Làm thế nào để trở thành một ca sĩ | Lộ trình tự học và cách xác định trình độ kỹ năng của bạn để biểu diễn trong ban nhạc

1. Điều bạn nhận ra khi tìm kiếm cụm từ "Tôi muốn trở thành ca sĩ"

Nếu bạn tìm kiếm "cách trở thành ca sĩ", bạn sẽ gặp phải hiện tượng tương tự như với các nhạc cụ khác. Trong khi bạn có thể tìm thấy rất nhiều bài viết giải thích "cách các ban nhạc tuyển chọn ca sĩ", thì hầu như không có bài viết nào được viết từ góc nhìn của người "muốn trở thành ca sĩ". Cũng giống như guitar, bass, trống và keyboard, thông tin dành cho những người "tìm kiếm ca sĩ" thì dễ dàng tìm thấy, trong khi thông tin dành cho những người "muốn trở thành ca sĩ" lại khan hiếm một cách đáng ngạc nhiên.

Blog của chúng tôi trước đây đã đăng tải các bài viết về những khó khăn trong việc tìm kiếm ca sĩ và cách tìm kiếm, cũng như một hướng dẫn đầy đủ về những việc cần làm khi bạn không thể tìm được ca sĩ . Tuy nhiên, tất cả những bài viết đó đều được viết từ góc nhìn "làm thế nào một ban nhạc tìm được ca sĩ". Bài viết này, ngược lại, được viết từ góc nhìn của chính bạn: "Tôi muốn luyện tập ca hát và trở thành một ca sĩ có thể thành công trong một ban nhạc". Tôi tin rằng thông tin về ca sĩ chỉ thực sự đầy đủ khi bao gồm cả các bài viết từ phía người tuyển dụng và các bài viết từ phía người muốn trở thành ca sĩ.

Bài viết này sẽ cung cấp một lộ trình cho những người mới bắt đầu học hát và giải thích một cách cụ thể nhất cách xác định "trình độ cần thiết để có thể tham gia vào một ban nhạc". Cho dù bạn là một ca sĩ karaoke chuyên nghiệp hay một người hoàn toàn mới bắt đầu, mục tiêu cuối cùng vẫn giống nhau: có thể làm cho giọng hát của bạn được lắng nghe trong bối cảnh âm nhạc sống động trong một ban nhạc.

Bài viết này là phần thứ năm và cũng là phần cuối cùng trong loạt bài "Trở thành một", tiếp nối " Cách trở thành người chơi keyboard", "Cách trở thành người chơi trống ", "Cách trở thành người chơi bass " và "Cách trở thành người chơi guitar ". Cũng giống như trống, bass, guitar và keyboard, đằng sau "những vấn đề dành cho những người đang tìm kiếm" là "những vấn đề dành cho những người muốn trở thành ca sĩ". Hãy cố gắng ghi nhớ vị trí hiện tại của bạn khi đọc tiếp.

Membo , dịch vụ mà chúng tôi vận hành, cho phép bạn tìm kiếm thông tin từ nhiều trang web tuyển thành viên ban nhạc Nhật Bản. Khi xem xét các điều kiện tuyển dụng được thu thập ở đó, bạn sẽ nhận thấy một số lượng đáng kinh ngạc các cụm từ như "Chào đón ca sĩ có kinh nghiệm", "Chấp nhận ca hát là trọng tâm chính", và "Chào đón những người có thể chơi guitar và hát". Nói cách khác, một khi bạn đã làm theo lộ trình được nêu trong bài viết này, sẽ có nhiều cơ hội gia nhập hơn bạn tưởng tượng.

2. Có rất nhiều người có thể hát, vậy tại sao lại có quá ít người có thể hát trong một ban nhạc?

Tại Nhật Bản, văn hóa thưởng thức ca hát đã ăn sâu vào tiềm thức người dân. Theo khảo sát của Teikoku Databank , thị trường karaoke, vốn suy giảm trong thời kỳ đại dịch COVID-19, đã phục hồi và đang tiến gần đến mức năm 2018. Nhiều người có lẽ đã từng cầm micro trong phòng karaoke ít nhất một lần. Hơn nữa, một khảo sát do Cross Marketing thực hiện năm 2024 cho thấy 54,1% nam và nữ từ 20-69 tuổi có kinh nghiệm chơi nhạc cụ, trong đó "piano (bao gồm cả piano điện tử)" là nhạc cụ phổ biến nhất với 31,7%. Nhiều người chơi nhạc cụ thực ra cũng khá quen thuộc với việc ca hát.

Trước tiên, hãy làm rõ một số thuật ngữ. Trong bài viết này, "người hát hay" chủ yếu đề cập đến người có thể hát trọn vẹn một bài hát đúng giai điệu mà không bị lạc giọng, đặc biệt là trong karaoke. Mặt khác, "ca sĩ chính (người hát chính của một ban nhạc)" là một nhạc công, người kiểm soát âm lượng và độ mạnh nhẹ của các nhạc cụ khác như trống, bass, guitar và keyboard, đồng thời giữ nhịp chính xác, và đôi khi đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy toàn bộ bài hát mà không gặp khó khăn trong quá trình biểu diễn. Mặc dù cả hai đều liên quan đến hành động "hát", nhưng các kỹ năng cần thiết hoàn toàn khác nhau.

Tuy nhiên, khi nói đến việc thực sự tìm kiếm một ca sĩ cho ban nhạc, điều đó lại khó khăn hơn bạn tưởng – đây là điều mà đội ngũ biên tập của Membo đã nhiều lần nghe được từ những người làm trong lĩnh vực tuyển dụng, và chúng tôi cũng đã thảo luận chi tiết về vấn đề này trong bài viết về những khó khăn và phương pháp tìm kiếm ca sĩ. Xét đến số lượng lớn những người giỏi hát karaoke và tần suất đăng tin "cần tuyển ca sĩ" cao, dễ dàng nhận thấy có một khoảng cách đáng kể giữa hai điều này. Lý do rất đơn giản: có sự khác biệt lớn hơn bạn tưởng tượng giữa việc "hát trọn một bài hát ở quán karaoke" và "tiếp tục hát trong ban nhạc trong khi vẫn kiểm soát được nhịp điệu và âm lượng".

Năm lỗi thường gặp của những người giỏi hát karaoke.

• Giọng hát karaoke của nhạc nền và nhịp điệu của ban nhạc sống khác nhau : Nhạc nền karaoke chơi ở nhịp độ và giọng hát cố định, nhưng với ban nhạc sống, bạn cần hát theo những đoạn trống và sự thay đổi nhịp độ, điều này có thể gây nhầm lẫn lúc đầu.
• Tôi luôn dựa vào thiết bị karaoke để điều chỉnh âm lượng micro : Trong khi các thiết bị karaoke tự động tối ưu hóa tiếng vang và âm lượng, các địa điểm biểu diễn nhạc sống yêu cầu bạn phải chủ động kiểm soát âm lượng và cách phát âm giọng nói của mình.
• Họ quá chú trọng vào việc "tái hiện chính xác" lời bài hát và giai điệu : Nếu bạn đã quen hát giống hệt bản gốc, bạn sẽ bối rối trước việc "thích ứng phong cách hát của mình với nhịp điệu của khoảnh khắc" – điều cần thiết khi chơi nhạc trong ban nhạc.
• Thiếu sức bền và khả năng chịu đựng giọng hát để hát nhiều bài hát trong thời gian dài : Hát một hoặc hai bài hát ở quán karaoke hoàn toàn khác với việc hát toàn bộ một setlist tại một buổi hòa nhạc trực tiếp về mức độ gây áp lực lên cổ họng.
• Vốn không quen với việc đứng trên sân khấu và làm MC (nói chuyện giữa các bài hát) : Đột nhiên, họ được kỳ vọng phải đảm nhận vai trò "người dẫn chương trình", tạo sự kết nối với khán giả bên cạnh việc hát.

Đây hoàn toàn không phải là điểm yếu. Thay vào đó, vì bạn đã phát triển được khả năng cảm nhận cao độ và ghi nhớ lời bài hát thông qua karaoke, nên đây chỉ là những trở ngại có thể dễ dàng vượt qua nếu bạn luyện tập theo đúng trình tự. Lộ trình tự học sau đây được cấu trúc để giải quyết từng trong năm trở ngại này một cách lần lượt.

3. Lộ trình tự học Bước 1: Xây dựng nền tảng cho việc phát âm chính xác

Trong bối cảnh âm nhạc đại chúng, thuật ngữ " ca sĩ" dùng để chỉ "vai trò trình diễn các bài hát bằng giọng hát, hoặc người đảm nhận vai trò đó". Khi muốn trở thành ca sĩ thông qua tự học, trở ngại đầu tiên là "xây dựng nền tảng cho kỹ thuật thanh nhạc đúng cách". Hát bằng cách chỉ dùng sức mạnh của cổ họng có thể giúp bạn tạo ra giọng hát to trong thời gian ngắn, nhưng sẽ gây tổn thương cổ họng trong các buổi biểu diễn trực tiếp kéo dài hoặc luyện tập lặp đi lặp lại.

Nền tảng của kỹ thuật này là thở bằng cơ hoành . Thở bằng cơ hoành là một kỹ thuật thở liên quan đến việc co thắt cơ hoành, và so với thở bằng ngực, chỉ hít vào nông bằng ngực, kỹ thuật này cho phép bạn thở ra nhiều không khí hơn một cách đều đặn và liên tục. Bằng cách sử dụng kỹ thuật thở này khi hát, bạn có thể hỗ trợ giọng hát bằng toàn bộ cơ thể mà không cần dựa vào cổ họng, và kết quả là âm lượng, độ ổn định cao độ và sức bền giọng hát của bạn sẽ được cải thiện.

Trình tự thực hiện như sau được khuyến nghị cho một quy trình cụ thể:

• Quan sát chuyển động lên xuống của bụng khi nằm ngửa : Nằm ngửa trên sàn, đặt tay lên bụng và thở. Trước tiên, hãy cảm nhận sự phồng lên của bụng.
• Luyện tập thở khi đứng : Dần dần chuyển từ kỹ thuật thở bằng cơ hoành mà bạn đã thành thạo khi nằm ngửa sang thực hiện kỹ thuật đó khi đứng hoặc hát.
• Luyện tập giữ âm dài (giữ một nốt nhạc trong thời gian dài) để rèn luyện cơ thể kiểm soát hơi thở : Lặp lại bài tập giữ âm "ah" ở âm lượng không đổi trong 10-15 giây.
• Hãy tập luyện rung môi và ngân nga như một bài tập khởi động : Rung môi, bao gồm việc rung môi trong khi tạo ra âm thanh, là một bài tập khởi động kinh điển giúp làm ấm dây thanh quản mà không gây căng thẳng cho cổ họng.
• Cải thiện tư thế của bạn : Lưng gù cản trở sự chuyển động đúng cách của cơ hoành, vì vậy hãy luyện tập hát với lưng thẳng và vai thả lỏng.

Thời gian luyện tập ước tính khoảng 1 đến 2 tháng nếu bạn luyện tập đều đặn 15 đến 20 phút mỗi ngày. Tất nhiên, mỗi người mỗi khác, nhưng một khi bạn đã thành thạo "thở bằng cơ hoành khi đứng" và "giữ âm dài trong 10 giây trở lên", bạn có thể coi Bước 1 là tín hiệu cho thấy bạn đã sẵn sàng chuyển sang giai đoạn tiếp theo.

Ở giai đoạn này, hoàn toàn không cần thiết phải thử những bài hát khó. Hãy chọn những bài hát có nhịp độ chậm và ít biến tấu giai điệu, giống như những bài đã được giới thiệu trong lộ trình luyện tập ban nhạc đầu tiên , và ưu tiên việc rèn luyện cảm giác "liên tục tạo ra âm thanh với khả năng kiểm soát hơi thở ổn định" cho đến khi thành thạo.

Chăm sóc cổ họng và thói quen hàng ngày

Không giống như nhạc cụ, "nhạc cụ" của ca sĩ chính là cổ họng của họ. Nếu bạn lạm dụng, bạn sẽ mất giọng bất kể bạn luyện tập nhiều đến đâu, vì vậy việc chăm sóc hàng ngày cũng quan trọng như nền tảng của lộ trình luyện tập. Uống đủ nước là điều cơ bản. Khi niêm mạc cổ họng bị khô, sự chuyển động của dây thanh quản sẽ bị cứng lại, vì vậy việc đảm bảo uống đủ nước thường xuyên không chỉ trước và sau khi luyện tập mà còn hàng ngày sẽ giúp ổn định giọng nói của bạn. Duy trì độ ẩm trong phòng cũng có hiệu quả vì lý do tương tự. Ngoài ra, hãy luôn khởi động trước khi hát to trong thời gian dài, và ngược lại, điều quan trọng là phải nghỉ ngơi nếu bạn cảm thấy khó chịu hoặc đau ở cổ họng. Hút thuốc, uống đồ lạnh ngay trước khi luyện tập và thiếu ngủ được biết là dễ ảnh hưởng đến tình trạng giọng nói của bạn, vì vậy điều đáng yên tâm là hãy đặc biệt chú ý đến việc chuẩn bị thể lực vào ngày trước khi biểu diễn trực tiếp hoặc luyện tập.

4. Lộ trình tự học Bước 2 | Luyện tập về cao độ và nhịp điệu

Khi bạn đã có nền tảng vững chắc về thanh nhạc, những thử thách tiếp theo là "phát âm chính xác" và "giữ nhịp". Trong karaoke, phần nhạc đệm sẽ hướng dẫn bạn về cao độ, nhưng trong luyện tập ban nhạc, bạn cần duy trì cao độ chỉ bằng tai và các giác quan của mình. Đây là lúc khả năng nhận biết cao độ tương đối trở nên quan trọng - khả năng phân biệt sự khác biệt về cao độ so với một nốt nhạc tham chiếu. Không giống như khả năng nhận biết cao độ tuyệt đối, là khả năng phân biệt các âm thanh riêng lẻ, khả năng nhận biết cao độ tương đối được cho là điều mà bất cứ ai cũng có thể phát triển thông qua luyện tập.

Một phương pháp luyện tập được khuyến nghị là sử dụng đàn piano hoặc ứng dụng chỉnh âm để phát một nốt nhạc tham khảo và luyện hát theo. Bạn có thể bắt đầu với nhịp độ chậm. Bằng cách tăng dần số lần lặp lại—luyện hát chính xác thang âm do-re-mi-fa-so-la-ti-do, hát các giai điệu đơn giản từng đoạn một trong khi kiểm tra cao độ, và tự ghi âm giọng hát của mình bằng chức năng ghi âm trên điện thoại thông minh rồi nghe lại một cách khách quan—bạn sẽ phát triển khả năng giữ đúng cao độ mà không cần nhạc đệm.

Về nhịp điệu, việc luyện hát trong khi vỗ tay theo ứng dụng máy đếm nhịp rất hiệu quả. Bằng cách luyện tập vỗ tay vào những phách nghịch và căn thời gian chính xác cho các giai điệu phức tạp, bạn sẽ phát triển được phong cách hát đồng bộ với nhịp trống. Theo hướng dẫn, sau khi hoàn thành Bước 1, bạn nên luyện tập thêm 1-2 tháng nữa cho đến khi bạn có thể nghe lại bản ghi âm giọng hát của mình và không còn nhận thấy bất kỳ sự lệch tông nào. Như đã giới thiệu trong lộ trình luyện tập ban nhạc đầu tiên , việc dần dần cải thiện khả năng trình diễn của bạn phù hợp với lịch trình luyện tập chung của ban nhạc là đủ. Thay vì "chỉ tham gia ban nhạc sau khi bạn có thể hát hoàn hảo", điều quan trọng là "tham gia các buổi tập luyện thực tế của ban nhạc khi bạn có thể hát đến một mức độ nhất định và trau dồi kỹ năng của mình ở đó".

5. Lộ trình tự học Bước 3 | Khả năng biểu cảm và chơi nhạc trong dàn nhạc

Khi bạn đã có nền tảng vững chắc về kỹ thuật thanh nhạc và ổn định cao độ cũng như nhịp điệu, đã đến lúc thực hiện bước quan trọng cuối cùng để đạt đến trình độ có thể "làm việc trong ban nhạc" - đó là tăng cường khả năng biểu cảm và khả năng thích ứng với một dàn nhạc. Đây là lúc kỹ thuật giọng pha trở nên quan trọng. Giọng pha là một kỹ thuật thanh nhạc nằm giữa giọng ngực và giọng giả thanh, và người ta cho rằng kỹ thuật này giúp ngăn ngừa chất lượng giọng hát bị vỡ khi chuyển đổi giữa các quãng giọng. Cố gắng hát những nốt cao chỉ bằng giọng ngực sẽ gây áp lực lớn lên cổ họng, nhưng bằng cách thành thạo giọng pha, bạn có thể hát được quãng giọng rộng mà không bị căng thẳng.

Khi luyện giọng pha, bạn không cần phải nhảy ngay vào việc hát những nốt cao của các bài hát khó. Thực tế hơn là bắt đầu bằng cách luyện tập chuyển đổi giữa giọng ngực và giọng đầu trong phạm vi giọng hát thoải mái, dần dần làm mượt các chuyển đổi. Bước 3 là một phương pháp luyện tập không có đích đến rõ ràng, nhưng theo hướng dẫn, việc tiếp tục thêm 3-6 tháng sau khi hoàn thành Bước 2 thường giúp giảm bớt lo lắng về việc giọng bị vỡ trong phần điệp khúc của bài hát. Khả năng thích ứng với việc chơi nhạc cùng trống và bass cũng quan trọng không kém. Trong một ban nhạc, bạn thường xuyên phải đưa ra những quyết định ngẫu hứng mà không thể hiểu được chỉ từ bản nhạc, chẳng hạn như "tôi nên ở đâu trong đoạn solo guitar?" hoặc "khi nào tôi nên bắt đầu hát trong đoạn nghỉ (khi nhạc dừng)?" Vì có những hạn chế trong việc học tập chỉ bằng cách tự học, nên bạn nên tham gia các buổi biểu diễn tại các quán bar hoặc các sự kiện open mic càng sớm càng tốt. Kinh nghiệm thực sự chơi nhạc cùng với các nhạc sĩ khác sẽ mang lại cho bạn những hiểu biết mà bạn không thể có được từ việc tự học. Nếu bạn không tìm được đối tác để cùng chơi nhạc, bạn có thể thử tìm kiếm các ban nhạc sẵn sàng tham gia các buổi chơi nhạc lẻ trên Membo . Bạn cũng có thể tham khảo hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu về các buổi chơi nhạc ngẫu hứng của chúng tôi .

6. Các phương pháp luyện tập bạn có thể thực hiện tại nhà: Sử dụng ứng dụng, ghi âm, luyện tập trước gương và hát karaoke.

Việc có nhiều phương pháp luyện tập tại nhà là một lợi thế lớn khi bạn tiếp tục tự học. Lời khuyên hàng đầu của tôi là "ghi âm giọng nói của chính mình và nghe lại". Khi hát, giọng của bạn nghe trầm và rè hơn so với thực tế do dẫn truyền qua xương, vì vậy bạn sẽ nhận thấy nhiều lỗi về cao độ và thói quen phát âm mà bạn chỉ nhận ra khi tự ghi âm. Ngay cả chỉ cần sử dụng ứng dụng ghi âm tiêu chuẩn trên điện thoại thông minh cũng đủ để có được kết quả luyện tập tốt.

Luyện tập trước gương (luyện hát trong khi nhìn vào gương) cũng rất hiệu quả. Những điểm như cách bạn mở miệng, biểu cảm khuôn mặt và tư thế xấu rất khó nhận ra nếu không có gương. Đặc biệt, việc tập thói quen soi gương để đảm bảo bạn không tạo áp lực không cần thiết lên vai và cổ khi hát những nốt cao sẽ giúp giảm bớt sự căng thẳng không cần thiết.

Các phòng karaoke cũng có thể được sử dụng hiệu quả như một môi trường luyện tập tự học. Thị trường karaoke được cho là đang có xu hướng phục hồi trong những năm gần đây , và bằng cách sử dụng "hitokara" (karaoke một mình), bạn có thể luyện tập giọng hát trong thời gian dài mà không cần lo lắng về những người xung quanh. Bằng cách luyện tập không chỉ bằng cách nâng hoặc hạ tông so với bản gốc, mà còn bằng cách thay đổi tông cho phù hợp với quãng giọng của mình, bạn có thể phát triển cảm giác thoải mái về quãng giọng của mình.

So sánh các ứng dụng luyện thanh

Các ứng dụng luyện tập trên điện thoại thông minh và máy tính bảng là những công cụ tiện lợi giúp khắc phục những hạn chế của việc tự học, cung cấp các tính năng như đánh giá cao độ theo thời gian thực và quản lý ghi âm. So sánh một số ứng dụng tiêu biểu cho thấy những điều sau (giá cả có thể thay đổi, vì vậy hãy luôn kiểm tra trang web chính thức để biết thông tin mới nhất trước khi sử dụng).

Mặc dù các ứng dụng này rất tốt trong việc "hiểu rõ cao độ và phát triển các kỹ năng thanh nhạc cơ bản", nhưng chúng không dạy bạn cách hát đúng nhịp với ban nhạc hoặc khi nghe các phần khác. Tốt nhất là nên xem các ứng dụng chỉ là công cụ để nâng cao hiệu quả luyện tập cơ bản, và khi bạn cảm thấy mình đã tiến bộ, nên nhanh chóng chuyển sang luyện tập cùng ban nhạc thực tế. Cuối cùng, các kỹ năng cần thiết để thành công trong một ban nhạc chỉ có thể được mài dũa thông qua kinh nghiệm chơi nhạc đồng bộ với những người khác.

7. Cách sử dụng micro và những kiến thức cơ bản về thiết bị biểu diễn trực tiếp

Ngay cả khi bạn rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc và cảm thụ nhịp điệu thông qua tự học, nếu bạn không quen sử dụng các loại micro trong biểu diễn trực tiếp, giọng hát của bạn sẽ không đến được với khán giả như mong muốn. Micro Shure SM58 là lựa chọn tiêu chuẩn toàn cầu cho micro thu âm giọng hát tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống. Đây là micro động cardioid (đơn hướng), được biết đến như một tiêu chuẩn trong ngành, được sản xuất từ năm 1966 và được lắp đặt cố định tại nhiều địa điểm biểu diễn nhạc sống.

Điều đầu tiên bạn cần nhớ khi sử dụng micro là "cảm giác về khoảng cách". Nếu bạn đứng quá gần micro, hiệu ứng khoảng cách sẽ xảy ra, làm nổi bật các tần số thấp, và nếu bạn đứng quá xa, giọng nói của bạn sẽ nghe nhỏ. Theo nguyên tắc chung, hãy giữ micro cách xa khoảng bằng chiều rộng nắm tay của bạn, và học cách di chuyển nó ra xa hơn một chút khi bạn muốn nói to, và lại gần hơn khi bạn muốn nói nhỏ nhẹ. Điều này sẽ giúp bạn dễ dàng kiểm soát âm lượng giọng nói hơn.

Một khía cạnh quan trọng khác là ngăn ngừa hiện tượng hú rít. Hú rít là tiếng rít chói tai khó chịu xảy ra khi micro thu và khuếch đại âm thanh phát ra từ loa. Hiện tượng này dễ xảy ra hơn khi micro được hướng thẳng vào hoặc gần loa. Mặc dù các địa điểm biểu diễn nhạc sống có nhân viên kiểm tra âm thanh trước đó, nhưng việc tự mình nắm vững những điều cơ bản, chẳng hạn như không hướng micro vào loa và thông báo âm lượng của loa kiểm âm (loa dùng để kiểm tra giọng nói của chính mình) một cách thích hợp, có thể giúp tránh được các vấn đề. Trước buổi tập luyện hoặc biểu diễn trực tiếp đầu tiên, bạn nên kiểm tra những điều cơ bản về thiết bị trong hướng dẫn thuê phòng tập .

8. Tìm hiểu về các phong cách thanh nhạc theo thể loại.

Phong cách hát cần thiết cho một ca sĩ rất khác nhau tùy thuộc vào thể loại nhạc. Việc luyện tập với thể loại nhạc mà bạn muốn tham gia trong ban nhạc sẽ giúp bạn xác định đúng hướng để cải thiện kỹ năng.

Bất kể thể loại nào, điều quan trọng nhất là nền tảng luyện thanh chính xác mà bạn đã có được ở Bước 1. Các kỹ thuật hát đặc biệt và biểu cảm phô trương chỉ có thể được thực hiện một cách an toàn sau khi bạn đã có một nền tảng vững chắc.

9. Học hỏi từ các ca sĩ nổi tiếng thế giới tại Nhật Bản và trên toàn thế giới.

Khi bạn cảm thấy lạc lối trong quá trình tự học, con đường sự nghiệp của những ca sĩ đã thực sự hoạt động trong các ban nhạc và trên sân khấu có thể là nguồn cảm hứng tuyệt vời. Dưới đây, chúng tôi giới thiệu một số ca sĩ thực thụ mà sự nghiệp của họ đã được kiểm chứng.

Ở nước ngoài, Freddie Mercury của ban nhạc Queen là một ví dụ điển hình. Ông được biết đến là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh nổi tiếng toàn thế giới với quãng giọng rộng bốn quãng tám và phong cách biểu diễn đầy kịch tính. Ông là một nhân vật không thể thiếu khi bàn về khả năng biểu cảm trong giọng hát nhạc rock. Trong lĩnh vực nhạc soul và pop, Whitney Houston là một ví dụ nổi bật. Bà được coi là một trong những ca sĩ đoạt nhiều giải thưởng nhất mọi thời đại và nổi tiếng với khả năng ca hát xuất sắc và quãng giọng rộng. Phong cách ca hát của bà, kết hợp giữa giọng pha và sự biểu cảm phong phú, vẫn được nhiều ca sĩ tham khảo như một ví dụ hoàn hảo về kỹ thuật hát.

Tại Nhật Bản, Koji Tamaki của Anzen Chitai là một ví dụ điển hình. Ông là một trong những nhân vật định hình nền âm nhạc Nhật Bản thập niên 1980, và là nhân vật trung tâm của ban nhạc Anzen Chitai, ông chịu trách nhiệm cho những bài hát nổi tiếng như "Wine Red no Kokoro", và kể từ đó tiếp tục theo đuổi phong cách âm nhạc độc đáo của riêng mình với tư cách nghệ sĩ solo. Hành trình của ông rất đáng để học hỏi về cách giọng hát có thể dẫn dắt toàn bộ bài hát trong một ban nhạc. Điểm chung của họ là không né tránh những "kỹ thuật hát hay" hiện có, mà thay vào đó độc lập tiên phong vai trò của giọng hát trong cấu trúc ban nhạc.

10. 7 mục trong danh sách kiểm tra để xác định "Trình độ sẵn sàng tham gia ban nhạc"

Nhiều người tự học vẫn băn khoăn liệu mình đã sẵn sàng tham gia một ban nhạc hay chưa. Hoàn toàn không cần phải hướng đến sự hoàn hảo, nhưng hãy thử sử dụng bảy mục sau đây như một danh sách kiểm tra và hướng dẫn.

• Bạn có thể hát trọn vẹn một bài hát mà không cần nhạc đệm, giữ nguyên cao độ chỉ bằng giọng hát của mình không?
• Hãy kiểm tra xem thời điểm bạn bắt đầu hát có bị lệch so với nhịp điệu của máy đếm nhịp hoặc trống hay không.
• Bạn có thể nghe lại bản ghi âm giọng hát của mình và xác định xem có lỗi nào về cao độ hoặc nhịp điệu không?
• Bạn có thể tạo sự tương phản về âm lượng và biểu cảm giọng hát giữa phần điệp khúc và các đoạn lời/trước điệp khúc không?
• Giọng của bạn có thể hát trọn vẹn cả một danh sách bài hát của một buổi biểu diễn trực tiếp (khoảng 30-60 phút) không?
• Bạn có thể tự điều chỉnh khoảng cách từ micro để kiểm soát âm lượng giọng nói của mình không?
• Liệu chúng ta có thể sáng tác một bài hát trong buổi tập dượt chỉ sau vài buổi, ngay cả với những thành viên mà chúng ta mới gặp?

Bạn không cần phải đáp ứng tất cả các yêu cầu. Trên thực tế, đây là những kỹ năng bạn có thể phát triển sau khi tham gia một ban nhạc. Bằng cách tham khảo hướng dẫn về cách thuê phòng tập và tích lũy kinh nghiệm chơi nhạc cùng ban nhạc trong phòng thu, bạn sẽ tự nhiên có được nhiều kỹ năng này. Điều quan trọng là không phải chờ đến khi bạn có thể hát hoàn hảo, mà là phải có can đảm để bắt đầu khi bạn có thể thực hiện được khoảng một nửa trong bảy yêu cầu.

Tôi đã nói chuyện với nhiều thành viên ban nhạc, và tôi nhận thấy rằng hầu hết các ban nhạc tìm kiếm ca sĩ không nhất thiết phải tìm người có kỹ năng kỹ thuật xuất sắc ngay từ đầu. Điều tôi nghe được thường xuyên hơn là, "Chúng tôi chỉ cần một người có thể hát theo nhịp điệu," hoặc "Chúng tôi muốn một người có thể tạo ra bầu không khí tuyệt vời, bao gồm cả việc trông thật thu hút trên sân khấu." Danh sách 7 mục này không nhằm mục đích đánh giá sự hoàn hảo, mà chỉ là một bản đồ giúp bạn hiểu rõ vị trí hiện tại của mình.

11. Những hạn chế của việc tự học và lựa chọn theo học tại trường đào tạo thanh nhạc.

Tự học có những hạn chế nhất định. Đặc biệt, những thói quen phát âm và cách sử dụng cổ họng không đúng cách rất khó nhận ra nếu chỉ tự học. Tiếp tục sử dụng giọng nói sai cách cũng có thể gây hại cho cổ họng, vì vậy nếu bạn cảm thấy mình không tiến bộ, bạn nên cân nhắc đến việc tham gia một trường đào tạo thanh nhạc.

Ngay cả khi việc theo học tại trường gặp khó khăn do chi phí hoặc hạn chế về thời gian, các lựa chọn tự học không chỉ giới hạn ở các ứng dụng. YouTube cung cấp vô số kênh từ các huấn luyện viên thanh nhạc giải thích mọi thứ từ kỹ thuật phát âm cơ bản đến luyện giọng hỗn hợp, và các sách giáo khoa thanh nhạc có sẵn tại các hiệu sách là tài liệu tự học kinh điển, hệ thống hóa việc luyện thở bằng cơ hoành và mở rộng âm vực. Bằng cách kết hợp video, sách giáo khoa và ứng dụng theo trình độ hiểu biết của bản thân, bạn có thể tăng hiệu quả tự học đồng thời tiết kiệm chi phí.

Những điểm yếu thường gặp và cách khắc phục chúng

Việc tự học thanh nhạc thường được cho là khó thành thạo hơn so với các nhạc cụ khác vì khó cảm nhận được sự tiến bộ. Với nhạc cụ, bạn dễ dàng nhận thấy ngay khi học được một hợp âm hay một đoạn nhạc mới, nhưng sự thay đổi trong giọng hát diễn ra chậm và khó nhận ra khi tự học. Hai trở ngại thường gặp là "không thể tạo ra âm thanh mong muốn" và "không thể giữ được cao độ ổn định". Trong hầu hết các trường hợp, việc không thể tạo ra âm thanh là do quá nhiều căng thẳng ở cổ họng, vì vậy cách nhanh nhất để cải thiện là quay lại với hơi thở bằng cơ hoành và các bài tập khởi động. Nếu bạn gặp khó khăn về cao độ, thay vì ngay lập tức cố gắng học những bài hát khó, việc quay lại luyện tập các gam đơn giản để điều chỉnh lại tai và giọng nói của bạn cuối cùng sẽ là con đường ngắn nhất để cải thiện. Khi cảm thấy bế tắc, đừng ngại quay lại các bài tập cơ bản trong Bước 1 và Bước 2. Sự trì trệ là con đường mà hầu hết các ca sĩ đều trải qua, và đó không phải là điểm yếu chỉ riêng của bạn.

12. Vượt xa việc tự học | Tham gia một ban nhạc và viết lời tự giới thiệu

Khi bạn đã hoàn thành một phần nhất định của lộ trình, đã đến lúc bước vào thế giới thực. Việc tiếp tục luyện tập những kiến thức cơ bản là một phương pháp tốt, nhưng nếu bạn muốn nhanh chóng có được những kỹ năng cần thiết để thành công trong một ban nhạc, thì tham gia các buổi tập luyện và giao lưu âm nhạc thực tế là con đường trực tiếp nhất.

Đối với những ai đang lo lắng về việc tham gia một ban nhạc lần đầu tiên và muốn biết cách tiến hành, hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu tham gia ban nhạc của chúng tôi sẽ cung cấp những giải thích chi tiết. Nếu bạn tham gia một ban nhạc đã có từ giữa chừng, vui lòng tham khảo hướng dẫn của chúng tôi về cách viết phần tự giới thiệu và giải thích chi tiết về loại hình luyện tập bạn đã thực hiện và thể loại nhạc bạn giỏi, điều này sẽ giúp ban nhạc cảm thấy thoải mái hơn. Nếu bạn muốn thành lập một ban nhạc từ đầu, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu với hướng dẫn của chúng tôi về cách thành lập một ban nhạc cover và dần dần tiến đến việc sáng tác các bài hát gốc .

Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc viết phần tự giới thiệu với tư cách là một ca sĩ, cách tiếp cận sau đây có thể hữu ích.

• Đối với người mới tự học : "Tôi rất thích hát karaoke, và tôi đang tự luyện tập thở bằng cơ hoành và giữ âm dài. Tôi vẫn đang ổn định cao độ bằng cách so sánh với các bản thu âm, và mặc dù tôi chưa có kinh nghiệm chơi nhạc trong ban nhạc nào, tôi vẫn muốn tiếp tục luyện tập và mở rộng khả năng của mình."
• Dành cho những người đã có kinh nghiệm hát karaoke và đang trong giai đoạn chuyển tiếp : "Tôi đã quen với việc hát karaoke, và hiện đang tự học thanh nhạc và giữ nhịp để chuẩn bị trở thành ca sĩ chính trong ban nhạc. Tôi cũng đã bắt đầu luyện giọng pha, và có thể thích nghi với tông nhạc và hát những bài hát mình chưa từng nghe trước đây. Tôi rất muốn tham gia, dù chỉ là luyện tập một hoặc hai lần một tháng."

Thay vì liệt kê những kỹ năng ca hát hoàn hảo của bạn, việc thành thật về "trình độ hiện tại của bạn và tần suất luyện tập" sẽ tạo sự yên tâm hơn cho ban nhạc.

Cùng với phần giới thiệu bản thân, bạn nên chuẩn bị một bản thu âm thử ngắn giọng hát của mình. Ngay cả việc chỉ thu âm một hoặc hai bài hát với đàn guitar hoặc hát không nhạc đệm trên điện thoại thông minh cũng sẽ làm cho phần giới thiệu bản thân của bạn thuyết phục hơn nhiều so với một bản viết sẵn. Bạn không cần phải làm cho nó hoàn hảo; mục tiêu là "truyền tải khả năng hiện tại của bạn một cách chân thực nhất". Thường xuyên đăng tải video về các buổi luyện tập hoặc các màn trình diễn ca hát ngắn lên mạng xã hội cũng là một cách hiệu quả để tìm kiếm ban nhạc. Chỉ cần thêm tài khoản mạng xã hội của bạn khi đăng ký tham gia ban nhạc sẽ giúp các thành viên tiềm năng có cái nhìn cụ thể hơn về giọng hát và cá tính của bạn.

Giọng hát, cùng với trống, bass và keyboard, là một trong những phần mà các ban nhạc thường thiếu. Khi bạn đọc về cách tìm một tay trống hoặc lộ trình tự học để trở thành một người chơi keyboard , bạn sẽ nhận ra rằng những khó khăn tương tự cũng tồn tại đối với những người muốn chơi các nhạc cụ khác. Nói cách khác, nếu bạn có thể hát, bạn là một thành viên hiếm hoi và được nhiều ban nhạc săn đón. Sử dụng dịch vụ tuyển thành viên ban nhạc như Membo , bạn có thể tìm kiếm các ban nhạc phù hợp với trình độ kỹ năng và thể loại mong muốn của mình trên phạm vi toàn quốc. Nếu bạn không thể tìm thấy một ban nhạc phù hợp trong khu vực địa phương của mình, việc mở rộng phạm vi tìm kiếm cũng là một chiến lược hiệu quả.

13. Làm thế nào các ca sĩ nước ngoài có thể gia nhập làng nhạc Nhật Bản?

Việc các nhạc sĩ nước ngoài tài năng gia nhập các ban nhạc Nhật Bản không phải là hiếm. Tuy nhiên, họ thường gặp khó khăn với lời bài hát tiếng Nhật và giao tiếp bằng tiếng Nhật. Bài viết này giới thiệu những lời khuyên thiết thực để tìm kiếm thành viên ban nhạc, vượt qua rào cản ngôn ngữ khi người nước ngoài và người Nhật thành lập ban nhạc . Đối với các nhạc sĩ nước ngoài muốn thành lập ban nhạc khi đang sinh sống tại Nhật Bản, vui lòng tham khảo thêm Cẩm nang hoàn chỉnh về việc thành lập ban nhạc tại Nhật Bản (Phiên bản thực tiễn dành cho nhạc sĩ nước ngoài) .

Việc Membo cam kết hỗ trợ tám ngôn ngữ xuất phát từ mong muốn giảm thiểu tối đa rào cản ngôn ngữ. Ngay cả khi bạn không quen thuộc với lời bài hát tiếng Nhật hoặc thuật ngữ ban nhạc, việc có thể kiểm tra thông tin tuyển dụng bằng tiếng mẹ đẻ và bắt đầu giao tiếp bằng văn bản dịch sẽ giúp giảm đáng kể rào cản khi tham gia vào giới ban nhạc Nhật Bản. Cho dù bạn sống ở đâu tại Nhật Bản, việc sử dụng Membo , ứng dụng hỗ trợ tất cả 47 tỉnh thành , sẽ mở rộng cơ hội tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm ca sĩ. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về nền âm nhạc Nhật Bản, bạn cũng có thể tham khảo "Nền âm nhạc là gì? Hướng dẫn đầy đủ về giới ban nhạc Nhật Bản: Bản đồ và cách tham gia ".

14. Tóm tắt | Phần 5 của "Quá trình hình thành" kết thúc tại đây.

Bài viết này trực tiếp giải đáp ý định tìm kiếm "Làm thế nào để trở thành một ca sĩ", trình bày một lộ trình tự học gồm ba bước: xây dựng nền tảng kỹ thuật thanh nhạc đúng đắn, luyện tập cao độ và nhịp điệu, và trau dồi khả năng biểu cảm cũng như kỹ năng chơi nhạc cùng ban nhạc – cùng với danh sách kiểm tra bảy mục để xác định xem bạn đã đạt đến trình độ có thể thành công trong một ban nhạc hay chưa. Chúng tôi cũng đã xem xét con đường của những ca sĩ ngoài đời thực như Freddie Mercury, Whitney Houston và Koji Tamaki. Họ cũng bắt đầu từ giai đoạn chỉ đơn giản là có thể "hát", và mài giũa giọng hát của mình trong bối cảnh của một ban nhạc.

Nhiều người hát karaoke giỏi, nhưng ít người có thể hát trong ban nhạc — khoảng trống được đề cập ở đầu bài viết này, ngược lại, lại là một cơ hội tuyệt vời. Bằng cách xây dựng nền tảng cho giọng hát của bạn với kỹ thuật thở bằng cơ hoành, ổn định cao độ và nhịp điệu, và dần dần trau dồi kỹ năng hát giọng pha và hát trong ban nhạc, bạn có thể trở thành một thành viên không thể thiếu cho nhiều ban nhạc.

Bài viết này là phần cuối cùng trong loạt bài "Trở thành một nhạc cụ", tiếp nối các bài về keyboard , trống , bass và guitar . Điểm chung của cả năm phần là cùng một khoảng trống: "Có những bài viết dành cho những người muốn học một nhạc cụ, nhưng hầu như không có bài viết nào dành cho những người muốn trở thành một nhạc cụ." Tôi sẽ rất vui nếu loạt bài này có thể khuyến khích ai đó đang nghĩ đến việc bắt đầu học bất kỳ nhạc cụ hoặc phần nào thực hiện bước đầu tiên. Từ mục tiêu "có thể hát" đến mục tiêu "có thể chơi nhạc cùng nhau". Khi bạn sẵn sàng thực hiện bước đầu tiên đó, hãy thử tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm ca sĩ trên Membo . Nếu bạn gặp bất kỳ vấn đề nào, hãy nhớ kiểm tra trang trợ giúp của Membo, hướng dẫn sử dụng Membo , trang hướng dẫn sử dụng ứng dụng , trang thông báo của Membo và trang thông tin tác giả .