음악 이론의 초기초 | 코드 키 스케일을 밴드에서 사용하기 위해 최소한 알아야 할 것

1. "악기는 연주하지만 이론을 모른다"는 고민

기타의 코드는 똑같이 눌러진다. 베이스의 루트 소리도 왠지 쫓는다. 드럼의 비트 패턴도 두드린다. 그런데 막상 밴드 멤버와 "이 코드 진행, 열쇠는 무엇?" "여기의 스케일로 연주해"라고 말하면, 곧바로 손이 멈춰 버린다 - 그런 경험은 없을까요. 나 자신, 악기를 독학으로 시작한 많은 사람들로부터, 이 고민을 들어 왔습니다. 악기의 연주 기술과 음악 이론의 지식은 완전히 다른 근육과 같은 것으로, 한쪽이 특기라도 다른 한쪽은 백지 그대로, 라는 상태는 매우 자주 있는 것입니다.

이 기사는, 그런 「악기는 연주하지만 이론을 모른다」라고 하는 밴드 초보자·중급자를 위해서, Membo 편집부가 썼습니다. 음악대학에서 배우는 전문적인 화성학 이야기가 아니라 밴드에서 실제로 사용하는 장면을 상정하고, 코드 키 스케일이라는 3가지 기본 요소를 최소한 이만큼 알아두면 대화에 대해 갈 수 있고, 연주의 폭도 넓어진다는 수준까지 씹어 해설합니다. 첫번째 밴드 연습 에서 '세노'로 맞추기만 하는 단계부터 한 걸음 나아가 이론이라는 공통언어를 가지는 것으로 밴드 활동 자체가 더욱 즐거워질 것입니다.

먼저 거절해 두면 이 기사를 읽었다고 해서 내일부터 작곡가가 될 수 있는 것은 아닙니다. 음악 이론은 안쪽이 깊고, 극히 하려고 하면 평생 걸쳐도 배우지 못할 정도의 체계입니다. 그럼에도 불구하고 코드 키 스케일이라는 세 가지 기초 만이 밴드 활동을 계속하는 데 놀라울 정도로 자주 등장합니다. 반대로 말하면, 이 3개조차 누르면, 스튜디오에서의 대화의 8할은 붙어 갈 수 있게 됩니다. 우선은 어깨의 힘을 빼고, 하나씩 봐 갑시다.

2. 왜 밴드 활동에 음악 이론이 도움이 되는가

「감각만으로 연주해 왔으니까, 이론은 지금조차 필요 없다」라고 생각하는 사람도 있을지도 모릅니다. 사실 이론을 몰라도 놀라운 연주를 하는 뮤지션은 많이 있습니다. 그래도 밴드 활동이라는 '여러 사람이 하나의 음악을 만드는' 장면에서는 이론의 지식이 도움이 되는 장면이 놀라울 정도로 많습니다.

감각파 vs 이론파 | 각각의 장점과 단점

"이론은 몰라도 좋은 곡은 감각만으로 만들 수 있다"는 생각도 물론 실수가 아닙니다. 실제로 펑크나 차고 락, 즉흥성이 높은 잼 세션 등, 감각 중시의 어프로치가 본령을 발휘하는 장르는 많이 존재합니다. 감각만으로 작곡하는 경우와 이론을 사용하여 작곡하는 경우에서 각각의 장점과 단점을 정리하면 다음과 같습니다.

결론부터 말하자면, 어느 한쪽이 옳다는 이야기가 아닙니다. 감각만으로 태어난 문구가 이론적으로 봐도 뛰어나다는 것은 자주 일어나고, 이론을 알고 있기 때문에 "여기는 굳이 이론에서 벗어보자"는 자각적인 판단을 할 수 있게 된다는 측면도 있습니다. 밴드 활동에 있어서는, 감각으로 만든 토대를 이론으로 재검토해 정밀도를 올린다, 라고 하는 왕복 작업이 현실적으로는 제일 효과적입니다.

특히 밴드에서 오리지널 곡을 만들려는 단계로 진행하면 이론의 유무는 작업 속도에 직결됩니다. 「이 후 어떤 코드를 두면 확실히 오는지」를 감각만으로 찾는 것과, 「이 키의 다이아토닉 코드라면 이 후보가 있다」라고 알고 나서 찾는 것과는, 시행착오에 걸리는 시간이 전혀 다릅니다. 물론 이론을 무시한 「이굴로는 설명할 수 없지만 좋은」진행이 태어나기도 합니다만, 그것도 이론이라고 하는 지도를 알고 있기 때문에 「굳이 여기에서 제외하고 있다」라고 자각적으로 선택할 수 있게 된다고 하는 측면이 있습니다.

또한 Membo 에서 새로운 멤버와 세션 상대를 찾는 장면에서도 기초적인 음악 이론의 어휘를 공유할 수 있다면 첫 대면 멤버와의 커뮤니케이션이 현격히 원활해집니다. 「키는?」 「코드 진행만 먼저 가르쳐」라고 하는 교환이 한마디로 통하게 되면, 처음으로 얼굴을 맞추는 멤버와의 스튜디오들이라도, 곧바로 소리를 맞출 수 있게 됩니다.

3. 코드란 무엇인가 | 메이저·마이너와 코드명을 읽는 방법

우선은 「코드」라고 하는 말의 의미로부터 확인합시다. 음악 용어로서의 화음(코드) 은 높이가 다른 여러 음을 동시에 울린 것으로 정의됩니다. 기타로 복수의 현을 동시에 누르고 울리는 「C의 코드」나 「Am의 코드」는, 바로 이 화음 그 자체입니다.

코드 중 가장 기본적인 것이 "트라이어드(三和音)"라고 불리는, 3개의 소리를 쌓은 형태입니다. 트라이어드에는 크게 나누어 다음 두 종류가 있습니다.

코드 이름을 읽는 방법에는 규칙이 있습니다. 알파벳(C·D·E·F·G·A·B)은 각각 음명(드·레·미·파·소·라·시)에 대응하고 있어 알파벳 단체(예:C)는 메이저 코드, 알파벳에 소문자의 「m」이 붙은 형태(예:Cm)는 마이너 코드를 나타냅니다. 게다가 「7」이 붙으면 일곱의 화음(예：G7, Am7), 「sus4」가 붙으면 서스포코드, 와 같이, 코드네임은 기호를 조합하는 것으로 세세한 뉘앙스까지 표현할 수 있는, 매우 합리적인 구조로 되어 있습니다.

여기서 중요한 것은 코드 이름을 둥근 암기보다는 '스택의 구조'로 이해하는 것입니다. 메이저 코드와 마이너 코드의 차이는, 중간의 소리(3도의 소리)가 단지 반음이 다른 것입니다. 이 반음의 차이가, 밝은 울림과 애틋한 울림을 나누고 있다——이 사실을 알고 있는 것만으로, 코드를 기억하는 속도도, 처음 보는 코드 네임에 대한 대응력도 크게 바뀌어 옵니다. 키보드 연주자가 되기 위해서는 에서 접하고 있는 것처럼, 건반 악기는 코드의 구조가 시각적으로 제일 알기 쉬운 악기이므로, 코드의 구조를 최초로 이해하고 싶은 사람에게는 키보드로의 확인도 추천입니다.

4. 키(조)란 무엇인가 | 노래의 키를 알면 무엇이 바뀌는지

다음에 눌러 두고 싶은 것이 「키(조)」라고 하는 생각입니다. 조(키) 란, 간단히 말하면 「그 곡이 어느 소리를 중심으로 조립되고 있는지」를 나타내는 개념입니다. 키가 「C메이저」이면, 그 곡은 드의 소리를 중심으로 한 밝은 울림의 세계에서 조립되고 있다, 가 됩니다.

노래의 키를 알면 구체적으로 무엇이 바뀔까요? 실용적인 이점을 정리하면 다음과 같습니다.

• 사용되는 코드의 후보가 좁혀진다 —후술하는 다이아토닉 코드의 범위내에서, 다음에 어떤 코드가 오는지 예측하기 쉬워진다
• 이조(키 변경)가 간단해진다 —보컬의 음역에 맞추어 키를 올리거나 내릴 때, 키와 코드의 관계를 알고 있으면 기계적으로 치환된다
• 아드리브 솔로로 벗어나기 어려워진다 —키에 대응하는 스케일을 맞추면, 불협화음이 되기 어려운 프레이즈를 조립할 수 있다
• 귀 코피의 단서가 된다 —키를 찾는다면, 사용되고 있는 코드의 후보가 사전에 좁힐 수 있다

키에는 크게 나누어 「장조(메이저 키)」와 「단조(마이너 키)」의 2 종류가 있습니다. 장조는 밝고 개방적인 울림의 곡에, 단조는 애절하게 중후한 울림의 곡에 사용되는 경향이 있습니다. 물론, 이것은 어디까지나 경향이며, 단조에서도 질주감이 있는 곡, 장조에서도 안타까운 곡은 많이 존재합니다만, 우선은 이 큰 테두리를 누르면 귀로 들은 인상과 키의 관계가 연결되기 쉬워집니다.

키와 키의 관계를 시각적으로 정리한 것이 오도권(서클 오브 피프스) 이라고 불리는 그림입니다. 12의 장조와 단조를, 완전 5도의 관계로 원형으로 늘어놓은 이 그림을 바라보면, 어느 키와 어느 키가 가까운 관계에 있는지(=전조하기 쉬운지)를 한눈에 알 수 있습니다. 처음에는 힘들게 느낄지도 모릅니다만, 5도권의 그림을 한 번 바라보는 것만으로, 후술하는 다이아토닉 코드나 키의 이동의 이해가 현격하게 부드럽게 됩니다.

이조의 구체적 절차 | 키를 G에서 A로 올리는 경우

보컬의 음역에 맞추어 키를 바꾸는 「이조」는, 키와 코드의 관계를 이해하고 있으면 기계적으로 처리할 수 있는 작업입니다. 구체적인 순서를, 키 G에서 키 A로, 전음(반음 2개분) 올리는 예로 봅시다.

1. 원래 키의 도수를 확인한다 —예를 들면 「G→Em→C→D」라고 하는 진행은, 도수로 나타내면 「Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→V」가 된다
2. 반음의 이동량을 결정한다 —G에서 A로는 전음(반음 2분) 올라간다. 모든 코드를 같은 만큼 평행 이동
3. 각 코드를 반음 2개씩 옮긴다 —G→A, Em→F#m, C→D, D→E와 같이 도수의 관계를 유지한 채로 모든 코드를 기계적으로 슬라이드시킨다
4. 악기별 대응 방법 확인하기 - 각 파트가 자신의 악기로 어떻게 대응해야 하는지 다음 표에서 확인

이와 같이, 도수(디그리네임)로 진행을 파악해 두면, 이조는 코드를 하나씩 다시 생각하는 작업이 아니라, 기계적인 평행 이동의 작업으로 바뀝니다. 밴드에서 「키를 반음 올리자」라고 하는 이야기가 되었을 때도, 도수만 공유할 수 있으면 혼란 없이 대응할 수 있습니다.

5. 스케일(음계)의 기초 | 메이저 스케일과 마이너 스케일

음계(스케일) 란, 소리를 높이의 순서로 늘어놓은 것입니다. 도레미파소라시드라는 줄은 일본인이라면 누구나 알고 있는 「메이저 스케일(나가네계)」 그 자체입니다. 이 줄 안의 소리의 간격(전음·반음의 위치)이, 메이저 스케일 특유의 밝은 울림을 만들어 내고 있습니다.

메이저 스케일과 쌍이 되는 것이 「마이너 스케일(단음계)」입니다. 마이너 스케일에는 몇 가지 종류(내츄럴 마이너 하모닉 마이너 멜로딕 마이너)가 있습니다만, 밴드 활동의 실천 레벨에서 우선 누르고 싶은 것은 자연 마이너 스케일입니다. 메이저 스케일에 비해 3번째·6번째·7번째의 소리가 반음 낮아져, 이것이 애절한 울림의 정체입니다.

여기에 재미있는 사실이 있습니다. C 메이저 스케일과 A 내츄럴 마이너 스케일은 사용되는 소리가 완전히 동일합니다. 이것을 「평행조(헤이코초)」의 관계라고 부릅니다. 같은 7개의 소리를 사용하고 있어도, 어느 소리를 「중심(주음)」으로서 들을 수 있을까에 의해, 밝게 들리거나 안타깝게 들리거나 한다——이 평행조의 관계를 이해해 두면, 다음 장에서 설명하는 다이아토닉 코드의 이해가 단번에 진행됩니다.

기타 베이스를 연주하는 사람에게 있어서는, 스케일은 손가락의 형태(폼)로서 몸으로 기억하는 것이 많다고 생각합니다만, 그 폼이 「왜 그 늘어서 있는가」를 소리의 간격으로 이해해 두면, 기억한 폼을 다른 키에 응용하거나, 처음 보는 스케일명에도 대응하기 쉬워집니다. 기타리스트가 되기 위해서는 베이시스트가 되기 위해서는 터치하고 있습니다만, 지판상의 포지션과 음명의 대응을 의식하면서 연습하는 것이, 이론과 실천을 잇는 제일의 지름길입니다.

6. 다이아토닉 코드 | 키에서 사용할 수있는 코드 목록

코드와 키와 스케일의 3개가 연결되는, 이 기사에서 가장 중요한 사고방식이 「다이아토닉코드」입니다. 인기있는 화성 분야에서 정리된 이 사고방식은 "한 키의 스케일의 소리만을 사용하여 쌓은 코드의 일람"을 가리킵니다. 즉, 키가 정해지면, 그 키 중에서 자연스럽게 사용할 수 있는 코드의 후보는, 실은 미리 7개로 좁혀지고 있는 것입니다.

C 주요 키를 예로 들어 다이아토닉 코드를 나열해 봅니다.

이 목록을보고 실제 J-POP과 잠금의 노래를 떠올려보십시오. 많은 노래가 이 7개의 코드와 그 조합으로만 만들어진다는 것을 알 수 있습니다. 「토닉(안정)→서브 도미넌트(약간 불안정)→도미넌트(불안정)→토닉(안정으로 돌아온다)」라고 하는 긴장과 해결의 흐름이, 코드 진행의 기본적인 이야기가 되고 있습니다.

이 일람을 기억할 때에 편리한 것이 「로마 숫자(도수)」로 생각하는 습관입니다. 「C→Am→F→G」라고 하는 진행을 「Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ」라고 하는 도수로 파악해 두면, 키가 바뀌어도 같은 형태를 그대로 이동할 수 있습니다. 예를 들면 같은 진행을 키 G로 연주하는 경우는 「G→Em→C→D」가 되어, 코드의 이름은 바뀌어도, 도수로 본 「이야기의 구조」는 완전히 같습니다. 이 도수 사고야말로 키가 바뀌어도 대응할 수 있는 응용력의 정체입니다.

7. 자주 사용되는 코드 진행 패턴 | 왕도 진행 · 카논 진행

다이아토닉 코드의 조합 중에서도, 특히 자주 사용되는 「정평의 진행 패턴」이 몇개 존재합니다. 일본의 인기 음악으로 특히 유명한 2가지를 소개합니다.

왕도 진행 . 「Ⅳ△7→Ⅴ7→Ⅲm7→Ⅵm」이라는 진행은 왕도 진행 이라고 불리며 J-POP에서 매우 자주 사용되는 진행입니다. 안타까움과 고양감이 동거하는 울림이 특징으로, 1990년대 이후의 J-POP의 녹 전이나 간주 부분 등으로 셀 수 없을 정도로 사용되어 왔습니다.

캐논 진행 . 「Ⅰ→Ⅴ→Ⅵm→Ⅲm→Ⅳ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ」라고 하는 진행은, 카논 진행 이라고 불리며, 바로크기의 작곡가 요한 패헬벨의 「카논」에서 유래합니다. 하강을 반복하는 매끄러운 흐름이 특징으로, 감동적인 발라드로부터 장대한 록 앙셈까지, 폭넓은 장르로 응용되고 있는 진행입니다.

이러한 스테디셀러 진행을 알고 있는 이점은 두 가지입니다. 하나는, 오리지널 곡을 만들 때에 「우선 이 형태에 실어 본다」라고 하는 출발점이 생기는 것. 새하얀 상태에서 노래를 조립하는 것은 초보자에게 매우 허들이 높은 작업이지만, 입증된 진행 패턴에서 들어가는 것으로, 첫 발걸음을 내디디기 쉬워집니다. 또 하나는, 귀 복사 때에 「아, 이것은 왕도 진행같다」라고 당첨될 수 있게 되는 것입니다. 다음 장에서 다루는 귀 코피의 요령에도 직결하는 이야기이므로, 꼭 이 2개의 진행만으로도 기억해 주세요.

8. 귀 코피·키 판정의 실천적 요령

음악 이론을 배우는 큰 목적 중 하나가 '이코피'의 효율화입니다. 절대음감이 없어도, 이론의 지식이 있으면 충분히 귀 복사는 할 수 있습니다. 여기에서는 초보자라도 실천할 수 있는, 키 판정과 귀 코피의 순서를 소개합니다.

1. 곡의 마지막 소리·코드를 확인한다 — 많은 곡은, 키의 중심이 되는 소리(주음)로 끝나는 경우가 많아, 엔딩의 코드가 키를 판정하는 단서가 되기 쉽다
2. 베이스 라인의 움직임을 쫓는다 - 베이스는 코드의 루트 소리(가장 낮은 소리)를 연주하고 있는 경우가 많기 때문에, 베이스 라인을 알면 코드 진행의 큰 테두리가 보인다
3. 다이어트닉 코드 목록과 비교 — 키를 찾는다면 해당 키의 다이어토닉 코드 7개 중에서 후보를 좁히기
4. 클래식 진행 패턴과 비교 - 왕도 진행이나 카논 진행에 해당하지 않는지 확인하면 단번에 코드 진행이 보일 수 있음

이 순서를 지지하는 것이 「 상대음감 」이라고 하는 감각입니다. 절대음감 처럼 소리를 단독으로 듣고 음명을 판별하는 능력과는 달리 상대음감은 '전에 들었던 소리와의 높이 차이'로 소리의 연속을 포착하는 감각입니다. 상대 음감은 태어난 재능이 아니라 많은 사람들이 음악 경험을 쌓는 가운데 자연스럽게 자라는 감각으로되어 있으며 코드 진행을 반복해서 듣는 연습을 계속함으로써 꾸준히 단련할 수 있습니다.

귀 코피에 익숙하지 않은 동안은, 원곡을 들으면서 「키는 아마 이 근처」라고 하는 대략적인 견해를 붙여, 다이아토닉 코드표를 수중에 두면서 1코드씩 확인해 가는, 꾸준한 작업이 됩니다. 그래도 이론의 지식이 전혀 없는 상태에서 한 소리씩 손을 찾는 것에 비하면 후보가 7개로 좁혀져 있는 것만으로 작업시간은 크게 단축됩니다.

귀 복사한 음원을 밴드로 맞추는 단계가 되면, Membo 에서 찾아낸 세션 동료와 함께 답합을 해 보는 것도 추천입니다. 혼자서 귀 복사하는 것보다 여러 사람이 "여기의 코드, 자신에게는 이렇게 들린다"라고 의견을 나누는 것이 정답에 빨리 도착할 수있는 것이 많습니다.

9. 악보를 읽을 수 없어도 할 수 있는 실천 방법 | 코드보·탭보·디그리네임

「악보를 읽을 수 없기 때문에 이론은 무리」라고 생각하는 사람도 많습니다만, 실은 밴드 활동으로 사용하는 이론의 대부분은, 오선보를 읽을 수 없어도 실천할 수 있습니다. 밴드의 현장에서 자주 사용되는 3개의 기보법을 정리해 둡시다.

특히 현악기를 담당하는 멤버에 있어서, 탭보(태블러츄어) 는 오선보를 읽을 수 없어도 운지가 그대로 알 수 있는, 매우 실용적인 기보법입니다. 악기 고유의 주법을 문자나 숫자로 나타내는 이 기보법은, 오선보보다 직관적으로 이해할 수 있기 때문에, 독학으로 기타 베이스를 시작한 사람의 대부분이 최초로 접하는 기보법이기도 합니다.

그리고, 이 기사에서 반복적으로 접해 온 「디글리 네임(도수 표기)」이야말로, 실은 오선보보다 중요한 이론적 툴입니다. 「Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ」라고 하는 표기마저 이해하고 있으면, 밴드 멤버로부터 「키는 E로 이 진행」이라고 말해지는 순간에, 머리 속에서 자동적으로 코드명으로 변환할 수 있습니다. 오선보를 읽을 수 없어도, 코드보와 디그리네임의 2개마저 이해하고 있으면, 밴드 활동에 있어서의 이론적인 커뮤니케이션의 대부분은 커버할 수 있는 것입니다.

기타 베이스를 담당하는 멤버에게는, 코드 다이어그램(지판 상의 어느 프렛의 어느 현을 누르는지를 그림으로 나타낸 것)도 든든한 아군입니다. 코드명만으로는 누르는 방법을 모르는 복잡한 코드(예: 온코드나 텐션 코드)에서도 다이어그램이 있으면 한눈에 운지법을 파악할 수 있습니다. 코드보·탭보·코드다이어그램·디그리네임이라는 4개의 표기법은, 각각 자랑스러운 장면이 다르기 때문에, 상황에 따라 구분할 수 있게 되면, 이론의 이해와 실제의 연주가 보다 강하게 연결되어 갑니다.

10. 파트별로 이론이 어떻게 도움이 되는가

음악 이론의 도움은 담당 부분에 따라 조금씩 다릅니다. 각 관점에서 살펴 보겠습니다.

기타 . 기타리스트가 되기 위해서도 접하고 있듯이, 코드 폼과 스케일의 포지션을 손가락의 형태로 기억하는 것이 많은 파트입니다만, 그 형태가 「왜 그 소리의 줄지어지고 있는지」를 이론으로 이해해 두면, 기억한 폼을 다른 키에 응용하거나 카포타스트를 사용한 이조에도 유연하게 대응할 수 있다. 솔로를 연주할 때는, 키에 대응하는 스케일을 파악해 두는 것으로, 코드 진행으로부터 벗어나기 어려운 프레이즈를 조립할 수 있습니다.

베이스 . 베이시스트가 되려면에서 만지고있는 것처럼,베이스는 코드의 루트 사운드를 축으로 라인을 조립하는 부분입니다. 다이아토닉 코드의 지식이 있으면, 코드 진행의 사이를 메우는 경과음의 선택사항도 보이고 있어, 단조로운 루트 연주로부터 한 걸음 진행된 라인이 조립하기 쉬워집니다.

드럼 . 드러머가 되기 위해서는 에서 접하고 있는 것처럼, 드럼은 직접적으로 코드나 키를 연주하는 악기가 아닙니다만, 곡의 전개(A멜로·녹·간주 등)와 코드 진행의 긴장·해결의 흐름을 이해해 두면, 필 인을 넣는 타이밍이나 다이내믹스 붙이는 방법의 판단 재료가 늘어납니다.

보컬 . 보컬리스트가 되기 위해서도 언급하고 있듯이, 키의 지식은 자신의 음역에 맞춘 이조의 판단에 직결합니다. 원곡의 키가 자신의 목소리에 맞지 않는 경우, 키와 다이아토닉 코드의 관계를 알고 있으면, 밴드 전체에 어떻게 이조를 의뢰하면 되는지, 구체적으로 전할 수 있게 됩니다.

키보드 . 키보드 연주자가 되기 위해서는 에서 접하고 있는 것처럼, 건반 악기는 코드의 구조가 가장 시각적으로 알기 쉬운 악기입니다. 밴드 속에서 이론의 다리 역할을 담당하는 일도 많고, 다른 멤버로부터 「이 코드 무엇?」이라고 듣는 장면도 적지 않습니다.

11. 자주 있는 좌절 포인트와 극복하는 방법

음악 이론의 독학은 좌절하기 쉬운 학습 분야 중 하나입니다. 자주 넘치는 포인트와 그 극복 방법을 정리해 둡니다.

특히 많은 것이 "이론과 실제 연주가 연결되지 않는다"는 벽입니다. 이 벽을 극복하는 가장 좋은 지름길은 좌학만으로 완결시키지 않고 반드시 악기를 들고 소리를 내면서 확인하는 것입니다. 다이아토닉 코드의 일람을 바라볼 뿐만 아니라, 실제로 기타나 키보드로 Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ로 연주해 본다. 카논 진행을 바라볼 뿐만 아니라 실제로 소리를 내며 "아, 이 울림, 알고 있는 곡으로 들은 적이 있다"고 체감한다. 이 반복이 지식을 진정한 의미로 사용할 수 있는 이론으로 바꾸어 갑니다.

또, 첫 밴드 연습 과 같은 스튜디오의 장소에서, 실제로 다른 멤버와 「이 키로」 「이 진행으로」라고 대화하면서 연주하는 것도, 이론을 정착시키는 큰 도움이 됩니다. 혼자 책상 공부를 계속하는 것보다 밴드라는 실천의 장소에서 이론을 사용할 기회를 가능한 한 많이 만드는 것이 좌절을 막는 가장 좋은 지름길입니다.

또 다른 극복 방법이 이론의 이야기를 겁먹지 않고 할 수있는 동료를 찾는 것입니다. 혼자서 두꺼운 이론서와 마주하고 있으면 의문점이 있어도 그대로 두고 버리기 십상입니다만, Membo 에서 이론에 자세한 멤버와 알게 되면, 연습의 사이에 부담없이 질문할 수 있는 환경이 태어납니다. 「이 코드 진행, 키는 이것으로 맞는거야?」라고 하는 약간의 대화의 쌓아가, 독학에서는 눈치채기 어려운 이해의 누락을 메워 줍니다.

12. 독학을 위한 학습자원·연습방법

독학 단계 | 3 단계로 진행하는 학습 로드맵

음악 이론의 독학은 무엇으로부터 손을 잡아야 할지 헤매기 쉬운 분야입니다. 다음 3단계 로드맵을 따라 진행하면 우선순위를 잃지 않고 학습을 계속할 수 있습니다.

1. 1단계: 코드와 키를 기억한다 — 우선 3장, 4장에서 다룬 코드네임을 읽는 방법과 키(조)의 생각을 누른다. 다이아토닉 코드나 도수는 아직 신경쓰지 않고, 「코드에는 밝은/안타까움의 2종류가 있다」 「곡에는 중심이 되는 키가 있다」라고 하는 2점만 이해할 수 있으면 충분
2. 2단계: 다이아토닉 코드 연습 —6장의 다이아토닉 코드 표를 보면서 실제로 악기에서 Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ처럼 연주해 본다. 좋아하는 곡의 코드 진행을 다이아토닉 코드표와 비교해, 「이 코드는 Ⅵm」이라고 적용하는 연습을 반복한다
3. 3단계: 스케일 적용 —다이아토닉 코드에 익숙해지면 5장의 스케일 지식을 사용하여 애드리브나 프레이즈 만들기에 도전한다. 키에 대응하는 스케일을 맞추고, 솔로나 장식 프레이즈를 조립하는 단계

이 3단계는 차례로 완벽하게 끝나고 나서 계속 진행할 필요는 없고, 오가면서 조금씩 깊어가는 것이 현실적입니다. 1단계만으로도 스튜디오에서의 대화에 충분히 도움이 되므로 우선 1단계를 목표로 설정하면 장애물이 떨어집니다.

여기에서는 이 3단계를 진행하는데 구체적으로 도움이 되는 연습 방법을 몇 가지 소개합니다.

• 좋아하는 곡의 코드보를 보면서 연주 —이론적인 설명을 읽는 것보다 실제 곡으로 코드의 움직임을 체감하는 것이 정착하기 쉽다
• 다이아토닉 코드 표를 인쇄하여 스튜디오로 가져오기 — 기억할 때까지 손에 놓아두고 필요할 때 바로 확인할 수 있도록 합니다.
• 5도권의 그림을 바라보는 습관을 붙인다 —키끼리의 관계성이 시각적으로 머리에 들어가면, 전조나 이조의 판단이 빨라진다
• 왕도 진행·캐논 진행이 사용되고 있는 곡을 의식적으로 듣는다 —“이것은 왕도 진행이다”라고 눈치채는 귀를 기른다
• 도수(디글리 네임)로 콧노래를 부른다.

독학으로 이론을 배우는 경우 처음부터 완벽을 목표로 할 필요가 없습니다. 이 기사에서 소개한 코드·키·스케일·다이아토닉코드의 4개의 생각만으로도, 반복 사용해만 있으면, 몇개월 단위로 확실히 몸에 갑니다. 스튜디오에서의 연습 의 간격이나, 밴드의 음향·PA 를 조정하는 대기 시간 등, 약간의 틈새 시간에 이론의 복습을 끼우는 것만으로도, 꾸준히 지식은 쌓아 갑니다.

만약 독학만으로는 한계를 느끼면 음악 이론에 익숙한 멤버와 함께 밴드를 짜는 것도 실천적인 학습 방법 중 하나입니다. 이론에 강한 키보디스트나, 작곡 경험이 풍부한 멤버가 같은 밴드에 있으면, 실제의 연주중에서 자연과 이론적인 지식을 흡수해 나갈 수 있습니다. Membo 에서 그러한 멤버를 찾는 것도 독학의 벽을 극복하는 현실적인 옵션 중 하나입니다.

13. 음악 이론의 독학 교재 리뷰 | 타입별 추천 배우는 방법

「책을 읽고 싶지만, 종류가 너무 많아 어느 것을 선택하면 좋을지 모르겠다」라고 하는 소리도 자주 듣습니다. 여기에서는 배우는 방법의 종류별로 실재하는 교재를 소개합니다. 아직 시도하지 않은 교재를 선택할 때 참고하십시오.

체계적으로 천천히 배우고 싶은 사람들을위한 | 교과서 유형

「잘 아는 음악 이론의 교과서」(아키야마 공양저, 야마하 뮤직 엔터테인먼트, CD 첨부) 는, 클래식·재즈·락·J-POP 등, 장르를 불문하고 사용할 수 있는 이론의 원리를 정중하게 해설한 입문서입니다. CD가 부속되어 있기 때문에, 실제의 소리를 들으면서 이론의 해설을 쫓는 점이 독학 방향입니다.

활자가 서투르고 즐겁게 배우고 싶은 사람을위한 | 만화 타입

「만화로 알 수 있다! 음악 이론」(侘美秀俊・坂元輝弥著、全3巻) 은, 만화 형식으로 음명・음정・음계라고 하는 기초의 기초로부터 해설되고 있는 시리즈입니다. 활자만의 해설서에 저항이 있는 사람이나, 통근·통학의 틈새 시간에 조금씩 읽고 진행하고 싶은 사람에게 향하고 있습니다.

영상・소리로 이해하고 싶은 사람용｜동영상 채널＋서적 타입

YouTube 채널 '오자신 뮤직'을 운영하는 OzaShin씨에 의한 'OzaShin의 누구나 알 수 있는 음악 이론 입문'(대추사) 은 선생님 역과 학생 역의 대화 형식으로 진행되는 서적으로 QR코드에서 음원을 들으면서 배울 수 있는 점이 특징입니다. 그는 YouTube에서도 '누구나 알 수 있는 코드 진행 강좌'라는 동영상 시리즈를 공개하고 있으며, 책과 동영상을 조합하여 배울 수 있는 몇 가지 교재 중 하나입니다.

어떤 유형이 자신에게 맞는지는 각 사람입니다. 우선은 서점이나 전자서적의 시험 읽기로 몇 페이지분에 눈을 통해 보고, 설명의 톤이 자신에게 맞는다고 느낀 것을 1권 선택해, 마지막까지 읽어내는 것을 우선하는 것이 추천입니다. 여러 교재를 동시에 손에 넣는 것보다 1권을 끊고 나서 다음으로 진행하는 편이 독학에서는 좌절하기 어려운 경향이 있습니다.

14. 밴드맨의 음악 이론 습득률에 대해

「일본의 밴드맨 중, 어느 정도의 사람이 음악 이론을 체계적으로 배우고 있는가」라는 의문을 가지는 사람도 많다고 생각합니다. 솔직히 말해, 이 점에 대해 공적 기관이나 음악 단체가 실시한 신뢰할 수 있는 통계 조사는, 현시점에서 보이지 않았습니다. 밴드 활동 인구나 음악 이론의 습득률을 정확하게 수치화한 공식 데이터는 내가 조사한 범위에서는 존재하지 않는다는 것이 실정입니다.

날조한 숫자를 소개하는 것보다 실태에 가까운 정성적인 경향을 전하는 것이 성실하다고 생각합니다. 자주 말하는 것은, 「감각만으로 연주를 계속해 온 베테랑의 밴드맨만큼, 이론 용어는 모르지만 몸으로 이해하고 있다」라고 하는 케이스와, 「악기를 시작한지 얼마 안된 초보자만큼, 이론과 코드 네임의 연결이 약하다」라고 하는 케이스의 양극화입니다. 즉, 이론을 "말로" 알고 있는지 여부와 이론적으로 올바른 연주가 "실제로 만들어졌는지"는 반드시 일치하지는 않습니다.

이 기사를 읽고 있는 당신이 어느 타입이라도, 이 기사에서 소개한 코드·키·스케일·다이아토닉코드라고 하는 공통 언어를 가져 두는 것은, 밴드 활동에 있어서의 의사 소통의 속도를 확실히 올려줍니다. 통계 데이터가 없어도 "이론을 아는 사람과 모르는 사람이 같은 스튜디오에서 대화할 때 공통 언어가 있던 편이 빠르다"는 사실은 변하지 않습니다.

15. 음악 이론에 대해 자주 묻는 의문

악보를 전혀 읽을 수 없더라도 이론을 배울 수 있습니까?

배울 수 있습니다. 이 기사에서 소개한 코드·키·스케일·다이아토닉코드의 생각은, 모두 코드명과 디그리네임(도수 표기)만으로 이해할 수 있는 범위입니다. 오선보를 읽는 기술은 이론을 배우는 데 필수적인 조건이 아닙니다.

이론을 배우면 감각으로만 만들어진 노래가 지루하지 않습니까?

그런 걱정을 하는 사람은 많습니다만, 실제로는 반대의 경우가 많습니다. 이론은 '이것 밖에 안 된다'라는 제약이 아니라 '이런 선택도 있다'는 지도입니다. 감각으로 고른 진행이 실은 왕도 진행이었다는 것을 깨닫고 자신이 갖고 있거나, 이론을 알고 나서 굳이 떼어낼 판단을 할 수 있게 되거나 표현의 폭은 오히려 퍼지는 방향으로 일하는 것이 대부분입니다.

어떤 부분에서 이론을 배우기 시작하는 것이 가장 이해하기 쉽습니까?

개인차는 있습니다만, 건반 악기(키보드·피아노)는 코드의 구조가 시각적으로 한눈에 알기 때문에, 이론의 입구로서 추천되는 것이 많습니다. 기타 베이스를 담당하고 있는 사람이라도, 코드의 구조를 이해하는 단계만 키보드로 확인해 보는 방법도 유효합니다.

이론을 독학하고 누군가에게 가르치는 것이 어떻습니까?

둘 다 장점이 있습니다. 독학은 자신의 페이스로 진행되는 한편, 의문점을 질문할 수 있는 상대가 없다는 약점이 있습니다. 이론에 익숙한 밴드 멤버가 가까이 있으면 실천 속에서 의문을 그 자리에서 해소할 수 있기 때문에 학습 효율은 크게 올라갑니다.

음악 이론을 배우는 데 나이가 관련이 있습니까?

상관 없습니다. 상대음감이나 이론적인 이해력은, 많은 사람이 음악 경험을 쌓는 가운데 조금씩 성장해 가는 능력으로 되어 있어, 시작하는 연령에 명확한 기한은 없습니다. 몇 살부터 시작해도 반복 사용할 기회가 있으면 꾸준히 몸에 가겠습니다.

이론에 대한 지식이 아직 없더라도 Membo에서 밴드 멤버를 찾고 싶습니까?

물론 문제 없습니다. Membo 에는 이론의 지식을 불문하고 초보자 환영 모집도 많이 있습니다. 오히려, 이 기사에서 소개한 코드·키·스케일의 기초를 먼저 잡아 두면, 처음으로 얼굴을 맞추는 멤버와의 교환이 원활해진다는 의미로, 사전에 읽어 둘 가치는 큰 것입니다.

16. 요약 | 이론은 표현의 자유를 넓히는 도구

이 기사에서는, 「악기는 연주하지만 이론을 모른다」라고 하는 고민의 공감으로부터 시작되어, 코드란 무엇인가, 키(조)란 무엇인가, 스케일(음계)의 기초, 다이아토닉 코드의 생각법, 잘 사용되는 코드 진행 패턴, 귀 코피의 실천적 요령, 악보를 읽을 수 없어도 할 수 있는 실천 방법, 파트별 활용법, 좌절 포인트와 그 극복 방법까지 음악 이론의 초기초를 한번 살펴 왔습니다.

음악 이론은 연주를 묶는 엄격한 규칙이 아닙니다. 오히려 코드 키 스케일이라는 3개의 지도를 손에 넣으면 귀 복사가 빨라지고 작곡과 어레인지의 선택은 넓어져 첫 대면의 멤버와도 공통 언어로 대화할 수 있게 된다. 이론은 표현의 자유를 넓히기 위한 도구입니다. 이 기사에서 소개한 내용이 모두 머리에 들어가지 않아도 걱정할 필요가 없습니다. 다이아토닉 코드의 일람을 수중에 두면서, 실제의 밴드 연습 속에서 조금씩 사용해 가는 사이에, 자연과 자신의 무기가 되어 갑니다.

이론의 기초를 익히면, 다음은 밴드로 오리지널 곡을 만들자 는 단계에 도전해 보는 것도 좋을 것입니다. 혹은, 카피 밴드로서 활동을 시작하는 가운데, 기존의 명곡의 코드 진행을 이론의 관점에서 분석해 보는 것도, 이론과 실천을 잇는 좋은 훈련이 됩니다. 이론에 강한 멤버와 함께 연주할 기회가 있다면, 독학에서는 눈치채지 못한 발견도 많이 얻을 수 있을 것입니다.

아직 이론의 이야기를 함께 즐길 수 있는 밴드 동료를 찾지 못했다면 Membo 에서 새로운 멤버를 찾아보세요. Membo의 모집 일람 에는, 초보자 환영의 밴드로부터, 이론을 살린 본격적인 오리지날 곡 제작을 목표로 하는 밴드까지, 다양한 모집이 늘어서 있습니다. 악기 선택 입문 이나 밴드에 가입하고 싶을 때의 자기 PR문의 쓰는 방법 , SNS 활용술 도 아울러 읽어 주시면, 밴드 활동 전체의 전망이 보다 세우기 쉬워질 것입니다. 밴드 활동과 본업의 양립 이나 음악 페스티벌 출연 을 목표로 하는 사람에게도, 이론의 기초는 오랫동안 도움이 되는 토대가 됩니다. 사용법이 망설이면 Membo의 도움말 페이지 나 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요. 코드 키 스케일이라고 하는 지도를 손에, 앞으로의 밴드 활동을 보다 자유롭게 즐겨 갑시다.