보컬리스트가 되려면 | 독학 로드맵과 밴드에서 통용하는 레벨을 구별하는 방법

1. 「보컬리스트가 되고 싶다」라고 검색해 눈치채는 것

"보컬리스트가 되려면"이라고 검색해 보면 다른 악기 파트와 같은 현상에 맞췄습니다. 밴드가 「보컬을 모집하는 방법」을 해설한 기사는 몇개나 발견되는데, 「자신이 보컬리스트가 되고 싶다」라고 하는 측의 시점에서 쓰여진 기사가 거의 존재하지 않는 것입니다. 기타베이스 드럼 키보드와 마찬가지로 보컬도 '찾는 쪽'의 정보만이 먼저 정비되어 '되고 싶은 쪽'의 정보는 놀라울 정도로 얇은 채로 있었습니다.

우리의 블로그에서도 지금까지 보컬리스트 모집의 어려움과 찾아내는 방법 이나 보컬을 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 를 공개해 왔습니다만, 이들은 모두 「밴드측이 보컬을 어떻게 찾는가」라고 하는 시점으로 쓰여져 있습니다. 이번 기사는, 그 뒷면――「앞으로 노래하는 것을 연습해, 밴드로 통용하는 보컬리스트가 되고 싶다」라고 하는 당신 자신의 시점에 서서 쓰고 있습니다. 모집하는 쪽의 기사와 되고 싶은 쪽의 기사. 이 두 가지가 모여서 처음 보컬을 둘러싼 정보는 일주한다고 나는 생각합니다.

이 기사에서는 독학에서 노래 연습을 시작하는 사람이 따라야 할 로드맵과 "어떤 레벨에 도달하면 밴드에 참가해도 통용되는지"라는 판별 방법을 가능한 한 구체적으로 해설합니다. 노래방이 특기인 사람도 전혀 초보자도, 최종적으로 목표로 하는 것은 같은 장소――밴드라는 살아있는 음악 속에서, 자신의 목소리를 울리게 되는 것입니다.

이 기사는, 키보드 연주자가 되려면 · 드러머가 되려면 · 베이시스트가 되려면 · 기타리스트가 되기에는 이어지는 「되는 측」시리즈의 제 5 탄이며, 일단의 완결편입니다. 드럼베이스 기타 키보드와 마찬가지로 보컬에도 "찾는 쪽의 고민"의 뒷면에 "되고 싶은 쪽의 고민"이 존재하고 있습니다. 자신이 지금 어느 입장에 있는지를 의식하면서 읽고 진행해 보세요.

우리가 운영하는 Membo 는, 복수의 일본어 밴드 멤버 모집 사이트의 정보를 횡단적으로 검색할 수 있는 서비스입니다만, 거기에 모이는 모집 조건을 보고 있으면 「보컬 경험자 환영」 「노래가 메인에서도 가능」 「연주 말할 수 있는 분 환영」이라고 하는 표기가 놀랄 정도로 많은 것을 깨닫습니다. 즉, 이 기사의 로드맵을 한 걸음 걷고 끝난 당신에게는, 상상 이상으로 많은 입구가 준비되어 있다고 하는 것입니다.

2. 노래할 수 있는 사람은 많은데, 왜 '밴드로 노래할 수 있는 사람'은 적은가

일본에는 '노래하는 것' 자체를 즐기는 문화가 뿌리 깊게 존재합니다. 제국 데이터 뱅크의 조사 에 따르면 코로나 옥에서 우울한 노래방 시장은 이후 회복 기조에 있으며 2018년도 수준에 가까워지고 있다. 많은 사람들이 한 번은 노래방 상자의 마이크를 잡은 경험이 있어야합니다. 또 크로스 마케팅이 2024년에 실시한 조사 에서는 20~69세 남녀 중 악기 연주 경험이 있는 사람은 54.1%에 달하고, 경험이 있는 악기로는 '피아노(전자 피아노 포함)'가 31.7%로 가장 높은 비율을 차지하고 있습니다. 악기를 연주하는 많은 사람들도 실은 '노래하는 것' 자체에 익숙해져 있습니다.

우선 말을 정리해 둡니다. 이 기사에서 "노래를 잘하는 사람"이라고 부르는 것은 주로 노래방에서 음정을 제거하지 않고 한 곡을 부를 수있는 사람을 말합니다. 한편 「보컬리스트(밴드의 보컬)」는, 드럼 베이스 기타 키보드라고 하는 다른 파트와의 관계 속에서, 리듬에 정확하게 타면서 성량과 다이나믹스를 컨트롤 해, 때로는 연주중의 트러블에도 움직이지 않고 곡 전체를 앞으로 진행하는 역할을 담당하는 연주자입니다. 같은 "노래하는"행위가 기초에 있더라도, 요구되는 능력의 방향성은 완전히 다릅니다.

그럼에도 불구하고, 막상 밴드에서 보컬을 찾으려고 하면, 좀처럼 발견되지 않는다――이것은 보컬리스트 모집의 어려움과 찾아내는 방법 에서도 자세하게 접하고 있는, Membo 편집부가 모집 정보의 현장에서 반복해 듣고 온 실감입니다. 노래방이 특기인 사람의 많음과 「보컬 모집」의 게재 빈도의 높이를 나란히 보는 한, 양자의 사이에 적지 않은 갭이 있는 것은 상상하기 어렵지 않습니다. 이유는 심플하고, 「가라오케로 한 곡을 노래한다」와 「밴드 안에서 리듬과 음량을 컨트롤하면서 노래를 계속한다」의 사이에는, 상상 이상으로 큰 거리가 있기 때문입니다.

노래방이 특기인 사람이 먼저 넘어지는 5가지 포인트

• 반주 장비의 가라오케 키와 생 밴드의 리듬이 다르다 : 가라오케의 반주는 일정한 템포와 키로 계속 흐르지만, 생 밴드는 드럼의 필이나 템포의 흔들림에 맞추어 노래할 필요가 있어 처음에는 당황하기 쉽다
• 마이크의 음량 조정을 가라오케 장비 맡겨 왔다 : 가라오케 박스에서는 에코나 음량이 자동으로 최적화되고 있지만, 라이브 하우스의 PA에서는 스스로 음성량과 발음을 컨트롤하는 의식이 요구된다
• 가사나 멜로디의 '정확한 재현'에 의식이 치우쳐 있다
• 장시간 · 복수곡을 계속 노래하는 체력 · 목구멍의 스태미나가 없다 : 노래방의 1~2곡과 라이브의 세트 리스트 전체를 노래하는 것은, 목에의 부하가 완전히 다르다
• 스테이지에서의 행동이나 MC(곡간의 토크)에 익숙하지 않다 : 노래하는 것 외에도, 관객과의 사이를 만드는 「프론트맨」으로서의 역할이 갑자기 요구된다

이것들은 결코 약점이 아닙니다. 오히려 노래방에서 기른 음정 감각이나 가사를 기억할 힘이 있기 때문에 올바른 순서로 연습하면 극복하기 쉬운 벽이기도합니다. 다음의 독학 로드맵은, 이 5개의 넘어짐을 하나씩 해소해 나가는 순서로 조립하고 있습니다.

3. 독학 로드맵 Step1 | 올바른 발성의 토대를 만든다

보컬 이라는 단어는 대중 음악의 맥락에서 "노래를 목소리로 연기하는 역할, 또는 그 역할을 담당하는 사람"을 가리키는 것으로 알려져 있습니다. 독학으로 보컬리스트를 목표로 할 때, 최초의 관문이 되는 것이 「올바른 발성의 토대를 만드는 것」입니다. 목의 힘만으로 목소리를 올리는 노래 방법은 단기적으로는 큰 목소리를 낼 수 있어도 장시간의 라이브나 반복 연습으로 목을 아프게 하는 원인이 됩니다.

그 기초로서 빠뜨릴 수 없는 것이 복식 호흡 입니다. 복식 호흡은 횡격막을 수축시켜 실시하는 호흡법으로 가슴만으로 얕게 숨을 들이마시는 가슴식 호흡에 비해 더 많은 숨을 안정적으로 내뱉을 수 있습니다. 노래할 때 이 호흡법을 사용할 수 있어, 목에 의지하지 않고 몸 전체로 목소리를 지지할 수 있게 되어, 결과적으로 성량·음정의 안정·스태미나의 모두가 끌어올려집니다.

구체적인 진행 방법으로는 다음 순서를 추천합니다.

• 뱃속에 자고 있는 상태로 배의 상하 운동을 확인한다 :바닥에 앙향이 되어, 배 위에 손을 두고 호흡하면 배가 부풀어 오르는 감각을 우선 몸으로 기억한다
• 서있는 상태에서도 같은 호흡을 할 수 있도록 연습한다
• 긴 톤(하나의 소리를 길게 늘리는 연습)으로 숨 배분을 몸에 기억시킨다
• 입술을 흔들 면서 발성하는 립롤은 목에 부담을 주지 않고 성대를 따뜻하게 하는 클래식한 준비 운동
• 자세를 정돈한다 : 고양이 등에서는 횡격막이 충분히 움직일 수 없기 때문에, 등근을 늘리고, 어깨의 힘을 뽑은 상태에서 노래하는 자세를 몸에 익힌다

기준의 연습 기간은, 하루 15~20분 정도를 콘스탄트에 계속한 경우로 약 1~2개월입니다. 물론 개인차는 있습니다만, 「서 있는 상태에서의 복식 호흡」과 「10초 이상의 롱 톤」의 2개가 안정되어 오면, Step1은 다음 단계로 진행해도 좋은 신호라고 생각해도 상관없습니다.

이 단계에서는 어려운 노래에 도전할 필요가 없습니다. 첫 밴드 연습 로드맵 에서 소개되고 있는 것처럼, 템포가 천천히 멜로디의 기복이 적은 곡을 선택해, 우선은 「안정한 숨으로 계속 소리를 내는」 감각을 몸에 스며들게 하는 것이 최우선입니다.

목 케어와 매일의 습관

악기와는 달리, 보컬리스트에게 있어서의 「악기」는 자신의 목입니다. 무리를 하면 연습량에 관계없이 소리가 나지 않게 되어 버리기 때문에, 매일의 케어는 로드맵의 토대만큼 중요해집니다. 기본이 되는 것은 수분 보급입니다. 목의 점막이 건조하면 성대의 움직임이 딱딱해지기 때문에 연습 전후뿐만 아니라 일상적으로 부드러운 수분 보급을 유의하면 상태가 안정되기 쉬워집니다. 방의 습도를 유지하는 것도 비슷한 이유로 효과적입니다. 또, 큰 소리를 계속 내기 전에는 반드시 워밍업을 실시해, 반대로 목에 위화감이나 통증을 느꼈을 때는 무리를 하지 않고 쉬게 하는 판단도 중요합니다. 흡연이나 연습 직전의 차가운 음료, 취침 부족은 목소리의 상태에 영향을 받기 쉽다고 하고 있어 라이브나 연습의 전날은 특히 의식해 컨디션을 정돈해 두면 안심입니다.

4. 독학 로드맵 Step2 | 음정과 리듬을 단련한다

발성의 토대가 생기면, 다음 벽은 「음정을 정확하게 취하는 것」과 「리듬에서 벗어나지 않는 것」입니다. 노래방에서는 반주가 음정의 가이드가 되어 줍니다만, 밴드의 연습에서는 자신의 귀와 감각만으로 음정을 계속 유지할 필요가 있습니다. 여기서 중요하게 되는 것이 상대음감――기준이 되는 소리와의 음정차를 청취하는 힘입니다. 절대음감처럼 소리를 단독으로 듣는 능력과는 달리 상대음감은 훈련에 의해 누구나 늘려갈 수 있다고 합니다.

추천 연습 방법은, 피아노 앱이나 튜너 앱을 사용해, 기준이 되는 소리를 울리면서 그 소리에 맞추어 발성하는 트레이닝입니다. 처음에는 천천히 템포로 괜찮습니다. 도레미파솔라시드의 음계를 정확하게 짚는 간단한 곡의 멜로디를 원프레이즈씩 음정을 확인하면서 노래하는 스마트폰의 녹음 기능으로 자신의 노래를 녹음하고 객관적으로 다시 듣는다.

리듬 면에서는 메트로놈 앱에 맞추어 손 박자를 하면서 노래하는 연습이 효과적입니다. 뒷박동을 의식하고 손을 두드리는, 신코페이션이 있는 멜로디를 정확한 타이밍에 넣는다――이런 트레이닝을 거듭하는 것으로, 드럼의 비트로부터 빠질 수 없는 노래 방법이 몸에 갑니다. 기준으로서는, Step1을 마친 상태로부터 한층 더 1~2개월 정도, 녹음한 자신의 소리를 듣고 음정의 어긋남이 신경이 쓰이지 않을 때까지 연습을 거듭하는 이미지입니다. 첫 밴드 연습 로드맵 에서 소개된 것처럼, 밴드 전체의 연습 스케줄에 맞춰 조금씩 완성도를 올리면 충분합니다. 오히려 중요한 것은 "완벽하게 노래할 수 있게 된 후 밴드에 들어간다"가 아니라 "어느 정도 노래할 수 있게 된 단계에서 실제 밴드 연습에 섞여 거기서 닦아 간다"는 자세입니다.

5. 독학 로드맵 Step3 | 표현력과 밴드 앙상블에 대응하는 힘

발성의 토대가 생겨, 음정과 리듬이 안정되어 오면, 드디어 「밴드로 통용하는 레벨」에 접근하기 위한 마지막 큰 스텝――표현력과 밴드 앙상블 대응력의 강화입니다. 여기서 중요한 것이 믹스 보이스 라는 기술입니다. 믹스 보이스는, 지성(체스트 보이스)과 뒷성(팔셋)의 중간에 위치하는 발성으로, 음역의 전환으로 성질이 중단되지 않게 하는 기술로 되어 있습니다. 지성만으로 고음을 내려고 하면 목에 큰 부담이 걸립니다만, 믹스 보이스를 습득하는 것으로, 무리없이 넓은 음역을 커버할 수 있게 됩니다.

믹스 보이스 연습은 갑자기 어려운 노래의 고음 부분에 도전 할 필요가 없습니다. 우선은 자신이 무리 없이 낼 수 있는 음역 중에서, 지성과 뒷소리를 오가는 연습으로 시작해, 조금씩 전환의 포인트를 매끄럽게 해 가는 것이 현실적입니다. Step3은 명확한 골라인이 없는 트레이닝입니다만, 기준으로서는 Step2를 마친 단계로부터 한층 더 3~6개월 정도 계속하면, 곡의 녹으로 목소리가 뒤집는 불안이 줄어드는 경우가 많습니다. 아울러 중요한 것이 드럼 베이스와의 앙상블 대응력입니다. 밴드의 현장에서는 「기타 솔로의 사이는 어디에 있을까」 「브레이크(연주가 멈추는 순간)로 노래하는 타이밍」 등, 악보만으로는 모르는 즉흥적인 판단이 자주 요구됩니다. 이러한 대응력은 독학 연습만으로는 한계가 있기 때문에 가능하면 초기 단계에서 세션 바나 오픈 마이크 이벤트에 발을 옮겨 보는 것이 좋습니다. 실제로 다른 파트의 연주자와 소리를 맞추는 경험은, 독학의 연습에서는 얻을 수 없는 눈치를 줍니다. 세션 동료를 찾을 수 없다면 Membo 에서 단발 세션 환영 밴드를 찾아 보는 것도 하나의 방법입니다. 잼 세션 입문 가이드 도 함께 참고해 보세요.

6. 집에서 할 수있는 연습법 | 앱, 녹음, 미러 연습, 노래방 활용

독학을 계속하는 데 집에서 할 수 있는 연습법을 여러 개 가지고 두는 것은 큰 무기가 됩니다. 그 중에서도 제일의 추천은 「자신의 목소리를 녹음하고 다시 듣는 것」입니다. 노래하고 있는 동안은 자신의 목소리가 뼈 전도에 의해 실제보다 낮게 들리기 때문에, 녹음하여 처음 눈치채는 음정의 어긋남이나 발음의 버릇이 많이 있습니다. 스마트폰의 표준 녹음 앱만으로도 충분한 연습 효과가 있습니다.

거울 연습(거울을 보면서 노래하는 연습)도 효과적입니다. 입을 여는 방법, 표정, 자세의 무너짐 등은 거울이 없으면 눈치 채기 어려운 포인트입니다. 특히 고음을 낼 때 어깨와 목에 불필요한 힘이 들어가 있지 않거나 거울을 보면서 체크하는 습관을 붙이면 쓸데없는 힘이 줄어 갑니다.

가라오케 박스도 독학 연습 환경으로 충분히 활용할 수 있습니다. 노래방 시장은 최근 회복 기조에 있다고 되어 있어, 혼자서 넣는 「인간 카라」를 사용하면, 주위를 신경쓰지 않고 장시간의 발성 연습을 할 수 있습니다. 원곡 키와의 상하뿐만 아니라, 자신의 음역에 맞추어 키를 바꾸어 노래하는 연습을 거듭하는 것으로, 무리가 없는 성역 감각이 몸에 갑니다.

보컬 연습 앱 비교

스마트폰이나 태블릿용 연습 앱은 피치의 실시간 판정이나 녹음 관리 등 독학의 약점을 보완해주는 편리한 툴입니다. 대표적인 앱 트렌드를 비교하면 다음과 같이 됩니다.

이 앱은 모두 "음정을 객관적으로 파악하고 기초적인 발성 감각을 익힌다"는 점에서는 우수하지만 밴드의 리듬에 맞추거나 다른 파트의 소리를 들으면서 노래하거나 하는 감각까지는 가르쳐 주지 않습니다. 앱은 어디까지나 기초 연습의 효율을 올리는 수단과 나누어, 어느 정도의 대응이 나오면, 빨리 실제의 밴드 연습에 반입해 보는 것을 추천합니다. 궁극적으로 밴드에서 통용하는 힘은 생신의 인간과 소리를 맞추는 경험 속에서만 닦을 수 있습니다.

7. 마이크 사용법과 라이브 장비의 기초

독학으로 발성과 리듬감을 단련해도 라이브 프로덕션에서 사용하는 마이크의 취급에 익숙하지 않다고 생각하는 목소리가 객석에 도착하지 않습니다. 라이브 하우스의 보컬 마이크로서 세계적으로 정평이 되고 있는 것이 Shure SM58 입니다. 카디오이드(단일 지향성)의 다이나믹 마이크로, 1966년부터 제조가 계속되는 업계 표준기로 알려져, 많은 라이브 하우스에 상설되고 있습니다.

마이크의 사용법으로 먼저 기억해 두고 싶은 것이 「거리의 감각」입니다. 마이크에 너무 가까워지면 저음이 강조되는 근접 효과가 발생하고 너무 멀리 있으면 목소리가 작게 들려 버립니다. 기준으로서는, 주먹 한 분 정도의 거리를 기본으로 하면서 큰 소리를 낼 때는 조금 떼어, 작은 목소리로 표현하고 싶을 때는 가까이 한다는 구분을 기억하면, 음성량의 컨트롤이 현격하게 하기 쉬워집니다.

또 하나 중요한 것이 하울링 대책입니다. 하울링은 스피커에서 나온 소리를 마이크가 주워 증폭을 반복함으로써 발생하는 "킨"이라는 불쾌한 소리로, 마이크를 스피커의 정면이나 근처에 향했을 때에 일어나기 쉬워집니다. 라이브 하우스에서는 스태프가 사전에 사운드 체크를 실시합니다만, 스스로도 마이크를 스피커를 향하지 않는, 모니터 스피커(자신의 목소리를 확인하기 위한 되돌려 스피커)의 음량을 적절하게 전하는 등의 기본을 알아두면, 트러블을 미연에 방지합니다. 최초의 스튜디오 연습이나 라이브에 임하기 전에, 연습 스튜디오의 빌리는 방법 가이드 로 장비 주위의 기초 지식을 아울러 확인해 두면 안심입니다.

8. 장르별 보컬 스타일을 아는

보컬에 요구되는 노래 방법은 장르에 따라 크게 다릅니다. 자신이 어느 장르의 밴드를 목표로 하는지를 의식하면서 연습하면, 향상의 방향성이 정해지기 쉬워집니다.

어떤 장르라도 공통적으로 중요한 것은 Step1에서 익힌 올바른 발성의 기초입니다. 특수한 노래 방법이나 표현의 화려함은, 우선 토대가 안정되어 처음으로 안전하게 도전할 수 있는 것이라고 생각해 주세요.

9. 세계와 일본의 저명 보컬리스트에 배우기

독학을 계속하는 가운데 길을 잃었을 때는, 실제로 밴드나 스테이지에서 활약해 온 보컬리스트들의 행보가 참고가 됩니다. 여기에서는, 경력을 확인할 수 있는 실재의 보컬리스트를 몇개인가 소개합니다.

해외에서는 Queen의 프레디 머큐리 가 대표적인 존재입니다. 네 옥타브에 이르는 넓은 성역과 극장적인 퍼포먼스 스타일로 세계적인 명성을 얻은 영국의 가수 송 라이터로 알려져 있습니다. 록 보컬의 표현력의 폭을 말하는데, 피해서 통과할 수 없는 존재입니다. 서울 팝스 분야에서는 휘트니 휴스턴이 있습니다. 역대에서 가장 많은 상을 수상한 가수 중 한 명으로 여겨져 탁월한 가창력과 성역의 넓이로 알려져 있습니다. 그녀의 노래는 믹스 보이스와 풍부한 표현력을 결합한 노래 방법 중 하나의 완성형으로 지금도 많은 보컬리스트에게 계속 참조되고 있습니다.

일본에서는, 안전지대의 타마키 코지 가 대표예의 하나입니다. 1980년대 일본 음악 장면을 형성한 존재 중 하나로 밴드 안전지대의 중심인물로 '와인 레드의 마음' 등의 히트곡을 다루면서, 그 후는 솔로에서도 독자적인 음악성을 계속 추구하고 있습니다. 밴드 속에서 목소리가 어떻게 악 전체를 견인해 나가는지를 배우는 데에 시사가 풍부한 행보입니다. 그들에게 공통되는 것은 기존의 '잘 노래하는 방법'에 머무르지 않고 밴드라는 편성 속에서 자신의 목소리 역할을 독자적으로 개척해 온 자세입니다.

10. 「밴드로 통용하는 레벨」을 파악하는 7개의 체크리스트

독학을 계속하고 있으면, 「자신은 이제 밴드에 참가할 수 있는 레벨인가」라는 불안을 안는 사람이 적지 않습니다. 완벽을 목표로 할 필요는 전혀 없습니다만, 하나의 기준으로서, 이하의 7항목을 체크리스트로서 활용해 보세요.

• 반주없이 자신만의 목소리로 음정을 유지하면서 1곡을 부를 수 있을까
• 메트로놈이나 드럼의 리듬에 따라 노래하는 타이밍이 어긋나는가?
• 녹음한 자신의 노래를 듣고, 음정이나 리듬의 어긋남을 스스로 지적할 수 있을까
• 녹과 A 멜로, B 멜로로 음성과 표정에 신축성을 부여 할 수 있습니까?
• 1회의 라이브 세트 리스트분(30~60분 정도)을 통해 목이 가지는가
• 마이크와의 거리를 직접 조정하여 음성 볼륨을 조절할 수 있습니까?
• 첫 대면 멤버와도 몇 번의 합작으로 노래의 형태가 될 수 있습니까?

모든 항목을 충족할 필요는 없습니다. 오히려 이들은 "밴드에 들어가고 나서 늘려가는 힘"이기도 합니다. 연습 스튜디오의 빌리는 방법 가이드 를 참고로 하면서 실제로 스튜디오에서 밴드와 맞추는 경험을 거듭하면, 많은 항목은 자연스럽게 몸에 갑니다. 중요한 것은, 「완벽하게 노래할 수 있게 되고 나서」가 아니라, 「7 항목 중 절반 정도 할 수 있게 되면」 과감히 한 걸음을 내디뎠는 용기입니다.

나는 지금까지 많은 밴드맨으로부터 이야기를 들었지만, 보컬을 기다리는 밴드의 대부분은 처음부터 초절기 숙련을 요구하는 것은 아니다. 「리듬을 타고 노래해 주는 것만으로 좋다」 「라이브로의 외모도 포함해 장소를 만들어 주는 존재를 갖고 싶다」라고 하는 소리 쪽이 쭉 많은 것이 실감입니다. 7항목의 체크리스트는 완벽함을 측정하기 위한 것이 아니라, 현재 어느 곳에 있는지 알 수 있는 지도로 사용합니다.

11. 독학의 한계와 보이스 트레이닝 스쿨이라는 옵션

독학에는 한계도 있습니다. 특히 발성의 버릇이나 목의 사용법의 잘못은, 자신 혼자서는 알아차리기 어려운 것입니다. 무리한 발성을 계속하면 목을 아프게 하는 위험도 있기 때문에, 성장 고민을 느끼면 보이스 트레이닝 스쿨이라고 하는 선택사항도 검토할 가치가 있습니다.

비용이나 시간 제약으로 학교에 다니기가 어려운 경우에도 독학 수단은 앱에만 국한되지 않습니다. YouTube상에는, 발성의 기초로부터 믹스 보이스의 연습법까지 해설하는 보이스 트레이너의 채널이 많이 존재하고, 서점에 늘어선 보이스 트레이닝의 교칙본은, 복식 호흡이나 음역 확장의 트레이닝을 체계적으로 정리해 주는 정평의 독학 교재입니다. 동영상·교칙책·어플리를 자신의 이해도에 맞추어 조합하는 것으로, 비용을 억제하면서 독학의 밀도를 올려 갈 수 있습니다.

흔한 좌절 포인트와 극복하는 방법

보컬의 독학은, 다른 파트에 비해 「능숙을 실감하기 어렵다」라고 하는 이유로 좌절하기 쉽다고 자주 말해집니다. 악기라면 새로운 코드나 프레이즈를 연주하게 된 순간을 알기 쉽지만, 목소리의 변화는 천천히, 스스로는 눈치채기 어려우기 때문입니다. 특히 넘어지기 쉬운 것이 「생각처럼 소리가 나지 않는다」 「음정이 안정적으로 잡히지 않는다」라고 하는 2점입니다. 목소리가 나오지 않는 경우의 대부분은 목에 너무 힘이 들어가 있기 때문에 우선 복식 호흡과 워밍업으로 돌아가는 것이 지름길입니다. 음정을 잡을 수 없는 경우도, 갑자기 어려운 곡에 도전하는 것이 아니라, 간단한 음계의 반복으로 돌아가서 귀와 목소리를 다시 잡는 것이 결국은 최단 루트가 됩니다. 정체를 느낄 때만큼, Step1·Step2의 기초 연습으로 돌아가는 것을 두려워하지 말아 주세요. 정체기는 대부분의 보컬리스트가 지나가는 길이며, 당신만의 약점이 아닙니다.

12. 독학에서 한 걸음 진행 | 밴드에 합류하고 자기 PR을 작성하는 방법

어느 정도의 로드맵을 걸어 다니면 다음은 드디어 실제 현장으로 뛰어드는 단계입니다. 혼자서 기초 연습을 계속하는 것도 좋은 방법입니다만, 밴드로 통용하는 힘을 최단으로 익히고 싶다면, 실제의 밴드 연습이나 세션에 참가하는 것이 제일의 지름길입니다.

처음으로 밴드에 참가할 때의 불안이나 진행 방법에 대해서는, 초보자가 밴드에 참가하기 위한 가이드 로 상세하게 해설하고 있습니다. 기존 밴드에 도중부터 참가하는 경우는, 자기 PR문의 쓰는 방법 가이드 를 참고로, 자신이 어떤 연습을 해 왔는지, 어떤 장르의 노래가 특기인지를 구체적으로 전하면, 밴드측에도 안심감을 줄 수 있습니다. 처음부터 밴드를 짜고 싶은 경우는 카피 밴드의 시작 방법 가이드 로부터 들어가, 조금씩 오리지날 곡 만들기 에 도전해 가는 단계적인 스텝도 추천입니다.

보컬리스트로서의 자기 PR문에 헤매면, 다음과 같은 쓰는 방법이 참고가 됩니다.

• 독학 중인 초보자의 경우 : “가라오케를 좋아하고, 독학으로 복식호흡과 롱톤을 연습하고 있습니다. 음정은 녹음으로 확인하면서 안정시키고 있는 단계에서 아직 밴드에서의 경험은 없지만, 연습을 거듭해 대응력을 넓혀가고 싶습니다.”
• 가라오케 경험이 있어 이행 단계의 경우 : 「가라오케에서는 노래 익숙해지고 있어, 현재는 밴드 보컬을 향해 발성과 리듬 킵을 독학중입니다.믹스 보이스의 연습도 시작하고 있어, 첫견의 곡에서도 키를 맞추고 노래할 수 있는 정도에는 대응할 수 있습니다.월 1~2회의 연습으로부터라도 꼭 참가시켜 주세요.」

완벽한 가창 스킬을 늘어놓는 것보다, 「지금 어느 레벨에 있어, 어느 정도의 페이스로 연습할 수 있을까」를 정직하게 전하는 편이, 밴드측에 있어서는 안심 재료가 됩니다.

자기 PR문과 아울러 준비해 두고 싶은 것이 간단한 가창의 데모 음원입니다. 스마트폰으로 연주 이야기나 아카펠라를 1~2곡분 녹음하는 것만으로도 문장만의 자기 PR보다 훨씬 설득력이 늘어납니다. 완벽하게 마무리할 필요는 없고, 「지금의 실력을 그대로 전한다」를 목적으로 하면 충분합니다. SNS에 연습의 모습이나 짧은 가창 동영상을 정기적으로 투고해 두는 것도, 밴드 찾기의 일환으로서 유효합니다. 모집에 응모할 때 SNS 계정을 붙이는 것만으로, 상대는 당신의 목소리나 분위기를 보다 구체적으로 이미지 할 수 있게 됩니다.

보컬은 드럼베이스 키보드와 함께 밴드에 부족하기 쉬운 부분 중 하나입니다. 드러머의 찾는 방법 이나 키보드 연주자가 되기 위한 독학 로드맵 을 읽으면, 다른 파트에서도 똑같이 「되고 싶은 측」의 고민이 존재하고 있는 것을 알 수 있습니다. 즉 노래할 수 있는 당신은 많은 밴드에서 요구되는 희귀한 존재라는 것입니다. Membo 와 같은 멤버 모집 서비스를 사용하면 자신의 레벨이나 원하는 장르에 맞는 밴드를 전국 규모로 찾을 수 있습니다. 현지에서 딱 좋은 밴드를 찾을 수 없다면 검색 범위를 넓히는 것도 효과적인 방법입니다.

13. 외국인 보컬리스트가 일본의 밴드 장면에 들어가기 위해서

노래가 특기인 외국인 뮤지션이 일본 밴드에 참여하는 경우도 결코 드물지 않습니다. 그렇다고는 해도, 일본어의 가사나 일본어로의 교환에 당황하는 일도 많을 것입니다. 외국인과 일본인이 밴드를 짜는 것은 말의 벽을 넘어 멤버를 찾기 위한 실천적인 궁리를 소개하고 있습니다. 일본에서 살면서 밴드 활동을 시작하고 싶은 외국인 뮤지션용으로는, 일본에서 밴드를 짜는 완전 가이드(외국인 뮤지션용 실천편) 도 아울러 참고해 보세요.

Membo 가 8언어 대응을 고집하고 있는 것도, 이러한 언어의 벽을 조금이라도 낮추고 싶다는 생각으로부터입니다. 일본어 가사나 밴드 용어에 익숙하지 않아도 모국어로 모집 정보를 확인하고 번역된 문장으로 상호작용을 시작할 수 있으면 일본의 밴드 장면에 참가하는 장애물이 크게 내려갑니다. 전국 어디에 살고 있어도, 전 47 도도부현 대응 의 Membo 를 사용하면, 보컬을 찾고 있는 밴드를 만날 수 있는 가능성이 넓어집니다. 일본 음악 장면 자체에 대해 더 알고 싶다면 음악 장면이란? 일본의 밴드 씬 지도와 들어가는 방법 완전 가이드 도 참고가 됩니다.

14. 정리 | 「가는 측」5 파트

이 기사에서는 "보컬리스트가 되려면"이라는 검색 의도에 정면에서 마주보고 독학의 로드맵 - 올바른 발성의 토대를 만드는, 음정과 리듬을 단련하는, 표현력과 밴드 앙상블 대응력을 연마한다 -라는 3 단계와 "밴드에서 통용하는 수준"을 확인하기위한 7 항목 체크리스트를 소개 아울러, 프레디·머큐리·휘트니·휴스턴·타마키 코지 등, 실재하는 보컬리스트들의 행보도 봐 왔습니다. 그들은 또한 처음에는 '노래할 수 있다'는 만큼의 단계에서 출발해 밴드라는 장소 속에서 자신의 목소리를 닦아 갔습니다.

노래방이 특기인 사람은 많지만 밴드에서 노래할 수 있는 사람은 적다. 복식 호흡으로 발성의 토대를 만들고, 음정과 리듬을 안정시키고, 믹스 보이스와 밴드 앙상블 대응력을 조금씩 단련해 가면, 당신은 많은 밴드로부터 필요한 존재가 될 수 있습니다.

이 기사는 키보드 드럼 베이스 기타 에 이어지는 '측면'시리즈의 완결편입니다. 5개의 파트 모두에 공통하고 있었던 것은, 「찾는 측의 기사는 있어도, 되고 싶은 측의 기사가 거의 없었다」라고 하는 같은 갭이었습니다. 이 시리즈가, 각각의 악기·파트를 시작하려고 하고 있는 누군가의, 최초의 한 걸음을 뒷받침할 수 있으면 기쁘게 생각합니다. 「노래할 수 있다」라고 하는 골로부터, 「함께 울릴 수 있다」라고 하는 골에. 한 걸음 더 나아갈 준비가 되면 Membo 에서 보컬을 찾는 밴드를 찾아보세요. 곤란한 경우는 Membo의 도움말 페이지 나 Membo의 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , Membo의 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요.