जापानी संगीत दृश्य दिलचस्प क्यों है
विश्व संगीत बाजार में जापान अमेरिका के बाद दूसरे स्थान पर है। लेकिन सिर्फ संख्याएं ही नहीं, जापानी संगीत दृश्य की कुछ विशेषताएं हैं जो अनूठी हैं।
1. शैली की सीमाएं कमजोर हैं
अमेरिका और यूरोप में रॉक, हिप-हॉप, इलेक्ट्रॉनिक जैसी शैलियां अलग-अलग समुदायों में विभाजित होती हैं। जापान में शैली का मिश्रण रोज आम है। रॉक बैंड एनिमे के लिए काम करते हैं, जैज संगीतकार आइडल के गीत को फिर से संगीतबद्ध करते हैं, और वोकलॉइड निर्माता मुख्य डेब्यू करते हैं। यह सीमाओं की अस्पष्टता अनूठे संगीत का आधार बनती है।
2. "करने वाले" की बुनियादी ढांचा पूरी तरह विकसित है
जापान के शहरी इलाकों में रेंटल स्टूडियो की संख्या प्रति जनसंख्या के अनुसार दुनिया में सबसे ज्यादा कही जाती है। केवल टोक्यो में सैकड़ों स्टूडियो हैं, जहां 1 घंटे में 1,000 से 2,000 येन की कीमत पर व्यक्तिगत अभ्यास या बैंड रिहर्सल कर सकते हैं। साथ ही, पूरे देश में 300 सीटों से कम के छोटे लाइव हाउस हैं, जहां शौकिया बैंड भी स्टेज पर आ सकते हैं।
3. शौकिया संस्कृति गहराई से जड़ी हुई है
जापानी संगीत दृश्य में पेशेवर और शौकिया के बीच की सीमा अन्य देशों की तुलना में अधिक अस्पष्ट है। सप्ताह में कंपनी में कर्मचारी के रूप में काम करना, सप्ताहांत में लाइव हाउस में स्टेज पर आना — ऐसे "कर्मचारी बैंड" असंख्य हैं। संगीत करने के लिए पेशेवर बनने की जरूरत नहीं है। शौक के रूप में, जीवन भर का आनंद हिंदी में संगीत जारी रखने की संस्कृति यहां है।
जापानी संगीत शैली जो जानने लायक हैं
जापानी संगीत में विश्व-स्तर की शैलियों के अलावा, यह देश में ही पैदा हुई शैलियां हैं। प्रमुख को परिचय देते हैं।
J-POP / J-Rock
जापानी पॉप संगीत और रॉक का सामान्य नाम। 1990 के दशक में CD के उछाल के साथ बहुत बढ़ा, और B'z, Mr.Children, Southern All Stars जैसे कलाकार सामाजिक घटनाएं बन गए। वर्तमान में YOASOBI, Ado, Official Hige Dandism स्ट्रीमिंग के दौर को आगे बढ़ा रहे हैं। सुर पर ध्यान देते हुए, कोरस की रचना में अनूठी सौंदर्यशास्त्र है।
विजुअल सिस्टम (Visual Kei)
1980 के दशक के अंत में पैदा हुया जापानी संगीत और फैशन आंदोलन। X JAPAN, LUNA SEA, L'Arc-en-Ciel प्रमुख उदाहरण हैं। भड़कीले मेकअप और कपड़े, तीव्र खेल और सुरीले गाने के मिश्रण से अनूठी शैली, फ्रांस, ब्राजील, दक्षिणपूर्व एशिया सहित दुनिया भर में उत्साही प्रशंसक हैं।
सिटी पॉप (City Pop)
1970-80 के दशक का जापानी पॉप/AOR, 2010 के दशक के अंत में इंटरनेट के माध्यम से विश्व स्तर पर फिर से मूल्यांकन किया गया। Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi, Toshio Matsumatsu जैसे कलाकारों के गीत YouTube और TikTok पर लाखों बार चलाए जाते हैं। शहरी और परिष्कृत ध्वनि Vaporwave और Lofi Hip-Hop की जड़ों के रूप में भी मान्यता पाई है।
एनिसॉन / गेम संगीत
एनिमे या गेम के शीर्षक गीत और सम्मिलित संगीत। केवल एक सहयोग नहीं, एक संगीत शैली के रूप में स्थापित है। LiSA "कोरेन्ज़न", YOASOBI "आइडल" जैसे विश्व स्तर के हिट बन गए हैं। Animelo Summer Live जैसे बड़े त्योहार भी आयोजित किए जाते हैं।
वोकलॉइड / नेट-उत्पन्न कलाकार
प्रारंभिक मिकु द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए वोकलॉइड से उत्पन्न संगीत संस्कृति। Nico Nico Douga के शुरुआत से, निर्माता (वोकलॉइड P) गीत जारी करते हैं, गायक गाते हैं, कलाकार MV बनाते हैं — इस तरह का सहयोग संस्कृति अनूठे तरीके से विकसित हुई है। Kenshi Yonezu, YOASOBI (Ayase) वोकलॉइड P से जाने जाते हैं।
जापानी जैज / फ्यूजन
जापानी जैज दृश्य विश्व स्तर पर उच्च मूल्यांकन प्राप्त करता है। विशेष रूप से फ्यूजन (Casiopea, T-SQUARE) या हाल ही में J-Jazz रिकॉर्ड विदेशी कलेक्टरों द्वारा उच्च कीमत पर खरीदे जाते हैं। टोक्यो और योकोहामा में उच्च गुणवत्ता के जैज क्लब हैं, और पेशेवर और शौकिया दोनों सेशन सक्रिय हैं।
पंक / हार्डकोर / मेटल
जापानी पंक दृश्य भी अनूठे तरीके से विकसित हुआ है। Hi-STANDARD, ELLEGARDEN, ONE OK ROCK जैसे मेलोकोर बैंड विदेश दौरे भी करते हैं। BABYMETAL ने "क्यूट मेटल" नई शैली दुनिया को प्रस्तुत की। भूमिगत हार्डकोर दृश्य भी मजबूत है, और छोटे लाइव हाउस में हर रात संगीत होता है।
लाइव हाउस संस्कृति — जापान अनूठी व्यवस्था
जापान में संगीत करने के लिए, लाइव हाउस की व्यवस्था समझना जरूरी है। विदेशी लाइव स्थानों से अलग अनूठी व्यवस्था है।
नॉर्मा व्यवस्था
जापान के अधिकांश लाइव हाउस "नॉर्मा व्यवस्था" अपनाते हैं। प्रदर्शन करने वाली बैंडों को निर्धारित संख्या में टिकटें (आमतौर पर 15-30 टिकटें, 1 टिकट 2,000-3,000 येन) पहले से लेनी होती हैं। बिकी न सकने वाली टिकटें बैंड की जिम्मेदारी बन जाती हैं। यानी, लाइव देने के लिए पैसे खर्च होते हैं।
इस व्यवस्था के पक्ष-विपक्ष हैं, लेकिन दूसरी ओर कहें तो पैसे देकर कोई भी स्टेज पर आ सकता है। क्षमता या प्रसिद्धि की परवाह किए बिना, लाइव अनुभव प्राप्त करने की व्यवस्था है। नॉर्मा व्यवस्था के विवरण और बुकिंग प्रक्रिया लाइव हाउस में प्रदर्शन करने का तरीका में पूरी तरह समझाया गया है।
ड्रिंक फीस
जापानी लाइव हाउस में प्रवेश के समय अलग से ड्रिंक फीस (आमतौर पर 600-700 येन) लगती है। टिकट से अलग है, इसलिए पहली बार जाने वाले को सावधान रहना चाहिए। प्रवेश के समय ड्रिंक टिकट दिया जाता है, और बार काउंटर पर पसंद की ड्रिंक से बदली जा सकती है।
विरुद्ध बैंड प्रारूप
जापान में, एक कार्यक्रम में 3-5 बैंड प्रदर्शन करने वाले "विरुद्ध बैंड" प्रारूप आम है। केवल अपनी बैंड नहीं, दूसरी बैंड के साथ प्रशंसकों को साझा करना और नए संबंध बनाना है। विरुद्ध बैंड के साथ दोस्ती करके एक साथ कार्यक्रम आयोजन करना — यह तरह का क्षैतिज संबंध जापान की बैंड संस्कृति को समर्थन देते हैं।
प्रसिद्ध लाइव हाउस
केवल टोक्यो में भी Shimokitazawa SHELTER, Shibuya CLUB QUATTRO, Shinjuku LOFT, Kichijoji STAR PINE'S CAFE जैसे अनेक अनूठे लाइव हाउस हैं। प्रत्येक का अपना संगीत रंग है, पंक मजबूत, जैज-केंद्रित, इंडीज़ पर केंद्रित इत्यादि। विवरण टोक्यो के 10 सर्वश्रेष्ठ लाइव हाउस लेख में दिए गए हैं। ओसाका, नागोया, क्षेत्रीय शहरों के दृश्य के लिए क्षेत्र के अनुसार बैंड सदस्य खोजने का तरीका देखें।
रेंटल स्टूडियो — सभी के लिए अभ्यास वातावरण
जापान में संगीत गतिविधि में सबसे सुविधाजनक रेंटल स्टूडियो की मौजूदगी है।
स्टूडियो के प्रकार और शुल्क
| प्रकार | शुल्क अनुमान (1 घंटा) | उपयोग |
|---|---|---|
| व्यक्तिगत अभ्यास | 500-1,000 येन | एक व्यक्ति का वाद्य अभ्यास। सप्ताह के दिन दोपहर सर्वश्रेष्ठ |
| बैंड रिहर्सल | 2,000-4,000 येन | 3-6 सदस्य का कमरा। ड्रम, एंप, PA स्थायी |
| रिकॉर्डिंग | 5,000-15,000 येन | ध्वनि-सुरक्षित, रिकॉर्डिंग उपकरण। इंजीनियर सहित |
अधिकांश स्टूडियो वेब से आरक्षित हो सकते हैं, और वाद्य भी किराए पर ले सकते हैं। ड्रम सेट, गिटार एंप, बेस एंप, PA उपकरण आमतौर पर स्थायी हैं, इसलिए गिटारवादक अकेले गिटार ले जा सकता है। विवरण जापान में स्टूडियो किराए पर लेने का तरीका लेख में दिए गए हैं।
जापानी स्टूडियो संस्कृति की विशेषताएं
विदेश की तुलना में, जापानी रेंटल स्टूडियो में अनूठी विशेषताएं हैं:
- समय का पालन — आरक्षित समय पर शुरू होता है, सही समय पर समाप्त होता है। 5 मिनट पहले सफाई शुरू करना सामाजिकता है
- स्वच्छ — उपयोग के बाद मूल अवस्था में लौटाएं। कचरा साथ ले जाएं
- उपकरण सुव्यवस्थित — ट्यूनर, शील्ड, माइक स्टैंड आदि आमतौर पर मौजूद
- ध्वनि-सुरक्षा पूर्ण — आवासीय क्षेत्र में भी शिकायत न आने की ध्वनि सुरक्षा
बैंड संस्कृति और सदस्य भर्ती की दुनिया
जापान में हमेशा से बैंड सदस्य भर्ती की संस्कृति है। वाद्य यंत्र दुकान के बोर्ड से शुरू होकर, अब ऑनलाइन मुख्य है।
सदस्य खोजने का तरीका
जापान में बैंड सदस्य खोजने के कुछ तरीके हैं:
- सदस्य भर्ती साइट — Membo जैसी बहुभाषी सदस्य भर्ती प्लेटफॉर्म का उपयोग करके, जापानी के अलावा जापान में रहने वाले विदेशी संगीतकारों के साथ भी जुड़ सकते हैं। 8 भाषाओं की वास्तविक समय अनुवाद चैट से भाषा की दीवार पार कर सकते हैं
- वाद्य यंत्र दुकान बोर्ड — ओचानोमिज़ु (टोक्यो) या शिंसाइबाशी (ओसाका) की वाद्य यंत्र सड़कों की दुकानें अभी भी दुकान में बोर्ड रखती हैं
- स्टूडियो बोर्ड — रेंटल स्टूडियो में भी अक्सर सदस्य भर्ती बोर्ड होते हैं
- जैज सेशन — जैज बार या सेशन बार में तात्कालिक खेल करके, सहमत संगीतकार ढूंढें
- SNS — X (पूर्व Twitter) पर "#मेंबर्स भर्ती" "#बैंड मेंबर्स भर्ती" हैशटैग सक्रिय हैं
सदस्य भर्ती लिखते समय टिप्स या न मिलने पर उपाय विदेशी जापान में बैंड सदस्य खोजने का तरीका लेख में विस्तार से दिए हैं। विदेशी के साथ बैंड बनाने में रुचि हो तो विदेशी के साथ बैंड बनाने के लाभ और सावधानियां भी देखें।
कवर बैंड और मूल
जापानी बैंड दृश्य में "कवर बैंड" बहुत सक्रिय है। पसंद की कलाकार के गीतों को सही तरीके से फिर से प्रस्तुत करना, जहां अधिकांश कार्मिक बैंड कवर बैंड से शुरू करते हैं। मूल गीत करने वाली बैंड की तुलना में, सदस्य भर्ती की बाधा कम है ("इस गीत को एक साथ करना चाहता हूं" से सहमति आसान)। विशिष्ट शुरुआत कवर बैंड शुरुआत गाइड में विस्तार से समझाया गया है।
जापान में संगीत गतिविधि शुरू करने के 5 कदम
"करना चाहता हूं" लगे तो, पहले ये 5 कदम उठाएं।
कदम 1: पहले वाद्य यंत्र सुनें
वाद्य यंत्र न होने से भी ठीक है। ओचानोमिज़ु (टोक्यो), शिंसाइबाशी (ओसाका), ओसू (नागोया) जैसी वाद्य यंत्र सड़कों पर बहुत सारी दुकानें परीक्षण कर सकती हैं। पुरानी वाद्य यंत्र 1-3 लाख येन से खरीद सकते हैं। "क्या चुनूं समझ नहीं आ रहा" तो दुकानदार को बजट और पसंद का संगीत बताएं, वह सहायक होगा। बैंड शुरू करने का पूरा प्रवाह शुरुआत करने वाला बैंड में शामिल होने की संपूर्ण गाइड में कदम दर कदम समझाया गया है।
कदम 2: स्टूडियो में व्यक्तिगत अभ्यास
वाद्य यंत्र मिल जाने के बाद, रेंटल स्टूडियो में "व्यक्तिगत अभ्यास" आरक्षित करें। 1 घंटे में लगभग 500 येन, एंप या ड्रम वाले वातावरण में जोर से बज सकते हैं। जापान की आवासीय परिस्थितियां घर में अभ्यास करने में समस्या रखती हैं, लेकिन स्टूडियो उसे हल करता है।
कदम 3: सदस्य खोजें
Membo सदस्य भर्ती में पंजीकरण करके, अपनी प्रोफाइल पूरी करें। किस संगीत पसंद है, कौन सा वाद्य बजाते हैं, गतिविधि क्षेत्र कहां है — विशिष्ट लिखने से अच्छे सदस्य मिलने की संभावना बढ़ती है।
कदम 4: स्टूडियो में पहली बार मिलना
सदस्य मिल गए तो, रेंटल स्टूडियो में पहली बार मिलें। शुरुआत में आसान गीत 1-2 मिलाएं। पूरी तरह बजाने की जरूरत नहीं। महत्वपूर्ण है "एक साथ करके मजा आ रहा है या नहीं"।
कदम 5: लाइव देखें
3-4 गीत तैयार हो गए तो, लाइव हाउस बुकिंग में आवेदन करें। शुरुआत में घबराहट होगी, लेकिन स्टेज पर उतरते ही का रोमांच अतुलनीय है। अगर नॉर्मा चेक न बिके भी, वह अनुभव आगे जरूर काम आएगा।
अतिरिक्त: 40 साल तक संगीत से दूर नहीं रह सके
इस ब्लॉग का लेखक, 20 के दशक में बैंड से टोक्यो गया। ठिकाना किचिजोजी का मंडल (लाइव हाउस)। फुसाओ के UZU में भी काम किया।
कुछ कारणों से बैंड छोड़ा। लेकिन अंत में संगीत नहीं छोड़ सके। हारा जुकु की इंडीज़ रिकॉर्ड दुकान मैनेजर बने, आखिरकार 50 के दशक में भी बैंड का दिलचस्पी नहीं भूले, हर जगह सदस्य भर्ती में आवेदन किए। बहुत लोगों से मिले, बिछड़े।
अभी भी यही है। "राष्ट्रीयता, लिंग, आयु से परे, संगीत से जुड़ने वाली सेशन और बैंड जीवन भर करते हुए पूरा करना चाहता हूं" — यह सोच 40 साल से नहीं बदली।
इस लेख में दिए गए जापानी संगीत दृश्य ऐसे "संगीत पागलों" ने बनाया है। लाइव हाउस नॉर्मा भुगतान करके घाटे में भी स्टेज पर आना, काम के दिन काम करके सप्ताहांत स्टूडियो में रहना, बूढ़े होकर भी नए सदस्य खोजते रहना — ऐसे लोग जापान भर में हैं।
क्या आप भी उनके साथ शामिल नहीं होंगे?
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (FAQ)
Q: जापानी भाषा न बोलने से भी संगीत गतिविधि हो सकती है?
हां। संगीत भाषा से परे है। वास्तव में जापान में काम करने वाले विदेशी संगीतकार बढ़ रहे हैं। Membo जैसी बहुभाषी सेवा से 8 भाषाओं की वास्तविक समय अनुवाद चैट से संवाद कर सकते हैं। स्टूडियो में संगीत पत्र और कोर्ड साझा भाषा बन जाते हैं।
Q: शुरुआत करने वाला भी बैंड बना सकता है?
बिल्कुल। जापान की सदस्य भर्ती में "शुरुआत का स्वागत" स्पष्ट लिखी होती है। विशेष रूप से कवर बैंड में शुरुआतकार आसानी से शामिल हो सकता है, पसंद गीत का अभ्यास करते हुए सीख सकता है।
Q: वाद्य यंत्र नहीं है?
पुरानी वाद्य यंत्र 1-3 लाख येन से खरीद सकते हैं। ओचानोमिज़ु की वाद्य सड़क सुझाई जाती है। साथ ही, रेंटल स्टूडियो में ड्रम और एंप स्थायी हैं, तो ड्रमर अपनी छड़ी लेकर आ सकता है।
Q: लाइव देने में कितना खर्च होता है?
लाइव हाउस नॉर्मा से, 15-30 टिकटें × 2,000-3,000 येन लेनी होती हैं। बिकी न सकने वाले खुद का हो जाते हैं, तो शुरुआत में 3-5 लाख येन खर्च रखें। लेकिन दोस्त को आमंत्रित करके टिकट बिकवा दें तो खर्च कम हो जाता है।
Q: टोक्यो के अलावा भी संगीत गतिविधि हो सकती है?
बिल्कुल। ओसाका, नागोया, फुकुओका, साप्पोरो, सेंडाई जैसे मुख्य शहरों में लाइव हाउस और रेंटल स्टूडियो अच्छे हैं। क्षेत्रीय शहरों का दृश्य टोक्यो से छोटा है, लेकिन समुदाय का रिश्ता मजबूत होता है, गर्म वातावरण में काम कर सकते हैं।
सारांश
जापानी संगीत दृश्य विश्व के लिए भी अनूठा और विविध है। शैली की सीमा से परे संगीत का मिश्रण, जहां कोई भी स्टेज पर आ सकता है, सस्ते स्टूडियो, और राष्ट्रीयता-आयु से परे संगीत से जुड़ने वाली समुदाय।
"सुनना" मात्र नहीं, बल्कि "करने" की ओर बढ़ते ही, जापानी संगीत दृश्य की असली दिलचस्पी दिखती है।
बैंड सदस्य खोज रहे हैं तो, Membo पर सदस्य खोजें। 8 भाषाओं की वास्तविक समय अनुवाद चैट से भाषा की दीवार पार करके सहयोगी पा सकते हैं। आपके संगीत जीवन का अगला कदम यहां से शुरू हो सकता है।
