Làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ guitar | Lộ trình tự học và cách xác định trình độ kỹ năng của bạn để chơi trong ban nhạc

1. Những điều bạn sẽ nhận thấy khi tìm kiếm "Cách trở thành một nghệ sĩ guitar"

Nếu bạn tìm kiếm "cách trở thành một tay guitar", bạn sẽ nhận thấy một điều thú vị. Trong khi có rất nhiều bài viết giải thích "cách các ban nhạc tìm kiếm tay guitar", thì lại có rất ít bài viết được viết từ góc nhìn của "người muốn tự mình trở thành một tay guitar". Blog của chúng tôi trước đây đã đăng một hướng dẫn đầy đủ về cách tìm một tay guitar khi bạn không thể tìm thấy , nhưng đó là bài viết từ góc nhìn "cách các ban nhạc tìm kiếm tay guitar". Tuy nhiên, bài viết này được viết từ phía bên kia - từ góc nhìn của chính bạn, "Tôi muốn bắt đầu chơi guitar và có thể chơi trong một ban nhạc".

Mô hình thay đổi góc nhìn này là điều tôi đã đề cập trong các bài viết trước đây về cách trở thành một người chơi keyboard , một tay trống và một người chơi bass . Tôi tin rằng thông tin về các nhạc cụ và ban nhạc chỉ thực sự đầy đủ khi có cả bài viết từ phía người tuyển dụng và bài viết từ phía người chơi nhạc đầy tham vọng. Đặc biệt, guitar chiếm một vị trí độc đáo vì "nhiều người bắt đầu chơi nhất, nhưng cũng nhiều người bỏ cuộc nhất". Bạn có thể học cách gảy hợp âm trong vài ngày, nhưng con đường để được công nhận là một "người chơi guitar có thể chơi trong một ban nhạc" thực sự dài như với các nhạc cụ khác. Trong bài viết này, tôi sẽ giải thích một cách cụ thể nhất có thể về lộ trình cho những người hoàn toàn mới bắt đầu tự học guitar và cách xác định "bạn có thể chơi trong một ban nhạc ở trình độ nào".

Membo , dịch vụ mà chúng tôi vận hành, cho phép bạn tìm kiếm trên nhiều trang web tuyển thành viên ban nhạc Nhật Bản. Khi xem xét các điều kiện tuyển dụng được đăng tải ở đó, bạn sẽ nhận thấy có rất nhiều cụm từ như "Ưu tiên người có kinh nghiệm chơi guitar" và "Người mới bắt đầu cũng được chào đón, nếu bạn biết chơi hợp âm thì cũng được". Nói cách khác, một khi bạn đã làm theo lộ trình được nêu trong bài viết này, sẽ có nhiều cơ hội gia nhập hơn bạn tưởng.

Trước hết, thuật ngữ "người chơi guitar" bao gồm nhiều vai trò trong một ban nhạc. Nói một cách tổng quát, có hai vai trò chính: guitar chính và guitar đệm . Người chơi guitar chính chịu trách nhiệm tạo nên giai điệu bằng các nốt đơn (chỉ chơi một dây), chẳng hạn như các đoạn nhạc ngắn giữa các đoạn lời và điệp khúc, hoặc các đoạn solo guitar trong các đoạn nhạc không lời. Mặt khác, người chơi guitar đệm chơi các hợp âm để tạo nhịp điệu và cung cấp "nền tảng hòa âm" lấp đầy khoảng trống giữa giọng hát và trống, bass. Công việc chính của họ là hỗ trợ phần đệm bằng các nhịp 8 phách và các đoạn ngắt quãng, và họ không thường chơi các đoạn nhạc đơn nốt. Trong các ban nhạc thực tế, nếu có hai người chơi guitar, các vai trò này được xác định rõ ràng, nhưng trong các ban nhạc chỉ có một người chơi guitar, không phải là hiếm khi một người chuyển đổi giữa cả hai vai trò tùy thuộc vào tình huống, chẳng hạn như chơi guitar đệm trong các đoạn lời và điệp khúc và đảm nhận vai trò guitar chính trong các đoạn nhạc không lời. Lộ trình được trình bày trong bài viết này được cấu trúc để trước tiên phát triển các kỹ năng cần thiết để trở thành một người chơi guitar đệm giỏi, và sau đó dần dần bổ sung các yếu tố guitar chính từ đó.

2. Tôi nên bắt đầu với loại đàn nào, đàn guitar acoustic hay đàn guitar điện?

Đàn guitar điện là loại đàn guitar có tích hợp bộ phận thu âm (pickup) chuyển đổi độ rung của dây đàn thành tín hiệu điện để tạo ra âm thanh, và âm thanh này được khuếch đại. Mặt khác, đàn guitar acoustic không cần khuếch đại điện và là nhạc cụ chỉ tạo ra âm thanh thông qua độ rung của dây đàn và thân đàn rỗng. Ở Nhật Bản, nó còn được biết đến với tên viết tắt "acogi", và sau thời kỳ bùng nổ nhạc dân gian những năm 1960 và sự phổ biến của chương trình MTV Unplugged những năm 1990, nó đã được chơi rộng rãi trong nhiều bối cảnh khác ngoài ban nhạc. Nếu mục tiêu duy nhất của bạn là "thành lập ban nhạc", cuối cùng bạn sẽ đi theo cả hai con đường, nhưng việc chọn mua loại đàn nào làm cây đàn guitar đầu tiên là điểm mà nhiều người mới bắt đầu gặp khó khăn.

Nói một cách đơn giản, nếu mục tiêu của bạn là cuối cùng sẽ chơi trong một ban nhạc, tôi khuyên bạn nên bắt đầu với đàn guitar điện. Lý do rất đơn giản: dây đàn mỏng hơn và độ cao dây dễ điều chỉnh hơn, giảm bớt áp lực lên tay trái khi bấm hợp âm, giúp tay ít bị mỏi hơn. Mặt khác, nếu bạn chỉ muốn bắt đầu bằng việc hát và chơi nhạc một cách thoải mái, hoặc nếu bạn không có chỗ để đặt amply, thì bắt đầu với đàn guitar acoustic cũng hoàn toàn ổn. Cách bấm hợp âm và lý thuyết cơ bản đều giống nhau bất kể bạn bắt đầu với loại đàn nào, vì vậy hoàn toàn có thể chuyển sang loại khác sau này. Điều quan trọng là đừng quá lo lắng về việc lựa chọn nào là đúng, mà hãy chọn một loại đàn và bắt đầu chơi càng sớm càng tốt.

Khi chọn mua đàn guitar điện, hai mẫu mà người mới bắt đầu thường cân nhắc đầu tiên là Fender Stratocaster và Gibson Les Paul . Stratocaster, ra mắt năm 1954, có ba pickup đơn và trở thành một cây guitar rock huyền thoại sau khi được Jimi Hendrix sử dụng. Les Paul, ra mắt năm 1952, nổi bật với âm thanh dày, ngân vang nhờ các pickup humbucker và là cây đàn yêu thích của các nghệ sĩ guitar như Eric Clapton và Jimmy Page. Cả hai đều là những mẫu đàn bán chạy lâu năm, đã có mặt trên thị trường hơn 70 năm, vì vậy tốt nhất là nên kiểm tra giá cả, trọng lượng và độ dày cần đàn tại cửa hàng nhạc cụ và chọn một cây đàn phù hợp với tay mình. Bộ dụng cụ dành cho người mới bắt đầu (bao gồm đàn guitar, amply nhỏ, dây cáp và máy chỉnh âm) có thể mua với giá khoảng 20.000 đến 40.000 yên. Để nêu tên cụ thể các mẫu đàn, dòng Squier by Fender (giá từ khoảng 25.000 yên chỉ riêng thân đàn) và dòng Yamaha PACIFICA (như PAC112V, giá từ khoảng 40.000 yên chỉ riêng thân đàn), là những mẫu đàn入門 nổi tiếng, thường được nhắc đến như "cây đàn guitar đầu tiên cho người mới bắt đầu" tại các cửa hàng nhạc cụ. Nếu bạn không chắc chắn về ngân sách của mình, tốt nhất nên cầm thử hai dòng đàn này và so sánh trọng lượng cũng như chiều cao dây đàn.

3. Bạn nên chọn phương pháp nào: tự học hay học nhạc (ở trường)?

Khi bắt đầu học guitar, nhiều người thường băn khoăn không biết nên tự học hay theo học trường nhạc ngay từ đầu. Cả hai lựa chọn đều có những ưu điểm và nhược điểm riêng, vì vậy điều quan trọng là phải chọn phương án phù hợp nhất với tính cách và lối sống của bạn.

Lộ trình tự học được trình bày trong bài viết này dựa trên giả định rằng nhiều người thực sự sẽ làm theo: "Tôi sẽ bắt đầu bằng việc tự học." Tuy nhiên, tự học và học nhạc không nhất thiết phải loại trừ lẫn nhau. Một lựa chọn thực tế, hiệu quả và tiết kiệm chi phí là "học những kiến thức cơ bản bằng các ứng dụng tự học và sách hướng dẫn, và chỉ học kèm riêng khi bạn cảm thấy không tự tin về kỹ thuật của mình." Lộ trình ba giai đoạn được trình bày trong các phần tiếp theo dành cho những người đã chọn con đường "bắt đầu bằng tự học".

4. Lộ trình học lập trình Bước 1 | Hợp âm mở và nét xuống

Khi tự học guitar, thử thách đầu tiên là "chơi các hợp âm mở (các hợp âm cơ bản bao gồm các dây buông) và gảy đàn đúng nhịp điệu." Các hợp âm cơ bản như C, G, D, Em và Am là những hợp âm đa năng có thể dùng trong nhiều bài hát nhạc pop tiếng Nhật. Ban đầu, bạn sẽ gặp khó khăn khi các ngón tay trái không thể xòe đủ rộng để giữ các hợp âm, khiến dây đàn bị rè và tạo ra âm thanh không rõ ràng, nhưng đây là giai đoạn mà hầu hết mọi người đều trải qua.

Trình tự thực hiện như sau được khuyến nghị cho một quy trình cụ thể:

• Đầu tiên, hãy luyện tập chuyển đổi chậm rãi giữa hai hợp âm C và G : Không thử bất kỳ hợp âm nào khác, và lặp lại cho đến khi bạn có thể chuyển đổi giữa hai hợp âm này một cách mượt mà.
• Đặt máy đếm nhịp ở tốc độ khoảng 60-70 nhịp/phút và giữ nhịp bằng cách chỉ đánh xuống (đánh từ trên xuống dưới) : Ưu tiên tạo ra âm thanh mà không làm dây đàn bị rè hơn là tốc độ.
• Tăng dần số lượng các loại hợp âm bạn có thể chơi : C → G → D → Em → Am, mở rộng phạm vi các hợp âm có thể chơi từng bước một.
• Hãy thử sao chép chuỗi hợp âm của một bài hát đơn giản : Chọn một bài hát có ít hợp âm, giống như những bài được giới thiệu trong hướng dẫn cách chọn bài hát dễ chơi trong buổi tập ban nhạc đầu tiên của bạn, và thực hành nó.
• Kết hợp gảy xuống và gảy lên (gảy hướng lên) : Hãy thử một kiểu gảy đàn cơ bản 8 nhịp.

Máy đếm nhịp , ban đầu được nhà phát minh người Hà Lan Dietrich Nikolaus Winkel nghĩ ra, đã được cấp bằng sáng chế và phổ biến vào năm 1816 bởi nhà phát minh người Đức Johann Nepomuk Maelzel. Trong hơn 200 năm, nó đã hỗ trợ các nhạc sĩ giữ nhịp. Beethoven, một người bạn của Maelzel, được cho là một trong những người đầu tiên sử dụng nhạc cụ này. Một khoảng thời gian luyện tập hợp lý là khoảng 1-2 tháng nếu bạn luyện tập đều đặn 20-30 phút mỗi ngày. Bước 1 là tín hiệu cho thấy bạn có thể chuyển sang giai đoạn tiếp theo khi bạn tiến bộ từ trạng thái có độ trễ giữa việc nhấn hợp âm và âm thanh được tạo ra đến trạng thái có thể thay đổi vị trí hợp âm đúng nhịp điệu. Sử dụng kẹp capo có lợi thế là cho phép bạn thay đổi giọng điệu của bài hát trong khi vẫn giữ nguyên hình thức hợp âm, vì vậy bạn có thể luyện tập ở giọng dễ hát mà không cần tăng số lượng hợp âm.

5. Lộ trình học hợp âm Bước 2 | Hợp âm chặn và kỹ thuật cắt

Khi bạn đã thành thạo kỹ thuật gảy hợp âm mở, những thử thách tiếp theo là các hợp âm chặn (các hợp âm mà bạn dùng ngón trỏ ấn xuống nhiều dây cùng lúc) và kỹ thuật cắt dây (một kỹ thuật cắt dây dứt khoát, có nhịp điệu). Các hợp âm chặn như F, Bm và B♭ được biết đến là những trở ngại đầu tiên đối với nhiều người mới bắt đầu. Ai cũng trải qua giai đoạn không thể làm quen với việc dùng lực đều để ấn xuống cả sáu dây bằng ngón trỏ, dẫn đến âm thanh bị rè.

Để luyện tập, bạn nên bắt đầu bằng cách chặn chỉ một dây để kiểm tra xem âm thanh có đúng không, sau đó tăng dần số dây bạn chặn lên hai, rồi ba. Cố gắng chơi toàn bộ hợp âm F cùng một lúc có thể dẫn đến sự nản chí, vì vậy hãy ưu tiên việc làm quen với lực nhấn đúng. Đồng thời, bạn cũng nên luyện tập kỹ thuật "cắt dây" (cutting), sử dụng kỹ thuật tắt tiếng. Kỹ thuật này bao gồm việc chạm nhẹ vào các dây bằng tay trái để dừng âm thanh trong khi chơi một nhịp điệu sắc nét bằng tay phải, và thường được sử dụng trong phần đệm nhạc funk và pop. Cảm giác về thời điểm cắt dây theo nhịp điệu của hi-hat trống là điều chỉ có thể được mài dũa thông qua việc luyện tập thực tế trong ban nhạc, giống như loại hình được giới thiệu trong lộ trình luyện tập ban nhạc đầu tiên . Theo hướng dẫn, sau khi hoàn thành Bước 1, bạn nên đặt mục tiêu luyện tập thêm 1-2 tháng nữa cho đến khi bạn có thể chơi cả hợp âm chặn và kỹ thuật cắt dây mà không gặp vấn đề lớn. Nên ưu tiên ổn định các hợp âm chặn trước, thay vì cố gắng thành thạo cả hai cùng một lúc.

Một quan niệm sai lầm phổ biến khi chơi hợp âm chặn là bạn nên "dùng sức mạnh nắm chặt dây đàn". Trên thực tế, chìa khóa là sử dụng cạnh ngón trỏ thay vì phần đệm, và hơi đặt ngón tay xuống để tạo tiếp xúc đều với cả sáu dây. Hơn nữa, đặt ngón cái quanh giữa mặt sau của cần đàn và nhẹ nhàng nắm lấy cần đàn bằng cả các ngón tay sẽ giúp bạn không chỉ dựa vào sức mạnh nắm chặt. Một mẹo khác là góc độ của cần đàn. Nếu bạn không giữ đàn quá thẳng đứng và nghiêng cần đàn xuống một chút, lực tác động lên phần đệm của ngón trỏ sẽ được phân bổ đều hơn. Nếu bạn không chắc chắn tư thế của mình có đúng hay không, hãy tập thói quen gảy chậm từng nốt để kiểm tra xem có dây nào bị chặn không; điều này sẽ giúp bạn nhanh chóng thoát khỏi việc chỉ dùng sức mạnh thô bạo.

6. Lộ trình học hợp âm Bước 3 | Phát triển gam và khả năng ứng tấu

Khi bạn đã thành thạo các hợp âm chặn và kỹ thuật gảy đàn, và có thể chơi theo một bản nhạc đệm đơn giản, đã đến lúc thực hiện bước quan trọng cuối cùng để đạt đến "trình độ sẵn sàng chơi trong ban nhạc" - phát triển kỹ năng solo và ứng tấu bằng các gam. Bằng cách luyện tập lặp đi lặp lại việc vẽ các gam cơ bản, bao gồm cả gam ngũ cung, trên cần đàn theo nhịp điệu của các chuỗi hợp âm, bạn sẽ có thể tạo ra những đoạn nhạc vượt xa việc chỉ chơi hợp âm đơn thuần.

Để bạn dễ hình dung hơn, tôi sẽ giải thích mối quan hệ vị trí trên cần đàn bằng lời. Gam ngũ cung thứ được tạo thành bằng cách di chuyển qua lại giữa hai phím đàn liền kề (hai vị trí cách nhau một phím) trên mỗi trong sáu dây. Đặc điểm của nó là dễ sử dụng; một khi bạn học được chỉ một vị trí (cùng một khu vực trên cần đàn), bạn có thể sử dụng nó ở hầu hết mọi nơi trong một bài hát ở giọng đó. Đối với lần ứng tấu đầu tiên, chỉ cần giữ các nốt phù hợp với chuỗi hợp âm là đủ để nghe hay. Khi đã quen, hãy thử các kết hợp đơn giản như hạ thấp nốt bạn đang giữ xuống một nửa cung hoặc một cung so với nốt tiếp theo, hoặc chơi cùng một nốt lặp đi lặp lại trong thời gian ngắn trước khi di chuyển lên hoặc xuống một nốt. Không cần phải nhắm đến những đoạn nhạc khó ngay từ đầu; chỉ cần "chơi các nốt phù hợp với hợp âm đang được chơi, thay đổi độ dài theo nhịp điệu" là đủ để nghe giống như một đoạn solo.

Đặc biệt nếu bạn chơi guitar điện, sở thích của bạn có thể sẽ mở rộng sang việc tạo hình âm thanh bằng các pedal hiệu ứng và ampli ở giai đoạn này. Việc nắm vững các loại pedal hiệu ứng phổ biến, chẳng hạn như méo tiếng (overdrive, distortion), hiệu ứng không gian (reverb, delay) và hiệu ứng điều biến (chorus, flanger), sẽ giúp bạn dễ dàng mô tả âm thanh mình muốn đạt được. Tuy nhiên, hoàn toàn không cần thiết phải mua nhiều pedal hiệu ứng ở giai đoạn đầu tự học. Ban đầu, bạn có thể luyện tập hiệu quả chỉ với kênh méo tiếng tích hợp sẵn trong ampli, và bạn có thể dần dần bổ sung thêm thiết bị khi đã chơi được các hợp âm và gam ở một mức độ nhất định. Theo kinh nghiệm, nếu bạn tiếp tục luyện tập thêm 2-4 tháng sau khi hoàn thành Bước 2, bạn thường sẽ cảm thấy đủ tự tin để theo kịp buổi tập ban nhạc đầu tiên mà không bị tụt lại quá xa. Hãy tham khảo các mẹo để luyện tập ban nhạc hiệu quả hơn và tiến hành giai đoạn này mà không cần vội vàng.

7. Thiết lập môi trường luyện tập | Vấn đề âm lượng và lựa chọn amply/bàn đạp hiệu ứng cho việc luyện tập tại nhà

Khi tự học guitar, một vấn đề bạn chắc chắn sẽ gặp phải, cũng giống như bất kỳ nhạc cụ nào khác, đó là âm lượng. Chơi đàn guitar điện ở âm lượng tối đa có thể dễ dàng dẫn đến tranh chấp với hàng xóm, không chỉ trong các tòa nhà chung cư mà ngay cả trong những ngôi nhà riêng lẻ. Nhiều người tự học luyện tập những kỹ năng cơ bản ở nhà bằng cách sử dụng một chiếc amply nhỏ có giắc cắm tai nghe hoặc một bàn đạp hiệu ứng đa năng, và bổ sung kinh nghiệm chơi trong một ban nhạc thực sự bằng cách thuê một phòng tập . Với guitar acoustic, âm thanh thô tự nó đã vang vọng, nhưng bạn có thể tránh tranh chấp với hàng xóm bằng cách cư xử lịch sự, chẳng hạn như gảy dây nhẹ hơn khi luyện tập vào đêm khuya hoặc sáng sớm, hoặc bằng cách sử dụng thảm cách âm.

Để luyện tập tại nhà, bạn có thể lựa chọn từ nhiều loại thiết bị, từ amply tai nghe mini giá vài nghìn yên đến các thiết bị đa hiệu ứng tích hợp (các mẫu kết hợp mô phỏng amply, chỉnh âm và máy tạo nhịp điệu trong một thiết bị) có giá khoảng 10.000 yên. Nếu ngân sách cho phép, lựa chọn loại sau là một lựa chọn tối ưu, vì bạn có thể luyện tập sáng tạo âm thanh cùng lúc. Về các biện pháp cách âm khác ngoài thiết bị, một số ý tưởng thiết thực bao gồm trải thảm cách âm hoặc thảm dày trên sàn nhà để giảm sự truyền rung động, tránh luyện tập vào sáng sớm và đêm khuya để không làm phiền hàng xóm, và tăng cường luyện tập bằng tai nghe.

Hướng dẫn của chúng tôi về việc thuê phòng tập nhạc giải thích chi tiết cách đặt chỗ và sử dụng thiết bị khi lần đầu tiên sử dụng phòng tập, nhưng ở đây chúng tôi chỉ đề cập đến những điểm chính. Phòng tập nhỏ dành cho cá nhân thường có giá khoảng 500 đến 1.500 yên/giờ, bất kể bạn ở khu vực thành thị hay nông thôn, và nhiều phòng tập có giảm giá nếu bạn xuất trình thẻ sinh viên. Amp guitar thường được cung cấp, vì vậy một trong những lợi thế của việc sử dụng phòng tập là bạn có thể luyện tập mà không cần mang theo gì, miễn là bạn mang theo đàn guitar và dây cáp. Nếu bạn đã thành lập ban nhạc, nên kết hợp luyện tập cá nhân và luyện tập ban nhạc một cách cân bằng, tham khảo các mẹo để luyện tập ban nhạc hiệu quả hơn. Ngay cả khi bạn chưa thành lập ban nhạc, việc tìm kiếm các ban nhạc chào đón những người chơi guitar có kinh nghiệm trên Membo có thể giúp bạn hình dung cụ thể hơn về trình độ mà bạn nên hướng tới.

8. Cách chọn ứng dụng và tài liệu luyện tập cho việc tự học

Trong những năm gần đây, có rất nhiều tài liệu học tập hỗ trợ việc tự học, chẳng hạn như các ứng dụng luyện tập trên điện thoại thông minh và máy tính bảng, các kênh hướng dẫn biểu diễn trên YouTube và sách hướng dẫn có bán tại các hiệu sách. Nhiều ứng dụng luyện tập guitar được trang bị các tính năng như hiển thị sơ đồ hợp âm và phát hiện chỉnh dây/hợp âm bằng micro để xác định độ chính xác khi chơi. Bằng cách chủ động sử dụng các tính năng này, bạn có thể vượt qua cảm giác mơ hồ "Tôi nghĩ mình có thể chơi được" và tiến hành luyện tập dựa trên các chỉ số khách quan.

Mặc dù những tài liệu này rất tuyệt vời để học các hình thức và hợp âm cơ bản, nhưng chúng không dạy bạn cảm giác về nhịp điệu và khả năng lắng nghe các phần khác trong một ban nhạc. Hãy coi những tài liệu này chỉ là công cụ để nâng cao hiệu quả luyện tập cơ bản, và khi bạn cảm thấy mình đã tiến bộ, tốt nhất là nên nhanh chóng chuyển sang các buổi tập nhạc ngẫu hứng và luyện tập cùng ban nhạc thực sự. Cuối cùng, các kỹ năng cần thiết để thành công trong một ban nhạc chỉ có thể được mài dũa thông qua kinh nghiệm chơi nhạc cùng những người thực sự.

9. Những hạn chế của việc tự học và khi nào cần xem xét đến các bài học ở trường.

Tự học có những hạn chế nhất định. Đặc biệt là với đàn guitar, rất khó để nhận ra những thói quen xấu trong kỹ thuật chơi, và việc tiếp tục chơi sai cách có thể dẫn đến đau cổ tay và ngón tay. Nếu bạn nhận thấy bất kỳ dấu hiệu nào sau đây, có lẽ đã đến lúc bạn nên cân nhắc tham gia một buổi học ngắn hoặc đến một trường dạy đàn.

• Dù luyện tập bao nhiêu đi nữa, tôi vẫn không thể bắt đúng nhịp điệu khi chuyển đổi một số hợp âm nhất định.
• Tôi bắt đầu cảm thấy đau và khó chịu ở bàn tay ấn xuống dây đàn và ở cổ tay gảy đàn.
• Tôi không thể chỉ dựa vào các video hướng dẫn để đánh giá lỗi sai trong lối chơi của mình nữa.
• Tôi đã đánh mất mục tiêu của mình và không biết nên luyện tập gì tiếp theo.

Các trường nhạc và các lớp học riêng mang lại lợi thế đáng kể so với tự học: khả năng được kiểm tra tư thế một cách khách quan. Như đã đề cập trong bảng so sánh ở Mục 3, các lớp học trực tuyến thường có giá từ vài nghìn yên đến khoảng 10.000 yên mỗi tháng, mang lại sự tiện lợi khi học tại nhà và cho phép những người sống ở vùng nông thôn được hướng dẫn bởi các giáo viên ở thành phố. Tuy nhiên, một nhược điểm là khó truyền đạt những chi tiết nhỏ về tư thế qua màn hình. Các lớp học trực tiếp thường có giá khoảng 10.000 yên mỗi tháng, thường đắt hơn các lớp học trực tuyến. Tuy nhiên, lợi thế chính là bạn có thể được kiểm tra và sửa chữa trực tiếp tư thế, góc độ ngón tay và cách bạn dùng lực ngay tại chỗ. Bạn không cần phải hoàn toàn dựa vào trường học; sự kết hợp giữa tự học các kiến thức cơ bản và các lớp học để kiểm tra tư thế có thể khá hiệu quả. Thay vì ép buộc bản thân phải tuân theo một phương pháp duy nhất, việc lựa chọn các phương pháp phù hợp với tiến độ của bản thân, ngay cả khi có vẻ như đó là một cách vòng vo, thực chất lại là con đường ngắn nhất dẫn đến thành công. Trong khi tiếp tục các bài học, việc đồng thời tìm kiếm bạn tập hoặc ban nhạc trên Membo là một cách để duy trì động lực.

10. Học hỏi từ các nghệ sĩ guitar nổi tiếng thế giới đến từ Nhật Bản và khắp thế giới.

Khi bạn cảm thấy lạc lối trong quá trình tự học, con đường sự nghiệp của những nghệ sĩ guitar từng hoạt động trong các ban nhạc có thể là nguồn cảm hứng tuyệt vời. Dưới đây, chúng tôi giới thiệu một số nghệ sĩ thực thụ mà sự nghiệp của họ đã được kiểm chứng.

Tại Nhật Bản, Tomoyasu Hotei là một trong những ví dụ điển hình hàng đầu. Ông thành lập ban nhạc rock BOØWY vào năm 1980 và ra mắt năm 1982. Ông nổi tiếng với phong cách chơi guitar độc đáo với các họa tiết hình học và cũng nổi tiếng với việc sáng tác nhạc phim cho loạt phim "Kill Bill". Một ví dụ khác là nghệ sĩ guitar nhạc rock fusion Masayoshi Takanaka . Ông ra mắt chuyên nghiệp năm 1971 khi vẫn còn học trung học và cũng hoạt động với tư cách là thành viên của ban nhạc Sadistic Mika. Bài hát nổi tiếng "BLUE LAGOON" năm 1979 của ông vẫn được yêu thích cho đến ngày nay.

Nhìn ra nước ngoài, Jimi Hendrix đã mở rộng đáng kể khả năng của guitar rock với phong cách chơi sáng tạo, sử dụng rộng rãi phản hồi âm thanh và hiệu ứng, và được coi là một trong những nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Những màn trình diễn huyền thoại của ông tại Liên hoan nhạc Pop Monterey năm 1967 và Woodstock năm 1969 vẫn còn được nhắc đến cho đến ngày nay. Một người khác là Eric Clapton , người thông qua các ban nhạc như The Yardbirds, Cream và Derek and the Dominos, đã khắc tên mình vào lịch sử nhạc rock với lối chơi guitar dựa trên nhạc blues. Điểm chung của họ là thái độ không bó buộc trong những khuôn khổ hiện có, mà tiên phong một cách độc đáo trong vai trò của nhạc cụ trong cấu trúc ban nhạc.

11. 7 mục trong danh sách kiểm tra để xác định "Trình độ sẵn sàng tham gia ban nhạc"

Nhiều người tự học vẫn băn khoăn liệu mình đã sẵn sàng tham gia một ban nhạc hay chưa. Hoàn toàn không cần phải hướng đến sự hoàn hảo, nhưng hãy thử sử dụng bảy mục sau đây như một danh sách kiểm tra và hướng dẫn.

• Ngay cả khi tắt máy đếm nhịp, nhịp điệu của các cú đánh có duy trì đều đặn trong suốt bài hát mà không bị nhanh hơn hoặc chậm lại đáng kể không?
• Nếu được cho một chuỗi hợp âm, bạn có thể theo kịp mà không bị vấp ở phần đổi ngón tay không?
• Bạn có chủ động điều chỉnh cách gảy và đánh đàn của mình sao cho phù hợp với nhịp điệu của trống và bass không?
• Bạn có thể chơi một bài hát từ đầu đến cuối mà không dừng lại không?
• Bạn có thể tiếp tục giữ nhịp mà không hoảng loạn, ngay cả khi phần hát hoặc các phần khác có chút sai lệch không?
• Bạn có thể diễn đạt yêu cầu của mình về cân bằng âm lượng và hiệu ứng bằng ngôn ngữ ngắn gọn được không?
• Liệu chúng ta có thể sáng tác một bài hát trong buổi tập dượt chỉ sau vài buổi, ngay cả với những thành viên mà chúng ta mới gặp?

Bạn không cần phải đáp ứng tất cả các yêu cầu. Trên thực tế, đây là những kỹ năng bạn có thể phát triển sau khi tham gia một ban nhạc. Bằng cách tham khảo hướng dẫn về cách thuê phòng tập và tích lũy kinh nghiệm chơi nhạc cùng ban nhạc trong phòng thu, bạn sẽ tự nhiên có được nhiều kỹ năng này. Điều quan trọng là không phải chờ đến khi bạn chơi hoàn hảo, mà là phải có can đảm để bắt đầu khi bạn có thể thực hiện được khoảng một nửa trong bảy yêu cầu.

Tôi đã nói chuyện với nhiều thành viên ban nhạc, và tôi nhận thấy rằng hầu hết các ban nhạc tìm kiếm tay guitar không nhất thiết phải tìm người có kỹ năng kỹ thuật xuất sắc ngay từ đầu. Điều tôi nghe được thường xuyên hơn là, "Chúng tôi chỉ muốn một người có thể giúp chúng tôi tạo nên âm thanh của ban nhạc, ngay cả khi họ chỉ có thể chơi các hợp âm cơ bản và guitar đệm." Danh sách 7 mục này không nhằm mục đích đánh giá sự hoàn hảo, mà chỉ là một bản đồ giúp bạn hiểu rõ vị trí hiện tại của mình.

12. Những điểm gây khó chịu thường gặp và cách khắc phục chúng

Đàn guitar được biết đến như một nhạc cụ mà "nhiều người bắt đầu chơi, nhưng cũng nhiều người bỏ cuộc". Theo một khảo sát năm 2018 do nhà sản xuất đàn guitar lớn Fender công bố, hơn 90% người mua cây đàn guitar đầu tiên của họ ngừng luyện tập trong vòng 12 tháng, và nhiều người bỏ cuộc trong vòng 90 ngày đầu tiên. Lộ trình từ Bước 1 đến Bước 3 được giới thiệu cho đến nay thực chất dựa trên tiền đề rằng hầu hết mọi người đều vấp ngã ở "rào cản đầu tiên" này. Ngược lại, nếu bạn có thể vượt qua rào cản này, bạn đã đi trước hầu hết những người tự học một bước. Có một số điểm điển hình mà mọi người bỏ cuộc khi tự học guitar. Ở đây, chúng ta sẽ giới thiệu một số điểm phổ biến nhất và cách khắc phục chúng.

① Tôi cảm thấy nản lòng khi gặp khó khăn với các hợp âm chặn.

Nhiều người cảm thấy nản lòng với các hợp âm chặn như hợp âm F, và thực tế đây là một trong những lý do hàng đầu khiến người ta bỏ chơi guitar. Điều này không có gì lạ; đó là giai đoạn mà nhiều người chơi guitar trải qua. Chìa khóa thành công là xem xét lại kỹ thuật chơi của bạn thay vì cố gắng ép buộc các hợp âm bằng cách tăng dần số lượng hợp âm bạn chơi, thay đổi góc độ của ngón tay hoặc dịch chuyển nhẹ vị trí của các ngón tay.

② Đau ngón tay, tư thế không ổn định

Khi mới bắt đầu ấn mạnh vào dây đàn, đầu ngón tay của bạn có thể sẽ bị đau và tư thế chơi sẽ chưa ổn định. Đừng vội vàng, hãy ưu tiên luyện tập mỗi ngày, dù chỉ trong thời gian ngắn, và điều quan trọng là phải nghỉ ngơi nếu cơn đau dữ dội. Tham khảo hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu tham gia ban nhạc và tham gia một buổi tập luyện thực tế ngay từ đầu cũng có thể giúp bạn đánh giá khách quan tư thế chơi của mình.

③ Một giai đoạn trì trệ, trong đó sự tiến bộ dường như bị đình trệ.

Ngay cả những nhạc sĩ tự học giỏi nhất cũng sẽ trải qua giai đoạn chững lại, khi họ cảm thấy mình không tiến bộ dù đã luyện tập rất nhiều. Vào những lúc như vậy, thay đổi góc nhìn – chẳng hạn như thay đổi thói quen luyện tập, thu âm lại phần trình diễn của mình để có cái nhìn khách quan hơn, hoặc thậm chí tham gia một khóa học – có thể là chìa khóa để vượt qua giai đoạn này. Giai đoạn chững lại không phải là dấu hiệu của sự trì trệ; nó thường là giai đoạn chuẩn bị cho sự tiến bộ trong tương lai.

④ Tôi cảm thấy các ngón tay của mình không cử động theo ý muốn, và tôi không phù hợp với công việc này.

Ngay cả sau khi luyện tập tất cả các bài tập đã mô tả ở trên, một số người vẫn gặp khó khăn trong việc duy trì sự tách biệt và tư thế ổn định của các ngón tay, và cảm thấy việc luyện tập rất đau đớn. Trong những trường hợp như vậy, không cần thiết phải ngoan cố chỉ chơi guitar. Guitar không phải là nhạc cụ duy nhất cần thiết trong một ban nhạc; keyboard cho phép bạn chơi hợp âm chỉ bằng một ngón tay, trống dễ học một mình và giúp bạn phát triển cảm giác nhịp điệu, còn bass dễ bắt đầu vì nó có ít dây cần bấm đồng thời và tập trung vào các nốt đơn. Mỗi nhạc cụ đều có những điểm khó khăn hoàn toàn khác nhau và đòi hỏi các kỹ thuật cơ thể khác nhau. Hoàn toàn không đúng khi nói rằng "không thể chơi guitar có nghĩa là bạn không phù hợp với ban nhạc", và việc chuyển sang một nhạc cụ phù hợp với chuyển động tay và cảm giác của bạn là một lựa chọn hợp lý, chứ không phải là một sự đi đường vòng. Trên thực tế, nhiều người vẫn tiếp tục chơi trong ban nhạc trong thời gian dài trong khi chuyển đổi nhạc cụ, chẳng hạn như từ trống sang guitar, hoặc từ bass sang keyboard.

13. Vượt xa việc tự học | Tham gia ban nhạc thu âm tại phòng thu

Sau khi đã đi theo một lộ trình nhất định, đã đến lúc bước vào thế giới thực. Để được hướng dẫn và giải đáp những lo lắng khi tham gia ban nhạc lần đầu tiên, hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu của chúng tôi sẽ giải thích mọi thứ một cách chi tiết. Nếu bạn tham gia một ban nhạc đã có từ giữa chừng, hãy tham khảo hướng dẫn của chúng tôi về cách viết phần tự giới thiệu để giải thích cụ thể bạn đã luyện tập như thế nào và bạn có thể chơi những loại bài hát nào, điều này sẽ giúp ban nhạc cảm thấy thoải mái hơn. Nếu bạn muốn thành lập một ban nhạc từ đầu, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu với hướng dẫn của chúng tôi về cách thành lập một ban nhạc cover và dần dần tiến đến việc sáng tác các bài hát gốc .

Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc viết phần tự giới thiệu bản thân với tư cách là một nghệ sĩ guitar, cách tiếp cận sau đây có thể hữu ích.

• Dành cho người mới tự học : "Tôi đã chơi guitar được X tháng, và tôi đang tự luyện tập các hợp âm mở và kỹ thuật gảy đàn. Giờ tôi có thể chơi được những bài hát đơn giản với nhạc nền. Tôi vẫn còn thiếu kinh nghiệm, nhưng tôi muốn tiếp tục luyện tập và nâng cao khả năng của mình."
• Nếu bạn đã có một số tiến bộ thông qua việc tự học : "Tôi đã tự học guitar được khoảng X năm, và tôi có thể xử lý các kỹ thuật đệm và cắt nhạc, bao gồm cả hợp âm chặn, ở một mức độ nhất định. Tôi cũng đang thử sức với việc ứng tấu đơn giản và có thể đọc nhạc các bài hát cover ở một mức độ nào đó. Tôi rất muốn tham gia, dù chỉ là luyện tập một hoặc hai lần một tháng."

Thay vì liệt kê những kỹ năng chơi nhạc hoàn hảo của bạn, việc thành thật về "trình độ hiện tại của bạn và tần suất luyện tập" sẽ tạo sự an tâm hơn cho ban nhạc. Khi ban nhạc đã ổn định, bạn có thể tìm cách quảng bá hoạt động và thông báo các buổi biểu diễn trực tiếp trên mạng xã hội .

Guitar là một trong những nhạc cụ được săn đón nhất trong ban nhạc, đó là lý do tại sao những người có thể vượt xa khả năng "chơi hợp âm" đơn thuần lại được đánh giá cao. Khi bạn đọc các bài viết về cách tìm tay trống hoặc cách trở thành tay bass , bạn sẽ thấy rằng những khó khăn tương tự cũng tồn tại đối với những người "tìm kiếm" và "trở thành" các nhạc cụ khác. Sử dụng dịch vụ tuyển thành viên ban nhạc như Membo , bạn có thể tìm được một ban nhạc phù hợp với trình độ kỹ năng và phong cách âm nhạc mong muốn của mình trên phạm vi toàn quốc.

14. Làm thế nào các nghệ sĩ guitar nước ngoài có thể gia nhập làng nhạc Nhật Bản?

Việc các nhạc sĩ nước ngoài biết chơi guitar tham gia các ban nhạc Nhật Bản không phải là hiếm. Tuy nhiên, họ thường gặp khó khăn trong giao tiếp bằng tiếng Nhật và hệ thống đặt lịch thu âm. Bài viết này giới thiệu những lời khuyên thiết thực để tìm kiếm thành viên ban nhạc, vượt qua rào cản ngôn ngữ khi người nước ngoài và người Nhật thành lập ban nhạc . Đối với các nhạc sĩ nước ngoài muốn thành lập ban nhạc khi đang sinh sống tại Nhật Bản, vui lòng tham khảo thêm Cẩm nang hoàn chỉnh về việc thành lập ban nhạc tại Nhật Bản (Phiên bản thực tiễn dành cho nhạc sĩ nước ngoài) .

Việc Membo cam kết hỗ trợ tám ngôn ngữ xuất phát từ mong muốn giảm thiểu rào cản ngôn ngữ đến mức tối đa. Ngay cả khi bạn không quen thuộc với việc đặt phòng thu âm hoặc thuật ngữ ban nhạc Nhật Bản, việc có thể kiểm tra thông tin tuyển dụng bằng tiếng mẹ đẻ và bắt đầu giao tiếp bằng văn bản được dịch sẽ giúp giảm đáng kể rào cản khi tham gia vào giới ban nhạc Nhật Bản. Cho dù bạn sống ở đâu tại Nhật Bản, việc sử dụng Membo , ứng dụng hỗ trợ tất cả 47 tỉnh thành , sẽ mở rộng cơ hội tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm tay guitar. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về nền âm nhạc Nhật Bản, bạn cũng có thể tham khảo "Nền âm nhạc là gì? Hướng dẫn đầy đủ về bản đồ giới ban nhạc Nhật Bản và cách tham gia ". Nếu bạn vẫn chưa chắc chắn nên chọn nhạc cụ nào, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu với hướng dẫn của chúng tôi về việc chọn nhạc cụ dựa trên tính cách và lối sống . Đối với những người đang tìm hiểu con đường "tham gia ban nhạc" từ các nhạc cụ khác, các hướng dẫn của chúng tôi dành cho người chơi violin và nhạc cụ dây , và hướng dẫn đầy đủ về cách tìm kiếm người chơi bass và trống khi bạn không thể tìm thấy họ , sẽ hữu ích về mặt quan điểm.

15. Tóm tắt | Từ "chơi đùa" đến "tạo ra âm thanh"

Bài viết này trực tiếp giải đáp ý định tìm kiếm "Làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ guitar", thảo luận về ngã rẽ ban đầu - nên bắt đầu với guitar acoustic hay guitar điện, và nên tự học hay học nhạc - và trình bày một lộ trình tự học: ba bước - hợp âm mở và kỹ thuật gảy xuống, hợp âm chặn và kỹ thuật cắt dây, và phát triển các thang âm và kỹ thuật ứng tấu - cùng với danh sách kiểm tra bảy mục để xác định xem bạn đã đạt đến trình độ có thể chơi trong một ban nhạc hay chưa. Chúng tôi cũng xem xét con đường của những nghệ sĩ guitar thực thụ như Tomoyasu Hotei, Masayoshi Takanaka, Jimi Hendrix và Eric Clapton. Họ cũng bắt đầu từ giai đoạn học các hợp âm cơ bản và trau dồi âm thanh của mình trong bối cảnh của một ban nhạc.

Đàn guitar nổi tiếng là nhạc cụ mà hầu hết mọi người bắt đầu học, nhưng cũng là nhạc cụ mà hầu hết mọi người bỏ cuộc. Ngược lại, điều này có nghĩa là nhiều cơ hội sẽ mở ra cho những người vượt qua được những khó khăn ban đầu. Một khi bạn có thể chơi hợp âm chặn mà không vấp, đồng bộ nhịp điệu với các phần khác bằng kỹ thuật ngắt quãng và thêm biểu cảm vào bài hát bằng các đoạn nhạc dựa trên thang âm, bạn sẽ trở thành một thành viên không thể thiếu của nhiều ban nhạc. Từ mục tiêu "có thể chơi" đến mục tiêu "có thể làm cho nó nghe hay". Khi bạn sẵn sàng bước những bước đầu tiên, hãy thử tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm nghệ sĩ guitar trên Membo . Nếu bạn gặp bất kỳ vấn đề nào, hãy nhớ kiểm tra trang trợ giúp của Membo , hướng dẫn sử dụng Membo , trang hướng dẫn sử dụng ứng dụng , trang thông báo của Membo và trang thông tin tác giả .