Những kiến thức cơ bản nhất về lý thuyết âm nhạc | Những điều bạn cần biết để sử dụng hợp âm, khóa nhạc và thang âm trong một ban nhạc

1. Vấn đề "Tôi có thể chơi nhạc cụ, nhưng tôi không hiểu lý thuyết âm nhạc."

Bạn có thể chơi tất cả các hợp âm guitar cơ bản. Bạn có thể ước lượng được các nốt gốc của bass. Bạn thậm chí có thể chơi các mẫu nhịp trống. Tuy nhiên, khi các thành viên trong ban nhạc hỏi bạn, "Hợp âm này thuộc giọng gì?" hoặc "Chơi gam này ở đây," tay bạn đột nhiên cứng đờ—bạn đã từng trải qua điều đó chưa? Bản thân tôi đã nghe nhiều người tự học nhạc cụ nói về vấn đề này. Kỹ thuật chơi nhạc cụ và kiến thức lý thuyết âm nhạc giống như hai nhóm cơ hoàn toàn khác nhau; rất phổ biến khi giỏi nhóm này mà lại bỏ quên nhóm kia.

Bài viết này được nhóm biên tập Membo viết dành cho các thành viên ban nhạc mới bắt đầu và trình độ trung cấp, những người biết chơi nhạc cụ nhưng không hiểu lý thuyết âm nhạc. Thay vì thảo luận về lý thuyết hòa âm chuyên sâu như bạn sẽ học ở trường đại học âm nhạc, chúng tôi sẽ giải thích ba yếu tố cơ bản của hợp âm, khóa nhạc và thang âm theo cách dễ hiểu, tập trung vào ứng dụng thực tiễn của chúng trong ban nhạc. Chỉ cần nắm vững ba điều này sẽ giúp bạn theo dõi các cuộc hội thoại và mở rộng phạm vi chơi nhạc của mình. Việc tiến thêm một bước so với việc chỉ đơn thuần chơi cùng nhau trong buổi tập đầu tiên và coi lý thuyết âm nhạc như một ngôn ngữ chung sẽ giúp việc chơi nhạc trong ban nhạc trở nên thú vị hơn nhiều.

Trước hết, tôi muốn nói rằng đọc bài viết này sẽ không biến bạn thành nhà soạn nhạc ngay ngày mai. Lý thuyết âm nhạc vô cùng phức tạp, và đó là một hệ thống mà bạn có thể dành cả đời để học nếu muốn thành thạo. Tuy nhiên, ba khái niệm cơ bản về hợp âm, khóa nhạc và thang âm lại xuất hiện khá thường xuyên khi bạn tiếp tục chơi trong một ban nhạc. Nói cách khác, nếu bạn hiểu ba điều này, bạn sẽ có thể theo dõi khoảng 80% các cuộc hội thoại trong phòng thu. Vì vậy, hãy thư giãn và xem xét từng khái niệm một.

2. Tại sao lý thuyết âm nhạc lại hữu ích cho các hoạt động ban nhạc?

Một số người có thể nghĩ, "Tôi luôn chơi nhạc bằng cảm xúc, nên giờ tôi không cần lý thuyết âm nhạc nữa." Và quả thực, có rất nhiều nhạc sĩ chơi nhạc rất hay mà không cần biết gì về lý thuyết. Tuy nhiên, trong bối cảnh hoạt động ban nhạc, nơi nhiều người cùng nhau tạo ra âm nhạc, kiến thức về lý thuyết có thể hữu ích một cách đáng ngạc nhiên trong nhiều tình huống.

Trực quan so với lý thuyết: Ưu điểm và nhược điểm của mỗi phương pháp

Quan điểm cho rằng "bạn có thể sáng tác những bài hát hay chỉ bằng cảm xúc, không cần biết lý thuyết âm nhạc" chắc chắn không sai. Trên thực tế, có rất nhiều thể loại nhạc mà cách tiếp cận dựa trên cảm xúc thực sự tỏa sáng, chẳng hạn như punk, garage rock và các buổi jam session ngẫu hứng. Ưu điểm và nhược điểm của việc sáng tác chỉ bằng cảm xúc so với sáng tác dựa trên lý thuyết có thể được tóm tắt như sau:

Nói một cách đơn giản, đây không phải là vấn đề cái nào đúng cái nào sai. Những câu nói xuất phát hoàn toàn từ trực giác thường rất hay về mặt lý thuyết, và việc nắm vững lý thuyết cho phép đưa ra quyết định có ý thức để "cố tình đi chệch khỏi lý thuyết ở đây". Trong các hoạt động ban nhạc, cách tiếp cận thực tế và hiệu quả nhất là luân phiên giữa việc xây dựng nền tảng một cách trực quan và sau đó tinh chỉnh nó bằng lý thuyết.

Đặc biệt khi bạn sáng tác những bài hát gốc cùng ban nhạc , việc có hay không có kiến thức lý thuyết âm nhạc ảnh hưởng trực tiếp đến tốc độ làm việc. Có sự khác biệt rất lớn về thời gian dành cho việc thử và sai giữa việc cố gắng tìm ra "hợp âm nào sẽ nghe hay tiếp theo" chỉ dựa trên trực giác, và việc tìm kiếm với sự hiểu biết rằng "đây là những hợp âm diatonic có thể có cho khóa nhạc này". Tất nhiên, đôi khi những chuỗi hợp âm xuất hiện mà bỏ qua lý thuyết và "không thể giải thích bằng logic, nhưng nghe hay", nhưng ngay cả điều đó cũng chỉ có thể xảy ra vì bạn có bản đồ lý thuyết, cho phép bạn chủ động lựa chọn "cố tình đi chệch hướng ở đây".

Hơn nữa, khi tìm kiếm thành viên mới hoặc đối tác thu âm trên Membo , việc chia sẻ vốn từ vựng cơ bản về lý thuyết âm nhạc sẽ giúp việc giao tiếp với các thành viên bạn gặp lần đầu trở nên suôn sẻ hơn đáng kể. Nếu bạn có thể giao tiếp những câu hỏi như "Bài này ở giọng nào?" hoặc "Trước tiên hãy cho tôi biết chuỗi hợp âm đã", bạn sẽ có thể nhanh chóng đồng bộ hóa âm thanh của mình ngay cả khi đang ở trong phòng thu với các thành viên bạn gặp lần đầu.

3. Hợp âm là gì? | Trưởng/Thứ và cách đọc tên hợp âm

Trước tiên, chúng ta hãy xác định nghĩa của từ "hợp âm". Trong thuật ngữ âm nhạc, hợp âm được định nghĩa là nhiều nốt nhạc có cao độ khác nhau được chơi đồng thời. "Hợp âm Đô" và "Hợp âm Am" được chơi bằng cách ấn đồng thời nhiều dây đàn guitar chính là những ví dụ điển hình của loại hợp âm này.

Loại hợp âm cơ bản nhất được gọi là "tam âm", là sự kết hợp của ba nốt nhạc. Có hai loại tam âm chính:

Có những quy tắc để đọc tên hợp âm. Mỗi chữ cái (C, D, E, F, G, A, B) tương ứng với một nốt nhạc (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Chữ cái đứng một mình (ví dụ: C) biểu thị hợp âm trưởng, trong khi chữ cái kèm theo chữ "m" viết thường (ví dụ: Cm) biểu thị hợp âm thứ. Hơn nữa, thêm "7" biểu thị hợp âm bậc bảy (ví dụ: G7, Am7), và thêm "sus4" biểu thị hợp âm bậc bốn treo. Bằng cách này, tên hợp âm là một hệ thống rất hợp lý có thể thể hiện ngay cả những sắc thái tinh tế bằng cách kết hợp các ký hiệu.

Điều quan trọng ở đây không phải là học thuộc lòng tên các hợp âm, mà là hiểu chúng theo "cấu trúc lớp" của chúng. Sự khác biệt giữa hợp âm trưởng và hợp âm thứ chỉ là sự khác biệt nửa cung ở nốt giữa (nốt thứ ba). Sự khác biệt nửa cung này là điều phân biệt âm thanh tươi sáng với âm thanh u sầu – chỉ cần biết điều này sẽ thay đổi đáng kể tốc độ học hợp âm của bạn và khả năng xử lý các tên hợp âm mà bạn chưa từng thấy trước đây. Như đã đề cập trong "Cách trở thành người chơi đàn phím ", các nhạc cụ bàn phím là những nhạc cụ trực quan rõ ràng nhất để hiểu cấu trúc hợp âm, vì vậy nên thử chơi trên đàn phím được khuyến khích cho những người muốn hiểu cơ chế của hợp âm ngay từ đầu.

4. Khóa nhạc là gì? | Việc biết khóa nhạc của một bài hát sẽ thay đổi mọi thứ như thế nào?

Tiếp theo, điều quan trọng là phải hiểu khái niệm "khóa nhạc". Nói một cách đơn giản, khóa nhạc cho biết "nốt nhạc nào là yếu tố trung tâm của một bài hát". Nếu khóa nhạc là "Đô trưởng", thì bài hát được xây dựng xung quanh nốt Đô, tạo ra âm thanh tươi sáng và vui vẻ.

Cụ thể điều gì sẽ thay đổi khi bạn biết được tông của một bài hát? Dưới đây là tóm tắt những lợi ích thiết thực:

• Danh sách các hợp âm có thể sử dụng được thu hẹp lại — giúp dễ dàng dự đoán hợp âm tiếp theo trong phạm vi các hợp âm diatonic, như sẽ được thảo luận sau.
• Việc chuyển giọng (thay đổi khóa nhạc) trở nên dễ dàng hơn — khi điều chỉnh khóa nhạc cho phù hợp với quãng giọng, nếu bạn hiểu mối quan hệ giữa khóa nhạc và các hợp âm, bạn có thể thay thế chúng một cách máy móc.
• Giúp các đoạn độc tấu ngẫu hứng ít bị lạc điệu hơn — bằng cách áp dụng các thang âm tương ứng với khóa nhạc, bạn có thể xây dựng các đoạn nhạc ít có khả năng nghe chói tai hơn.
• Đây có thể là một manh mối khi chép nhạc bằng tai — nếu bạn có thể đoán được khóa nhạc, bạn có thể thu hẹp phạm vi các hợp âm có thể được sử dụng trước đó.

Có hai loại khóa nhạc chính: khóa trưởng và khóa thứ. Khóa trưởng thường được sử dụng cho những bài hát có âm thanh tươi sáng và phóng khoáng, trong khi khóa thứ thường được sử dụng cho những bài hát có âm thanh u sầu và sâu lắng. Tất nhiên, đây chỉ là xu hướng chung, và có rất nhiều bài hát ở khóa thứ mang nhịp điệu nhanh, và nhiều bài hát ở khóa trưởng lại mang âm hưởng u sầu, nhưng hiểu được khuôn khổ tổng quát này sẽ giúp bạn dễ dàng liên kết ấn tượng mà bạn nhận được khi nghe một bài hát với mối quan hệ giữa khóa nhạc và bài hát đó.

Vòng tròn quãng năm là một sơ đồ trực quan hóa mối quan hệ giữa các khóa nhạc. Bằng cách nhìn vào sơ đồ này, sắp xếp 12 khóa nhạc trưởng và thứ thành một vòng tròn có mối quan hệ với nhau theo quãng năm hoàn hảo, bạn có thể dễ dàng nhận thấy những khóa nhạc nào có mối liên hệ chặt chẽ với nhau (tức là những khóa nhạc nào dễ dàng chuyển đổi giữa chúng). Ban đầu có vẻ khó hiểu, nhưng chỉ cần nhìn vào sơ đồ vòng tròn quãng năm một lần sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về hợp âm diatonic và sự thay đổi khóa nhạc, những nội dung sẽ được thảo luận sau này.

Các bước cụ thể để chuyển giọng | Nâng giọng từ Sol lên La

Việc chuyển giọng, hay thay đổi khóa nhạc để phù hợp với quãng giọng, là một việc có thể thực hiện một cách máy móc nếu bạn hiểu mối quan hệ giữa các khóa nhạc và hợp âm. Hãy xem một ví dụ cụ thể: nâng khóa nhạc từ Sol lên La bằng một cung (hai nửa cung).

1. Kiểm tra bậc của khóa nhạc gốc — ví dụ, chuỗi hợp âm "G→Em→C→D" có thể được biểu diễn theo bậc là "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ".
2. Xác định độ dịch chuyển nửa cung — từ G sang A, đó là một cung nguyên (hai nửa cung). Dịch chuyển tất cả các hợp âm với cùng một độ.
3. Dịch chuyển mỗi hợp âm đi hai nửa cung —G→A, Em→F#m, C→D, D→E, v.v., dịch chuyển tất cả các hợp âm một cách máy móc trong khi vẫn duy trì mối quan hệ giữa các quãng (cấu trúc cơ bản của "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ" vẫn không thay đổi).
4. Kiểm tra cách sử dụng từng nhạc cụ — Xem bảng sau để biết cách sử dụng từng bộ phận với nhạc cụ tương ứng của chúng.

Bằng cách này, khi hiểu các chuỗi hợp âm dựa trên tên bậc, việc chuyển giọng trở thành một quá trình tự động của sự chuyển động song song thay vì là một nhiệm vụ phải suy nghĩ lại từng hợp âm riêng lẻ. Ngay cả khi một ban nhạc quyết định "nâng cao giọng lên một nửa cung", họ vẫn có thể đáp lại mà không gây nhầm lẫn miễn là họ sử dụng cùng tên bậc.

5. Khái niệm cơ bản về gam | Gam trưởng và gam thứ

Gam nhạc là sự sắp xếp các nốt nhạc theo thứ tự cao độ. Chuỗi Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do là "gam trưởng", rất quen thuộc với mọi người Nhật Bản. Khoảng cách giữa các nốt trong chuỗi này (nguyên âm và bán âm) tạo nên âm thanh tươi sáng đặc trưng của gam trưởng.

Đối lập với gam trưởng là gam thứ. Có nhiều loại gam thứ (gam thứ tự nhiên, gam thứ hòa âm, gam thứ giai điệu), nhưng gam thứ bạn nên nắm vững đầu tiên để thực hành trong ban nhạc là gam thứ tự nhiên. So với gam trưởng, nốt thứ 3, 6 và 7 thấp hơn một nửa cung, và đây là nguồn gốc tạo nên âm thanh u buồn của nó.

Đây là một sự thật thú vị: âm giai Đô trưởng và âm giai La thứ tự nhiên sử dụng chính xác cùng một nhóm nốt. Điều này được gọi là mối quan hệ "âm giai tương đối". Mặc dù chúng sử dụng cùng bảy nốt, nhưng tùy thuộc vào nốt nào được coi là "nốt gốc", chúng có thể nghe tươi sáng hoặc u sầu. Hiểu được mối quan hệ âm giai tương đối này sẽ giúp bạn hiểu sâu hơn về các hợp âm diatonic, điều sẽ được giải thích trong chương tiếp theo.

Đối với người chơi guitar và bass, các gam thường được học thông qua trí nhớ cơ bắp bằng cách ghi nhớ các hình dạng ngón tay (các dạng). Tuy nhiên, việc hiểu "tại sao" các dạng đó được sắp xếp theo một cách cụ thể, xét về khoảng cách giữa các nốt, sẽ giúp dễ dàng áp dụng các dạng đã học vào các khóa khác nhau và làm quen với các tên gam chưa quen thuộc. Như đã đề cập trong các hướng dẫn của chúng tôi về việc trở thành một người chơi guitar và bass, việc luyện tập trong khi nhận thức được sự tương ứng giữa các vị trí trên cần đàn và tên nốt là cách nhanh nhất để kết nối lý thuyết và thực hành.

6. Hợp âm thang âm | Danh sách các hợp âm có thể sử dụng trong một khóa nhạc

Khái niệm quan trọng nhất trong bài viết này, liên kết giữa hợp âm, khóa nhạc và thang âm, là "hợp âm diatonic". Khái niệm này, được thiết lập trong lĩnh vực hòa âm phổ biến , đề cập đến "một danh sách các hợp âm được xây dựng chỉ bằng các nốt của thang âm thuộc một khóa nhạc nhất định". Nói cách khác, một khi khóa nhạc được xác định, số lượng hợp âm có thể được sử dụng một cách tự nhiên trong khóa nhạc đó thực tế được thu hẹp xuống còn bảy.

Hãy lấy giọng Đô trưởng làm ví dụ và liệt kê các hợp âm trong thang âm này.

Hãy xem danh sách này và thử nghĩ đến một vài bài hát J-POP và rock thực tế. Bạn sẽ nhận thấy rằng nhiều bài hát được tạo nên từ chỉ bảy hợp âm này và các tổ hợp của chúng. Sự căng thẳng và giải quyết theo trình tự "chủ âm (ổn định) → hạ chủ âm (hơi không ổn định) → át âm (không ổn định) → chủ âm (trở lại ổn định)" tạo nên câu chuyện cơ bản của các chuỗi hợp âm.

Một cách hữu ích để ghi nhớ danh sách này là nghĩ theo "chữ số La Mã (độ)". Nếu bạn hiểu chuỗi hợp âm "C→Am→F→G" theo độ "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ", bạn có thể di chuyển cùng một hình dạng ngay cả khi khóa nhạc thay đổi. Ví dụ, nếu bạn chơi cùng một chuỗi hợp âm ở khóa G, nó sẽ trở thành "G→Em→C→D", và mặc dù tên của các hợp âm thay đổi, "cấu trúc câu chuyện" được nhìn nhận theo độ vẫn hoàn toàn giống nhau. Tư duy dựa trên độ này là bản chất của khả năng thích ứng cho phép bạn xử lý các thay đổi về khóa nhạc.

7. Các mẫu tiến trình hợp âm thường dùng | Tiến trình cổ điển / Tiến trình Canon

Trong số các tổ hợp hợp âm diatonic, có một số "mẫu tiến trình chuẩn" được sử dụng đặc biệt thường xuyên. Dưới đây là hai mẫu nổi tiếng trong âm nhạc đại chúng Nhật Bản.

Chuỗi hợp âm kinh điển . Chuỗi hợp âm "IV△7→V7→IIIm7→VIm" được biết đến như một chuỗi hợp âm kinh điển và được sử dụng cực kỳ thường xuyên trong nhạc J-POP. Nó được đặc trưng bởi âm thanh kết hợp giữa nỗi buồn và sự phấn khích, và đã được sử dụng vô số lần trong phần trước điệp khúc và các đoạn nhạc không lời của J-POP kể từ những năm 1990.

Chuỗi hợp âm Canon , "Ⅰ→Ⅴ→Ⅵm→Ⅲm→Ⅳ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ," được gọi là chuỗi hợp âm Canon và bắt nguồn từ bản Canon của nhà soạn nhạc Baroque Johann Pachelbel. Đặc trưng bởi sự lặp lại mượt mà, đi xuống dần, chuỗi hợp âm này được sử dụng trong nhiều thể loại nhạc, từ những bản ballad cảm động đến những bài hát rock hoành tráng.

Việc nắm vững các chuỗi hợp âm chuẩn mang lại hai lợi ích. Thứ nhất, nó cung cấp điểm khởi đầu khi sáng tác các bài hát gốc : "Hãy thử đặt nó vào mẫu này trước." Việc xây dựng một bài hát từ đầu là một nhiệm vụ rất khó khăn đối với người mới bắt đầu, nhưng bắt đầu với các mẫu hợp âm đã được chứng minh sẽ giúp việc thực hiện bước đầu tiên dễ dàng hơn. Thứ hai, nó giúp bạn nhận ra khi chép nhạc bằng tai, "À, nghe có vẻ như đây là một chuỗi hợp âm chuẩn." Điều này liên quan trực tiếp đến các mẹo chép nhạc bằng tai mà chúng ta sẽ đề cập trong chương tiếp theo, vì vậy hãy cố gắng ghi nhớ ít nhất hai chuỗi hợp âm này.

8. Mẹo thực tế để chép nhạc bằng tai và xác định giọng điệu

Một trong những mục đích chính của việc học lý thuyết âm nhạc là để nâng cao hiệu quả việc chép nhạc bằng tai. Ngay cả khi không có khả năng nhận biết cao độ tuyệt đối, bạn vẫn có thể chép nhạc bằng tai nếu có đủ kiến thức lý thuyết. Ở đây, chúng ta sẽ giới thiệu một quy trình xác định khóa nhạc và chép nhạc bằng tai mà ngay cả người mới bắt đầu cũng có thể sử dụng.

1. Hãy kiểm tra nốt và hợp âm cuối cùng của bài hát — nhiều bài hát kết thúc ở nốt chủ âm (nốt trung tâm của khóa nhạc), và hợp âm cuối thường là manh mối để xác định khóa nhạc.
2. Theo dõi sự chuyển động của đường bass — Vì bass thường chơi nốt gốc (nốt thấp nhất) của hợp âm, việc hiểu đường bass cho phép bạn thấy được bố cục tổng quát của chuỗi hợp âm.
3. Hãy so sánh nó với danh sách các hợp âm diatonic — một khi bạn đã nắm được ý tưởng về khóa nhạc, hãy thu hẹp danh sách ứng cử viên từ bảy hợp âm diatonic của khóa nhạc đó.
4. Việc so sánh nó với các mẫu tiến trình chuẩn —kiểm tra xem nó có phù hợp với các tiến trình kinh điển hoặc tiến trình canon hay không — có thể bất ngờ hé lộ tiến trình hợp âm.

Quá trình này được hỗ trợ bởi một giác quan gọi là " cao độ tương đối ". Không giống như cao độ tuyệt đối , cho phép bạn xác định tên của một nốt nhạc bằng cách nghe riêng lẻ, cao độ tương đối là giác quan nhận biết chuỗi các nốt nhạc dựa trên sự khác biệt về cao độ giữa các nốt nhạc đã nghe trước đó. Cao độ tương đối không phải là một tài năng bẩm sinh, mà là một giác quan mà nhiều người phát triển một cách tự nhiên khi họ tích lũy kinh nghiệm âm nhạc, và nó có thể được mài dũa dần bằng cách nghe đi nghe lại các chuỗi hợp âm.

Khi bạn chưa quen với việc chép nhạc bằng tai, đó là một quá trình tốn nhiều công sức: nghe bài hát gốc và ước lượng sơ bộ giọng điệu, sau đó kiểm tra từng hợp âm một với bảng hợp âm diatonic có sẵn. Tuy nhiên, so với việc mò mẫm từng nốt nhạc mà không có kiến thức lý thuyết nào, việc chỉ có bảy ứng viên sẽ giảm đáng kể thời gian cần thiết.

Khi bạn đã sẵn sàng chơi cùng ban nhạc của mình với những bản nhạc mà bạn đã chép lại bằng tai, bạn nên kiểm tra lại đáp án với những người bạn cùng chơi nhạc mà bạn đã tìm được trên Membo . Bạn thường sẽ tìm ra phiên bản chính xác nhanh hơn bằng cách chia sẻ ý kiến của mình với người khác, chẳng hạn như "Đây là cách tôi nghe được hợp âm này", thay vì chỉ chép lại bằng tai.

9. Các phương pháp thực tế bạn có thể sử dụng ngay cả khi không thể đọc nhạc lý | Biểu đồ hợp âm, ký hiệu tablature, tên bậc âm.

Nhiều người nghĩ rằng, "Tôi không biết đọc nhạc lý nên không thể hiểu lý thuyết âm nhạc," nhưng trên thực tế, phần lớn lý thuyết được sử dụng trong các hoạt động ban nhạc có thể được áp dụng ngay cả khi bạn không biết đọc ký hiệu âm nhạc. Hãy cùng xem xét ba phương pháp ký hiệu thường được sử dụng trong ban nhạc.

Đặc biệt đối với người chơi nhạc cụ dây, ký hiệu tablature là một hệ thống ký hiệu cực kỳ thiết thực, cho phép bạn hiểu trực tiếp cách bấm ngón, ngay cả khi bạn không thể đọc ký hiệu nhạc tiêu chuẩn. Hệ thống ký hiệu này, sử dụng các chữ cái và số để chỉ ra các kỹ thuật chơi cụ thể của từng nhạc cụ, dễ hiểu hơn so với ký hiệu nhạc tiêu chuẩn, và do đó thường là hệ thống ký hiệu đầu tiên mà những người mới bắt đầu tự học guitar hoặc bass gặp phải.

Và "tên bậc" (ký hiệu quãng) mà tôi đã nhiều lần đề cập trong bài viết này thực ra là một công cụ lý thuyết quan trọng hơn cả ký hiệu âm nhạc. Nếu bạn hiểu ký hiệu "Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ", ngay khi một thành viên trong ban nhạc nói "khóa là Mi và đây là chuỗi hợp âm", bạn có thể tự động chuyển đổi nó thành tên hợp âm trong đầu. Ngay cả khi bạn không thể đọc ký hiệu âm nhạc, nếu bạn hiểu chỉ hai điều, biểu đồ hợp âm và tên bậc, bạn có thể nắm bắt hầu hết các thông tin lý thuyết trong hoạt động của ban nhạc.

Đối với người chơi guitar và bass, sơ đồ hợp âm (hình minh họa cho biết cần bấm dây nào ở phím nào trên cần đàn) là một công cụ vô cùng hữu ích. Ngay cả những hợp âm phức tạp mà cách bấm ngón không rõ ràng chỉ dựa vào tên hợp âm (ví dụ: hợp âm bật và hợp âm căng) cũng có thể dễ dàng hiểu được chỉ bằng một cái nhìn thoáng qua với sơ đồ. Biểu đồ hợp âm, ký hiệu tablature, sơ đồ hợp âm và tên bậc là bốn phương pháp ký hiệu khác nhau, mỗi phương pháp đều có những ưu điểm riêng. Học cách sử dụng chúng một cách phù hợp tùy thuộc vào tình huống sẽ giúp bạn kết nối chặt chẽ hơn giữa hiểu biết lý thuyết và kỹ năng chơi đàn thực tế.

10. Lý thuyết này hữu ích như thế nào trong từng phần

Tính hữu ích của lý thuyết âm nhạc có phần khác nhau tùy thuộc vào nhạc cụ bạn chơi. Chúng ta hãy cùng xem xét từ từng khía cạnh.

Đàn guitar . Như đã đề cập trong "Cách trở thành một người chơi guitar ", guitar là một bộ phận mà bạn thường phải ghi nhớ các dạng hợp âm và vị trí thang âm dưới dạng hình ngón tay. Tuy nhiên, nếu bạn hiểu lý thuyết đằng sau "tại sao các nốt nhạc được sắp xếp theo thứ tự đó", bạn sẽ có thể áp dụng các dạng đã học vào các khóa khác nhau và xử lý việc chuyển giọng một cách linh hoạt bằng cách sử dụng kẹp capo. Khi chơi solo, việc biết thang âm tương ứng với khóa sẽ cho phép bạn xây dựng các đoạn nhạc không đi quá xa so với chuỗi hợp âm.

Bass . Như đã đề cập trong "Cách trở thành một người chơi bass ", bass là phần xây dựng các giai điệu xung quanh nốt gốc của hợp âm. Nếu bạn có kiến thức về các hợp âm diatonic, bạn sẽ thấy nhiều lựa chọn hơn cho các nốt chuyển tiếp để lấp đầy khoảng trống trong chuỗi hợp âm, giúp dễ dàng hơn trong việc xây dựng các giai điệu vượt ra ngoài việc chỉ chơi nốt gốc đơn giản.

Trống . Như đã đề cập trong "Cách trở thành một tay trống ", trống không phải là nhạc cụ trực tiếp chơi hợp âm hay phím đàn, nhưng việc hiểu cấu trúc bài hát (đoạn thơ, điệp khúc, đoạn nhạc chuyển tiếp, v.v.) và sự căng thẳng cũng như giải quyết của các chuỗi hợp âm sẽ cung cấp cho bạn thêm thông tin để cân nhắc khi nào nên thêm các đoạn lấp đầy và cách áp dụng sự thay đổi về cường độ âm thanh.

Giọng hát . Như đã đề cập trong "Cách trở thành một ca sĩ ", kiến thức về các khóa nhạc có liên quan trực tiếp đến việc đưa ra quyết định về việc chuyển giọng cho phù hợp với quãng giọng của bạn. Nếu khóa nhạc gốc không phù hợp với giọng của bạn, việc hiểu mối quan hệ giữa các khóa nhạc và hợp âm diatonic sẽ cho phép bạn truyền đạt cụ thể cho toàn bộ ban nhạc cách yêu cầu chuyển giọng.

Đàn phím . Như đã đề cập trong " Cách trở thành một người chơi đàn phím ", các nhạc cụ phím là những nhạc cụ trực quan nhất để hiểu cấu trúc hợp âm. Chúng thường đóng vai trò cầu nối trong việc giải thích lý thuyết âm nhạc trong một ban nhạc, và không hi commonplace khi các thành viên khác hỏi, "Đây là hợp âm gì?"

11. Những điểm thất bại thường gặp và cách khắc phục chúng

Tự học lý thuyết âm nhạc là một trong những lĩnh vực học tập mà nhiều người thường cảm thấy nản lòng. Dưới đây là tóm tắt những khó khăn thường gặp và cách khắc phục chúng.

Một trong những trở ngại phổ biến nhất là sự thiếu kết nối giữa lý thuyết và thực hành. Cách nhanh nhất để khắc phục điều này là không chỉ dựa vào nghiên cứu lý thuyết, mà hãy luôn cầm nhạc cụ lên và chơi, đồng thời cảm nhận âm thanh. Đừng chỉ nhìn vào danh sách các hợp âm diatonic, mà hãy thực sự chơi I→IV→V→I trên đàn guitar hoặc keyboard. Đừng chỉ nhìn vào một chuỗi hợp âm Canon, mà hãy thực sự chơi âm thanh đó và cảm nhận nó, tự nhủ: "À, mình đã nghe âm thanh này trong một bài hát quen thuộc." Lặp đi lặp lại quá trình này sẽ biến kiến thức của bạn thành lý thuyết mà bạn có thể thực sự sử dụng được.

Hơn nữa, việc thực sự chơi nhạc trong môi trường phòng thu, chẳng hạn như buổi tập ban nhạc đầu tiên , đồng thời giao tiếp với các thành viên khác về những điều như "ở giọng này" và "sử dụng chuỗi hợp âm này", sẽ giúp củng cố hiểu biết lý thuyết của bạn rất nhiều. Thay vì tiếp tục tự học lý thuyết một mình ở bàn, việc tạo ra càng nhiều cơ hội càng tốt để sử dụng lý thuyết trong môi trường thực tế như ban nhạc là cách nhanh nhất để tránh sự nản chí.

Một cách khác để vượt qua trở ngại này là tìm những người bạn mà bạn có thể thảo luận lý thuyết mà không ngần ngại. Khi bạn tự mình nghiên cứu những cuốn sách lý thuyết dày cộp, rất dễ để bỏ sót những câu hỏi chưa được giải đáp, nhưng nếu bạn làm quen với những thành viên am hiểu lý thuyết trong Membo , bạn sẽ có một môi trường mà bạn có thể dễ dàng đặt câu hỏi trong quá trình luyện tập. Những cuộc trò chuyện nhỏ như, "Chuỗi hợp âm này có đúng giọng không?" sẽ giúp lấp đầy những lỗ hổng trong hiểu biết của bạn mà bạn có thể không nhận ra khi tự học.

12. Tài liệu học tập và phương pháp thực hành tự học

Các bước tự học | Lộ trình học tập gồm 3 giai đoạn

Tự học lý thuyết âm nhạc có thể gây bối rối, vì rất dễ bị lạc lối không biết bắt đầu từ đâu. Lộ trình ba bước sau đây sẽ giúp bạn ưu tiên hiệu quả và duy trì việc học tập đều đặn.

1. Giai đoạn 1: Học Hợp Âm và Khóa Nhạc — Trước tiên, hãy hiểu cách đọc tên hợp âm và khái niệm về khóa nhạc (mức độ âm điệu) như đã được đề cập trong Chương 3 và 4. Đừng lo lắng về hợp âm diatonic hay quãng nhạc vội; chỉ cần hiểu hai điều sau là đủ: "Có hai loại hợp âm: tươi sáng/u sầu" và "Mỗi bài hát đều có một khóa nhạc chủ đạo."
2. Giai đoạn 2: Luyện tập hợp âm diatonic — Trong khi tham khảo bảng hợp âm diatonic ở Chương 6, hãy thực hành chơi các hợp âm như I→IV→V→I trên nhạc cụ. Luyện tập so sánh chuỗi hợp âm của các bài hát yêu thích của bạn với bảng hợp âm diatonic và liên tục thay thế chúng, ví dụ: "Hợp âm này là VI thứ."
3. Giai đoạn 3: Áp dụng Gam — Khi bạn đã quen thuộc với các hợp âm diatonic, hãy thử ứng tấu và tạo ra các đoạn nhạc bằng cách sử dụng kiến thức về gam từ Chương 5. Giai đoạn này bao gồm việc áp dụng các gam tương ứng với khóa nhạc để xây dựng các đoạn solo và các đoạn nhạc trang trí.

Bạn không cần phải hoàn thành cả ba giai đoạn một cách hoàn hảo theo đúng thứ tự trước khi chuyển sang giai đoạn tiếp theo; thực tế hơn là bạn nên luân chuyển giữa các giai đoạn, dần dần làm sâu sắc thêm hiểu biết của mình. Chỉ cần Giai đoạn 1 là đủ cho các cuộc hội thoại trong studio, vì vậy việc đặt Giai đoạn 1 làm mục tiêu ban đầu sẽ giúp giảm bớt rào cản gia nhập.

Từ đây, tôi sẽ giới thiệu một số phương pháp thực hành đặc biệt hữu ích trong việc tiến bộ qua ba giai đoạn này.

• Vừa chơi theo những bài hát yêu thích vừa xem bảng hợp âm — việc trải nghiệm chuỗi hợp âm trong chính các bài hát sẽ hiệu quả hơn nhiều so với việc chỉ đọc các giải thích lý thuyết.
• Hãy in một bảng hợp âm diatonic và mang đến phòng thu — giữ nó bên mình cho đến khi bạn thuộc lòng, để có thể tham khảo bất cứ khi nào cần.
• Hãy hình thành thói quen nhìn vào sơ đồ vòng tròn quãng năm — việc hiểu rõ mối quan hệ giữa các khóa nhạc sẽ giúp bạn dễ dàng hơn trong việc đưa ra quyết định về chuyển điệu và hoán vị.
• Hãy chú ý lắng nghe những bài hát sử dụng chuỗi hợp âm kinh điển hoặc chuỗi hợp âm Canon — hãy rèn luyện khả năng nhận biết, "Đây là một chuỗi hợp âm kinh điển."
• Hãy thử ngân nga bằng cách sử dụng tên bậc âm — luyện tập ngân nga bằng cách sử dụng tên bậc âm, chẳng hạn như "một-năm-sáu-bốn thứ", sẽ giúp bạn phát triển khả năng thích ứng với những thay đổi về giọng điệu.

Khi tự học lý thuyết âm nhạc, bạn không cần phải đặt mục tiêu hoàn hảo ngay từ đầu. Chỉ cần bốn khái niệm được giới thiệu trong bài viết này—hợp âm, khóa nhạc, thang âm và hợp âm diatonic—chắc chắn sẽ ghi nhớ được trong vòng vài tháng nếu bạn luyện tập chúng thường xuyên. Ngay cả việc ôn lại lý thuyết trong những giờ nghỉ ngắn giữa các buổi tập hoặc trong khi chờ đợi hệ thống âm thanh và PA của ban nhạc được điều chỉnh cũng sẽ giúp bạn dần dần xây dựng kiến thức.

Nếu bạn cảm thấy việc tự học đã đạt đến giới hạn của mình, việc thành lập một ban nhạc với các thành viên am hiểu lý thuyết âm nhạc là một phương pháp học tập thiết thực. Nếu trong ban nhạc có một người chơi keyboard giỏi lý thuyết hoặc một thành viên có kinh nghiệm sáng tác phong phú, bạn có thể dễ dàng tiếp thu kiến thức lý thuyết thông qua việc biểu diễn thực tế. Tìm kiếm những thành viên như vậy tại Membo là một lựa chọn khả thi để vượt qua những khó khăn của việc tự học.

13. Tài liệu tự học lý thuyết âm nhạc: Phương pháp học tập được đề xuất theo loại

Chúng ta thường nghe mọi người nói: "Tôi muốn đọc sách, nhưng có quá nhiều loại, tôi không biết nên chọn loại nào." Ở đây, chúng tôi giới thiệu các tài liệu học tập thực tế được phân loại theo phong cách học tập. Hãy sử dụng điều này như một tài liệu tham khảo khi lựa chọn những tài liệu mà bạn chưa từng thử.

Dành cho những ai muốn học một cách có hệ thống và toàn diện | Sách giáo khoa

"Sách giáo khoa lý thuyết âm nhạc dễ hiểu" (của Kimiyoshi Akiyama, Yamaha Music Entertainment, kèm CD) là một cuốn sách nhập môn giải thích cẩn thận các nguyên tắc lý thuyết âm nhạc áp dụng cho tất cả các thể loại, bao gồm nhạc cổ điển, jazz, rock và J-POP. CD đi kèm rất lý tưởng cho việc tự học, vì bạn có thể theo dõi các giải thích trong khi nghe nhạc.

Dành cho những ai không thích đọc hoặc muốn học theo cách thú vị | Thể loại Manga

"Học Lý Thuyết Âm Nhạc Qua Manga!" (của Hidetoshi Wabimi và Teruya Sakamoto, 3 tập) là một bộ truyện tranh giải thích những kiến thức cơ bản nhất về lý thuyết âm nhạc, như tên nốt nhạc, quãng và thang âm. Bộ truyện phù hợp với những người ngại đọc sách giáo khoa chỉ toàn chữ hoặc muốn đọc từng chút một trong lúc di chuyển hoặc thời gian rảnh rỗi.

Dành cho những ai muốn hiểu thông qua video và âm thanh | Kênh video + dạng sách

"OzaShin's Easy-to-Understand Introduction to Music Theory" (Nhà xuất bản Natsume) , do OzaShin, người điều hành kênh YouTube "OzaShin Music", biên soạn, là một cuốn sách được trình bày theo hình thức hội thoại giữa giáo viên và học sinh, và điểm độc đáo là bạn có thể học trong khi nghe âm thanh bằng cách quét mã QR. OzaShin cũng xuất bản các loạt video như "Bài học hợp âm dễ hiểu" trên YouTube, khiến nó trở thành một trong số ít tài liệu học tập kết hợp cả sách và video.

Loại sách phù hợp nhất với bạn sẽ khác nhau tùy người. Nên bắt đầu bằng cách xem lướt qua vài trang sách ở hiệu sách hoặc các trang mẫu của sách điện tử, chọn một cuốn có giọng văn giải thích phù hợp với bạn và ưu tiên đọc hết cuốn đó. Khi tự học, việc hoàn thành một cuốn sách trước khi chuyển sang cuốn khác sẽ ít gây nản chí hơn so với việc cố gắng sử dụng nhiều tài liệu cùng một lúc.

14. Về tốc độ các thành viên ban nhạc tiếp thu lý thuyết âm nhạc.

Nhiều người có lẽ đang tự hỏi, "Có bao nhiêu thành viên ban nhạc Nhật Bản đã học lý thuyết âm nhạc một cách bài bản?" Thành thật mà nói, tôi không tìm thấy bất kỳ khảo sát thống kê đáng tin cậy nào về chủ đề này được thực hiện bởi các tổ chức công cộng hoặc các tổ chức âm nhạc cho đến nay. Thực tế là, theo như tôi biết, không có dữ liệu chính thức nào định lượng chính xác số lượng người tham gia hoạt động ban nhạc hoặc tốc độ họ tiếp thu lý thuyết âm nhạc.

Thay vì đưa ra những số liệu bịa đặt, tôi tin rằng việc truyền đạt những xu hướng định tính gần với thực tế hơn sẽ trung thực hơn. Người ta thường nói rằng có sự phân cực giữa những thành viên kỳ cựu trong ban nhạc, những người vẫn tiếp tục chơi theo bản năng và hiểu âm nhạc bằng cả trái tim, ngay cả khi họ không biết các thuật ngữ lý thuyết, và những người mới bắt đầu chơi nhạc cụ và có sự liên kết yếu giữa lý thuyết và tên hợp âm. Nói cách khác, việc biết lý thuyết "trên giấy" không nhất thiết có nghĩa là bạn có thể "thực sự chơi" một cách chính xác về mặt lý thuyết.

Bất kể bạn thuộc loại nào, việc có một ngôn ngữ chung—các hợp âm, khóa nhạc, thang âm và hợp âm diatonic—như đã giới thiệu trong bài viết này chắc chắn sẽ giúp tăng tốc độ giao tiếp trong các hoạt động của ban nhạc. Ngay cả khi không có dữ liệu thống kê, thực tế vẫn là "khi những người am hiểu lý thuyết và những người không am hiểu lý thuyết cùng giao tiếp trong một phòng thu, sẽ nhanh hơn nếu họ có một ngôn ngữ chung."

15. Những câu hỏi thường gặp về lý thuyết âm nhạc

Tôi có thể học lý thuyết âm nhạc ngay cả khi tôi không biết đọc nhạc không?

Bạn hoàn toàn có thể học được. Các khái niệm về hợp âm, khóa nhạc, thang âm và hợp âm diatonic được giới thiệu trong bài viết này đều có thể được hiểu chỉ bằng cách sử dụng tên hợp âm và tên bậc (ký hiệu bậc). Khả năng đọc ký hiệu âm nhạc không phải là điều kiện tiên quyết để học lý thuyết âm nhạc.

Khi bạn học lý thuyết âm nhạc, chẳng phải những bản nhạc mà bạn sáng tác hoàn toàn bằng cảm xúc bỗng trở nên kém thú vị hơn sao?

Nhiều người lo lắng về điều này, nhưng trên thực tế, điều ngược lại phổ biến hơn. Lý thuyết không phải là một ràng buộc nói rằng "đây là cách duy nhất", mà là một bản đồ chỉ ra "đây là một số lựa chọn khác". Bạn có thể nhận ra rằng tiến trình bạn đã chọn một cách trực giác thực ra là tiến trình tiêu chuẩn, điều này có thể mang lại cho bạn sự tự tin, hoặc bạn có thể quyết định đi chệch khỏi nó sau khi tìm hiểu về lý thuyết. Trong hầu hết các trường hợp, nó giúp mở rộng phạm vi thể hiện của bạn.

Phần nào dễ bắt đầu học lý thuyết nhất?

Mặc dù có những khác biệt cá nhân, các nhạc cụ bàn phím (bàn phím và piano) thường được khuyên dùng như một điểm khởi đầu để học lý thuyết âm nhạc vì cấu trúc của các hợp âm có thể được hiểu một cách trực quan ngay từ cái nhìn đầu tiên. Ngay cả những người chơi guitar hoặc bass cũng có thể hưởng lợi từ việc sử dụng bàn phím để hiểu cơ chế của các hợp âm.

Việc tự học lý thuyết hay được người khác dạy thì tốt hơn?

Cả hai phương pháp đều có ưu điểm riêng. Tự học cho phép bạn học theo tốc độ của riêng mình, nhưng nhược điểm là không có ai để hỏi đáp. Việc có một thành viên trong ban nhạc am hiểu lý thuyết ở gần đó cho phép bạn giải quyết thắc mắc ngay tại chỗ trong quá trình luyện tập, giúp tăng hiệu quả học tập đáng kể.

Tuổi tác có ảnh hưởng gì đến việc học lý thuyết âm nhạc không?

Điều đó không quan trọng. Khả năng nhận biết cao độ tương đối và hiểu biết lý thuyết là những kỹ năng mà hầu hết mọi người phát triển dần dần thông qua kinh nghiệm âm nhạc, và không có giới hạn độ tuổi cụ thể nào để bắt đầu. Cho dù bạn bắt đầu ở độ tuổi nào, bạn cũng sẽ dần dần đạt được những kỹ năng này nhờ luyện tập thường xuyên.

Tôi có thể tìm kiếm thành viên ban nhạc trên Membo ngay cả khi tôi chưa có kiến thức lý thuyết nào không?

Dĩ nhiên, đó không phải là vấn đề. Membo có nhiều vị trí chào đón người mới bắt đầu và không yêu cầu bất kỳ kiến thức lý thuyết nào. Trên thực tế, việc nắm vững những kiến thức cơ bản về hợp âm, khóa nhạc và thang âm được giới thiệu trong bài viết này sẽ giúp việc giao tiếp với các thành viên bạn gặp lần đầu tiên trở nên suôn sẻ hơn nhiều, vì vậy chắc chắn đáng để đọc trước.

16. Tóm tắt | Lý thuyết là một công cụ để mở rộng quyền tự do ngôn luận

Bài viết này bắt đầu bằng việc bày tỏ sự đồng cảm với nỗi thất vọng khi "có thể chơi nhạc cụ nhưng không hiểu lý thuyết âm nhạc", sau đó đi sâu vào những kiến thức cơ bản nhất về lý thuyết âm nhạc, bao gồm hợp âm là gì, các loại khóa nhạc là gì, các nguyên tắc cơ bản của thang âm, khái niệm về hợp âm diatonic, các mẫu tiến trình hợp âm thường dùng, các mẹo thực tế để chép nhạc bằng tai, các phương pháp thực tiễn cho những người không thể đọc bản nhạc, các phương pháp ứng dụng cho các bè khác nhau, những khó khăn thường gặp và cách khắc phục chúng.

Lý thuyết âm nhạc không phải là một tập hợp các quy tắc cứng nhắc hạn chế khả năng chơi nhạc của bạn. Thay vào đó, bằng cách nắm vững ba yếu tố – hợp âm, khóa nhạc và thang âm – bạn có thể học nhạc bằng tai nhanh hơn, mở rộng các lựa chọn sáng tác và phối khí, và giao tiếp với các thành viên ban nhạc mà bạn mới gặp bằng một ngôn ngữ chung – lý thuyết là một công cụ để mở rộng sự tự do thể hiện của bạn. Đừng lo lắng nếu bạn không thể nhớ hết mọi thứ được giới thiệu trong bài viết này. Hãy giữ một danh sách các hợp âm diatonic bên mình và dần dần sử dụng chúng trong các buổi tập luyện thực tế với ban nhạc , và nó sẽ tự nhiên trở thành một phần thế mạnh của bạn.

Khi bạn đã nắm vững những kiến thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc, bước tiếp theo có thể là thử sáng tác những bài hát riêng với một ban nhạc . Hoặc, bắt đầu với một ban nhạc cover và phân tích các chuỗi hợp âm của những tác phẩm kinh điển hiện có từ góc độ lý thuyết là một cách tuyệt vời để kết nối lý thuyết và thực hành. Nếu bạn có cơ hội chơi nhạc với những thành viên giỏi lý thuyết, bạn có thể sẽ khám phá ra nhiều điều mà bạn sẽ không nhận ra nếu chỉ tự học.

Nếu bạn vẫn chưa tìm được những người bạn cùng ban nhạc thích thảo luận về lý thuyết âm nhạc, hãy thử tìm kiếm thành viên mới trên Membo . Danh sách tuyển thành viên của Membo bao gồm nhiều ban nhạc khác nhau, từ những ban nhạc chào đón người mới bắt đầu đến những ban nhạc hướng đến việc sáng tạo âm nhạc nghiêm túc dựa trên lý thuyết âm nhạc. Việc đọc các hướng dẫn của chúng tôi về cách chọn nhạc cụ , viết lời giới thiệu khi tham gia ban nhạc và sử dụng mạng xã hội sẽ giúp bạn có cái nhìn tổng quan hơn về các hoạt động của ban nhạc. Đối với những người vừa tham gia ban nhạc vừa làm việc toàn thời gian hoặc muốn biểu diễn tại các lễ hội âm nhạc , hiểu biết cơ bản về lý thuyết âm nhạc sẽ là nền tảng quý giá cho tương lai lâu dài. Nếu bạn không chắc chắn cách sử dụng, hãy xem trang trợ giúp , hướng dẫn sử dụng , trang hướng dẫn sử dụng ứng dụng , trang thông báo và trang thông tin tác giả của Membo. Với hợp âm, khóa nhạc và thang âm làm bản đồ, hãy cùng tận hưởng các hoạt động của ban nhạc một cách tự do hơn từ bây giờ.