기타리스트가 되려면 | 독학 로드맵과 밴드에서 통용하는 레벨을 구별하는 방법

1. 「기타리스트가 되려면」이라고 검색해 눈치채는 것

"기타리스트가 되려면"이라고 검색해 보면 흥미로운 것을 알 수 있습니다. 밴드가 「기타리스트를 찾는 방법」을 해설한 기사는 많이 발견되는데, 「자신이 기타리스트가 되고 싶다」라고 하는 측의 시점으로 쓰여진 기사는 놀라울 정도 적습니다. 우리의 블로그에서도 지금까지 기타리스트를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 를 공개해 왔습니다만, 이것은 「밴드측이 기타리스트를 어떻게 찾는가」라고 하는 시점의 기사입니다. 이번 기사는, 그 뒷면――「앞으로 기타를 시작해 밴드로 연주하게 되고 싶다」라고 하는 당신 자신의 시점에 서서 쓰고 있습니다.

이 시점 전환의 패턴은 이전에 공개한 키보드 연주자가 되려면 기사 , 드러머가 되려면 기사 , 베이시스트가 되려면 기사 에서도 다루어 왔습니다. 모집하는 쪽의 기사와 되고 싶은 쪽의 기사. 이 두 가지가 모여서 처음으로 악기와 밴드를 둘러싼 정보는 일주한다고 생각합니다. 기타는 그 중에서도 특히 「시작하는 사람이 가장 많고, 동시에 좌절하는 사람도 가장 많다」라는 독특한 포지션에 있는 파트입니다. 코드를 울리는 것만으로는 며칠 만에 형태가 됩니다만, 「밴드로 통용하는 기타리스트」로서 인정될 때까지의 거리는, 실은 다른 악기만큼 긴 것입니다. 이 기사에서는, 전혀 초보자가 기타를 독학으로 시작하기 위한 로드맵과, 「어느 레벨에 이르면 밴드로 통용할 것인가」라고 하는 구별 방법을, 가능한 한 구체적으로 해설해 갑니다.

우리가 운영하는 Membo 는, 복수의 일본어 밴드 멤버 모집 사이트의 정보를 횡단적으로 검색할 수 있는 서비스입니다만, 거기에 모이는 모집 조건을 보고 있으면 「기타 경험자 환영」 「초보자 가능, 코드가 튀면 OK」라고 하는 표기가 생각외 많다는 것을 깨닫습니다. 즉, 이 기사의 로드맵을 한 걸음 걷고 끝난 당신에게는, 상상 이상으로 많은 입구가 준비되어 있다고 하는 것입니다.

원래 「기타리스트」라고 한마디로 말해도, 밴드 안에서의 역할은 하나가 아닙니다. 크게 나누면 리드 기타 와 리듬 기타 라는 두 가지 역할이 있습니다. 리드 기타는, A멜로나 녹의 사이에 들어가는 짧은 프레이즈나, 간주의 기타 솔로 등, 멜로디 라인을 단음(1개의 현만을 연주하는 연주)으로 스피어 가는 역할입니다. 한편 리듬 기타는 코드를 울리고 리듬을 새기고 보컬의 가성과 드럼베이스 사이를 메우는 '화음의 토대'를 담당합니다. 8비트의 스트로크나 커팅으로 백킹을 지지하는 것이 주된 일로, 단음의 프레이즈를 연주하는 장면은 많지 않습니다. 실제 밴드에서는, 기타가 2명 있는 편성이면 이 역할이 분명히 나뉘어집니다만, 기타 1개의 밴드에서는, A멜로 사비는 리듬을 새기고, 간주만 리드에 돌린다고 하는 것처럼, 1명이 양쪽의 역할을 장면마다 바꾸는 것도 드물지 않습니다. 이 기사에서 소개하는 로드맵은, 우선 리듬 기타로서 통용하는 힘을 익히고, 거기로부터 리드의 요소를 조금씩 더해 가는 순서로 조립하고 있습니다.

2. 아코기와 일렉, 어느 쪽으로 시작해야 하는가

일렉트릭 기타 는 픽업을 내장하고 현의 진동을 전기 신호로 변환하여 소리를 내는 기타로 앰프를 통해 소리를냅니다. 한편 어쿠스틱 기타 는 전기적인 증폭을 필요로 하지 않고, 바디의 공동과 현의 진동만으로 소리를 울리는 악기입니다. 일본에서는 「어코기」라고 하는 약칭으로도 사랑받아, 1960년대의 포크 붐이나 1990년대의 MTV 언플러그드의 유행을 거쳐, 밴드 이외의 장소에서도 넓게 튀어나게 되었습니다. "밴드를 짜고 싶다"라는 목적만으로 생각한다면, 결국에는 어느 쪽도 통과하는 길이 됩니다만, 최초의 한 개로서 무엇을 선택하는지는, 많은 초보자가 먼저 넘어지는 포인트입니다.

결론부터 말하면, "궁극적으로 밴드에서 연주하고 싶다"는 목적이 처음부터 분명하다면 일렉트릭 기타로 시작하는 것이 좋습니다. 이유는 간단하고, 현이 가늘고 현고도 조정하기 쉽기 때문에, 코드를 누르는 왼손의 부담이 적고, 좌절하기 어렵기 때문입니다. 한편, "우선 부담없이 연주 이야기로 시작하고 싶다" "앰프를 둘 장소가 없다"라는 사정이 있다면 어쿠스틱 기타에서 시작해도 문제 없습니다. 어느 쪽이든, 코드를 누르는 방법과 기본 이론은 공통적이므로 나중에 다른 쪽으로 바꾸는 것이 충분합니다. 중요한 것은, 「어느 것이 정답인가」로 계속 고민하는 것이 아니라, 빨리 손에 들고 연주하기 시작하는 것입니다.

일렉트릭 기타를 선택할 때, 초보자가 처음 검토하는 경우가 많은 모델로 펜더 스트라토 캐스터 와 깁슨 레스폴 의 2 계통을 들 수 있습니다. 스트라토캐스터는 1954년 발매, 3개의 싱글 코일 픽업을 탑재해, 지미 헨드릭스가 연주한 것으로 락의 상징적 존재가 되었습니다. 레스폴은 1952년 발매, 햄 배커 픽업에 의한 굵고 끈기가 있는 사운드가 특징으로, 에릭·클랩톤이나 지미·페이지라고 하는 기타리스트에 애용되어 왔습니다. 양쪽 모두 70년 이상의 롱셀러 모델이므로, 가격대나 무게, 목의 굵기를 악기점에서 실제로 확인하면서, 자신의 손에 맞는 것을 선택하면 좋을 것입니다. 초보자용의 입문 세트(본체·소형 앰프·실드·튜너가 일식이 된 것)이면, 2만엔대~4만엔대에서 한가지로 맞출 수 있습니다. 구체적인 모델명을 들자면, 펜더의 염가판 브랜드인 Squier by Fender의 시리즈(본체만으로 대략 2만엔대 후반부터)나, 야마하의 정평 입문기로서 알려진 PACIFICA 시리즈(PAC112V 등, 본체에서 대략 4만엔 전후)는, 악기점의 매장에서도 「초보자 예산에 헤매면, 우선 이 2 계통을 실제로 손에 들고 무게나 현고를 비교해 보면 좋을 것입니다.

3. 독학과 음악 교실(스쿨), 어느 것을 선택해야 하는가

기타를 시작할 때 많은 사람들이 먼저 고민하는 것이 "독학으로 진행할 것인가, 처음부터 음악 교실에 다닐 것인가"라는 선택입니다. 어느 쪽에도 명확한 장점과 단점이 있기 때문에, 자신의 성격이나 생활 리듬에 맞추어 선택하는 것이 중요합니다.

이 기사에서 소개하는 독학 로드맵은 많은 사람들이 실제로 따라갈 '우선 독학으로 시작해 본다'라는 전제로 조립하고 있습니다. 그러나 독학과 음악 교실은 반드시 2자 택일이 아니다. 「기초는 독학의 앱이나 교칙책으로 진행해, 폼의 불안을 느꼈을 때만 단발 레슨을 받는다」라고 하는 조합 방법도, 코스트를 억제하면서 효과를 얻을 수 있는 현실적인 선택지입니다. 다음 섹션 이후에 소개하는 3단계 로드맵은 이 '우선 독학으로'라는 길을 선택한 사람을 향한 것입니다.

4. 코드 습득 로드맵 Step1｜오픈 코드와 다운스트로크

독학으로 기타를 시작할 때, 최초의 관문이 되는 것이 「오픈 코드(개방현을 포함한 기본 코드)를 누르고, 리듬에 맞추어 스트로크 하는 것」입니다. C, G, D, Em, Am 등의 기본 코드는 일본어로 부르는 팝스의 대부분을 커버할 수 있는 범용성이 높은 코드입니다. 처음에는, 코드를 누르는 왼손의 손가락이 잘 열리지 않고, 현이 비비고 예쁜 소리가 나오지 않는다고 하는 벽에 부딪치지만, 이것은 거의 전원이 지나가는 과정입니다.

구체적인 진행 방법으로는 다음 순서를 추천합니다.

• 우선 C와 G의 2개의 코드만을, 천천히 누르는 연습을 한다 .
• 메트로놈을 60~70BPM 정도로 설정하고 다운스트로크(아래쪽으로 울림)만으로 리듬을 새긴다 : 속도보다 현이 비비지 않고 소리가 울리는 것을 우선한다
• 코드 종류를 하나씩 늘려 간다 : C→G→D→Em→Am 순으로 누를 수 있는 코드를 단계적으로 펼친다
• 간단한 곡의 코드 진행을 복사해 본다 : 첫 밴드 연습으로 연주하기 쉬운 곡의 선택 방법 으로 소개되고 있는 것처럼, 코드수가 적은 곡을 선택해 실천한다
• 다운스트로크에 업스트로크(위쪽으로 휘감기)를 섞는다 : 8비트의 기본 스트로크 패턴에 도전

메트로놈 은 네덜란드 발명가 디트리히 니콜라우스 빈켈이 원형을 고안해 1816년 독일 발명가 요한 네뽀쿠 메르첼이 특허를 취득하여 보급시킨 도구로, 이후 200년 이상 음악가의 템포키프를 지지해 왔습니다. 베토벤도 멜젤의 친구로서 재빨리 이 도구를 도입했다고 전해지고 있습니다. 기준의 연습 기간은, 하루 20~30분 정도를 콘스탄트에 계속한 경우로 약 1~2개월입니다. 「코드를 누르고 나서 소리가 울릴 때까지 타임 러그가 있다」상태로부터, 「리듬에 맞추어 눌려 바꿀 수 있다」상태가 되면, Step1은 다음의 단계로 진행해도 좋은 신호입니다. 카포타스트를 사용하면, 같은 코드 폼 그대로 곡의 키를 바꿀 수 있기 때문에, 코드수를 늘리지 않고 노래하기 쉬운 키로 연습할 수 있다고 하는 이점도 있습니다.

5. 코드 습득 로드맵 Step2｜밸리 코드와 커팅

오픈 코드의 스트로크가 안정되어 오면, 다음의 벽은 「밸리 코드(검지 손가락으로 복수의 현을 동시에 누르는 코드)」와 「커팅(치아 끊김이 좋은 리듬 커팅 주법)」입니다. F, Bm, B♭과 같은 밸리 코드는 많은 초보자가 먼저 넘어지는 지점으로 알려져 있습니다. 집게 손가락으로 6개의 현을 균등하게 누르는 힘 가감이 잡히지 않고, 소리가 막혀 버리는 시기가 누구에게나 있습니다.

연습 방법으로서는, 우선 1개의 현만을 밸리로 누르고 제대로 소리가 울리는지를 확인해, 거기로부터 2개, 3개로 누르는 현을 늘려 가는 단계적인 어프로치가 효과적입니다. 초조해 완성형의 F코드를 단번에 누르려고 하면 좌절하기 쉽기 때문에, 손가락의 힘 가감을 몸에 기억시키는 것을 우선해 주세요. 동시에 일하고 싶은 것이, 뮤트주법을 사용한 「커팅」입니다. 왼손으로 현을 가볍게 만져 소리를 멈추면서 오른손으로 찢어짐이 좋은 리듬을 새기는 주법으로, 펑크나 팝스의 백킹으로 많이 사용됩니다. 드럼의 하이햇의 각도에 맞추어 커팅의 타이밍을 맞추는 감각은, 최초의 밴드 연습 로드맵 으로 소개되고 있는 것 같은 실천적인 밴드 연습 속에서야말로 연마되어 갑니다. 기준으로서는, Step1을 마친 상태로부터 한층 더 1~2개월 정도, 밸리 코드와 커팅의 어느쪽이나 크게 무너지지 않고 할 수 있게 될 때까지 연습을 거듭하는 이미지입니다. 양쪽 모두를 동시에 극복하려고 하지 않고, 우선은 밸리 코드의 안정을 우선하는 것을 추천합니다.

밸리 코드를 누를 때에 자주 있는 오해가, 「악력으로 분쇄하도록 누르는다」라고 하는 감각입니다. 실제로 검지 손가락의 배가 아니라 약간 측면에 가까운 부분을 사용하여 손가락을 약간 자고 기분으로 6 개의 현을 균등하게 만지는 것이 포인트입니다. 게다가 엄지손가락을 목의 뒷면 중앙 근처에 놓고 손가락 전체에 목을 가볍게 끼워 넣으면 악력 그 자체에 의존하지 않고 끝납니다. 또 다른 요령은 목의 각도입니다. 기타를 너무 세우지 않고 목을 약간 아래로 기울이면 검지 손가락의 복부에 가해지는 힘이 균등 해지기 쉽습니다. 폼이 무너져 있지 않거나 불안할 때는, 1 소리씩 천천히 울려 막혀 있는 현이 없는지 확인하는 버릇을 붙이면, 힘 맡기기의 누르는 방법으로부터 빨리 빠져 나올 수 있습니다.

6. 코드 습득 로드맵 Step3｜스케일과 애드리브로의 발전

밸리 코드와 커팅이 안정되고 간단한 백킹이라면 1곡을 통해 연주할 수 있게 되면, 드디어 「밴드로 통용하는 레벨」에 접근하기 위한 마지막 큰 스텝――스케일을 사용한 솔로나 애드리브로의 발전입니다. 펜타토닉 스케일을 비롯한 기본적인 스케일을, 코드 진행에 맞추어 지판상에서 추적하는 연습을 거듭하는 것으로, 코드를 울릴 뿐의 연주로부터 한 걸음 진행된 프레이즈를 만들 수 있게 됩니다.

구체적인 이미지를 잡기 위해서, 지판상의 위치 관계를 말로 설명하면, 마이너 펜타토닉 스케일은 6개의 현 각각에 대해, 인접하는 2개의 프렛(1프렛 분 비운 2개소)을 오가는 형태로 구성되어 있습니다. 1개의 포지션(지판상의 같은 에리어)만을 기억하면, 그 키의 곡이면 거의 어디에서라도 쓸 수 있다는 취급의 용이함이 특징입니다. 첫 번째 애드리브는 코드 진행에 맞는 소리를 길게 늘리는 것만으로도 충분히 서머가 됩니다. 익숙해지면, 뻗고 있던 소리로부터 옆의 소리에 반음 또는 전음 내리고 착지하는, 같은 소리를 짧게 연타하고 나서 하나 상하의 소리로 옮기는, 같은 단순한 편성을 시험해 보세요. 어려운 문구를 처음부터 목표로 할 필요는 없고, 「지금 울리고 있는 코드에 맞는 소리를, 리듬에 올려 길이를 바꾸면서 울린다」라고 하는 것만으로, 충분히 솔로답게 들립니다.

특히 일렉트릭 기타를 연주하는 경우, 이 단계에서 이펙터와 앰프의 소리 만들기에도 흥미가 퍼져 갑니다. 왜곡계(오버드라이브 디스토션), 공간계(리버브 딜레이), 모듈레이션계(코러스 플랜저) 등 대표적인 이펙터의 종류를 알아두면 자신이 목표로 하는 사운드를 말로 설명하기 쉬워집니다. 다만, 독학의 초기 단계부터 이펙터를 몇대나 가지런히 할 필요는 전혀 없습니다. 우선은 앰프 내장의 왜곡 채널만으로 충분히 연습할 수 있어 장비는 코드와 스케일이 어느 정도 연주하게 되고 나서 조금씩 늘려 가면 된다고 하는 생각으로 문제 없습니다. 기준으로서는, Step2를 마친 단계로부터 한층 더 2~4개월 정도 계속하면, 최초의 밴드 연습에서도 크게 무너지지 않고 갈 수 있는 대응이 나오는 것이 많습니다. 밴드 연습을 효율화하는 요령 도 참고로하면서이 단계를 초조하지 않고 진행하십시오.

7. 연습 환경 확보 | 가정 연습의 볼륨 문제와 앰프 이펙터 선택

기타를 독학으로 계속하는 데다 다른 악기와 같이 마주하게 되는 것이 「음량」의 문제입니다. 일렉트릭 기타의 앰프를 풀 볼륨으로 울리면, 집합 주택은 말할 필요도 없고, 단독주택에서도 인근 트러블로 발전할 수 있습니다. 많은 독학자들은 집에서 헤드폰 단자가있는 소형 앰프와 멀티 이펙터를 사용하여 기초 연습을 쌓고 실제 밴드 사운드로 연주하는 경험은 연습 스튜디오를 빌려 보완하는 스타일을 취하고 있습니다. 어쿠스틱 기타의 경우도, 생음 자체는 울립니다만, 심야나 이른 아침의 연습은 현을 연주하는 강도를 억제하는, 방음 매트를 깔는 등의 배려로 인근 트러블을 피할 수 있습니다.

자택 연습용의 기재는, 수천엔대에서 살 수 있는 미니 헤드폰 앰프로부터, 1만엔 전후의 멀티 이펙터 내장 타입(앰프 시뮬레이터나 튜너, 리듬 머신까지 1대에 정리된 모델)까지 폭넓게 선택할 수 있습니다. 예산에 여유가 있으면 후자를 선택해 두면, 소리 만들기의 연습도 동시에 할 수 있어 일석이조입니다. 장비 이외의 방음 대책으로서는, 바닥에 방음 매트나 두꺼운 러그를 깔아 진동을 전하기 어렵게 하는, 연습하는 시간대를 아침 일찍이나 심야는 피해 인근을 배려하는, 헤드폰 연습의 비율을 올리는 등의 궁리가 현실적입니다.

연습 스튜디오의 빌리는 방법 가이드 에서는, 처음으로 스튜디오를 이용할 때의 예약 방법이나 기재의 사용법에 대해 상세하게 해설하고 있습니다만, 요점만 여기에서도 접해 둡니다. 개인 연습용의 작은 방은, 도시부·지방을 불문하고 대체로 1시간 500~1,500엔 정도가 시세로, 학생증을 제시하면 할인을 사용할 수 있는 점포도 적지 않습니다. 기타 앰프는 비치의 경우가 대부분이므로, 기타 본체와 실드조차 지참하면 빈손으로 연습할 수 있는 것도 스튜디오 이용의 이점입니다. 밴드가 정해져 있는 경우는, 밴드 연습을 효율화하는 요령 도 참고로 하면서, 개인 연습과 밴드 연습을 밸런스 좋게 조합해 나가면 좋을 것입니다. 아직 밴드가 정해져 있지 않은 단계에서도, Membo 에서 기타 경험자 환영의 밴드를 바라봐 두면, 자신이 얼마나의 레벨을 목표로 하면 좋은지 구체적인 이미지가 잡기 쉬워집니다.

8. 독학에 사용할 수 있는 연습 앱·교재 선택 방법

최근에는 스마트폰이나 태블릿용 연습 앱, YouTube의 연주 해설 채널, 서점에 늘어선 교칙책 등 독학을 보조해 주는 교재가 많이 존재합니다. 기타의 연습 앱의 대부분은 코드 다이어그램의 표시 기능이나, 연주의 정오를 마이크로 판정해 주는 튜닝·코드 판정 기능을 탑재하고 있어, 이러한 기능을 적극적으로 활용하는 것으로, 「어쩐지 연주하고 있는 생각이 든다」라고 하는 애매한 감각으로부터 벗어나, 객관적인 지표를 기초로 연습을.

이러한 교재는 모두 「기초 폼과 코드를 익힌다」라고 하는 점에서는 우수합니다만, 밴드 안에서 다른 파트의 소리를 들으면서 리듬을 맞추는 감각까지는 가르쳐 주지 않습니다. 교재는 어디까지나 기초 연습의 효율을 올리는 수단과 나누어, 어느 정도의 대응이 나오면, 빨리 잼 세션 이나 실제의 밴드 연습에 반입해 보는 것을 추천합니다. 궁극적으로 밴드에서 통용하는 힘은 생신의 인간과 소리를 맞추는 경험 속에서만 닦을 수 있습니다.

9. 독학의 한계와 스쿨 레슨을 검토해야 할 타이밍

독학에는 한계도 있습니다. 특히 기타의 경우, 폼의 버릇은 스스로는 눈치채기 어렵고, 잘못된 연주 방법을 계속하면 손목이나 손가락을 아프게 하는 원인이 됩니다. 다음과 같은 사인이 나오면, 단발의 레슨이나 스쿨에의 통학을 검토하는 타이밍이라고 말할 수 있을 것입니다.

• 특정 코드 변경 만, 아무리 연습해도 리듬이 무너져 버린다
• 현을 누르는 손이나, 피킹하는 손목에 통증이나 위화감을 느끼게 되었다
• 동영상 교재만으로는, 자신의 연주의 무엇이 잘못되어 있는지 판단할 수 없게 되었다
• 다음에 무엇을 연습해야 하는지, 목표를 잃어버렸다

음악 교실이나 개인 레슨은 폼을 객관적으로 체크해 줄 수 있는 점이 독학에는 없는 큰 가치입니다. 제3 섹션의 비교표에서도 언급했듯이, 온라인 레슨은 월 수천엔~1만엔 정도부터 시작되는 것이 많아, 집에서 부담없이 받을 수 있는데다, 지방 거주에서도 도시부 강사의 레슨을 받을 수 있는 것이 이점입니다만, 화면 너머로는 폼의 세부까지 전하기 어렵다는 약점도 있습니다. 대면 레슨은 월사 1만엔대~가 기준이 되는 것이 많고, 비용은 온라인보다 높아지는 경향이 있습니다만, 자세나 손가락의 각도, 힘의 넣는 방법이라고 하는 세세한 폼을 그 자리에서 직접 봐, 그 자리에서 수정할 수 있는 점이 큰 강점입니다. 모든 것을 스쿨에 의지할 필요는 없고, 「기초는 독학, 폼 체크만 레슨으로」라고 하는 조합 방법에서도 충분히 효과가 있습니다. 무리하게 하나의 방법에 구애받지 않고, 자신의 성장 고민에 맞추어 수단을 선택해 가는 것이, 원거리인 것 같고 실은 제일의 지름길입니다. 레슨을 계속하면서 병행하여 Membo 에서 세션 동료나 밴드를 찾아 두는 것도 동기 부여를 유지하는 한 가지 방법입니다.

10. 세계와 일본의 저명 기타리스트에 배운다

독학을 계속하는 가운데 길을 잃었을 때는, 실제로 밴드에서 활약해 온 기타리스트들의 행보가 참고가 됩니다. 여기에서는, 경력을 확인할 수 있는 실재의 연주자를 몇명 소개합니다.

일본에서는, 이부쿠로 토야 가 대표예의 하나입니다. 1980년에 록 밴드 BOØWY를 결성해 1982년에 데뷔, 기하학 무늬의 기타를 연주하는 독특한 스타일로 알려져, 영화 「킬 빌」시리즈의 테마곡을 다룬 것으로도 유명합니다. 또 다른 예는 퓨전 록 기타리스트의 고중 정의 입니다. 고등학생이었던 1971년에 프로로서 데뷔해, 사디스틱·미카·밴드의 멤버로서도 활약, 1979년의 대표곡 「BLUE LAGOON」은 지금도 퇴색할 수 없는 인기를 자랑합니다.

해외에 눈을 돌리면 지미 헨드릭스 는 피드백과 이펙트를 구사한 혁신적인 주법으로 록 기타의 가능성을 크게 넓혀 역사상 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명으로 평가되고 있습니다. 1967년 몬탈레이 팝 페스티벌과 1969년 우드스톡에서 전설적인 퍼포먼스는 지금도 전해지고 있습니다. 또 하나, 에릭 클랩튼 은, 야드 바즈, 크림, 데렉 앤 더 도미노스와 같은 밴드를 거쳐, 블루스를 기반으로 한 기타 플레이로 록사에 이름을 새겨 왔습니다. 그들에게 공통되는 것은 기존의 틀에 머무르지 않고 밴드라는 편성 속에서 자신의 악기의 역할을 독자적으로 개척해 온 자세입니다.

11. 「밴드로 통용하는 레벨」을 구별하는 7개의 체크리스트

독학을 계속하고 있으면, 「자신은 이제 밴드에 참가할 수 있는 레벨인가」라는 불안을 안는 사람이 적지 않습니다. 완벽을 목표로 할 필요는 전혀 없습니다만, 하나의 기준으로서, 이하의 7항목을 체크리스트로서 활용해 보세요.

• 메트로놈을 지운 상태에서도 1곡을 통해 스트로크의 리듬이 크게 달리거나 늦지 않습니까?
• 코드 진행을 건네받으면, 갈고리에 크게 막히지 않고 따라갈 수 있을까
• 드럼이나 베이스의 리듬에, 자신의 커팅이나 스트로크를 맞추어 가는 의식이 있을까
• 1곡을 처음부터 끝까지 멈추지 않고 연주할 수 있을까
• 보컬이나 다른 파트가 다소 무너져도 당황하지 않고 리듬을 지탱할 수 있을까
• 음량 밸런스나 이펙트의 요망을, 간결한 말로 전할 수 있을까
• 첫 대면 멤버와도 몇 번의 합작으로 노래의 형태가 될 수 있습니까?

모든 항목을 충족할 필요는 없습니다. 오히려 이들은 "밴드에 들어가고 나서 늘려가는 힘"이기도 합니다. 연습 스튜디오의 빌리는 방법 가이드 를 참고로 하면서 실제로 스튜디오에서 밴드와 맞추는 경험을 거듭하면, 많은 항목은 자연스럽게 몸에 갑니다. 중요한 것은, 「완벽하게 연주하게 되고 나서」가 아니라, 「7항목 중 절반 정도 할 수 있게 되면」 과감히 한 걸음을 내디뎠는 용기입니다.

나는 지금까지 많은 밴드맨으로부터 이야기를 들었지만, 기타 담당을 기다리는 밴드의 대부분은 처음부터 초절기 숙련을 요구하는 것은 아닙니다. 「기본 코드와 커팅만으로도 좋기 때문에, 함께 밴드 사운드를 만들어 갈 수 있는 사람이 원한다」라고 하는 목소리가 훨씬 많은 것이 실감입니다. 7항목의 체크리스트는 완벽함을 측정하기 위한 것이 아니라, 현재 어느 곳에 있는지 알 수 있는 지도로 사용합니다.

12. 좌절하기 쉬운 포인트와 극복하는 방법

기타는 "시작하는 사람이 많고 계속되지 않는 사람도 많다" 악기로 알려져 있습니다. 기타 메이커 선두의 Fender가 2018년에 공표한 조사 에 의하면, 처음으로 기타를 구입한 사람의 90% 이상이 12개월 이내에, 대부분은 그 최초의 90일 이내에 연습을 그만두는 결과가 나와 있습니다. 여기까지 소개해 온 Step1~Step3의 로드맵도, 실제로는 이 「첫벽」에서 넘어지는 사람이 대부분이라고 하는 전제로 조립한 것입니다. 뒤를 돌려보면, 이 벽을 넘을 수 있으면, 그것만으로 많은 독학자보다 한 걸음 앞으로 진행하고 있다는 것입니다. 기타의 독학에는 몇 가지 전형적인 좌절 포인트가 있습니다. 여기에서는 대표적인 것과 그 극복 방법을 소개합니다.

①밸리 코드의 벽으로 마음이 부러진다

F코드등의 밸리 코드로 좌절해 버리는 사람은 매우 많아, 실제로 기타를 그만두고 버리는 이유의 상위에 들 수 있을 정도입니다. 이것은 특별한 일이 아니며 많은 기타리스트가 통과하는 과정입니다. 1개의 현만을 누르는 연습으로부터 단계적으로 늘리는, 손가락의 각도를 바꾸어 보는, 누르는 위치를 약간 어긋나 보는 등, 힘 맡기기에 누르려고 하지 않고, 폼을 재검토하는 것이 돌파구가 됩니다.

②손가락의 피부가 아프다, 폼이 안정되지 않는 벽

현을 누르기 시작한 지 얼마 안 되면 손가락 끝이 아프기 쉽고, 폼도 안정되지 않습니다. 초조하지 않고, 짧은 시간이라도 매일 계속하는 것을 우선해, 통증이 강한 경우는 무리를 하지 않고 쉬는 것도 중요합니다. 초보자용 밴드 참가 가이드 를 참고로, 초기 단계에서 실제 연습의 장소에 섞여 보는 것도, 폼을 객관적으로 재검토하는 계기가 됩니다.

③ 성장 고민을 느끼는 정체기

어떤 독학자라도 연습해도 능숙을 느낄 수 없는 정체기가 방문합니다. 이러한 때는 연습 메뉴를 바꾸어 본다, 자신의 연주를 녹음하고 객관시하는, 과감히 한번 레슨을 받아 보는 등, 시점을 바꾸는 것이 돌파구가 됩니다. 정체기는 성장이 멈추는 것이 아니라 다음 성장을 위한 준비기간인 경우도 많습니다.

④ 아무래도 손가락이 생각대로 움직이지 않고, 향하지 않는다고 느낀다

여기까지 소개한 연습을 거듭해도, 손가락의 분리나 폼이 아무래도 안정되지 않는, 연습 그 자체가 고통 밖에 되지 않는다고 하는 사람도, 실제로 있습니다. 이 경우 무리하게 기타에만 집착할 필요는 없습니다. 밴드로 필요한 파트는 기타 뿐만이 아니라, 키보드 는 손가락 1개로부터에서도 코드를 울릴 수 있다, 드럼 은 독학이라도 리듬감을 살리기 쉽고, 베이스 는 동시에 누르는 현이 적고 단음 중심으로 시작하기 쉽다고 하는 것처럼, 각각 좌절하기 쉬운 포인트도 신체의 사용법도 완전히 다릅니다. "기타를 연주할 수 없기 때문에 밴드에 적합하지 않다"는 것은 전혀 없고, 자신의 손의 사용법이나 감각에 맞는 파트로 갈아타는 것은, 둘레가 아니라 합리적인 선택입니다. 사실, 드럼에서 기타로,베이스에서 키보드로, 파트를 바꾸면서 오랫동안 밴드 활동을 계속하는 사람은 적지 않습니다.

13. 독학에서 한 걸음 진행 | 스튜디오 세션 밴드에 합류

어느 정도의 로드맵을 걸어 다니면 다음은 드디어 실제 현장으로 뛰어드는 단계입니다. 처음으로 밴드에 참가할 때의 불안이나 진행 방법에 대해서는, 초보자가 밴드에 참가하기 위한 가이드 로 상세하게 해설하고 있습니다. 기존 밴드에 도중에 참가하는 경우는, 자기 PR문의 작성 방법 가이드 를 참고로, 자신이 어떤 연습을 해 왔는지, 어떤 곡이 연주할 수 있는지를 구체적으로 전하면, 밴드측에도 안심감을 줄 수 있습니다. 처음부터 밴드를 짜고 싶은 경우는 카피 밴드의 시작 방법 가이드 로부터 들어가, 조금씩 오리지날 곡 만들기 에 도전해 가는 단계적인 스텝도 추천입니다.

기타리스트로서의 자기 PR문에 헤매면, 다음과 같은 쓰는 방법이 참고가 됩니다.

• 독학 중인 초보자의 경우 : “기타 경력 0개월, 독학으로 오픈 코드와 스트로크 연습을 계속하고 있습니다. 간단한 곡의 배킹이라면 통과해서 연주할 수 있게 되었습니다. 아직 경험은 얕습니다만, 연습을 거듭해 대응력을 넓혀 가고 싶습니다.”
• 어느 정도 독학이 진행되고 있는 경우 : “독학으로 기타를 0년 정도 계속하고 있어, 밸리 코드를 포함한 배킹과 커팅을 어느 정도 해낼 수 있습니다.간단한 애드리브에도 도전하고 있어, 첫견의 카피곡에도 어느 정도 대응할 수 있습니다.월 1~2회의 연습으로부터라도 꼭 참가시켜 주세요.”

완벽한 연주 스킬을 나란히 하는 것보다, 「지금 어느 레벨에 있어, 어느 정도의 페이스로 연습할 수 있을까」를 정직하게 전하는 편이, 밴드측에 있어서는 안심 재료가 됩니다. 밴드가 궤도를 타고 오면 SNS에서의 활동 발신 이나 라이브 고지의 방법 에도 눈을 돌려 보면 좋을 것입니다.

기타는, 밴드 중에서도 가장 응모가 많은 파트의 하나입니다만, 그렇기 때문에 「코드를 누를 수 있을 뿐」으로부터 한 발 빠져 나온 사람이 편리합니다. 드러머를 찾는 방법 이나 베이시스트가 되려면 기사를 읽으면 다른 파트에서도 똑같이 '찾는 쪽' '하는 쪽'의 고민이 존재하고 있는 것을 알 수 있습니다. Membo 와 같은 멤버 모집 서비스를 사용하면 자신의 레벨이나 희망의 음악성에 맞는 밴드를 전국 규모로 찾을 수 있습니다.

14. 외국인 기타리스트가 일본 밴드 장면에 들어가기 위해

기타를 연주하는 외국인 뮤지션이 일본 밴드에 참여하는 경우도 결코 드물지 않습니다. 그렇다고는 해도, 일본어로의 교환이나 스튜디오 예약의 구조에 당황하는 일도 많을 것입니다. 외국인과 일본인이 밴드를 짜는 것은 말의 벽을 넘어 멤버를 찾기 위한 실천적인 궁리를 소개하고 있습니다. 일본에서 살면서 밴드 활동을 시작하고 싶은 외국인 뮤지션용으로는, 일본에서 밴드를 짜는 완전 가이드(외국인 뮤지션용 실천편) 도 아울러 참고해 보세요.

Membo 가 8언어 대응을 고집하고 있는 것도, 이러한 언어의 벽을 조금이라도 낮추고 싶다는 생각으로부터입니다. 일본어 스튜디오 예약이나 밴드 용어에 익숙하지 않더라도 모국어로 모집 정보를 확인하고 번역된 문장으로 교환을 시작할 수 있으면 일본의 밴드 장면에 참가하는 장애물이 크게 내려갑니다. 전국 어디에 살고 있어도, 전 47 도도부현 대응 의 Membo 를 사용하면, 기타리스트를 찾고 있는 밴드를 만날 수 있는 가능성이 넓어집니다. 일본 음악 장면 자체에 대해 더 알고 싶다면 음악 장면이란? 일본의 밴드 씬 지도와 들어가는 방법 완전 가이드 도 참고가 됩니다. 악기 선택 그 자체로 헤매고 있는 단계의 사람은, 성격·라이프 스타일 다른 악기의 선택 방법 가이드 로부터 읽기 시작하는 것도 추천입니다. 다른 파트에서 「밴드에 참가한다」라고 하는 길을 모색하고 있는 사람에게는, 바이올린·스트링스 연주자용의 가이드 나 베이시스트·드러머를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 도, 생각의 면에서 참고가 될 것입니다.

15. 정리

이 기사에서는, 「기타리스트가 되려면」이라고 하는 검색 의도에 정면에서 마주보고, 어코기와 일렉 어느 쪽으로부터 시작할까, 독학과 음악 교실의 어느 쪽을 선택하는가 하는 최초의 분기점, 그리고 독학 로드맵――오픈 코드와 다운스트로크, 밸리 코드와 커팅, 스케일과 애드리브로의 발전――이라는 3개의 스텝과, 「밴드로 통용하는 레벨」을 구별하기 위한 7항목의 체크리스트를 소개해 왔습니다. 아울러, 이불 주인, 고중 정의, 지미, 헨드릭스, 에릭 클랩턴 등 실재하는 기타리스트들의 행보도 봤습니다. 그들은 또한 처음에는 기본 코드를 기억한다는 단계에서 출발하여 밴드라는 장소에서 자신의 소리를 닦아 갔습니다.

「시작하는 사람이 가장 많고, 좌절하는 사람도 가장 많다」라고 하는 기타의 특징은, 뒤를 돌려보면, 거기를 넘은 사람에게는 많은 입구가 열려 있다고 하는 것입니다. 밸리 코드를 무너뜨리지 않고 누를 수 있게 되어, 커팅으로 다른 파트와 리듬을 맞출 수 있게 되어, 스케일을 사용한 프레이즈로 곡에 표정을 붙일 수 있게 되면, 당신은 많은 밴드로부터 필요한 존재가 될 수 있습니다. 「탄다」라고 하는 골로부터, 「울릴 수 있다」라고 하는 골에. 한 걸음을 내딛을 준비가 되면 Membo 에서 기타리스트를 찾고 있는 밴드를 찾아보세요. 곤란한 경우는 Membo의 도움말 페이지 나 Membo의 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , Membo의 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요.