歸檔

大多數樂團第一次在現場演出場地表演時，排練結束後都會有這樣的感覺：「我聽不到自己的聲音」、「我的歌聲被淹沒了」、「整個聲音都悶悶的」。這些都是由於不了解擴聲系統的工作原理而產生的「誤解」。擴聲工程師並非魔術師；他們只是接收樂隊發出的聲音，在混音器上進行調整，然後發送到揚聲器。如果輸入的聲音不好，輸出的聲音也會不好。這是...

經過無數次進出錄音棚，樂團成員齊心協力完善編曲後，錄音終於完成──那種成就感是無價的，不是嗎？但是，你要把完成的錄音文件束之高閣，讓它躺在硬碟裡嗎？

想在日本組樂團的外國音樂人數量確實在增加。同時，想要透過吸收外國成員來組成國際化樂團的日本音樂人數量也不僅在東京、大阪和名古屋等大城市，也擴展到了其他地區城市。我自己也曾在演出場地的後台休息室裡多次被問到“哪裡能找到日本鼓手？”每次聽到這個問題，我都會想：“如果能找到合適的地方，這些相遇就會自然而然地發生。”

如何才能在短短三個月內，將「零觀眾」的現場演出人數提升到驚人的水平？本書以我自身從樂團只有兩名觀眾到場的困境中恢復過來的經驗為例，詳細解釋瞭如何做到這一點。書中涵蓋了核心觀眾、邊緣觀眾和新觀眾的三層結構、社群媒體覆蓋率的行業統計數據、與其他樂團談判的雙贏策略，以及七件絕對不能做的事情。

「live house」一詞其實是一個日文創造的英語詞彙。在英語國家被稱為“live music venue”或“live music club”的場所，自20世紀70年代以來在日本獨樹一幟地發展起來，並逐漸演變成可容納100至1500人的小型現場音樂演出場所。日本live house最大的魅力在於其親密感：舞台與觀眾...

作為翻唱樂隊，演奏自己喜歡的歌曲固然樂趣無窮。然而，隨著樂團發展到一定程度，許多成員開始渴望創作屬於自己的歌曲。原因顯而易見——原創歌曲才是定義樂團身分的根本。

過去，樂團成員會手印傳單，在街頭派發，在演出場所的公告欄上招募成員，完全依靠口碑來累積粉絲。然而，自2024年以來，音樂圈的現狀已經發生了翻天覆地的變化。能夠有效利用社群媒體的樂團與那些無法有效利用社群媒體的樂團之間，在曝光度、聽眾數量和成員招募方面的差距正在擴大。

對於那些長期與樂團排練的成員來說，或許終於到了「錄製唱片」的時刻。你們的第一次錄音是樂團發展歷程中的重要里程碑。如果製作精良，它將成為客觀檢驗樂團演奏水平、招募新成員以及在社群媒體上進行宣傳的有力工具。另一方面，諸如「我該選擇什麼樣的錄音室？」、「費用是多少？」、「錄音當天我該帶些什麼？」之類的問題也會接踵而至。

儘管我們通常使用「排練室」這個詞，但實際上有很多種空間可以用於樂團排練。了解每種空間的特點並選擇適合你需求的場所，是良好樂團排練的第一步。

想加入樂團嗎？正如我們在樂團成員招募指南中提到的，樂團會從眾多申請者中挑選「他們想一起做音樂的人」。音樂技能固然重要，「個性」和「溝通能力」也是關鍵因素。因此，你的自我介紹的品質會極大地影響你是否能被錄取。