如何成为一名歌手 | 自学路线图以及如何确定你的乐队表演技能水平

1. 当你搜索“我想成为一名歌手”时，你会意识到什么？

如果你搜索“如何成为一名歌手”，你会发现和其他乐器演奏者一样的现象。虽然你能找到很多解释“乐队如何招募歌手”的文章，但几乎没有文章是从“想成为歌手的人”的角度写的。就像吉他、贝斯、鼓和键盘一样，那些“寻找歌手”的信息唾手可得，而那些“想成为歌手”的人的信息却少得惊人。

我们的博客之前发表过关于寻找主唱的难点以及如何找到主唱的文章，还有一篇关于找不到主唱时该怎么办的完整指南。然而，这些文章都是从“乐队如何寻找主唱”的角度撰写的。而本文则从另一个角度——从你自己的角度出发：“我想练习唱歌，成为一名能在乐队中脱颖而出的主唱。”我认为，只有同时包含来自招募方和有志成为主唱一方的文章，才能全面地了解关于主唱的信息。

本文将为自学唱歌的初学者提供一份路线图，并尽可能具体地解释如何确定“你需要达到什么水平才能加入乐队”。无论你是卡拉OK高手还是完全的初学者，最终目标都是一样的：能够在乐队的现场音乐环境中发出自己的声音。

本文是“成为……”系列文章的第五篇，也是最后一篇，前四篇分别是《如何成为键盘手》、《如何成为鼓手》、《如何成为贝斯手》和《如何成为吉他手》。就像鼓、贝斯、吉他和键盘一样，在“寻找方向的人会遇到的问题”背后，也存在着“想成为歌手的人会遇到的问题”。在阅读本文时，请尽量记住你目前所处的位置。

我们运营的Membo服务可以让你搜索来自多个日本乐队成员招募网站的信息。当你查看这些网站上的招募条件时，你会注意到大量类似“欢迎有经验的主唱”、“以唱歌为主”以及“欢迎会弹吉他和唱歌的人”之类的表述。换句话说，只要你按照本文概述的步骤操作，你会发现比你想象的要多得多的切入点。

2. 会唱歌的人很多，为什么能组乐队唱歌的人却很少呢？

在日本，歌唱本身就是一种根深蒂固的文化。据帝国数据库的一项调查显示，受新冠疫情影响而一度下滑的卡拉OK市场，如今已逐渐复苏，并接近2018年的水平。许多人可能至少有过一次在卡拉OK包厢里拿起麦克风唱歌的经历。此外， Cross Marketing在2024年进行的一项调查发现，54.1%的20至69岁男性和女性有过演奏乐器的经验，其中“钢琴（包括电子钢琴）”是最受欢迎的乐器，占比31.7%。许多演奏乐器的人实际上对歌唱本身也相当熟悉。

首先，我们来澄清一些术语。本文中，“唱歌好听的人”主要指的是能够完整地、不跑调地演唱一首歌的人，尤其是在卡拉OK中。而“主唱（乐队主唱）”则是指能够与其他乐器（如鼓、贝斯、吉他、键盘等）配合，精准地控制音量和力度，并保持节奏感，有时还能在演唱过程中推动整首歌向前发展，且不易被突发状况所影响的乐手。虽然两者都涉及“唱歌”这一行为，但所需的技能却截然不同。

然而，真正为乐队找到合适的歌手却出乎意料地困难——Membo 编辑团队多次从招聘领域的从业人员那里听到过类似的说法，我们也曾在关于寻找歌手的难点和方法的文章中详细探讨过这个问题。考虑到擅长卡拉OK的人很多，以及“招聘歌手”的广告铺天盖地，很容易想象两者之间存在着巨大的差距。原因很简单：在卡拉OK唱完一首歌和在乐队中持续演唱并控制节奏和音量之间，差别远比你想象的要大。

擅长卡拉OK的人常犯的五个错误。

• 卡拉OK伴奏带的调性和现场乐队的节奏是不同的：卡拉OK伴奏带以恒定的速度和调性播放，但现场乐队则需要你跟着鼓点和节奏变化一起唱歌，这起初可能会让人感到困惑。
• 我一直依靠卡拉OK设备来调节麦克风音量：虽然卡拉OK机顶盒会自动优化回声和音量，但现场音乐场所需要你自己有意识地控制音量和发音。
• 他们过于注重“准确地再现”歌词和旋律：如果你习惯于完全按照原唱的方式演唱，那么在乐队中“根据当下的节奏调整你的演唱风格”的要求会让你感到困惑。
• 缺乏长时间演唱多首歌曲的耐力和嗓音耐力：在卡拉OK唱一两首歌与在现场演唱会上演唱整套歌单对嗓子的压力完全不同。
• 不习惯舞台表现和主持（歌曲间隙的谈话） ：突然间，他们被要求扮演“主唱”的角色，除了唱歌之外，还要与观众建立联系。

这些绝非弱点。相反，正因为你通过卡拉OK培养了音准和歌词记忆能力，只要你按正确的顺序练习，这些障碍都能轻松克服。以下自学路线图旨在逐一解决这五个难点。

3. 自学路线图 第一步：为正确的发声打下基础

在流行音乐领域，“歌手”一词指的是“用嗓音演唱歌曲的角色，或承担这一角色的人”。如果想通过自学成为一名歌手，首先要克服的障碍是“打好正确的发声基础”。仅仅依靠喉咙的力量用力唱歌，虽然短期内可以发出响亮的声音，但长时间的现场演出或反复练习会损伤喉咙。

这种方法的基础是腹式呼吸。腹式呼吸是一种需要收缩横膈膜的呼吸技巧，与仅用胸部浅吸气的胸式呼吸相比，它能让你更稳定、更持续地呼出更多空气。唱歌时运用这种呼吸技巧，你可以用全身的力量来支撑声音，而无需依赖喉咙，从而提高音量、音准稳定性和耐力。

以下顺序适用于特定手术流程：

• 仰卧时观察腹部的上下运动：仰卧在地板上，双手放在腹部，呼吸。首先，感受腹部扩张的感觉。
• 站立时练习呼吸：逐渐将你仰卧时掌握的腹式呼吸过渡到站立或唱歌时进行呼吸。
• 练习长音（长时间保持一个音符）来训练你的身体控制呼吸：重复练习以恒定音量保持“啊”音 10-15 秒。
• 养成抖唇和哼唱的习惯作为热身练习：抖唇是指在发出声音的同时振动嘴唇，是一种经典的热身练习，可以活动声带而不会使喉咙紧张。
• 改善你的姿势：驼背会妨碍横膈膜正常运动，所以练习唱歌时要保持背部挺直、肩膀放松。

如果每天坚持练习15到20分钟，预计练习周期约为1到2个月。当然，个体差异会造成影响，但一旦你能够稳定地进行“站立时腹式呼吸”和“保持长音10秒或更长时间”，就可以将第一步视为你已准备好进入下一阶段的信号。

现阶段完全没有必要尝试难度高的歌曲。选择节奏较慢、旋律变化较小的歌曲，例如第一套乐队练习路线图中介绍的那些歌曲，并将重点放在培养“持续发声并保持呼吸稳定”的感觉上。

咽喉护理和日常习惯

与乐器不同，歌手的“乐器”是自己的喉咙。过度使用会导致失声，无论练习多少都无济于事，因此日常护理与制定完善的训练计划同样重要。保持水分至关重要。当喉咙黏膜干燥时，声带运动会变得僵硬，所以不仅在练习前后，而且每天都要经常补充水分，这有助于稳定嗓音。保持室内湿度也同样有效。此外，长时间大声演唱前一定要进行热身，反之，如果喉咙感到任何不适或疼痛，一定要休息。吸烟、练习前饮用冷饮以及睡眠不足都会影响嗓音状态，因此在演出或练习的前一天，尤其要注意调整嗓音状态。

4. 自学路线图第二步 | 音准和节奏训练

一旦你掌握了扎实的发声基础，接下来的难关就是“音准”和“节奏感”。在卡拉OK中，伴奏会引导你保持音准，但在乐队排练中，你需要完全依靠自己的耳朵和感官来维持音准。这时，相对音准就显得尤为重要——它指的是能够分辨出与参考音符之间的音高差异。与绝对音准（即能够分辨单个音符的能力）不同，据说任何人都可以通过训练来培养相对音准。

推荐的练习方法是使用钢琴或调音器应用程序播放参考音符，然后跟着练习唱歌。您可以从慢速开始。通过逐步增加重复次数——准确地描绘do-re-mi-fa-so-la-ti-do音阶，逐句演唱简单的旋律并检查音准，以及使用智能手机的录音功能录下自己唱歌并客观地回听——您将逐渐培养出无需依赖伴奏也能保持音准的能力。

就节奏而言，一边跟着节拍器应用拍手一边唱歌是有效的。通过反复练习在弱拍上拍手，并准确地把握切分音旋律的节奏，你将逐渐培养出与鼓点同步的歌唱风格。作为参考，完成第一步后，你应该再练习1-2个月，直到你能听出自己录音中没有任何音准偏差为止。正如第一份乐队练习路线图中所介绍的，只要根据乐队的整体练习计划逐步提高你的演唱水平就足够了。更重要的是，不是“等到你能完美演唱之后再加入乐队”，而是“在达到一定演唱水平后就参加实际的乐队排练，并在排练中磨练你的技巧”。

5. 自学路线图 第三步 | 表现力和乐队合奏能力

当你打好声乐技巧的基础，音准和节奏稳定之后，就到了迈向“乐队演奏”水平的最后一步——增强表现力和适应乐队合奏的能力。这时，混声技巧就显得尤为重要。混声是一种介于胸声和假声之间的声乐技巧，据说它能防止在音域转换时声音破音。如果只用胸声演唱高音，会给喉咙带来很大的压力，但掌握混声技巧后，你就可以轻松地驾驭更宽广的音域。

练习混声时，不必一开始就挑战高难度歌曲的高音。更实际的做法是，先在舒适的音域内练习胸声和头声的转换，逐步使过渡更加流畅。第三步的训练方法没有明确的终点，但作为参考，在完成第二步后继续练习3-6个月通常可以减轻在歌曲副歌部分出现破音的焦虑。同样重要的是适应与鼓和贝斯手合奏的能力。在乐队中，你经常需要做出一些仅凭乐谱无法理解的即兴决定，例如“吉他独奏时我应该唱到哪里？”或者“间奏（音乐停止的那一刻）我应该何时开始唱歌？”由于仅靠自学能学到的东西有限，建议尽早去酒吧或参加开放麦克风活动。与其他音乐家一起演奏的实际经验会让你获得自学无法获得的感悟。如果你找不到合作乐手，可以尝试在Membo上搜索接受临时合作的乐队。你也可以参考我们的即兴演奏入门指南。

6. 在家可以进行的练习方法：使用应用程序、录音、对着镜子练习和卡拉OK

在家练习时，掌握多种练习方法是自学的一大优势。我最推荐的是“录下自己的声音并回听”。唱歌时，由于骨传导的缘故，你的声音听起来会比实际更低沉、更闷，所以你会发现很多音准偏差和发音习惯，而这些只有在录音时才能注意到。即使只是使用智能手机上的标准录音应用，也足以获得良好的练习效果。

对着镜子练习（对着镜子练习唱歌）也很有效。如果没有镜子，你很难注意到诸如张嘴方式、面部表情和不良姿势等问题。尤其重要的是，养成在唱高音时对着镜子检查自己是否给肩膀和脖子施加了不必要的压力的习惯，可以减少这种不必要的负担。

卡拉OK包厢也可以有效地用作自学练习环境。近年来，卡拉OK市场据说正在复苏，而使用“单人卡拉OK”（hitokara），您可以长时间练习声乐，而不用担心周围的人。通过练习，不仅可以升高或降低原曲的音调，还可以调整音调以适应自己的音域，从而培养对自己音域的舒适感。

声乐练习应用对比

适用于智能手机和平板电脑的练习应用程序是便捷的工具，可以弥补自学的不足，并提供实时音准评估和录音管理等功能。对一些代表性应用程序的比较如下（价格方案可能会有所变动，因此在使用前请务必查看官方网站以获取最新信息）。

虽然这些应用程序在“客观地理解音准和培养基本声乐技巧”方面表现出色，但它们并不能教会你如何与乐队的节奏同步演唱，也不能教你如何在聆听其他声部的同时进行演唱。最好将这些应用程序视为提高基础练习效率的工具，一旦你感觉取得了一些进步，就建议尽快过渡到真正的乐队排练。归根结底，在乐队中取得成功所需的技能只能通过与他人同步演奏的经验来磨练。

7. 如何使用麦克风以及现场演出设备的基本知识

即使你通过自学训练了演唱技巧和节奏感，如果你不习惯使用现场演出中使用的麦克风，你的声音也无法如你所愿地传达给观众。舒尔SM58是全球现场音乐演出场所人声麦克风的标杆之选。它是一款心形指向（单指向性）动圈麦克风，自1966年以来一直被誉为行业标准，并被永久安装在许多现场音乐场所中。

使用麦克风时，首先要记住的是“距离感”。如果离麦克风太近，就会产生近讲效应，增强低频声音；如果离得太远，声音就会显得很小。一般来说，麦克风与你的距离应保持在拳头的宽度左右。想要大声说话时，可以稍微拉远麦克风；想要轻声细语时，可以稍微靠近麦克风。这样更容易控制音量。

另一个重要方面是防止啸叫。啸叫是一种令人不悦的高频尖叫声，当麦克风拾取并放大扬声器发出的声音时就会发生。当麦克风直接指向扬声器或距离扬声器很近时，更容易出现啸叫。虽然现场音乐场所通常会有工作人员提前进行音响测试，但了解一些基本知识，例如不要将麦克风指向扬声器，以及适当地与监听扬声器（用于测试自己声音的扬声器）沟通音量，可以有效避免此类问题。在第一次录音室练习或现场演出之前，最好先查阅一下录音室租赁指南，了解一下设备的基本知识。

8. 按流派了解演唱风格。

不同音乐风格对歌手的演唱风格要求差异很大。练习时牢记你想要加入的乐队风格，将有助于你确定正确的提升方向。

无论什么类型的歌曲，最重要的是你在第一步中学到的正确发声基础。只有在你拥有稳定的基础之后，才能安全地尝试特殊的演唱技巧和华丽的表情。

9. 向日本及世界各地的世界知名歌手学习。

当你自学过程中迷失方向时，那些真正活跃在乐队和舞台上的歌手的经历可以成为你极大的灵感来源。在这里，我们介绍几位职业生涯可查的真实歌手。

在海外，皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里就是一个绝佳的例子。这位英国创作型歌手以其横跨四个八度的宽广音域和极具戏剧性的表演风格享誉全球。在探讨摇滚乐唱腔的表现力时，他无疑是不可或缺的人物。在灵魂乐和流行乐领域，惠特尼·休斯顿则是一个杰出的例子。她被认为是史上获奖最多的歌手之一，以其卓越的演唱技巧和宽广的音域而闻名。她融合了混声和丰富表现力的演唱风格，至今仍被许多歌手奉为歌唱技巧的完美典范。

在日本，安善知太乐队的玉木浩二就是一个绝佳的例子。他是上世纪80年代塑造日本乐坛的代表人物之一，作为安善知太乐队的核心人物，他创作了《酒红色的心》等热门歌曲，同时作为一名独唱歌手，他也在不断追求自己独特的音乐风格。他的经历对于理解人声如何在乐队中驱动整首歌曲的走向具有重要的启发意义。他们的共同之处在于，他们并没有摒弃现有的“优秀演唱技巧”，而是独立地开创了人声在乐队结构中的作用。

10. 确定“乐队准备水平”的 7 项检查清单

许多自学的人都会担心自己是否准备好加入乐队。其实完全没必要追求完美，但可以尝试将以下七项作为参考清单。

• 你能否仅用自己的声音，不借助任何伴奏，完整地演唱一首歌，并保持音准？
• 检查一下你开始唱歌的时机是否与节拍器或鼓点节奏不同步。
• 你能听听自己唱歌的录音，并找出任何音准或节奏上的错误吗？
• 你能否在副歌和主歌/副歌前的部分之间，营造出音量和表现力上的对比？
• 你的嗓子能撑过一场现场演出的所有曲目（大约 30-60 分钟）吗？
• 你可以自己调节与麦克风的距离来控制音量吗？
• 我们能否在几次排练后，即使成员都是刚认识的，也能通过排练的形式创作出一首歌？

你不需要满足所有要求。事实上，这些技能你可以在加入乐队后逐步培养。参考如何租用排练室的指南，并在录音室里与乐队一起演奏，积累经验，你自然而然就会掌握其中许多技能。重要的是，不要等到自己歌唱得完美才加入，而是在能够满足七项要求中的一半左右时，就鼓起勇气迈出第一步。

我跟很多乐队成员聊过，发现大多数乐队在寻找主唱时，一开始并不一定非要找技术特别精湛的。我更常听到的是：“我们只需要一个能跟着节奏唱的人”，或者“我们想要一个能营造良好氛围，而且在舞台上形象出众的人”。这份包含7项的清单并非旨在衡量完美，而是帮助你了解自己目前所处的位置。

11. 自学的局限性及声乐培训学校的选择

自学有其局限性。尤其是一些发声习惯和不正确的喉咙使用方式，很难靠自己察觉。持续不正确的发声方式也会损伤喉咙，所以如果你感觉自己没有进步，不妨考虑一下声乐培训学校。

即使由于费用或时间限制难以到校学习，自学方式也并非仅限于应用程序。YouTube 上有众多声乐教练频道，讲解内容涵盖从基础发声到混合声练习的方方面面；书店里出售的声乐训练教材也是经典的自学资料，系统地讲解了腹式呼吸和音域扩展训练。根据自身的理解水平，结合视频、教材和应用程序，可以提高自学效率，同时降低成本。

常见故障点及克服方法

与学习其他乐器相比，自学声乐通常被认为更难掌握，因为进步难以察觉。学习乐器时，你很容易就能看到新和弦或乐句的进步，但声乐的变化缓慢且难以自行察觉。两个常见的绊脚石是“无法发出想要的声音”和“无法保持稳定的音准”。大多数情况下，无法发出想要的声音是由于喉咙过于紧张，因此最快的改进方法是回到腹式呼吸和热身练习。如果你在音准方面遇到困难，与其立即挑战高难度歌曲，不如回到简单的音阶练习，重新调整你的耳朵和声音，这才是最终快速进步的捷径。当你感到停滞不前时，不要害怕回到第一步和第二步的基础练习。停滞是大多数声乐者都会经历的过程，这并非你独有的弱点。

12. 超越自学 | 加入乐队并撰写自我介绍

完成路线图上的某个部分后，就该进入真实世界了。虽然继续独自练习基础知识是个好方法，但如果你想尽快掌握在乐队中取得成功所需的技能，参与实际的乐队排练和即兴演奏才是最直接的途径。

如果您是第一次加入乐队，感到焦虑不安，并且想知道该如何着手，我们的新手乐队加入指南提供了详细的解释。如果您是中途加入一个现有乐队，请参考我们的自我介绍指南，详细说明您的练习经历以及您擅长的歌曲类型，这会让乐队成员感到安心。如果您想从零开始组建乐队，我们建议您先阅读我们的翻唱乐队组建指南，然后逐步过渡到创作原创歌曲。

如果你在撰写歌手自我介绍时遇到困难，以下方法或许能有所帮助。

• 对于一位自学成才的初学者来说：“我喜欢卡拉OK，我正在独自练习腹式呼吸和长音。我还在通过听录音来稳定音准，虽然我还没有乐队经验，但我希望继续练习并提高我的能力。”
• 对于那些有卡拉OK经验且正处于转型期的人：“我习惯唱卡拉OK，目前正在自学发声和节奏感，为成为乐队主唱做准备。我也开始练习混声，能够适应不同的调，也能演唱一些我从未听过的歌曲。我很乐意参加，即使只是每月练习一两次也行。”

与其列举你完美的歌唱技巧，不如坦诚地说明“你现在的水平以及你能练习的频率”，这样会让乐队更放心。

除了自我介绍之外，最好准备一段简短的歌唱演示录音。即使只是用手机录制一两首吉他弹唱或清唱，也比单纯的文字自我介绍更有说服力。不必追求完美，目标应该是“真实展现你目前的歌唱水平”。定期在社交媒体上发布练习视频或简短的演唱表演也是寻找乐队的有效途径。在申请加入乐队时附上你的社交媒体账号，可以让潜在的乐队成员更直观地了解你的声音和个性。

人声、鼓、贝斯和键盘一样，是乐队经常缺少的乐器之一。当你阅读如何寻找鼓手或如何自学成为键盘手的文章时，你会发现，想要演奏其他乐器的人也会面临同样的困境。换句话说，如果你会唱歌，你就会成为许多乐队梦寐以求的稀缺成员。使用像Membo这样的乐队成员招募服务，你可以在全国范围内搜索符合你技能水平和理想音乐风格的乐队。如果你在当地找不到合适的乐队，扩大搜索范围也是一个有效的策略。

13. 外国歌手如何进入日本乐队圈

才华横溢的外国音乐人加入日本乐队并不罕见。然而，他们常常会遇到日语歌词和日语沟通方面的难题。本文将介绍一些寻找乐队成员、克服语言障碍的实用技巧，帮助外国人与日本人组建乐队。对于希望在日本组建乐队的外国音乐人，还可以参考《在日本组建乐队完全指南（外国音乐人实用版）》 。

Membo致力于支持八种语言，旨在尽可能降低语言障碍。即使您不熟悉日语歌词或乐队术语，能够用母语查看招募信息并使用翻译文本进行交流，也能显著降低您参与日本乐队圈的门槛。无论您身处日本何处，使用覆盖全部47个都道府县的Membo ，都能增加您找到正在招募主唱的乐队的机会。如果您想了解更多关于日本音乐圈的信息，还可以参考《什么是音乐圈？日本乐队圈完全指南：地图及入门指南》。

14. 总结 | 《蜕变》第五部分到此结束。

本文直接针对“如何成为一名歌手”这一搜索意图，提供了一份自学路线图——三个步骤：打好正确的声乐技巧基础、训练音准和节奏、提升表现力和乐队合奏能力——以及一份包含七项内容的清单，帮助你判断自己是否具备在乐队中取得成功的水平。我们还研究了弗雷迪·默丘里、惠特尼·休斯顿和玉木浩二等现实生活中的歌手的成长历程。他们也都是从能够“唱歌”起步，并在乐队的磨练下逐渐掌握了歌唱技巧。

很多人擅长卡拉OK，但能和乐队一起唱歌的人却寥寥无几——本文开头提到的这种差距，反过来却是一个绝佳的机会。通过练习腹式呼吸，打好嗓音基础，稳定音准和节奏，并逐步磨练混声技巧和乐队合唱能力，你就能成为许多乐队不可或缺的一员。

本文是“成为乐器演奏家”系列的最后一篇，前四篇分别是键盘、鼓、贝斯和吉他。这五篇文章都存在一个共同的问题：“有很多文章是写给那些想学习乐器的人的，但几乎没有文章是写给那些想成为乐器演奏家的人的。” 我希望这个系列能够鼓励那些想要学习乐器或乐器演奏技巧的人迈出第一步。从“能够唱歌”的目标到“能够一起演奏”的目标。当你准备好迈出第一步时，不妨在Membo上搜索正在寻找主唱的乐队。如果你遇到任何问题，请务必查看Membo的帮助页面、用户指南、应用使用说明页面、公告页面和作者信息页面。