歸檔

在現場表演場所與其他樂團同台表演、在錄音室排練、依靠口碑宣傳——樂團活動的基本模式依然如故。然而，近年來，「直播」已成為樂團活動中不可或缺的一部分。過去需要特殊設備和專業知識才能進行的直播，如今只需一部智慧型手機和一個應用程式即可輕鬆開啟，並已成為樂團即使沒有現場觀眾也能向樂迷呈現精彩演出的成熟方式。

在排練室裡的輕鬆時刻，在現場音樂場所的首次演出，與其他樂團一起演奏時的默契——樂團活動中有很多值得日後回味的精彩時刻。然而，在當下，「現在不是錄音錄像的好時機」的想法往往佔據主導，不知不覺中，許多樂團最終幾乎沒有留下任何照片或影片。我自己也觀察過很多樂團的活動，常常聽到有人事後後悔「當時沒有留下任何錄音或影片」。

一個長期合作的樂團解散了。或有人提出想休息一段時間，樂團就此暫停活動。無論解散的原因是爭吵、上大學、開始工作、家庭事務，還是只是激情自然消退（並非任何人的過錯），由此產生的感受都非常相似。那是一種難以言喻的感覺──既有解脫，又有孤獨，還有對未來茫然無措。

許多樂團可能都經歷過這樣的挫敗感：每週的錄音室排練只能淺嚐輒止，無法真正掌握一首歌的精髓。樂隊訓練營（Band Camp ）最初指的是“一群人為了同一個目標，在同一住所裡進行一段時間的學習或訓練”，但它同樣適用於樂隊的各種活動。樂團訓練營最大的價值在於，它讓樂團有機會擺脫通常一兩個小時的排練，全心投入音樂中，哪怕是一整...

許多人，即使成年後，依然清晰地記得國中、高中或大學時期在校園慶典上的第一次登台演出。在熟悉的校園建築內，與朋友、同學、學長學姐和學弟學妹們——這些早已建立起深厚友誼的人——一起在特設的舞台上表演，這種「平凡中的非凡體驗」正是校園慶典樂隊的獨特之處。需要注意的是，不同類型學校對這類活動的稱呼有所不同；初中和高中通常稱之為...

當你入手吉他或貝斯，準備組樂團時，許多初學者會遇到一個難題：「除了樂器本身，我不知道還需要什麼。」樂器店裡擺滿了擴大器、效果器、連接線、調音器和其他各種設備，讓人難以抉擇哪些是真正必需的，哪些可以以後再買。

你終於獲得了首次現場演出的機會。你為此付出了巨大的努力。現在，你只需靜待演出日的到來——至少你是這麼想的，直到你面臨「歌單該怎麼安排？」這個難題。你有30分鐘的演出時間，卻有近10首備選歌曲。哪首歌該開場，哪首歌該結尾？樂團成員們你來我往地討論著，例如“我們想把所有我們最喜歡的歌都唱一遍”或“把最精彩的歌留到最後吧”，...

你會彈奏所有基本的吉他和弦，大致上能跟上貝斯的根音，甚至還能打出鼓點節奏。然而，當你的樂團成員問你「這個和弦進行是什麼調？」或「這裡彈奏這個音階」時，你的手卻突然僵住了──你也有過這樣的經驗嗎？我親耳聽到很多自學樂器的人有這樣的困擾。樂器演奏技巧和樂理知識就像兩塊完全不同的肌肉，擅長其中一項而對另一項一竅不通是很常見的...

「我只想站在大舞台上，哪怕只有一次。」許多業餘樂團都曾有過這樣的想法。在小型音樂場所進行個人演出，意味著你只需和樂團成員一起排練一個小時左右的曲目；而參加音樂節則會帶來截然不同的興奮和挑戰。多支樂團同台演出，你需要在有限的時間內擄獲素未謀面的觀眾的心。本文中， Membo編輯團隊將盡可能具體地為業餘和獨立樂團梳理參加音...

他們平日在公司上班，週末或下班後則前往錄音室。他們會在學習和兼職工作之餘擠出時間練習。 Membo編輯團隊在迄今為止發表的 100 多篇文章中反覆感受到，日本樂隊圈的真正支撐者不僅有那些立志成為職業音樂人的全職音樂人，還有像他們這樣一邊工作一邊堅持音樂創作的人們。