ライブハウス/page:1

我常用的录音室通常都是别人推荐的。可能是乐队里的资深成员用过，也可能是其他成员推荐的，或者是我碰巧在火车站附近找到的——就这样，一个接一个地积累起来。但是，如果要在陌生的城市找录音室，或者在我们受邀演出的地方寻找合适的演出场地，又或者搬家后从零开始寻找排练室，我本地的人脉就完全派不上用场了。

你终于获得了首次现场演出的机会。你为此付出了巨大的努力。现在，你只需静待演出日的到来——至少你是这么想的，直到你面临“歌单该怎么安排？”这个难题。你有30分钟的演出时间，却有近10首备选歌曲。哪首歌应该开场，哪首歌应该结尾？乐队成员们你来我往地讨论着，比如“我们想把所有我们最喜欢的歌都唱一遍”或者“把最精彩的歌留到最后...

我觉得令人惊讶的是，能清楚地回答“什么是音乐圈？”这个问题的人寥寥无几。我们经常听到“日本音乐圈”、“地方音乐圈”、“独立音乐圈”之类的说法，但当我们试图解释它们时，它们的定义却变得模糊不清。在本文中，我将仔细剖析“音乐圈”的真正含义，并解释日本有哪些类型的音乐圈，以及如何融入其中，并提供一些实用的步骤。

谈及日本摇滚乐的历史，或许没有哪个县能像群马县那样孕育出如此多的传奇乐队。这个位于关东北部、人口约196万的内陆县，孕育了三支名字均以字母“B”开头的乐队——BOØWY 、 BUCK-TICK和BACK NUMBER——它们在不同的时代成长为国民偶像，并在各自的时代重塑了日本乐坛。

大多数乐队第一次在现场演出场地表演时，排练结束后都会有这样的感觉：“我听不到自己的声音”、“我的歌声被淹没了”、“整个声音都闷闷的”。这些都是由于不了解扩声系统的工作原理而产生的“误解”。扩声工程师并非魔术师；他们只是接收乐队发出的声音，在调音台上进行调整，然后发送到扬声器。如果输入的声音不好，输出的声音也会不好。这是...

如何才能在短短三个月内，将“零观众”的现场演出人数提升到惊人的水平？本书以我自身从乐队只有两名观众到场的困境中恢复过来的经验为例，详细解释了如何做到这一点。书中涵盖了核心观众、边缘观众和新观众的三层结构、社交媒体覆盖率的行业统计数据、与其他乐队谈判的双赢策略，以及七件绝对不能做的事情。

“live house”一词实际上是一个日语创造的英语词汇。在英语国家被称为“live music venue”或“live music club”的场所，自20世纪70年代以来在日本独树一帜地发展起来，并逐渐演变成可容纳100至1500人的小型现场音乐演出场所。日本live house最大的魅力在于其亲密感：舞台与观...

"想加入乐队，但不知道到哪里去找"——您是否有过这样的想法？

组建乐队并排练多年后，当你开始想“是时候该办一场现场演出了”时，每个人都会遇到瓶颈。该去哪里报名？演出当天需要做什么？费用是多少？未知因素太多，以至于迈出第一步都异常艰难。

提到冲绳这个地名时，许多人首先想到的是蔚蓝的大海、艾萨舞、苦瓜炒肉以及冲绳独特的音乐文化。但是，作为"音乐之城"的冲绳，其内涵远远超越了旅游地的形象。安室奈美恵在那霸市出生并成长，BEGIN从石垣岛飞向全国，Cocco从那霸市丰富的自然和文化中汲取灵感创作音乐。这座岛屿上的音乐在不同于日本本土的历史文化背景中孕育而生。