विदेशी संगीत प्रेमीहरूले "जापानी संगीत अर्कै आयामको छ" भन्छन्। J-POP, विजुअल केइ, सिटी पप, एनिसन, Vocaloid——विधाहरूको चौडाइ र मौलिकता, साँच्चै अन्य देशहरूमा नभएको विकास गरेको छ।
तर, जापानी संगीत दृश्यको साँचो मजा "सुन्नु" मात्रले थाहा हुँदैन। यस देशमा संगीत गर्ने मानिसहरूको लागि पूर्वाधार असामान्य रूपमा राम्रो छ। स्टेशनको अगाडि रेन्टल स्टुडियो छ, साना लाइभ हाउसहरू ताराहरू जस्तै अनगिन्ती छन्, र शुरुआती व्यक्तिले पनि स्टेजमा उभिन सक्ने संस्कृति छ।
यस लेखमा, जापानी संगीत दृश्यलाई विधा, संस्कृति र सुरुआतका तीन आधारहरूमा परिचय गराइनेछ। जापानमा संगीत गतिविधि सुरु गर्न चाहने, ब्यान्ड बनाउन चाहने, वा जापानी संगीत संस्कृतिमा चासो भएका मानिसहरूको लागि परिचयात्मक गाइड हो।
जापानी संगीत दृश्य रोचक हुनुका कारणहरू
विश्वको संगीत बजारमा जापान अमेरिकापछिको दोस्रो ठूलो देश हो। तर संख्याले मात्र भन्न नसकिने, जापानी संगीत दृश्यका विशेष विशेषताहरू छन्।
१. विधाका पर्खालहरू सुस्त
अमेरिका र युरोपमा रक, हिप हप, इलेक्ट्रोनिका जस्ता विधाहरूअनुसार समुदायहरू छुट्टिने प्रवृत्ति छ। जापानमा विधाहरूको मिश्रण दैनिक रूपमा हुन्छ। रक ब्यान्डले एनिमेको टाइअप गर्छ, ज्याज संगीतकारले आइडलका गीतहरू व्यवस्थित गर्छ, र Vocaloid प्रोड्यूसरहरू मेजर डेब्यु गर्छन्। यो सीमाको अस्पष्टताले मौलिक संगीत सिर्जना गर्ने आधार बनेको छ।
२. "गर्ने पक्ष" को पूर्वाधार समृद्ध
जापानका शहरी क्षेत्रहरूमा जनसंख्याको अनुपातमा रेन्टल स्टुडियोको संख्या संसारमा सबैभन्दा धेरै रहेको भनिन्छ। टोकियो सहरभित्र मात्र सयौं स्टुडियोहरू छन्, र १ घण्टाको लागि १,०००-२,०००येन मा व्यक्तिगत अभ्यास वा ब्यान्ड रिहर्सल गर्न सकिन्छ। थप रूपमा, ३०० सिट भन्दा कमका साना लाइभ हाउसहरू देशभर अनगिन्ती छन्, र एमेच्योर ब्यान्डहरूले पनि स्टेजमा उभिन सक्ने वातावरण तयार छ।
३. एमेच्योर संस्कृति जरा गाडेको
जापानी संगीत दृश्यमा प्रो र एमेच्योरको सीमारेखा अन्य देशभन्दा अस्पष्ट छ। हप्ताको दिनमा कम्पनी कर्मचारीको रूपमा काम गरेर सप्ताहन्तमा लाइभ हाउसको स्टेजमा उभिने——यस्ता "समाजसेवी ब्यान्डहरू" अनगिन्ती छन्। संगीत गर्न प्रो बन्नुपर्दैन। शौकको रूपमा, जीवनभरको आनन्दको रूपमा संगीत जारी राख्ने संस्कृति जरा गाडेको छ।
जान्नुपर्ने जापानी संगीत विधाहरू
जापानी संगीतमा विश्व साझा विधाहरूका साथै यस देशमा मात्र जन्मिएका विधाहरू छन्। प्रतिनिधि विधाहरूको परिचय गरौं।
J-POP / J-Rock
जापानी पप र रकको सामान्य नाम। १९९०को दशकमा CD बबलसँगै विस्फोटक वृद्धि भयो, र B'z, Mr.Children, Southern All Stars जस्ता कलाकारहरू सामाजिक घटना बने। हाल YOASOBI, Ado, Official髭男dism जस्ताले स्ट्रिमिङ युगको नेतृत्व गरिरहेका छन्। मेलोडी केन्द्रित र कोरसको संरचनामा मौलिक सौन्दर्यता छ।
विजुअल केइ (Visual Kei)
१९८०को दशकको अन्तमा जन्मिएको जापानी संगीत र फ्यासन आन्दोलन। X JAPAN, LUNA SEA, L'Arc-en-Ciel प्रतिनिधिहरू हुन्। बाहुल्य मेकअप र पोशाक, उग्र प्रदर्शन र मधुर गीतहरूको मिश्रणको मौलिक शैली, फ्रान्स, ब्राजिल, दक्षिणपूर्वी एशिया आदि संसारभर उत्साही फ्यानहरू छन्।
सिटी पप (City Pop)
१९७०-८०को दशकको जापानी पप/AOR २०१०को दशकको उत्तरार्धमा इन्टरनेटमार्फत विश्वव्यापी रूपमा पुनर्मूल्यांकन भयो। Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi, Toshiki Kadomatsu जस्ता कलाकारहरूका गीतहरू YouTube र TikTok मा लाखौं पटक हेरिएका छन्। शहरी र परिष्कृत साउन्ड Vaporwave र Lo-fi Hip Hop को जराको रूपमा पनि ध्यान आकर्षित गरिरहेको छ।
एनिसन / गेम संगीत
एनिमे र गेमका मुख्य गीत र सम्मिलित गीतहरू। केवल टाइअप मात्र नभएर एक संगीत विधाको रूपमा स्थापना भएको छ। LiSA "紅蓮華", YOASOBI "アイドル" आदि विश्वव्यापी हिट बनेका छन्। Animelo Summer Live जस्ता ठूला फेस्टिभलहरू पनि आयोजना हुन्छन्।
Vocaloid / नेट उत्पन्न कलाकारहरू
Hatsune Miku द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको Vocaloid बाट जन्मिएको संगीत संस्कृति। Niconico Video लाई केन्द्र बनाएर प्रोड्यूसर (Vocaloid P) ले गीतहरू प्रकाशन गर्ने, गायकहरूले गाउने, चित्रकारहरूले MV बनाउने सहयोगको संस्कृति मौलिक रूपमा विकास भयो। Kenshi Yonezu, YOASOBI (Ayase) Vocaloid P मूलका रूपमा चिनिन्छन्।
जापानी ज्याज / फ्यूजन
जापानी ज्याज दृश्य विश्वव्यापी रूपमा उच्च मूल्यांकन प्राप्त गरेको छ। विशेषगरी फ्यूजन (CASIOPEA, T-SQUARE) र हालैका वर्षहरूमा J-Jazz का रेकर्डहरू विदेशी संग्राहकहरूद्वारा उच्च मूल्यमा कारोबार भइरहेका छन्। टोकियो र योकोहामामा गुणस्तरीय ज्याज क्लबहरू धेरै छन्, र प्रो-एमेच्योर निर्विशेष सेसन सक्रिय छ।
पंक / हार्डकोर / मेटल
जापानी पंक दृश्यले पनि मौलिक विकास गरेको छ। Hi-STANDARD, ELLEGARDEN, ONE OK ROCK जस्ता मेलोकोर ब्यान्डहरूले विदेशी भ्रमण पनि गर्छन्। BABYMETAL ले "kawaii metal" भन्ने नयाँ विधा संसारलाई प्रस्तुत गर्यो। भूमिगत हार्डकोर दृश्य पनि दृढ छ, र साना लाइभ हाउसहरूमा हरेक रात लाइभ हुन्छन्।
लाइभ हाउस संस्कृति — जापानी मौलिक प्रणाली
जापानमा संगीत गर्ने हो भने लाइभ हाउसको प्रणाली जान्नुपर्छ। विदेशी लाइभ भेन्यूभन्दा फरक मौलिक प्रणाली छ।
नोर्मा प्रणाली
जापानका धेरै लाइभ हाउसहरूले "नोर्मा प्रणाली" अपनाएका छन्। प्रदर्शन गर्ने ब्यान्डहरूले निश्चित संख्यामा टिकटहरू (सामान्यतया १५-३० टिकट, १ टिकट २,०००-३,००० येन) पहिले नै जिम्मेवारी लिन्छन्। बाँकी रहेका टिकटहरू ब्यान्डको भार हुन्छ। अर्थात् लाइभ गर्न पैसा लाग्छ।
यो प्रणालीमा समर्थन र विरोध दुवै छ, तर उल्टो अर्थमा पैसा तिरेर जो कोहीले स्टेजमा उभिन सक्छ भन्ने कुरा पनि हो। क्षमता र प्रसिद्धिको सम्बन्ध नगरी लाइभको अनुभव प्राप्त गर्न सकिने प्रणाली हो।
ड्रिंक शुल्क
जापानी लाइभ हाउसहरूमा प्रवेश गर्दा छुट्टै ड्रिंक शुल्क (सामान्यतया ६००-७०० येन) लाग्छ। टिकट शुल्कभन्दा छुट्टै आवश्यक पर्छ, त्यसैले पहिलो पटक जानेहरूले ध्यान दिनुहोस्। प्रवेश गर्दा ड्रिंक टिकट पाउनुहुन्छ र बार काउन्टरमा मनपर्ने ड्रिंकसँग साट्न सकिन्छ।
ताइबान ढाँचा
जापानमा एउटै कार्यक्रममा ३-५ समूह ब्यान्डहरू प्रदर्शन गर्ने "ताइबान" ढाँचा सामान्य छ। आफ्नो ब्यान्डको मात्र नभएर अन्य ब्यान्डसँग फ्यानहरू साझेदारी गर्ने र नयाँ सम्बन्ध बनाउने ठाउँ पनि हो। ताइबान साझेदारसँग मित्रता गरेर सँगै कार्यक्रम योजना बनाउने——यस्तो आड्ढो सम्बन्धले जापानी ब्यान्ड दृश्यलाई सहायता गरिरहेको छ।
प्रसिद्ध लाइभ हाउसहरू
टोकियोमा मात्रै Shimokitazawa SHELTER, Shibuya CLUB QUATTRO, Shinjuku LOFT, Kichijoji STAR PINE'S CAFE जस्ता व्यक्तित्व भएका लाइभ हाउसहरू अनगिन्ती छन्। प्रत्येकको संगीतिक रङ छ, पंक बलियो हुने ठाउँ, ज्याजतिर लागेको ठाउँ, इन्डिजमा विशेषज्ञता गरेको ठाउँ जस्ता विविधताहरू छन्। विस्तृत जानकारी टोकियोका उत्कृष्ट लाइभ हाउस १० छनौट लेखमा छ।
रेन्टल स्टुडियो — जो कोहीले प्रयोग गर्न सक्ने अभ्यास वातावरण
जापानमा संगीत गतिविधि गर्न सबैभन्दा सुविधाजनक कुरा रेन्टल स्टुडियोको अस्तित्व हो।
स्टुडियोका प्रकारहरू र शुल्क
| प्रकार | अनुमानित शुल्क (१ घण्टा) | उद्देश्य |
|---|---|---|
| व्यक्तिगत अभ्यास | ५००-१,००० येन | एक्लै वाद्य यन्त्रको अभ्यास। हप्ताको दिन दिउँसो उपयुक्त |
| ब्यान्ड रिहर्सल | २,०००-४,००० येन | ३-६ जनाको कोठा। ड्रम, एम्प, PA स्थायी |
| रेकर्डिङ | ५,०००-१५,००० येन | ध्वनिरोधी र रेकर्डिङ उपकरण सहित। इन्जिनियर सहित पनि |
धेरै स्टुडियोहरू वेबबाट आरक्षण गर्न सकिन्छ, र वाद्य यन्त्रको भाडामा पनि लिन सकिन्छ। ड्रम सेट, गिटार एम्प, बास एम्प, PA उपकरणहरू मूल रूपमा स्थायी रूपमा छन्, त्यसैले गिटारवादकले गिटार एक मात्र ल्याएर अभ्यास गर्न सक्छ। विस्तृत जानकारी जापानमा स्टुडियो भाडामा लिने तरिका लेखमा हेर्नुहोस्।
जापानी स्टुडियो संस्कृतिका विशेषताहरू
विदेशसँग तुलना गर्दा जापानी रेन्टल स्टुडियोका अनौठा विशेषताहरू छन्:
- समय पालना — आरक्षणको समयमा ठीक सुरु हुन्छ र ठीक समाप्त हुन्छ। ५ मिनेट अघि नै सफा गर्न सुरु गर्नु शिष्टाचार हो
- सफाई — प्रयोग पछि मूल अवस्थामा फर्काउने। फोहोर लैजानु
- उपकरणहरू राम्रोसँग मर्मत गरिएको — ट्यूनर, केबल, माइक स्ट्यान्डसम्म अक्सर उपलब्ध हुन्छ
- ध्वनिरोधी उत्कृष्ट — आवासीय क्षेत्रमा भएता पनि उजुरी नआउने स्तरको ध्वनिरोधी डिजाइन
ब्यान्ड संस्कृति र सदस्य खोजको संसार
जापानमा पुरानो समयदेखि ब्यान्ड सदस्य खोज्ने संस्कृति छ। वाद्ययन्त्र पसलको सूचना बोर्डदेखि सुरु भएर अहिले अनलाइन मुख्य भएको छ।
सदस्य खोज्ने तरिकाहरू
जापानमा ब्यान्ड सदस्य खोज्ने धेरै तरिकाहरू छन्:
- सदस्य भर्ती साइटहरू — Membo जस्तो बहुभाषिक सहायक सदस्य भर्ती प्लेटफर्म प्रयोग गरेर जापानी मात्र नभएर जापानमा बस्ने विदेशी संगीतकारहरूसँग पनि भेट हुन सकिन्छ। ८ भाषाको रियल टाइम अनुवाद च्याटबाट भाषाको पर्खाल पार गरेर कुराकानी गर्न सकिन्छ
- वाद्ययन्त्र पसलको सूचना बोर्ड — ओचानोमिजु (टोकियो) र शिनसाइबाशी (ओसाका) का वाद्ययन्त्र सडकका वाद्ययन्त्र पसलहरूमा अझै पनि पसलभित्र सूचना बोर्ड राख्ने ठाउँहरू छन्
- स्टुडियोको सूचना बोर्ड — रेन्टल स्टुडियोमा पनि सदस्य भर्तीका सूचना बोर्डहरू धेरै हुन्छन्
- ज्याम सेसन — ज्याज बार वा सेसन बारमा अतिथि प्रदर्शन गरेर मन मिल्ने संगीतकारहरू खोज्ने
- SNS — X (पूर्व Twitter) मा "#メンバー募集", "#バンドメンバー募集" जस्ता ह्यासट्यागहरू सक्रिय छन्
सदस्य भर्ती राख्दाका युक्तिहरू र नफेला हुँदाका उपायहरू विदेशीहरूले जापानमा ब्यान्ड सदस्य खोज्ने तरिका लेखमा विस्तृत छ।
कपी ब्यान्ड र मौलिक
जापानी ब्यान्ड दृश्यमा "कपी ब्यान्ड" निकै सक्रिय छ। मनपर्ने कलाकारका गीतहरूलाई वफादारीपूर्वक पुनः सिर्जना गर्ने शैली हो, र समाजसेवी ब्यान्डहरूका धेरैजसो कपी ब्यान्डबाट सुरु गर्छन्। मौलिक गीत गर्ने ब्यान्डहरूसँग तुलनामा सदस्य भर्तीको बाधा कम छ ("यो गीत सँगै गर्न चाहन्छु" भनेर साझेदारी गर्न सजिलो)।
जापानमा संगीत गतिविधि सुरु गर्ने ५ चरणहरू
"गरेर हेर्न चाहन्छु" भन्ने लाग्यो भने पहिले यी ५ चरणहरू पूरा गर्नुहोस्।
चरण १: पहिले वाद्ययन्त्र छुनुहोस्
वाद्ययन्त्र नभएता पनि ठीक छ। ओचानोमिजु (टोकियो), शिनसाइबाशी (ओसाका), ओसु (नागोया) जस्ता वाद्ययन्त्र सडकहरूमा गएर परीक्षण गर्न सकिने पसलहरू धेरै छन्। प्रयोग गरिएको वाद्ययन्त्र १-३ लाख येनदेखि पाइन्छ। "के छान्ने बुझिँदैन" भने पसलका कर्मचारीलाई बजेट र मनपर्ने संगीत भने दयालुपूर्वक सिकाउँछन्।
चरण २: स्टुडियोमा व्यक्तिगत अभ्यास
वाद्ययन्त्र पाएपछि रेन्टल स्टुडियोको "व्यक्तिगत अभ्यास" आरक्षण गर्नुहोस्। १ घण्टा ५०० येन मा एम्प र ड्रम भएको वातावरणमा जोसका साथ आवाज निकाल्न सकिन्छ। घरमा अभ्यास गर्न नसक्ने जापानको आवास परिस्थितिलाई स्टुडियोले समाधान गर्छ।
चरण ३: सदस्यहरू खोज्नुहोस्
Membo को सदस्य भर्ती मा दर्ता गरेर आफ्नो प्रोफाइल भर्नुहोस्। कस्तो संगीत मनपर्छ, कुन वाद्ययन्त्र बजाउनुहुन्छ, गतिविधि क्षेत्र कहाँ छ——जति ठोस लेख्नुहुन्छ त्यति राम्रो सदस्यसँग भेट हुने सम्भावना बढ्छ।
चरण ४: स्टुडियोमा पहिलो मिल्ने
सदस्य भेटिएपछि रेन्टल स्टुडियोमा पहिलो भेट। सुरुमा सजिलो गीत १-२ वटा मिलाउनुहोस्। पूर्ण रूपमा बजाउन सक्नुपर्दैन। महत्त्वपूर्ण कुरा "सँगै गर्दा रमाइलो छ कि छैन" हो।
चरण ५: लाइभमा सहभागी हुनुहोस्
३-४ गीत तयार भएपछि लाइभ हाउसको बुकिङमा आवेदन दिनुहोस्। पहिलो पटक डर लाग्छ तर स्टेजमा उभिएको क्षणको उत्साह अरु केही पनिसँग बदल्न सकिँदैन। नोर्माको टिकट बिक्री नभएता पनि त्यो अनुभव निश्चित रूपमा अर्कोमा जोडिन्छ।
विशेष: ४० वर्षसम्म संगीतबाट टाढा हुन नसकेको कथा
यो ब्लगका लेखक २० को दशकमा ब्यान्डबाट एक झण्डा फहराउने सोचले टोकियो गएका थिए। आधार किचिजोजीको मण्डला (लाइभ हाउस) थियो। फुस्साको UZU मा पनि सक्रिय थिए।
केही कारणले ब्यान्डबाट अलग भएका पनि थिए। तर अन्तमा संगीतबाट अलग हुन सकेनन्। हाराजुकुको इन्डिज रेकर्ड पसलको म्यानेजर गरे, केही घुम्ती लागेर ५० को दशकमा पुगेर पनि ब्यान्डको मजा बिर्सन नसकेर जताततैका सदस्य भर्तीमा रटनी आवेदन दिए। धेरै मानिसहरूसँग भेट गरे, बिछोड भए।
अहिले पनि उही छ। "राष्ट्रियता, लिङ्ग, पुस्ता फरक नभए पनि एउटा स्वरले बुझिने सेसन र ब्यान्ड सधैं गरेर जीवन बिताउन चाहन्छु"——त्यो भावना ४० वर्षभन्दा बढी अपरिवर्तित छ।
यस लेखमा परिचय गराइएको जापानी संगीत दृश्य यस्ता "संगीत बावला" हरूले बनाएको हो। लाइभ हाउसको नोर्मा तिरेर घाटामा भएता पनि स्टेजमा उभिने, हप्ताको दिन काम गरेर सप्ताहन्तमा स्टुडियो जाने, बुढेसकाल भएपछि पनि नयाँ सदस्य खोजिरहने——यस्ता मानिसहरू जापानभर छन्।
तपाईं पनि त्यो साथीहरूमा सामेल हुनुहुन्न?
बारम्बार सोधिने प्रश्नहरू (FAQ)
प्रश्न: जापानी भाषा बोल्न नसकेता पनि संगीत गतिविधि गर्न सकिन्छ?
सकिन्छ। संगीत भाषालाई पार गर्छ। वास्तवमा जापानमा सक्रिय विदेशी संगीतकारहरू बढिरहेका छन्। Membo जस्ता बहुभाषिक सहायक भर्ती सेवा प्रयोग गरेर ८ भाषाको रियल टाइम अनुवाद च्याटबाट कुराकानी गर्न सकिन्छ। स्टुडियोमा स्वरलिपि र कोर्ड तालिका साझा भाषा बन्छन्।
प्रश्न: शुरुआती व्यक्तिले पनि ब्यान्ड बनाउन सकिन्छ?
अवश्य पनि। जापानको सदस्य भर्तीमा "शुरुआती स्वागत" भनेर स्पष्ट रूपमा लेखिएका भर्तीहरू धेरै छन्। विशेषगरी कपी ब्यान्डमा शुरुआतीहरू सहज रूपमा प्रवेश गर्न सक्छन्, र मनपर्ने गीतहरू अभ्यास गरेर सुधार हुन सकिन्छ।
प्रश्न: वाद्ययन्त्र छैन भने?
प्रयोग गरिएको वाद्ययन्त्र १-३ लाख येनदेखि किन्न सकिन्छ। ओचानोमिजुको वाद्ययन्त्र सडक सिफारिस गरिन्छ। साथै रेन्टल स्टुडियोमा ड्रम र एम्प स्थायी रूपमा छन्, त्यसैले ड्रमरले आफ्नो स्टिक मात्र ल्याएर अभ्यास सुरु गर्न सकिन्छ।
प्रश्न: लाइभमा सहभागी हुन कति खर्च लाग्छ?
लाइभ हाउसको नोर्मा प्रणालीमा टिकट १५-३० टिकट × २,०००-३,००० येन जिम्मेवारी लिनुपर्छ। बाँकी रहेको भाग आफ्नो भार हुन्छ, त्यसैले सुरुमा ३-५ लाख येन खर्चको तयारी गर्नुहोस्। तर साथीहरूलाई बोलाएर टिकट बेच्न सकिन्छ भने भार हल्का हुन्छ।
प्रश्न: टोकियोबाहेक पनि संगीत गतिविधि गर्न सकिन्छ?
अवश्य पनि। ओसाका, नागोया, फुकुओका, साप्पोरो, सेन्डाइ आदि जापानका मुख्य सहरहरूमा लाइभ हाउस र रेन्टल स्टुडियो दुवै समृद्ध छन्। स्थानीय सहरहरूको दृश्य टोकियोभन्दा साइजमा सानो छ तर समुदायको बन्धन बलियो र न्यानो वातावरणमा गतिविधि गर्न सकिन्छ।
निष्कर्ष
जापानी संगीत दृश्य संसारमा अन्यत्र नदेखिने भन्दा समृद्ध र विविध छ। विधाको पर्खाल पार गरेको संगीत मिश्रण, जो कोहीले स्टेजमा उभिन सक्ने लाइभ हाउस संस्कृति, उचित मूल्यमा प्रयोग गर्न सकिने रेन्टल स्टुडियो, र राष्ट्रियता वा उमेरको सम्बन्ध नगरी संगीतबाट जोडिन सकिने समुदाय।
"सुन्नु" मात्र नभएर "गर्ने" पक्षमा फर्केको क्षणमा जापानी संगीत दृश्यको साँचो मजा देखिन्छ।
ब्यान्ड सदस्य खोजिरहनुभएको छ भने Membo मा दर्ता गर्नुहोस्। ८ भाषाको रियल टाइम अनुवाद च्याटबाट भाषाको पर्खाल पार गरेर साथीहरू खोज्न सकिन्छ। तपाईंको संगीत जीवनको अर्को कदम यहाँबाट सुरु हुन सक्छ।
