:25〜 | 分段練習 | 30分鐘 | 對困難的部分進行部分性重複 |
| 0:55〜 | 休息 | 5分鐘 | 補充水分 + 回顧錄音 |
| 1:00〜 | 全曲練習 | 40分鐘 | 從曲目開始到結尾不間斷地演奏 |
| 1:40〜 | 回顧 + 確認下次計畫 | 10分鐘 | 共享優點和課題，確定下次練習日期和課題 |
| 1:50〜 | 整理・撤収 | 10分鐘 | 準時。下一位使用者在等待 |
這個分配方案中最重要的是「分段練習30分鐘」。許多樂隊只反覆進行全曲練習，但這樣會導致「能彈的部分越來越好，不能彈的部分始終彈不好」的局面持續出現。抽出困難的部分進行局部練習的時間才是進步的關鍵。
3小時的情況
如果有3小時，就將分段練習擴展為45分鐘，全曲練習擴展為60分鐘。但是一定要有2次休息。集中力下降的狀態下合奏，只會增加失誤。
1小時的情況
如果使用個人練習時間（1人1小時），就放棄全曲練習，集中進行分段練習。1小時內完成整體合奏在現實上是不可能的。
在15分鐘內完成設置的7個訣竅
從進入錄音室到音樂響起耗時過長的樂隊，正在浪費25%的練習時間在設置上。以下是在15分鐘內完成設置的7個訣竅。
| # | 訣竅 | 效果 |
|---|---|---|
| 1 | 提前組裝效果器踏板 | 不在現場重新排列踏板。在家裡完成 |
| 2 | 攜帶2根信號線（包括備用） | 不會因為信號線斷裂而浪費10分鐘 |
| 3 | 常備夾式調音器 | 無需更換信號線。音量測試前完成調音 |
| 4 | 鼓手提前5分鐘入室 | 椅子高度・踏板調整很耗時 |
| 5 | 記下音箱的設置 | 用手機拍照，就不用每次都重新調整Marshall JCM900的旋鈕位置 |
| 6 | PA（人聲麥克風）最後進行 | 樂器音量確定後再調整人聲 |
| 7 | 決定「音量調整」的步驟 | 基本順序是：鼓→低音→吉他→鍵盤→人聲 |
特別是第5個「用手機拍攝音箱設置」效果最大。每次都要尋找Marshall JCM900的Gain・EQ・Volume旋鈕位置的時間完全消失了。雖然是小事，但積少成多。
「全曲練習」與「分段練習」的區分使用
全曲練習的目的
- 將整首曲目的流暢性刻入體內
- 確認曲目之間的銜接、前奏的進入方式
- 即使出錯也不要停止——本場演出無法停止。不停止的練習培養真正的舞台實力
分段練習的目的
- 集中反復主歌前的橋段、獨奏後的和弦等「容易卡殼的點」
- 降低速度精確演奏→逐漸恢復到原曲速度
- 分別進行各部分練習（只有鼓+低音、只有吉他+人聲等）
分段練習的黃金法則：「在全曲練習中連續3次出錯的部分，必須進行分段練習」。只要貫徹這一點，練習質量就會發生巨大改變。
錄音是義務
不對錄音室練習進行錄音的樂隊，就像蒙著眼睛開車一樣。只有客觀地聆聽自己的演奏，才能看到問題所在。
錄音的3種方法
| 方法 | 成本 | 音質 | 便利性 |
|---|---|---|---|
| 將手機放在錄音室中央 | 0日元 | △ | ◎ |
| 借用錄音室的錄音設備 | 500〜1,000日元/次 | ○ | ○ |
| 便攜式錄音機（ZOOM H1essential等） | 10,000〜15,000日元 | ◎ | ○ |
最初用手機就足夠了。即使音質不好，也能聽出速度偏差、音量平衡、節奏不穩等問題。重要的是養成「錄音的習慣」。
回顧錄音的最佳時機是回家的列車上。趁著練習的記憶還清晰時聆聽，會產生「那個部分是出於這樣的意圖演奏的」「這裡不是失誤而是時序不同步」的領悟。
避免練習時出現紛爭的5個規則
樂隊出現紛爭的原因不只是音樂風格的不同。「練習的進行方式」常常會引發摩擦。我也有過經驗。只要提前決定以下5個規則，就能防止不必要的麻煩。
| # | 規則 | 為什麼需要 |
|---|---|---|
| 1 | 練習開始時間不是「入室時間」而是「音量測試開始時間」 | 遲到成員的設置等待會浪費全員的時間 |
| 2 | 曲目的練習順序由樂隊領導者事先通過LINE等共享 | 避免當天因「要做什麼」而紛爭 |
| 3 | 全曲練習中不要停止。只在分段練習時停止 | 每次出錯都停止會使士氣下降。記下來之後統一處理 |
| 4 | 音量由全員一起調整。不要只提高自己的音量 | 吉他手（特別是失真效果）發動「音量戰爭」會導致全盤崩潰 |
| 5 | 批評要以「建議」的形式提出 | 將「那裡錯了」改成「那裡這樣做怎麼樣？」，氣氛就完全不同了 |
特別是第4個「音量戰爭」真的很常見。吉他手提高音箱音量→低音手也提高→鼓手用力敲打→人聲聽不見→PA音量提高→全員耳朵疼痛。要防止這種情況，以鼓的音量為基準，其他部分據此調整才是鐵則。鼓是最難調節音量的樂器，所以以它為基準是合理的。
個人練習與錄音室練習的職責分工
錄音室是「合奏的地方」而不是「學習的地方」。
| 要做的事 | 個人練習 | 錄音室練習 |
|---|---|---|
| 記住曲目 | ◎ 在家做 | ✕ 不要在錄音室做 |
| 精確演奏短語 | ◎ 用節拍器 | △ 在分段練習中微調 |
| 與其他部分的時序同步 | ✕ 一個人做不了 | ◎ 這才是錄音室的本來目的 |
| 嘗試編排 | △ 只是想象 | ◎ 用聲音實際嘗試 |
| 確認音量平衡 | ✕ 一個人做不了 | ◎ 全員聚集時才能理解 |
「我還沒記住曲目」就來錄音室的成員，說明該成員的個人練習不足。錄音室費用由全員平分。為了沒記住曲目的成員讓全員等待是不公平的。
但是，正如「初學者加入樂隊的完整指南」中所寫，不要對初學者要求完美。「記住了80%」就足夠了。剩下的20%可以在錄音室合奏時學習。重要的是「是否表現出了努力」。
每月應該進行多少次錄音室練習
| 目標 | 推薦頻率 | 月度預算（每人） |
|---|---|---|
| 作為興趣享樂 | 每月2次 | 2,000〜4,000日元 |
| 進行現場表演 | 每月3〜4次（週1次） | 3,000〜6,000日元 |
| 參加競賽・錄音 | 週1〜2次 | 6,000〜12,000日元 |
在「樂隊活動的真實費用」中有詳細計算，每月2次錄音室練習每人只需花費2,000〜4,000日元。如果目標是進行現場表演，最好每週進行一次，但對於上班族樂隊來說，每月2次也能實現充分的進展。
比起頻率，等間隔更重要。每月2次的話就應該是2週一次。「月初進行2次，剩餘3週空著」是最糟的。2週的間隔會忘記上次的感覺，3週的間隔幾乎就回到零了。
練習後的15分鐘決定了下次練習
走出錄音室後的15分鐘要決定以下3件事。
- 下次練習日期——當場確認全員日程並預約。「之後用LINE商量」高概率會不了了之
- 下次練習前的個人課題——要具體，如「A小節的低音線」「主歌的和聲」等。「全面練習」跟沒有一樣
- 今天的一個優點——只列課題會降低動力。認可「前奏終於對齐了」「速度保持穩定了」這樣的小進步
決定了「樂隊最初要合奏的曲目」，按照本文的方式進入錄音室，就能從首次練習開始就收獲充實的練習。隨著練習的進行，你們會形成自己的節奏。
總結——練習的質量在進入之前就已決定
總結錄音室練習的進行方式。
- 事先共享練習菜單——不要以「要做什麼？」開始
- 設置在15分鐘內——準備在家完成
- 一定要進行分段練習——只進行全曲練習會留下困難的部分
- 錄音是義務——不客觀聆聽就察覺不到問題
- 練習後決定下次——當場預約是最強的
我現在60多歲了，還是每月進入錄音室幾次。雖然體力不如20多歲，但練習質量遠遠超過當年。年輕時進錄音室3小時，有一半時間在閒聊。現在2小時的內容相當於當時的3小時。
效率並非一切。在錄音室與夥伴共度的時光本身就是樂趣。但如果想在有限的時間和預算內創作最優質的音樂，請試試本文介紹的方式。
如果還沒找到樂隊成員，可以試試「membo.info」。支援8種語言的實時翻譯聊天，你可能會找到超越國籍和年代的夥伴。「翻唱樂隊的開始方式」也會有幫助。
打開錄音室門的一瞬間，那獨特的防音室氣味。啟動設備時的緊張感。鼓手倒數時全員一起發聲的瞬間。無論過去多少年，這種感覺始終未變。在等待著你。
