कपी ब्यान्डमा कौशल निखारेपछी, अब मौलिक गीतमा चुनौती दिन चाहन्छु।
मनपर्ने ब्यान्डको गीत पुनः निर्माण गर्ने आनन्द विशेष छ, तर "आफ्नो मात्र आवाज" बजाउन चाहन्छु भन्ने इच्छा ब्यान्ड जारी राखे पछि प्राकृतिक रूपमा जन्मिन्छ। वास्तवमा, कपी ब्यान्डको शुरुवात गर्ने तरिका पछि कौशल बढेका सदस्यहरूले अगलो लक्ष्य मौलिक गीतको प्रदर्शनी हो।
तर "मैले कहिले रचना गरेको छैन" "संगीत सिद्धान्त बुझ्दिन" भन्ने चिन्ताले पहिलो कदम चाल्न सक्दैनन्। यो लेखमा, रचना अनुभवहीन ब्यान्डमा पनि गर्न सकिने मौलिक गीतको बनाउने तरिका, दृष्टिकोण छनोट गर्ने तरिकादेखि सुरु गरी ब्यान्ड अरेञ्जमेन्ट, डेमो अडियो साझेदारी गर्ने तरिका सम्म विस्तारित व्याख्या गरिएको छ।
मौलिक गीत बनाउने ३ वटा दृष्टिकोण
रचनामा मुख्यतः ३ वटा दृष्टिकोण छन्। कुन सही छ भन्ने कुरा नछ, सदस्यहरूको दक्षता क्षेत्र र ब्यान्डको शैली अनुसार छनोट गर्न सकिन्छ।
| दृष्टिकोण | विवरण | अनुकूल ब्यान्ड | कठिनाई |
|---|---|---|---|
| मेलोडी अगाडि | नाक गान वा भोकल मेलोडीबाट गीत बनाइन्छ | भोकलले रचना गर्ने ब्यान्ड, गीत उन्मुख | ★★☆☆☆ |
| कोर्ड अगाडि | कोर्ड प्रगति पहिले ठहर गरी, त्यसमा मेलोडी राखिन्छ | गिटारिस्ट/किबोर्डिस्ट केन्द्रित ब्यान्ड | ★★★☆☆ |
| रिफ/ग्रुभ अगाडि | गिटार रिफ, बेस लाइन, ड्रम प्याटर्नबाट विकास हुन्छ | रक/फङ्क शैली, जाम सेसनबाट गीत बनाउने ब्यान्ड | ★★★★☆ |
मेलोडी अगाडि — गीतबाट सुरु गर्ने सबैभन्दा सरल तरिका
स्मार्टफोनको रेकर्डिङ अनुप्रयोगमा नाक गान भर गरेर सुरु गर्न सकिन्छ। यात्राको समय वा नुहाउने कोठामा अचम्मित मेलोडी खोज्न नदिइ रेकर्ड गर्नुहोस्। कोर्ड वा साधन ज्ञान नभए पनि, "यो किसिमको गीत चाहन्छु" भन्ने छविलाई सदस्यहरूलाई बताए, कोर्ड राख्न सक्ने सदस्यले अरेञ्ज गर्दिन्छ।
ध्यान दिन तत्पर्य गरेर, नाक गानले मात्र कुञ्जी अस्थिर हुन सक्छ। रेकर्ड गर्दा सम्भव छ भने गिटार वा पियानोमा सरल सङ्गत राखेर रेकर्ड गर्न, सदस्यहरूलाई साझेदारी सहज हुन्छ।
कोर्ड अगाडि — सिद्धान्तलाई साथी बनाउने राज मार्ग
पछि बर्णन गरिएको "मानक कोर्ड प्रगति" प्रयोग गरी, पहिले कोर्ड प्रगति ४-८ मापु बनाइन्छ। त्यसपछि गायन साथी जस्तै मेलोडी राखिन्छ। जे-पप वा पप रकमा यो तरिकाले बनेका गीत धेरै छन्।
कोर्ड जान्ने व्यक्तिले गिटार वा किबोर्डमा बजाए, भोकलले "यो किसिमको" भन्दै मेलोडी मिलाइन्छ। ब्यान्ड अभ्यास गर्ने तरिका मा बर्णन गरिएको सेक्सन अभ्यास तरिका प्रयोग गरी, सबै पहिले ठीक गरेर अ-मेलो/बी-मेलो पछि राख्न पनि प्रभावकारी हो।
रिफ/ग्रुभ अगाडि — जामिङ सेसनबाट गीत बनाउने
गिटार रिफ वा बेस लाइनलाई आधार बनाएर गीत बनाइन्छ। Deep Purple को "Smoke on the Water" वा The Rolling Stones को "(I Can't Get No) Satisfaction" गिटार रिफबाट जन्मेका प्रसिद्ध गीत हुन्।
स्टुडियोमा जामिङ सेसन गर्दै "अह, यो रिफ राम्रो छ" "यहाँ यो लय मिलाउछौ" भन्दै विकास गरिन्छ। स्वतन्त्रता धेरै छ तर गडबड हुन सक्छ, त्यसकारण रेकर्ड गरी पछि राम्रो भाग काट्नु सुझाइएको छ।
कोर्ड प्रगतिको आधार ज्ञान — मानक ५ प्याटर्न सिकुन
"कोर्ड प्रगति बुझ्दिन" भन्ने व्यक्तिले यो ५ मानक प्याटर्न मात्र सिकेर पर्याप्त हुन्छ। जे-पप, रक, ब्लुसको अधिकांश यी प्याटर्न वा यसका भिन्नताबाट बनेका छन्।
| नाम | प्रगति (Key=C) | प्रतिनिधि गीतको उदाहरण | वातावरण |
|---|---|---|---|
| क्यानन प्रगति | C → G → Am → Em → F → C → F → G | पचेलबेल "क्यानन", क्लासिक देखि पप पर्यन्त विस्तृत | सुन्दर र भव्य, भावुक |
| राज प्रगति (4536) | F → G → Em → Am | YOASOBI "रातमा दौडिने", स्पिट्ज "चेरी" आदि धेरै | दुःख र शक्तिको सह-अस्तित्व |
| कोमुरो प्रगति | Am → F → G → C | कोमुरो तेत्सुया प्रोडक्सन गीत, globe "DEPARTURES" | गतिशीलता, आकर्षणीय |
| जस्ट द टु अफ अस प्रगति | FM7 → E7 → Am7 → Gm7 → C7 | Grover Washington Jr. "Just the Two of Us", सिटी पप सामान्य | स्टाइलिश, शहरी |
| ब्लुज १२ मापु | C7×4 → F7×2 → C7×2 → G7 → F7 → C7 → G7 | ब्लुज/रक सामान्य, The Beatles "Birthday" | कच्चो, ग्रुभ अनुभूति |
सुरुमा "राज प्रगति" वा "क्यानन प्रगति" सुझाइएको छ। दुवैमा मेलोडी सजिलै आता र साबिमा प्रयोग गरे प्राकृतिक उछाल आता।
कोर्ड प्रगतिको आफ्नो लेखक अधिकार नछ, त्यसैले मौजुदा प्रगति सीधा प्रयोग गर्न कानुनी समस्या नछ।
यी प्रगति गिटार वा किबोर्डमा बारम्बार बजाउँदै नाक गानमा मेलोडी खोज्न सकिन्छ। "यो राम्रो छ" भन्ने पल रेकर्ड गरिन्छ। यो दोहोरिएको रचनाको आधार हो।
रचनामा प्रयोग हुने उपकरण — निःशुल्क भएपनि शुरु गर्न सकिन्छ
रचना वा डेमो निर्माणमा प्रयोग हुने उपकरण (DAW: Digital Audio Workstation) निःशुल्क देखि गहिरो भुक्तानी सफ्टवेयर सम्मै व्यापक छ। ब्यान्डको मौलिक गीत निर्माणमा महँगो सफ्टवेयर खरीद्न आवश्यक छैन। पहिले निःशुल्क उपकरणबाट सुरु गरी आवश्यकता अनुसार स्तर उपर गर्न सकिन्छ।
| उपकरण नाम | मूल्य | अनुकूल OS | विशेषता | सुझाइएको व्यक्ति |
|---|---|---|---|---|
| GarageBand | निःशुल्क | Mac / iOS | Apple निर्मित। सहज संचालन, लूप सामग्री समृद्ध | iPhone/Mac प्रयोगकर्ता, रचना पूर्ण शिक्षानबिस |
| BandLab | निःशुल्क | Web / iOS / Android | ब्राउजरमा काम गर्छ, सदस्यहरूसँग रियल टाइम सहसम्पादन सम्भव | OS फरक नगरी प्रयोग गर्न चाहनेहरू, ब्यान्ड साझेदारीमा ध्यान |
| Cakewalk Sonar (Free संस्करण) | निःशुल्क | Windows | पुरानो Cakewalk by BandLab को उत्तराधिकारी। असीमित ट्र्याक, ६४बिट प्रसंस्करण | Windows प्रयोगकर्ता, गहिराइसँग गर्न चाहनेहरू |
| Studio One Free | निःशुल्क | Win / Mac | ट्र्याक सङ्ख्या असीमित। तर VST/AU प्लगइन असमर्थित | भविष्यको स्तर उपर विचार गरिरहेकाहरू |
| Logic Pro | लगभग ३०,००० यें | Mac | GarageBand को उच्च संस्करण। व्यावसायिक निर्माण स्थानमा मानक | Mac मा गहिरा निर्माण गर्न चाहनेहरू |
| Cubase (Elements) | लगभग १३,२०० यें | Win / Mac | MIDI सम्पादन शक्तिशाली। जापानमा व्यावसायिक प्रयोग दर उच्च | MIDI टाइपिङ केन्द्रित रचना गर्नेहरू |
ब्यान्ड रचनामा DAW मा आवश्यक छ "डेमो अडियो सजिलो बनाउन सक्नु" हो। अन्तिम रेकर्डिङ स्टुडियोमा गरे पनि, विचार चरणमा स्मार्टफोन एक भर पर्याप्त छ।
विशेष गरी BandLab, सबै सदस्यले ब्राउजरबाट पहुँच गरी सहसम्पादन गर्न सकिन्छ, ब्यान्डको रचना प्रक्रियासँग अनुकूल छ। "गिटारिस्टले रिफ रेकर्ड गरे → बेसिस्टले बेस लाइन थिस्न सकित → भोकलले मेलोडी राख्छ" यस प्रवाह अनलाइनमा पूरा हुन्छ।
ब्यान्ड अरेञ्जमेन्टको आधार — प्रत्येक भागको भूमिका बुझ्नु
मेलोडी र कोर्ड प्रगति बनेपछी, अगलो ब्यान्ड अरेञ्जमेन्ट छ। "अरेञ्जमेन्ट" भन्नै गीतको ढाँचामा प्रत्येक भागको बजाइ राख्ने काम हो। यहाँको महत्त्वपूर्ण कुरा सबै एकै कुरा बजाउन नदिनु हो।
प्रत्येक भागको भूमिका
| भाग | मुख्य भूमिका | अरेञ्जमेन्टको बिन्दु |
|---|---|---|
| ड्रम | लय आधार, गीतको विस्तार नियन्त्रण | अ-मेलो र साबिमा प्याटर्न परिवर्तन। फिलइनले विस्तार दिखाइन्छ |
| बेस | लय र कोर्डको पुल, ग्रुभको मूल | कोर्ड रुट नोटमा आधारित। अत्यधिक चलना नगर्नु। ड्रammको किकसँग मिलाउनु |
| गिटार (समर्थन) | कोर्ड अनुभूति, लय सुदृढीकरण | बेससँग आवाज क्षेत्र भेट्टाउन नदिनु। स्ट्रोक र अर्पेजियो प्रयोग विभाजन |
| गिटार (नेतृत्व) | मेलोडी सजावट, सोलो, ओब्लिगेटो | भोकलको खाली स्थान भरनु। गाइरहेको समय नम्र रहनु |
| किबोर्ड | हारमनीको मोटाई, वातावरण निर्माण | गिटारसँग आवाज क्षेत्र विभाजन। पैड प्रकार वा लय प्रकार भूमिका निर्धारण |
| भोकल | मेलोडीको मुख्य भूमिका, गीतको अभिव्यक्ति | मेलोडी लाइनमा अटुट आवाज क्षेत्र। कोरस भाग पनि ठहर गर्नु |
अरेञ्जमेन्ट चरण (५ चरण)
ब्यान्ड अरेञ्जमेन्ट यो प्रक्रियाले सहज हुन्छ।
- गीतको संरचना तय गर्नु — इन्ट्रो→अ-मेलो→बी-मेलो→साबि→अन्तरालको प्रवाह सबैले साझा गर्नु। श्वेत बोर्डमा लेखेर दृश्यात्मक स्पष्टता आता
- ड्रम र बेससँग लय आधार बनाउनु — पहिले लय सदस्य मात्र मिलाइन्छ। टेम्पो, मापु, आधार प्याटर्न ठीक गर्नु
- कोर्ड साधन राख्नु — गिटार वा किबोर्डसँग कोर्ड बजाइन्छ। यो चरणमा सरल राखिन्छ
- भोकलको मेलोडी मिलाउनु — गीत मेलोडी र बजाइको सन्तुलन जाँच्नु। कुञ्जी मेल नखाएमा यहाँ सुधार गर्नु
- सजावट राख्नु — गिटार सोलो, ओब्लिगेटो, इन्ट्रोको फ्रेज, अन्त। अन्तमा स्वाद राख्नु
महत्त्वपूर्ण छ घटाउने सोच हो। सबै हरेक समय पूर्ण बजाए आवाज टुट्छ र गीत सुन गाह्रो हुन्छ। अ-मेलो गिटार मात्र, साबि सबै पसन्छ, अन्तराल ड्रम निकल्छ ‑‑‑ यो "पुछ्ने" अरेञ्जमेन्ट गुणस्तर निर्धारण गर्छ। संगीत मतभेदमा झगडा नगर्ने तरिका मा पनि उल्लेख छ, प्रत्येक भागको भूमिका विभाजन अग्रिम गरी कुरा गर्नु महत्त्वपूर्ण छ।
गीत लेखनको आधार
रचनासँगै वा गीत पहिले बनेपछि गीत लेख्न सकिन्छ। गीत लेखनको सही तरिका नछ तर यो बिन्दु पालन गरे सजिलो हुन्छ।
१. साबीबाट लेख्नु
गीतमा सबैभन्दा बताउन चाहन्ने संदेश साबीमा छ। "यो गीतमा के भन्न चाहन्छु" भन्ने एक कुरा साबीमा राख्न, त्यहाँबाट पछाडि काटी अ-मेलो/बी-मेलो बनाइन्छ। व्यावसायिक गीत लेखकले पनि यो तरिका अपनाउँछन्।
२. विषय एकमा सिमित गर्नु
एक गीतमा धेरै विषय पूरेर राखेमा अव्यवस्थित हुन्छ। "विदा प्रेम" "गर्मीको स्मृति" "चुनौती" आदि विषय एकमा सिमित गर्नु। विषय निर्धारण पछि, त्यहाँबाट जन्मिने किवर्ड १०-२० वटा लेख्नु। यो किवर्ड सूची गीतको सामग्री हुन्छ।
३. कविता सचेत गर्नु
माता स्वर "कविता" राख्दा, गीतमा लय अनुभूति जन्मिन्छ र गाउन सजिलो हुन्छ। उदाहरणका लागि "दौडिन सुरु गर्नु" (hashiridasu) र "खोज निकाल्नु" (mitsukedasu) माता स्वर मेल खान्छ। नेपालीमा अन्त्य माता स्वर मेल गरे पनि प्रभाव परिवर्तन हुन्छ।
४. मेलोडीसँग पात्र सङ्ख्या समायोजन गर्नु
पहिले मेलोडी छ भने, नोटको सङ्ख्यामा गीत पात्र संख्या समायोजन गर्नु आवश्यक छ। एक नोटमा एक पात्र आधार हो तर १६ व्यंजन नोटमा कुरा पूरेर राख्न वा एक नोट लम्बाई दिएर गर्न, मेलोडी र गीत फिट अनुभव खोज्नु। वास्तवमा गाएर "मुख घुम्न" जाग्रहरू सुधार गर्नु।
डेमो अडियो बनाउने तरिका — विचार रूप दिएर साझा गर्नु
मौलिक गीत विचारलाई सदस्यहरूलाई बताउने सबैभन्दा पक्का तरिका डेमो अडियो बनाउनु हो। "यो किसिमको गीत" मुखले बताउनु भन्दा, ३० सेकन्डको डेमो सुनाएमा अनुभूति १०० गुणा बढी बुझिन्छ।
चरण १: स्मार्टफोनमा एक बारी रेकर्डिङ गर्नु
सबैभन्दा सरल तरिका। गिटार वा किबोर्डमा गायन साथी गर्दै स्मार्टफोनको ध्वनि मेमोमा रेकर्ड गर्नु। ध्वनि गुणस्तर चिन्ता नगर्नु। गीतको वातावरण र मेलोडीको दिशा बुझिन डेमोको लागि पर्याप्त छ।
चरण २: DAW मा सरल ट्र्याक बनाउनु
GarageBand वा BandLab मा, ड्रम लूप सामग्रीमा गिटार वा बेस राख्नु। प्रत्येक भागको छविलाई स्पष्ट बताउन चाहिएमा यो सुझाइएको छ। DAW संचालन अनभिज्ञ भए पनि, लूप सामग्री टाइमलाइनमा लगाएर "गीत किसिमको" डेमो बनिन्छ।
चरण ३: सदस्यहरूसँग साझा गर्नु
डेमो अडियो LINE समूह वा क्लाउड भण्डार (Google Drive आदि) मा साझा गर्नु। BandLab भए प्रकल्पको URL पठाएर, सदस्यले ब्राउजरमा वाचन/सम्पादन गर्न सकिन्छ। साझाको समय यो जानकारी पनि राख्न दयालु छ।
- टेम्पो (BPM)
- कुञ्जी
- कोर्ड प्रगति (पाठमा लेखिएको)
- गीत संरचना (अ-मेलो→बी-मेलो→साबि आदि)
- प्रत्येक भागको अनुरोध (छ भने)
डेमो चरणमा पूर्ण खोजिन आवश्यक नछ। "यो दिशामा कस्तो?" भन्ने कुरा गर्नको सुरु हुन बस यो सजिलो छ। अभ्यास स्टुडियो छनोट गर्ने तरिका संदर्भ गरी स्टुडियो बुकिङ गर, डेमोमा आधारित सबै सदस्यले आवाज मिलाउने चरणमा आगोसी हुन।
गीतको संरचना प्याटर्न — पहिले मानक रूप अपनाउनु
"गीतको विस्तार कस्तो गर्ने" भन्न सोच्ने मानिस धेरै छन्। सुरुमा मानक संरचना प्याटर्नमा राखी, अभ्यास पछि अरेञ्ज गर्नु सुझाइएको छ।
| संरचना प्याटर्न | विषयवस्तु | अनुकूल शैली |
|---|---|---|
| A-B-साबि प्रकार | इन्ट्रो→A→B→साबि→A→B→साबि→सोलो→साबि→आउट्रो | जे-पप, पप रक |
| Verse-Chorus प्रकार | इन्ट्रो→Verse→Chorus→Verse→Chorus→Bridge→Chorus→आउट्रो | विदेशी रक, पङ्क |
| AAB प्रकार | A→A→B (साबि) को दोहोरिन। बी-मेलो नछ | ब्लुज, फोक, सरल रक |
| लूप प्रकार | एकै कोर्ड प्रगति दोहोरिएर, अरेञ्जमेन्टले परिवर्तन आता | फङ्क, हिप हप, इलेक्ट्रो |
जे-पप वा पप रकमा "A-B-साबि प्रकार" राज मार्ग हो। पहिले यो प्रकारमा साबिलाई सबैभन्दा उछाल बिन्दुमा राखी, अ-मेलोबाट बी-मेलोको "दौड" सचेत गरी संरचना बनाइन्छ।
संरचना निर्धारण पछी, प्रत्येक सेक्सनको मापु पनि निर्धारण गर्नु। सामान्यतः अ-मेलो ८ मापु, बी-मेलो ८ मापु, साबि ८-१६ मापु सन्तुलन राम्रो हो। ब्यान्डमा पहिले मिलाउने गीत छनोट गर्ने तरिकामा विश्लेषण गरिएको जस्तै, मौजुदा गीत संदर्भ गरी संरचना अनुसन्धान गरनु प्रभावकारी छ।
मौलिक गीत निर्माणमा सामान्य असफलता र समाधान
पहिलो मौलिक गीतमा, अनेक ब्यान्ड समान समस्या छ। अग्रिम बुझे सकिन्छ, "आछ" हरु साठु गर्न सकिन्छ।
असफलता १: सबै एकै साथ शून्यबाट बनाउन खोज्नु
समस्या: स्टुडियोमा आई "अब गीत बनाउछौ" सुरु गरे, कसले पनि कुरै ल्याएको नछ। २ घन्टाको स्टुडियो दर मात्र खर्च हुन्छ।
समाधान: कसले एकजना डेमो अडियो वा कोर्ड प्रगति हाडको संरचना ल्या। शून्यबाट स्टुडियोमा बनाउन नगरी, "ठप्प" आधारमा सबैले सुधार गर्ने प्रवाह बनाइन्छ। स्टुडियो दर ब्यान्ड काममा खर्च मा ठूलो अंश छ। प्रभावकारीबाट प्रयोग गर।
असफलता २: पूर्णता खोजी, एक गीत पनि पूरा नहुन
समस्या: "साबीको मेलोडी मन छैन" "बी-मेलोको कोर्ड फरक छ भन्न लाग्छ" भन्दै सुधार दोहोरिए, आधा साल पछी एक गीत पनि पूरा नहुन।
समाधान: पहिले "६०% पूरणता" सँग एक गीत अन्तमा राख्न। कपालबाट आउट्रोसम्म बजाइन सकिने अवस्थामा तानी, विवरण पछि सुधार गर्नु। पूर्ण एक गीत भन्दा, पूरा भएको ३ गीत ब्यान्ड विकास ल्याउँछ।
असफलता ३: रचनाकार बाहेकको सदस्य निष्क्रिय हुन
समस्या: एकजना गीत ल्याए, अरु सदस्य "भनिएको बमोजिम बजा" मात्र। रचनाकारको भार ठूलो, ब्यान्डको एकता पनि कमजोर।
समाधान: डेमो चरणमा हाड मात्र बनाई, प्रत्येक भागको फ्रेज सदस्यलाई दिन। "बेस लाइन तुमलाई दिन्छु, सोच गरेर ल्या" भन्दा सबै गीत बनामा भाग लिन सक्छ।
असफलता ४: इन्ट्रोमा अत्यधिक भर गर्नु
समस्या: इन्ट्रोको गिटार फ्रेजमा हप्ता खर्च हुन्छ, आवश्यक गीत काय आगोसी नहुन।
समाधान: इन्ट्रो अन्तमा सोच्नु। साबि→अ-मेलो→बी-मेलो क्रमले पहिले गीतको मूल ठीक गरी, इन्ट्रो र आउट्रो राख्नु। इन्ट्रो साबीको मेलोडी उधार गर्दा पनि पर्याप्त काम गर्छ।
असफलता ५: कुञ्जी मेल नखाएको समस्या नगर्नु
समस्या: गिटारिस्टले बनाएको गीतको कुञ्जी अत्यधिक उचाइ (वा निम्न) हरेक, भोकल गाउन सक्दैन। त्यो साथ नगरी गाइन रहन्छ।
समाधान: भोकलको आवाज क्षेत्र अग्रिम जान्नु। कुञ्जी परिवर्तन क्यापोटास्ट (गिटार) वा ट्रान्सपोज कार्य (किबोर्ड) मा सजिलो छ। गीत पूरणता बढ्नु अग्रिम कुञ्जी निर्धारण गर्नु।
मौलिक गीत बनेपछि — अगलो चरण
पहिलो मौलिक गीत पूरा भएपछी, ライव (लाइभ) मा प्रदर्शन गर्ने चरणमा आगोसी हुन। लाइभ हाउसमा बिस्तार गर्ने तरिकान संदर्भ गरी, पहिले खुला माइक वा शौकिया फ्रेम इभेन्टबाट सुरु गर सुझाइएको छ।
लाइभमा मौलिक गीत बजाउदा, दर्शकको प्रतिक्रियाबाट प्रतिक्रिया पाइन्छ। "साबि कमजोर छ" "अन्तराल लामो छ" यस्ता सुधार बिन्दु देखिन्छ। स्टुडियो अभ्यास मात्रमा नबुझिने कुरा लाइभको स्थानमा स्पष्ट हुन्छ।
पनि, मौलिक गीत ३-४ वटा भेटिएपछी, रेकर्डिङ पनि विचार गर। हालका अवधिमा रेकर्डिङ स्टुडियोको दर पनि घट्यो र, अभ्यास स्टुडियो छनोट गर्ने तरिकामा प्रस्तुत ठूलो शृङ्खलले रेकर्डिङ सेवा प्रदान गरिरहेको छ। अडियो भए SNS वा स्ट्रिमिङ सेवामा साझेदारी सम्भव छ।
शिक्षानबिस ब्यान्डमा प्रवेश गर्नको पूर्ण गाइडबाट सुरु गरी, कपी ब्यान्डमा कौशल निखार, मौलिक गीत रचना, लाइभ प्रदर्शन। यो चरण पालन गरे, ब्यान्ड काय निश्चित अगलो स्तरमा आगोसी हुन्छ।
Membo मा मौलिक गीत साथ बनाउने सदस्य खोजुन
मौलिक गीत बनाउन चाहिएमा, एकै इच्छा भएको सदस्य आवश्यक छ। Memboमा, "मौलिक उन्मुख" "रचना गर्न सक्ने स्वागत" जस्ता शर्तमा सदस्य खोज्न सकिन्छ। ८ भाषा अनुरूप रियल टाइम अनुवाद च्यातमा विदेशी संगीतकारसँग सरल लेनदेन सम्भव छ।
कपी ब्यान्डको पछाडि "आफ्नो मात्र संगीत"। यो पहिलो पाउ, गीत बनाउन सक्ने साथीहरु खोज्ने काररबाट सुरु हुन्छ।
सामान्य प्रश्न (FAQ)
प्रश्न: संगीत सिद्धान्त बिना पनि मौलिक गीत बनाउन सकिन्छ?
हाँ, बनाउन सकिन्छ। यो लेखमा प्रस्तुत मानक कोर्ड प्रगति (राज प्रगति वा क्यानन प्रगति) प्रयोग गरे, सिद्धान्त ज्ञान नभएपनि गीतको हाड संरचना बनाउन सकिन्छ। नाक गानमा मेलोडी बनाई, कोर्ड बजाउन सक्ने सदस्यले सङ्गत राख्न दिन सकिन्छ। पहिले "पूरा गर्नु" प्राथमिकता दिई, सिद्धान्त गीत बनाउँदा क्रमशः सिखिन सकिन्छ।
प्रश्न: रचना कसले एक गर्न त्य सबै साथ गर्न?
दुवै गर्न सकिन्छ तर प्रभावकारी छ "एकजना डेमो बनाई, सबैले अरेञ्ज गर्नु"। शून्यबाट स्टुडियोमा सबैले एकै साथ बनाउछ भन्ने समय खर्च हुन्छ। हाड बनाउने र प्रत्येक भागको फ्रेज सोच्ने व्यक्तिमा भूमिका विभाजन गरे सहज हुन्छ।
प्रश्न: DAW भुक्तानी गरी किनु उत्तम?
सुरुमा निःशुल्क पर्याप्त छ। GarageBand (Mac/iOS) वा BandLab (सबै OS) निःशुल्कमा पनि डेमो निर्माणको आवश्यक कार्य छ। गहिरा रेकर्डिङ वा मिक्सिङ गर्न थाले, Logic Pro वा Cubase जस्ता भुक्तानी DAW विचार गर।
प्रश्न: मौलिक गीत बनाउन कति समय लाग्छ?
ब्यान्ड अनुभव वा भेट आवृत्तिमा, पहिलो गीत १-३ महिना लक्ष्य हो। हप्ताको एक बेर स्टुडियो अभ्यासमा प्रत्येक पाल ३० मिनिट गीत बनामा लगाए, ४-८ सेसनमा रूप लिन्छ। पूर्णता नखोजी "पहिले एक गीत पूरा गरु" लक्ष्य राख।
प्रश्न: कोर्ड प्रगति सीधा प्रयोग गरे लेखक अधिकार समस्या नछ?
कोर्ड प्रगति आफ्नो लेखक अधिकार नछ। एकै कोर्ड प्रगति प्रयोग गरे पनि, मेलोडी, गीत, अरेञ्जमेन्ट फरक भए अलग गीत मान्नी हुन्छ। राज प्रगति वा क्यानन प्रगति सङ्ख्या नगणित गीतमा प्रयोग हुँदै आसे पनि कानुनी समस्या नछ। तर, मौजुदा गीतको मेलोडी सीधा प्रयोग गरे लेखक अधिकार उल्लङ्घन हुन्छ, ध्यान दिन।
