如何成為歌手 | 自學路線圖以及如何確定你的樂團表演技能水平

1. 當你搜尋「我想成為歌手」時，你會意識到什麼？

如果你搜尋“如何成為歌手”，你會發現和其他樂器演奏者一樣的現象。雖然你能找到很多解釋「樂團如何招募歌手」的文章，但幾乎沒有文章是從「想成為歌手的人」的角度寫的。就像吉他、貝斯、鼓和鍵盤一樣，那些「尋找歌手」的訊息唾手可得，而那些「想成為歌手」的人的訊息卻少得驚人。

我們的部落格之前發表過關於尋找主唱的難點以及如何找到主唱的文章，還有一篇關於找不到主唱時該怎麼辦的完整指南。然而，這些文章都是從「樂團如何尋找主唱」的角度撰寫的。而本文則從另一個角度——從你自己的角度出發：「我想練習唱歌，成為一名能在樂團中脫穎而出的主唱。」我認為，只有同時包含來自招募方和有志成為主唱一方的文章，才能全面地了解關於主唱的信息。

本文將為自學唱歌的初學者提供一份路線圖，並盡可能具體地解釋如何確定「你需要達到什麼水平才能加入樂團」。無論你是卡拉OK高手還是完全的初學者，最終目標都是一樣的：能夠在樂團的現場音樂環境中發出自己的聲音。

本文是「成為…」系列文章的第五篇，也是最後一篇，前四篇分別是《如何成為鍵盤手》、《如何成為鼓手》、《如何成為貝斯手》和《如何成為吉他手》。就像鼓、貝斯、吉他和鍵盤一樣，在「尋找方向的人會遇到的問題」背後，也存在著「想成為歌手的人會遇到的問題」。在閱讀本文時，請盡量記住你目前所處的位置。

我們經營的Membo服務可以讓你搜尋來自多個日本樂團成員招募網站的資訊。當你查看這些網站上的招募條件時，你會注意到大量類似「歡迎有經驗的主唱」、「以唱歌為主」以及「歡迎會彈吉他和唱歌的人」之類的表述。換句話說，只要你按照本文概述的步驟操作，你會發現比你想像的要多得多的切入點。

2. 會唱歌的人很多，為什麼能組樂團唱歌的人卻很少呢？

在日本，歌唱本身就是一種根深蒂固的文化。根據帝國資料庫的一項調查顯示，受新冠疫情影響而一度下滑的卡拉OK市場，如今已逐漸復甦，並接近2018年的水平。許多人可能至少有過一次在卡拉OK包廂拿起麥克風唱歌的經歷。此外， Cross Marketing在2024年進行的一項調查發現，54.1%的20至69歲男性和女性有過演奏樂器的經驗，其中「鋼琴（包括電子鋼琴）」是最受歡迎的樂器，佔31.7%。許多演奏樂器的人其實對歌唱本身也相當熟悉。

首先，我們來澄清一些術語。本文中，「唱歌好聽的人」主要指的是能夠完整地、不跑調地演唱一首歌的人，尤其是在卡拉OK中。而「主唱（樂團主唱）」則是指能與其他樂器（如鼓、貝斯、吉他、鍵盤等）配合，精準地控制音量和力度，並保持節奏感，有時還能在演唱過程中推動整首歌向前發展，且不易被突發狀況所影響的樂手。雖然兩者都涉及「唱歌」這一行為，但所需的技能卻截然不同。

然而，真正為樂團找到合適的歌手卻出乎意料地困難——Membo 編輯團隊多次從招募領域的從業人員那裡聽過類似的說法，我們也曾在關於尋找歌手的難點和方法的文章中詳細探討過這個問題。考慮到擅長卡拉OK的人很多，以及「招募歌手」的廣告鋪天蓋地，很容易想像兩者之間存在著巨大的差距。原因很簡單：在卡拉OK唱完一首歌和在樂團中持續演唱並控制節奏和音量之間，差別遠比你想像的要大。

擅長卡拉OK的人常犯的五個錯誤。

• 卡拉OK伴奏帶的調性和現場樂隊的節奏是不同的：卡拉OK伴奏帶以恆定的速度和調性播放，但現場樂隊則需要你跟著鼓點和節奏變化一起唱歌，這起初可能會讓人感到困惑。
• 我一直依靠卡拉OK設備來調整麥克風音量：雖然卡拉OK機上盒會自動優化迴聲和音量，但現場音樂場所需要你自己有意識地控制音量和發音。
• 他們過於注重「準確地再現」歌詞和旋律：如果你習慣於完全按照原唱的方式演唱，那麼在樂隊中「根據當下的節奏調整你的演唱風格」的要求會讓你感到困惑。
• 缺乏長時間演唱多首歌曲的耐力和嗓音耐力：在卡拉OK唱一兩首歌與在現場演唱會上演唱整套歌單對嗓子的壓力完全不同。
• 不習慣舞台表演和主持（歌曲間隙的談話） ：突然間，他們被要求扮演「主唱」的角色，除了唱歌之外，還要與觀眾建立聯繫。

這些絕非弱點。相反，正因為你透過卡拉OK培養了音準和歌詞記憶能力，只要你按正確的順序練習，這些障礙都能輕鬆克服。以下自學路線圖旨在逐一解決這五個困難。

3. 自學路線圖 第一步：為正確的發聲打下基礎

在流行音樂領域，「歌手」一詞指的是「用嗓音演唱歌曲的角色，或承擔這一角色的人」。如果想透過自學成為歌手，首先要克服的障礙是「打好正確的發聲基礎」。僅僅依靠喉嚨的力量用力唱歌，雖然短期內可以發出響亮的聲音，但長時間的現場演出或反覆練習會損傷喉嚨。

這種方法的基礎是腹式呼吸。腹式呼吸是一種需要收縮橫膈膜的呼吸技巧，與僅用胸部淺吸氣的胸式呼吸相比，它能讓你更穩定、更持續地呼出更多空氣。唱歌時運用這種呼吸技巧，你可以用全身的力量來支撐聲音，而無需依賴喉嚨，從而提高音量、音準穩定性和耐力。

以下順序適用於特定手術流程：

• 仰臥時觀察腹部的上下移動：仰臥在地板上，雙手放在腹部，呼吸。首先，感受腹部擴張的感覺。
• 站立時練習呼吸：逐漸將你仰臥時掌握的腹式呼吸過渡到站立或唱歌時進行呼吸。
• 練習長音（長時間保持一個音符）來訓練你的身體控制呼吸：重複練習以恆定音量保持「啊」音 10-15 秒。
• 養成抖唇和哼唱的習慣作為熱身練習：抖唇是指在發出聲音的同時振動嘴唇，是一種經典的熱身練習，可以活動聲帶而不會使喉嚨緊張。
• 改善你的姿勢：駝背會妨礙橫膈膜正常運動，所以練習唱歌時要保持背部挺直、肩膀放鬆。

如果每天堅持練習15到20分鐘，預計練習週期約為1到2個月。當然，個體差異會造成影響，但一旦你能夠穩定地進行“站立時腹式呼吸”和“保持長音10秒或更長時間”，就可以將第一步視為你已準備好進入下一階段的信號。

現階段完全沒有必要嘗試難度高的歌曲。選擇節奏較慢、旋律變化較小的歌曲，例如第一套樂團練習路線圖中介紹的那些歌曲，並將重點放在培養「持續發聲並保持呼吸穩定」的感覺上。

喉嚨護理和日常習慣

與樂器不同，歌手的“樂器”是自己的喉嚨。過度使用會導致失聲，無論練習多少都無濟於事，因此日常護理與制定完善的訓練計劃同樣重要。保持水分至關重要。當喉嚨黏膜乾燥時，聲帶運動會變得僵硬，所以不僅在練習前後，而且每天都要經常補充水分，這有助於穩定嗓音。保持室內濕度也同樣有效。此外，長時間大聲演唱前一定要熱身，反之，如果喉嚨感到任何不適或疼痛，一定要休息。吸菸、練習前飲用冷飲、睡眠不足都會影響嗓音狀態，因此在演出或練習的前一天，尤其要注意調整嗓音狀態。

4. 自學路線圖第二步 | 音準與節奏訓練

一旦你掌握了紮實的發聲基礎，接下來的難關就是「音準」和「節奏感」。在卡拉OK中，伴奏會引導你保持音準，但在樂團排練中，你需要完全依靠自己的耳朵和感官來維持音準。這時，相對音準就顯得特別重要──它指的是能夠分辨出與參考音符之間的音高差異。與絕對音準（即能夠分辨單個音符的能力）不同，據說任何人都可以透過訓練來培養相對音準。

推薦的練習方法是使用鋼琴或調音器應用程式播放參考音符，然後跟著練習唱歌。您可以從慢速開始。透過逐步增加重複次數——準確地描繪do-re-mi-fa-so-la-ti-do音階，逐句演唱簡單的旋律並檢查音準，以及使用智慧型手機的錄音功能錄下自己唱歌並客觀地回聽——您將逐漸培養出無需依賴伴奏也能保持音準的能力。

就節奏而言，一邊跟著節拍器應用拍手一邊練習唱歌非常有效。透過反覆練習在弱拍上拍手，並準確地掌握切分音旋律的節奏，你就能培養出與鼓點同步的歌唱風格。作為參考，完成第一步後，你應該再練習1-2個月，直到你能聽出自己錄音中沒有任何音準偏差為止。正如第一份樂團練習路線圖中所介紹的，只要根據樂團的整體練習計畫逐步提高你的演唱水平就足夠了。與其“等到你能完美演唱後再加入樂隊”，不如“在達到一定演唱水平後就參加實際的樂隊排練，並在排練中磨練你的技巧”。

5. 自學路線圖 第三步 | 表現力與樂團合奏能力

當你打好聲樂技巧的基礎，音準和節奏穩定之後，就到了邁向「樂團演奏」程度的最後一步——增強表現力和適應樂團合奏的能力。這時，混聲技巧就顯得格外重要。混聲是一種介於胸聲和假聲之間的聲樂技巧，據說它能防止在音域轉換時聲音破音。如果只用胸聲唱高音，會給喉嚨帶來很大的壓力，但掌握混聲技巧後，你就可以輕鬆地駕馭更寬廣的音域。

練習混聲時，不必一開始就挑戰高難度歌曲的高音。更實際的做法是，先在舒適的音域練習胸聲和頭聲的轉換，逐步讓過渡更加流暢。第三步的訓練方法沒有明確的終點，但作為參考，在完成第二步後繼續練習3-6個月通常可以減輕在歌曲副歌部分出現破音的焦慮。同樣重要的是適應與鼓和貝斯手合奏的能力。在樂團中，你經常需要做出一些僅憑樂譜無法理解的即興決定，例如「吉他獨奏時我應該唱到哪裡？」或者「間奏（音樂停止的那一刻）我應該何時開始唱歌？」由於僅靠自學能學到的東西有限，建議儘早去酒吧或參加開放麥克風活動。與其他音樂家一起演奏的實際經驗會讓你獲得自學無法獲得的感悟。如果你找不到合作樂手，可以嘗試在Membo上搜尋接受臨時合作的樂團。你也可以參考我們的即興演奏入門指南。

6. 在家可以進行的練習方法：使用應用程式、錄音、對著鏡子練習和卡拉OK

在家練習時，掌握多種練習方法是自學的一大優點。我最推薦的是「錄下自己的聲音並回聽」。唱歌時，由於骨傳導的緣故，你的聲音聽起來會比實際更低沉、更悶，所以你會發現很多音準偏差和發音習慣，而這些只有在錄音時才能注意到。即使只是使用智慧型手機上的標準錄音應用，也足以獲得良好的練習效果。

對著鏡子練習（對著鏡子練習唱歌）也很有效。如果沒有鏡子，你很難注意到諸如張嘴方式、臉部表情和不良姿勢等問題。尤其重要的是，養成對著鏡子檢查的習慣，確保在唱高音時不會對肩膀和脖子施加不必要的壓力，這可以減少不必要的肌肉拉傷。

卡拉OK包廂也可以有效地用作自學練習環境。近年來，卡拉OK市場據說正在復甦，而使用“單人卡拉OK”（hitokara），您可以長時間練習聲樂，而不用擔心周圍的人。透過練習，不僅可以升高或降低原曲的音調，還可以調整音調以適應自己的音域，從而培養對自己音域的舒適感。

聲樂練習應用對比

適用於智慧型手機和平板電腦的練習應用程式是便捷的工具，可以彌補自學的不足，並提供即時音準評估和錄音管理等功能。一些代表性應用程式的比較如下（價格方案可能會有所變動，因此在使用前請務必查看官方網站以獲取最新資訊）。

雖然這些應用程式在「客觀地理解音準和培養基本聲樂技巧」方面表現出色，但它們並不能教你如何與樂團的節奏同步演唱，也不能教你如何在聆聽其他聲部的同時進行演唱。最好將這些應用程式視為提高基礎練習效率的工具，一旦你感覺取得了一些進步，就建議盡快過渡到真正的樂團排練。歸根結底，在樂團中取得成功所需的技能只能透過與他人同步演奏的經驗來磨練。

7. 如何使用麥克風以及現場演出設備的基本知識

即使你透過自學訓練了演唱技巧和節奏感，如果你不習慣使用現場演出中使用的麥克風，你的聲音也無法如你所願地傳達給觀眾。舒爾SM58是全球現場音樂表演場所人聲麥克風的標竿之選。它是一款心形指向（單指向性）動圈麥克風，自1966年以來一直被譽為行業標準，並永久安裝在許多現場音樂場所中。

使用麥克風時，首先要記住的是「距離感」。如果離麥克風太近，就會產生近講效應，增強低頻聲音；如果離得太遠，聲音就會顯得很小。一般來說，麥克風與你的距離應保持在拳頭的寬度左右。想要大聲說話時，可以稍微拉遠麥克風；想要輕聲細語時，可以稍微靠近麥克風。這樣比較容易控制音量。

另一個重要方面是防止嘯叫。嘯叫是一種令人不悅的高頻尖叫聲，當麥克風拾取並放大揚聲器發出的聲音時就會發生。當麥克風直接指向揚聲器或距離揚聲器很近時，更容易出現嘯叫。雖然現場音樂場所的工作人員會在演出前進行音響測試，但了解一些基本知識，例如不要將麥克風指向揚聲器，以及適當地與監聽揚聲器（用於測試自己聲音的揚聲器）溝通音量，可以避免這些問題。在第一次錄音室練習或現場演出之前，最好先查看錄音室租賃指南，以了解設備的基本知識。

8. 依流派了解演唱風格。

不同音樂風格對歌手的演唱風格要求差異很大。練習時牢記你想要加入的樂團風格，將有助於你確定正確的提升方向。

無論什麼音樂類型，最重要的是你在第一步中掌握的正確發聲基礎。只有在你打下穩定的基礎之後，才能安全地嘗試特殊的演唱技巧和華麗的表情。

9. 向日本及世界各地的世界知名歌手學習。

當你自學過程中迷失方向時，那些真正活躍在樂團和舞台上的歌手的經歷可以成為你極大的靈感來源。在這裡，我們介紹幾位職業生涯可查的真實歌手。

在海外，皇后樂團主唱佛萊迪·默丘里就是一個絕佳的例子。這位英國創作歌手以其橫跨四個八度的寬廣音域和極具戲劇性的表演風格享譽全球。在探討搖滾樂唱腔的表現力時，他無疑是不可或缺的人物。在靈魂樂和流行樂領域，惠妮休斯頓則是一個傑出的例子。她被認為是史上獲獎最多的歌手之一，以其卓越的演唱技巧和寬廣的音域而聞名。她融合了混聲和豐富表現力的演唱風格，至今仍被許多歌手奉為歌唱技巧的完美典範。

在日本，安善知太樂團的玉木浩二就是一個絕佳的例子。他是1980年代塑造日本樂壇的代表人物之一，作為安善知太樂團的核心人物，他創作了《酒紅色的心》等熱門歌曲，此後作為一名獨唱歌手，他繼續追求自己獨特的音樂風格。他的經歷對於理解人聲如何在樂團中驅動整首歌曲的走向具有重要的啟發意義。他們的共同點在於，他們並沒有摒棄現有的“優秀演唱技巧”，而是獨立地開創了人聲在樂隊結構中的作用。

10. 確定「樂團準備程度」的 7 項檢查清單

許多自學的人會擔心自己是否準備好加入樂團。其實完全沒必要追求完美，但可以嘗試以下七項作為參考清單。

• 你能否只用自己的聲音，不借助任何伴奏，完整地演唱一首歌，並保持音準？
• 檢查你開始唱歌的時機是否與節拍器或鼓點節奏不同步。
• 你能聽聽自己唱歌的錄音，找出任何音準或節奏上的錯誤嗎？
• 你能否在副歌和主歌/副歌前的部分之間，營造出音量和表現力上的對比？
• 你的嗓子能撐過一場現場演出的所有曲目（大約 30-60 分鐘）嗎？
• 你可以自己調整與麥克風的距離來控制音量嗎？
• 我們能否在幾次排練後，即使成員都是剛認識的，也能透過排練的形式創作出一首歌？

你不需要滿足所有要求。事實上，這些技能你可以在加入樂團後逐步培養。參考如何租用排練室的指南，並在錄音室與樂團一起演奏，累積經驗，你自然而然就會掌握其中許多技能。重要的是，不要等到自己唱得完美才加入，而是在能夠滿足七項要求中的一半左右時，就鼓起勇氣邁出第一步。

我跟很多樂團成員聊過，發現大多數樂團在尋找主唱時，一開始不一定非要找技術特別精湛的。我更常聽到的是：“我們只需要一個能跟著節奏唱的人”，或者“我們想要一個能營造良好氛圍，而且在舞台上形像出眾的人”。這份包含7項的清單並非旨在衡量完美，而是幫助你了解自己目前的狀況。

11. 自學的限制及聲樂訓練學校的選擇

自學有其限制。尤其是一些發聲習慣和不正確的喉嚨使用方式，很難靠自己察覺。持續不正確的發聲方式也會傷害喉嚨，所以如果你感覺自己沒有進步，不妨考慮一下聲樂訓練學校。

即使因為費用或時間限制難以到校學習，自學方式也並非僅限於應用程式。 YouTube 上有許多聲樂教練頻道，講解內容涵蓋從基礎發聲到混合聲練習的方方面面；書店裡出售的聲樂訓練教材也是經典的自學資料，系統地講解了腹式呼吸和音域擴展訓練。根據自身的理解水平，結合影片、教材和應用程序，可以提高自學效率，同時降低成本。

常見故障點及克服方法

與學習其他樂器相比，自學聲樂通常被認為更難掌握，因為進步難以察覺。學習樂器時，你很容易就能看到新和弦或樂句的進步，但聲樂的變化緩慢且難以自行察覺。兩個常見的絆腳石是「無法發出想要的聲音」和「無法保持穩定的音準」。大多數情況下，無法發出想要的聲音是由於喉嚨過於緊張，因此最快的改進方法是回到腹式呼吸和熱身練習。如果你在音準方面遇到困難，與其立即挑戰高難度歌曲，不如回到簡單的音階練習，重新調整你的耳朵和聲音，這才是最終快速進步的捷徑。當你感到停滯不前時，不要害怕回到第一步和第二步的基礎練習。停滯是大多數聲樂者都會經歷的過程，這並非你獨有的弱點。

12. 超越自學 | 加入樂團並撰寫自我介紹

完成路線圖上的某個部分後，就該進入真實世界了。繼續獨自練習基礎知識固然是個好方法，但如果你想盡快掌握在樂團中取得成功所需的技能，參與實際的樂團排練和即興演奏才是最直接的途徑。

如果您是第一次加入樂隊，感到焦慮不安，並想知道該如何著手，我們的新手樂隊加入指南提供了詳細的解釋。如果您是中途加入現有樂隊，請參考我們的自我介紹指南，詳細說明您的練習經驗以及您擅長的歌曲類型，這會讓樂隊成員感到安心。如果您想從零開始組建樂隊，我們建議您先閱讀我們的翻唱樂隊組建指南，然後逐步過渡到創作原創歌曲。

如果你在撰寫歌手自我介紹時遇到困難，以下方法或許能有所幫助。

• 對於一位自學成才的初學者來說：“我喜歡卡拉OK，我正在獨自練習腹式呼吸和長音。我還在通過聽錄音來穩定音準，雖然我還沒有樂隊經驗，但我希望繼續練習並提高我的能力。”
• 對於那些有卡拉OK經驗且正處於轉型期的人：“我習慣唱卡拉OK，目前正在自學發聲和節奏感，為成為樂隊主唱做準備。我也開始練習混聲，能夠適應不同的調，也能演唱一些我從未聽過的歌曲。我很樂意參加，即使只是每月練習一兩次也行。”

與其列舉你完美的歌唱技巧，不如坦誠地說明“你現在的水平以及你能練習的頻率”，這樣會讓樂隊更放心。

除了自我介紹之外，最好準備一段簡短的歌唱示範錄音。即使只是用手機錄製一兩首吉他彈唱或清唱，也比單純的文字自我介紹更有說服力。不必追求完美，目標應該是「真實展現你目前的歌唱水準」。定期在社群媒體上發布練習影片或簡短的演唱表演也是尋找樂團的有效途徑。在申請加入樂團時附上你的社群媒體帳號，可以讓潛在的樂團成員更直觀地了解你的聲音和個性。

人聲、鼓、貝斯和鍵盤一樣，是樂團常缺少的樂器之一。當你閱讀如何尋找鼓手或如何自學成為鍵盤手的文章時，你會發現，想要演奏其他樂器的人也會面臨同樣的困境。換句話說，如果你會唱歌，你就會成為許多樂團夢寐以求的稀缺成員。使用像Membo這樣的樂團成員招募服務，你可以在全國範圍內搜尋符合你技能水平和理想音樂風格的樂團。如果你在當地找不到合適的樂隊，擴大搜尋範圍也是一個有效的策略。

13. 外國歌手如何進入日本樂隊圈

才華橫溢的外國音樂人加入日本樂隊並不罕見。然而，他們常常會遇到日語歌詞和日語溝通的難題。本文將介紹一些尋找樂團成員、克服語言障礙的實用技巧，幫助外國人與日本人組成樂團。對於希望在日本組樂團的外國音樂人，也可以參考《在日本組樂團完全指南（外國音樂人實用版）》 。

Membo致力於支援八種語言，旨在盡可能降低語言障礙。即使您不熟悉日語歌詞或樂隊術語，能夠用母語查看招募信息並使用翻譯文本進行交流，也能顯著降低您參與日本樂隊圈的門檻。無論您身處日本何處，使用覆蓋全部47個都道府縣的Membo ，都能增加您找到正在招募主唱的樂隊的機會。如果您想了解更多關於日本音樂圈的信息，您還可以參考《什麼是音樂圈？日本樂團圈完全指南：地圖及入門指南》。

14. 總結 | 《蛻變》第五部分到此結束。

本文直接針對「如何成為歌手」這個搜尋意圖，提供了一份自學路線圖——三個步驟：打好正確的聲樂技巧基礎、訓練音準和節奏、提升表現力和樂隊合奏能力——以及一份包含七項內容的清單，幫助你判斷自己是否具備在樂隊中取得成功的水平。我們也研究了弗雷迪·默丘里、惠妮·休斯頓和玉木浩二等現實生活中的歌手的成長歷程。他們也都是從能夠「唱歌」起步，並在樂團的磨練下逐漸掌握了歌唱技巧。

很多人擅長卡拉OK，但能和樂團一起唱歌的人卻寥寥無幾——本文開頭提到的這種差距，反過來卻是一個絕佳的機會。透過練習腹式呼吸，打好嗓音基礎，穩定音準和節奏，並逐步磨練混聲技巧和樂隊合唱能力，你就能成為許多樂隊不可或缺的一員。

本文是「成為樂器演奏家」系列的最後一篇，前四篇分別是鍵盤、鼓、貝斯和吉他。這五篇文章都存在一個共同的問題：「有很多文章是寫給那些想學習樂器的人的，但幾乎沒有文章是寫給那些想成為樂器演奏家的人的。」我希望這個系列能夠鼓勵那些想要學習樂器或樂器演奏技巧的人邁出第一步。從「能夠唱歌」的目標到「能夠一起演奏」的目標。當你準備好踏出第一步時，不妨在Membo上搜尋正在尋找主唱的樂團。如果你遇到任何問題，請務必查看Membo的說明頁面、使用者指南、應用程式使用說明頁面、公告頁面和作者資訊頁面。