सेटलिस्ट बनाने के लिए संपूर्ण गाइड | अपने बैंड के लिए गाने, एमसी और एनकोर को कैसे व्यवस्थित करें

1. "मुझे सेटलिस्ट कैसे तय करनी चाहिए?" - शो से पहले की एक दुविधा।

आपको अपना पहला लाइव परफॉर्मेंस देने का मौका मिल गया है। आपने खूब अभ्यास किया है। अब बस बड़े दिन का इंतज़ार है—या कम से कम आपको ऐसा ही लगता है, जब तक कि आपके सामने यह सवाल नहीं आ जाता कि "सेटलिस्ट क्या होनी चाहिए?" आपके पास स्टेज पर 30 मिनट हैं, और आपके पास लगभग 10 संभावित गाने हैं। किस गाने से शुरुआत करें और किससे खत्म करें? बैंड के सदस्यों के बीच राय बंटी रहती है, जैसे "हम अपने सभी पसंदीदा गाने बजाना चाहते हैं" या "सबसे रोमांचक गाना आखिर के लिए बचा कर रखते हैं," और अंत में, आप फैसला नहीं कर पाते, और शो से ठीक एक दिन पहले का समय आ जाता है—कई बैंड शायद इस स्थिति से गुज़रे होंगे।

यह लेख मेम्बो की संपादकीय टीम द्वारा उन बैंडों के लिए लिखा गया है जिन्हें लाइव परफॉर्मेंस का ज़्यादा अनुभव नहीं है और जो सेटलिस्ट तय करने में असमंजस में हैं। सेटलिस्ट सिर्फ़ गानों की सूची नहीं होती, बल्कि एक "कहानी" होती है जो दर्शकों तक आपका संदेश पहुँचाने के लिए बनाई जाती है। चाहे आप किसी म्यूज़िक वेन्यू में अपनी पहली लाइव परफॉर्मेंस की तैयारी कर रहे हों या आपने पहले भी कई शो किए हों लेकिन हमेशा अपनी सेटलिस्ट बेतरतीब ढंग से ही तय करते हों, इस लेख को पढ़कर आपको यह समझाने में मदद मिलेगी कि आपने वह सेटलिस्ट क्यों चुनी।

मैं स्पष्ट कर देना चाहता हूँ: सेटलिस्ट तैयार करने का कोई एक सही तरीका नहीं है। गानों का सबसे अच्छा क्रम शैली, स्थान के आकार और बैंड के संदेश पर निर्भर करता है। फिर भी, कुछ बुनियादी पैटर्न हैं जिनका कई बैंड पालन करते हैं। आइए इन बुनियादी पैटर्नों को एक-एक करके देखें।

2. सेटलिस्ट क्या होती है और यह क्यों महत्वपूर्ण है?

सेटलिस्ट (या "सेटोरी") एक ऐसा दस्तावेज़ है जिसमें किसी कॉन्सर्ट या लाइव शो में गाए गए गानों की क्रमवार सूची होती है। मूल रूप से, यह कलाकारों के लिए शो के दौरान संदर्भ के लिए एक उपयोगी नोट हुआ करता था, लेकिन अब इसका उपयोग "उस लाइव शो में गानों के वास्तविक प्रदर्शन का क्रम" बताने के लिए भी किया जाता है। इसे हाथ से लिखा जा सकता है या प्रिंट करके उपकरणों पर चिपकाया जा सकता है, और प्रशंसकों के लिए, यह एक अनमोल वस्तु है जिसे वे लाइव परफॉर्मेंस की यादगार के रूप में सहेज कर रखते हैं।

सेटलिस्ट इतनी महत्वपूर्ण क्यों है? इसका मुख्य कारण यह है कि गानों के क्रम के आधार पर दर्शकों की भावनाएं नाटकीय रूप से बदल जाती हैं। यहां तक कि उन्हीं 10 गानों के साथ भी, लाइव परफॉर्मेंस का समग्र प्रभाव उनके क्रम के आधार पर पूरी तरह से अलग हो सकता है।

विशेषकर सीमित समय वाले स्थानों पर लाइव परफॉर्मेंस में, सेटलिस्ट की गुणवत्ता सीधे तौर पर शो की समग्र गुणवत्ता को प्रभावित करती है। जैसा कि बैंड साउंड और पीए पर परिचयात्मक अनुभाग में बताया गया है, न केवल साउंड प्रोडक्शन महत्वपूर्ण है, बल्कि "क्या प्रस्तुत करना है और किस क्रम में" का निर्धारण भी दर्शकों की संतुष्टि को निर्धारित करने में एक महत्वपूर्ण कारक है।

सेटलिस्ट इस धारणा के साथ तैयार की गई है कि लाइव परफॉर्मेंस के बाद इसे प्रशंसकों के लिए "जारी" कर दिया जाएगा।

सेटलिस्ट सिर्फ हमारे जैसे कलाकारों के लिए एक नोट नहीं है। लाइव शो के बाद फैंस द्वारा सोशल मीडिया (पहले ट्विटर) पर "आज की सेटलिस्ट" पोस्ट करने का चलन काफी प्रचलित है, और गानों का सही क्रम साझा करना आसान बनाता है। यहां तक कि गानों के नाम लिखना भी फैंस के लिए आनंद का स्रोत हो सकता है, क्योंकि वे शायद यह जान लें, "अरे, तो ये दो गाने इस क्रम में थे!" इसलिए, एक ऐसा क्रम बनाना जो याद रखने और समझाने में आसान हो, एक अच्छा विचार है। स्टेज पर बैंड के लिए एक लिखित सेटलिस्ट रखना भी आम बात है, जिसे या तो म्यूजिक स्टैंड पर रखा जाता है या फर्श पर चिपकाया जाता है। यह न केवल परफॉर्मेंस के दौरान गानों का क्रम याद रखने के लिए व्यावहारिक है, बल्कि इसे ध्यान से लिखना भी फायदेमंद है, क्योंकि कुछ फैंस शो के बाद इसे यादगार के तौर पर घर ले जाना चाह सकते हैं।

3. आवंटित समय से पीछे की ओर गणना करते हुए गानों की संख्या और लंबाई की गणना कैसे करें।

सेटलिस्ट बनाने का पहला चरण सहज ज्ञान के आधार पर गाने चुनना नहीं है, बल्कि आवंटित समय से पीछे की ओर गणना करते हुए आवश्यक गानों की संख्या निर्धारित करना है। यदि आप इस चरण को छोड़ देते हैं और सीधे गाने चुनने से शुरू करते हैं, तो वास्तविक प्रदर्शन के दौरान समय समाप्त होने या बहुत अधिक समय बच जाने की संभावना अधिक होती है।

मूल सूत्र सरल है।

• आवंटित समय ÷ प्रत्येक गीत की औसत लंबाई = अनुमानित गीतों की संख्या जिनका प्रदर्शन किया जा सकता है

किसी गाने की औसत लंबाई शैली और बैंड के अनुसार अलग-अलग होती है, लेकिन जापानी पॉप और रॉक बैंड के लिए, लगभग 4 मिनट प्रति गाने को एक दिशानिर्देश के रूप में लेना सबसे आसान है। हालांकि, यह केवल प्रस्तुति की अवधि है, और वास्तविक स्टेज परफॉर्मेंस के दौरान इसमें और भी समय लगेगा।

उदाहरण के लिए, मान लीजिए कि आप किसी लाइव संगीत स्थल पर अन्य बैंडों के साथ 30 मिनट का प्रदर्शन करने वाले हैं, और आप प्रति गीत औसतन 4 मिनट बजाने की योजना बना रहे हैं, जिसमें दो MC सेगमेंट (कुल 1.5 मिनट) शामिल हैं। प्रदर्शन के लिए उपलब्ध समय 30 मिनट में से 1.5 मिनट MC सेगमेंट घटाने पर 28.5 मिनट बचता है। इसे प्रति गीत 4 मिनट से विभाजित करने पर, आप लगभग 7 गाने बजा सकते हैं। हालांकि, ट्रांज़िशन समय और कुछ अतिरिक्त समय को ध्यान में रखते हुए, अधिक व्यावहारिक दिशानिर्देश यह है कि इसे 6-7 गानों तक सीमित कर दिया जाए।

यदि आप बिना पूर्व-निर्धारित योजना बनाए, बस मनचाहे गानों की सूची बना लेते हैं, तो हो सकता है कि प्रस्तुति के दौरान एंकर का समय बहुत लंबा हो जाए या आयोजक समय सीमा से अधिक समय लेने की ओर इशारा करें, तो अंतिम एक-दो गाने हटा दिए जाएँ। सूची बनाने का सबसे महत्वपूर्ण आधार यह है कि आवंटित समय से पहले ही गानों की संख्या तय कर ली जाए।

किसी लाइव संगीत स्थल पर एक साथ प्रस्तुति देने वाले बैंड द्वारा गाए जाने वाले गानों की सामान्य संख्या क्या है?

मैं ईमानदारी से कहना चाहता हूँ, लेकिन जहाँ तक मैंने शोध किया है, उद्योग जगत की संस्थाओं द्वारा जारी कोई आधिकारिक सांख्यिकीय सर्वेक्षण या औपचारिक दिशानिर्देश नहीं हैं जो यह निर्धारित करते हों कि "30 मिनट के सेट में कितने गाने बजाने चाहिए"। नीचे दिए गए आंकड़े लाइव संगीत स्थलों के संचालकों और बैंड सदस्यों के अनुभवों पर आधारित अनुमान मात्र हैं, और इन्हें पूर्णतः मानक नहीं माना जाना चाहिए।

लाइव संगीत स्थलों पर संयुक्त लाइव प्रदर्शनों की योजना बनाने और प्रबंधन के बारे में जानकारी देने वाली वेबसाइट "परफॉर्मेंस टाइम एट लाइव हाउसेस (सेटिंग टाइम)" के अनुसार, संयुक्त प्रदर्शन प्रारूप में प्रत्येक बैंड को अक्सर लगभग 30 मिनट का स्टेज समय दिया जाता है, और ऐसे में, "अधिकांश कलाकार लगभग 4 से 6 गाने प्रस्तुत करते हैं।" इसी तरह, बैंड गतिविधियों के बारे में जानकारी देने वाली वेबसाइट "अंडरस्टैंड इन 5 मिनट्स! द नंबर ऑफ सॉन्ग्स नीडेड फॉर ए लाइव परफॉर्मेंस टू स्पीड अप योर बैंड एक्टिविटीज" बताती है कि लगभग 20 से 25 मिनट के वास्तविक प्रदर्शन समय के लिए, "कम से कम 5 से 6 गाने पर्याप्त हैं," और सुझाव देती है कि यदि प्रत्येक गाना 5 मिनट लंबा हो तो 4 से 6 गाने पर्याप्त हैं, या यदि प्रत्येक गाना छोटा हो, लगभग 3 मिनट लंबा हो तो 6 से 10 गाने पर्याप्त हैं।

इस लेख के अध्याय 3 की शुरुआत में बताए गए गणना सूत्र (30 मिनट के सेट के लिए लगभग 7 गाने, जिसमें प्रति गीत औसतन 4 मिनट और MC का समय 1.5 मिनट माना गया है) की तुलना ऊपर बताए गए दो ऑन-साइट दिशानिर्देशों (4-6 गाने) से करने पर, कई स्रोतों के आधार पर यह अनुमान लगाया जा सकता है कि वास्तव में, यदि आप प्रति गीत औसतन 5 मिनट की गणना करते हैं और आपका सेट 30 मिनट का है, तो सेटअप, टियरडाउन और MC के समय सहित लगभग 4-5 गाने ही होंगे। जो बैंड मुख्य रूप से 3 मिनट से कम अवधि के छोटे गाने बजाते हैं, वे इसे बढ़ाकर लगभग 6 गाने तक कर सकते हैं। अपने गानों की लंबाई के अनुसार, इस दिशानिर्देश को शुरुआती बिंदु के रूप में समायोजित करने का प्रयास करें।

4. शुरुआती गीत का चयन कैसे करें (ऐसा गीत जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करे)

एक बार जब आप बजाए जाने वाले गानों की संख्या तय कर लें, तो अगली बात जिस पर विचार करना है वह है "किस गाने से शुरुआत करें"। शुरुआती गाना बेहद महत्वपूर्ण होता है क्योंकि यह उस दिन पहली बार दर्शकों पर आपके बैंड की पहली छाप तय करता है।

ओपनिंग थीम सॉन्ग चुनते समय ध्यान रखने योग्य मुख्य बिंदुओं का सारांश यहां दिया गया है।

• तेज गति वाले और प्रभावशाली गाने चुनें —शांत गानों से शुरुआत करने पर वे आसानी से उस माहौल में खो सकते हैं जहां श्रोता अभी तक पूरी तरह से तैयार नहीं हुए हैं।
• उस गाने को चुनना जो बैंड के दृष्टिकोण को सबसे अच्छे से व्यक्त करता हो —इसका काम कुछ ही सेकंड में यह बताना है कि "यह बैंड किस तरह का संगीत बनाता है"।
• ऐसा वाद्य यंत्र चुनें जिसे आप तकनीकी स्थिरता के साथ बजा सकें —चूंकि इस समय आप सबसे अधिक घबराए हुए होंगे, इसलिए बहुत कठिन वाद्य यंत्रों से बचना अधिक सुरक्षित है।
• अपने सबसे मशहूर गाने का इस्तेमाल करने से बचें —अक्सर बेहतर यही होता है कि आप अपने सबसे लोकप्रिय गाने को शो के चरमोत्कर्ष के लिए बचाकर रखें।

शुरुआती बैंड्स की एक आम गलती यह होती है कि वे अपने सबसे पसंदीदा और लोकप्रिय गाने से ही शुरुआत कर देते हैं। लाइव परफॉर्मेंस सिर्फ एक गाने के बारे में नहीं होती; यह पूरे समय के दौरान एक सामंजस्यपूर्ण प्रवाह बनाए रखने के बारे में होती है। पहले गाने में जोश दिखाना और असली कमाल को बाद के लिए बचाकर रखना—यह "संयम रखने" का भाव पूरे सेटलिस्ट की संतुष्टि को बहुत प्रभावित करता है।

अगर आप शुरुआती गानों को ध्यान में रखकर पहले रिहर्सल से ही उनका अभ्यास करते रहें, तो परफॉर्मेंस से ठीक पहले सेटलिस्ट में जल्दबाजी में बदलाव करने से बच सकते हैं। अभ्यास के दौरान सभी की राय एक जैसी होने से शो वाले दिन शांत रहने में भी मदद मिलेगी।

5. चरमोत्कर्ष कैसे बनाएं और उसे कैसे स्थापित करें

किसी भी सेटलिस्ट का सबसे महत्वपूर्ण पहलू जिस पर सावधानीपूर्वक विचार करना चाहिए, वह है "चरमोत्कर्ष" का स्थान। चरमोत्कर्ष बैंड के प्रदर्शन का वह बिंदु होता है जो सबसे अधिक उत्साह उत्पन्न करता है, और अधिकतर मामलों में, यहीं पर उनका सबसे प्रसिद्ध गीत, उनका सबसे ऊर्जावान गीत, या वह गीत रखा जाता है जिससे बैंड के सदस्य सबसे अधिक जुड़ाव महसूस करते हैं।

चरमोत्कर्ष को कहाँ रखना है, यह सेटलिस्ट की समग्र डिज़ाइन फिलॉसफी पर निर्भर करता है, लेकिन मूल दृष्टिकोण को निम्नलिखित दो पैटर्न में संक्षेपित किया जा सकता है।

जिन बैंड्स को लाइव परफॉर्मेंस का ज़्यादा अनुभव नहीं है, उनके लिए मैं सुझाव दूंगा कि वे शुरुआत में "क्लाइमेक्स को अंत में रखें" का तरीका अपनाएं। एक सरल और सीधा ढांचा बनाकर, जिसमें दर्शक धीरे-धीरे पूरे सेट के दौरान उत्सुक होते जाएं और फिर अंत में सबसे बड़ा आकर्षण पेश किया जाए, आप एक ऐसी कहानी पेश कर सकते हैं जिसे पहली बार सुनने वाले दर्शक आसानी से समझ सकें। अगर बैंड के सदस्यों ने अपने सबसे पसंदीदा गाने को बनाते समय ही बनाया था , तो वह गाना सेटलिस्ट के क्लाइमेक्स के लिए उपयुक्त हो सकता है।

एक अन्य तकनीक में, केवल एक ही चरमोत्कर्ष गीत नहीं, बल्कि लगातार दो गीतों को "चरमोत्कर्ष क्षेत्र" में रखा जाता है। हालांकि, यदि आप लगातार बहुत सारे ऊर्जावान गीत बजाते हैं, तो दर्शक और कलाकार दोनों थक जाएंगे, इसलिए एक संतुलन बनाने के लिए चरमोत्कर्ष क्षेत्र से ठीक पहले और बाद में शांत गीतों को शामिल करना महत्वपूर्ण है।

6. लय और कुंजी क्रम | गति और लय में विविधता कैसे उत्पन्न करें

संगीत सिद्धांत में हमने लय और सुर के बारे में जो बुनियादी जानकारी हासिल की है, उसे सीधे सेटलिस्ट तैयार करने में लागू किया जा सकता है। अगर आप लगातार तेज़ गाने ही बजाते रहेंगे, तो श्रोता और कलाकार दोनों ही हांफने लगेंगे, और इसके विपरीत, अगर आप सिर्फ़ धीमे गाने ही बजाते रहेंगे, तो पूरे लाइव परफॉर्मेंस की ऊर्जा स्थिर हो जाएगी।

आइए उन लय संयोजन पैटर्न की तुलना करें जिनसे बचना चाहिए और उन पैटर्न की तुलना करें जिनकी अनुशंसा की जानी चाहिए।

सुरों के क्रम के मामले में भी यही बातें कारगर साबित होती हैं। यदि तीन या अधिक गाने लगातार एक ही सुर में हों, तो श्रोता के कान उससे अभ्यस्त हो जाते हैं और संगीत नीरस लगने लगता है। यदि संभव हो, तो गानों के बीच सुर बदलने से आप ताजगी बनाए रखते हुए अगले गाने में आसानी से प्रवेश कर सकते हैं। सुरों के क्रम को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित करने से गायक की आवाज़ पर पड़ने वाला दबाव भी कम हो सकता है।

एक व्यावहारिक दिशानिर्देश के रूप में, "तेज़ गाना → शांत गाना → तेज़ गाना" का ज़िगज़ैग पैटर्न बनाने का प्रयास करें। सभी गानों को व्यवस्थित करने के बाद टेम्पो के क्रम की समीक्षा करने के लिए समय निकालने से ही आपकी सेटलिस्ट की समग्र गुणवत्ता में काफी सुधार होगा।

7. एमसी (अंतराल वार्ता) की स्थिति और भूमिका

गानों के बीच का "एमसी (इंटरल्यूड टॉक)" भी सेटलिस्ट का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। एमसी सिर्फ समय भरने के लिए नहीं होता; इसकी कई व्यावहारिक भूमिकाएँ होती हैं।

• अपनी सांसों को नियमित करने के लिए समय निकालना —विशेषकर गायकों के लिए, यह गानों के बीच अपनी आवाज को आराम देने का एक मूल्यवान अवसर है।
• श्रोताओं के साथ दूरी कम करना —बैंड का नाम बताना, अगले गाने का परिचय देना और अपना संक्षिप्त परिचय देना—पहली बार सुनने वाले दर्शकों के लिए प्रदर्शन में शामिल होना आसान बनाता है।
• अगले गाने के लिए उत्सुकता जगाना —जैसे कि, "अगला गाना थोड़ा और जोशीला है,"—दर्शकों को मानसिक रूप से तैयार करने में मदद करता है।
• इससे आपको उपकरण में खराबी आने की स्थिति में समय मिल जाता है —जब तार को ट्यून करना या बदलना आवश्यक हो, तो इससे आपको स्वाभाविक रूप से समय मिल जाता है।

एमसी सेगमेंट की संख्या और लंबाई कुल समय के अनुरूप निर्धारित की जानी चाहिए। अध्याय 3 में बताए गए समय गणना के अनुसार, बहुत अधिक एमसी सेगमेंट होने से आप जितने गाने बजा सकते हैं उनकी संख्या कम हो जाएगी। यदि आप अन्य बैंड के साथ बजा रहे हैं और आपके पास सीमित समय है, तो 1-2 एमसी सेगमेंट का लक्ष्य रखें, जिनमें से प्रत्येक लगभग 30 सेकंड का हो।

MC को शामिल करने का सबसे अच्छा समय तेज़ गति वाले गानों की श्रृंखला के तुरंत बाद होता है। किसी जोशीले गाने के खत्म होने के ठीक बाद एक छोटा MC शामिल करने से श्रोताओं और कलाकारों दोनों को सांस लेने का मौका मिलता है, जिससे अगले गाने में सहजता से बदलाव हो पाता है। इसके विपरीत, चरमोत्कर्ष से ठीक पहले बहुत अधिक MC शामिल करने से उत्साह कम हो सकता है, इसलिए बेहतर यही होगा कि क्लाइमेक्स तक पहुंचने से पहले पूरा सेट संगीतमय हो।

8. एनकोर की अवधारणा

एनकोर शब्द का मूल अर्थ है संगीत कार्यक्रम समाप्त होने के बाद दर्शकों द्वारा अतिरिक्त प्रस्तुति का अनुरोध करना। शास्त्रीय संगीत की दुनिया में, तालियों या खड़े होकर सम्मान व्यक्त करके एनकोर का अनुरोध करना पारंपरिक है, लेकिन लोकप्रिय संगीत की दुनिया में स्थिति कुछ अलग है, और इसे अक्सर कार्यक्रम के एक भाग के रूप में शामिल "द्वितीय प्रस्तुति" माना जाता है।

जब आप किसी लाइव संगीत स्थल पर अन्य बैंडों के साथ प्रस्तुति देते हैं, तो अक्सर निर्धारित समय में अतिरिक्त प्रस्तुति का मौका नहीं मिलता, इसलिए आयोजक और स्थल से अतिरिक्त प्रस्तुति की व्यवस्था के बारे में पहले से पुष्टि करना अत्यंत महत्वपूर्ण है। निश्चित समय सीमा वाले संयुक्त प्रदर्शनों में, अतिरिक्त प्रस्तुति के लिए समय न मिलना असामान्य नहीं है।

यदि अतिरिक्त प्रस्तुति की गुंजाइश हो, तो निम्नलिखित बातों को ध्यान में रखते हुए तैयारी करने से यह और भी सहज हो जाएगा।

1. मुख्य सेट का अंतिम गीत एक स्पष्ट "सीमा" बनाता है - प्रदर्शन ठीक से समाप्त होता है , जो स्पष्ट रूप से एनकोर की शुरुआत और अंत को चिह्नित करता है।
2. एनकोर के लिए एक या दो गाने पहले से ही तय कर लें —हालांकि उस दिन के माहौल के अनुसार उनमें बदलाव की गुंजाइश रखें, कम से कम कुछ विकल्प तैयार रखें।
3. मुख्य सेट में इस्तेमाल न किए गए सिग्नेचर गानों को बचाकर रखने से एक विशेष अनुभूति होती है, मानो आप उन्हें केवल एनकोर के दौरान ही सुन पा रहे हों।
4. हमेशा यह सुनिश्चित करें कि आपके पास पर्याप्त समय हो —अगले कलाकार के लिए संक्रमणकालीन समय में बाधा डालने से बचने के लिए आयोजकों से पहले ही परामर्श कर लें।

जब पर्याप्त समय होता है, जैसे कि एकल संगीत कार्यक्रम में, तो एनकोर एक विशेष क्षण बन जाता है जहाँ दर्शक और बैंड मिलकर कुछ खास बनाते हैं। वहीं दूसरी ओर, संयुक्त संगीत कार्यक्रम में समय की कमी सबसे महत्वपूर्ण होती है, इसलिए ध्यान रखें कि एनकोर पर ज्यादा ध्यान देने के बजाय मुख्य सेटलिस्ट को यथासंभव परिष्कृत करने पर ध्यान केंद्रित करना अधिक व्यावहारिक होता है।

9. संयुक्त संगीत कार्यक्रम के लिए सेटलिस्ट में समायोजन करना।

"ताई-बान" एक प्रकार का लाइव परफॉर्मेंस है जिसमें कई बैंड एक ही दिन किसी लाइव संगीत स्थल पर प्रस्तुति देते हैं। ऐसा माना जाता है कि यह शब्द 1980 के दशक के बोलचाल के शब्द "ताइमान" से उत्पन्न हुआ है और अब व्यापक रूप से "सहयोग" या "प्रदर्शन" के लिए उपयोग किया जाता है, जिसमें बैंड के अलावा अन्य शैलियाँ भी शामिल हैं। हालांकि ताई-बान प्रारूप नए प्रशंसकों से मिलने और दर्शकों को आकर्षित करने के मामले में फायदेमंद है, लेकिन एकल प्रदर्शन की तुलना में सेटलिस्ट तैयार करते समय कुछ अलग बातों का ध्यान रखना पड़ता है।

अन्य बैंडों के साथ संयुक्त प्रदर्शन के लिए सेटलिस्ट को समायोजित करते समय ध्यान में रखने योग्य कुछ प्रमुख बिंदु यहां दिए गए हैं।

एक महत्वपूर्ण बात जिसे अक्सर नज़रअंदाज़ कर दिया जाता है, वह है उपकरणों को बदलने में लगने वाला समय। लाइव संगीत स्थलों पर आमतौर पर स्थल द्वारा उपलब्ध कराए गए ध्वनि और प्रकाश उपकरणों का उपयोग किया जाता है, लेकिन यदि प्रत्येक बैंड अपने स्वयं के उपकरण लाता है या अपने एम्पलीफायर की सेटिंग में कई बदलाव करता है, तो बदलाव का समय उसी अनुपात में बढ़ जाएगा। यदि आप सेटलिस्ट तय करते समय यह सुनिश्चित कर लें कि "क्या इस गाने से उस गाने पर जाते समय ट्यूनिंग में बदलाव की आवश्यकता होगी?", तो आप वास्तविक प्रदर्शन के दौरान होने वाली देरी से बच सकते हैं।

अन्य बैंडों के साथ प्रस्तुति देते समय, अन्य बैंडों को प्रदर्शन करते देखने का अवसर अपने आप में एक मूल्यवान सीखने का अनुभव होता है। जैसा कि संगीत समारोह प्रदर्शनों की संपूर्ण मार्गदर्शिका में उल्लेख किया गया है, कई कलाकारों वाले मंच पर, यह समझना कि आपका बैंड कहाँ अपनी अलग पहचान बना सकता है और दर्शकों का ध्यान कहाँ आकर्षित कर सकता है, आपकी सेटलिस्ट तैयार करने में एक महत्वपूर्ण संकेत होगा।

10. व्यावहारिक संरचना ढाँचे | परिचय-विकास-मोड़-निष्कर्ष प्रकार, शिखर-आकार प्रकार और आरोही-अंत प्रकार

सेटलिस्ट बनाने के लिए कई मानक "टेम्प्लेट" मौजूद हैं। यहाँ हम तीन प्रतिनिधि ढाँचे प्रस्तुत कर रहे हैं। अपने बैंड के लिए सबसे उपयुक्त टेम्पलेट का चुनाव करें, जो आपके संगीत संग्रह, प्रदर्शन के समय और आप जिस दृष्टिकोण को व्यक्त करना चाहते हैं, उस पर आधारित हो।

परिचय, विकास, मोड़ और निष्कर्ष की संरचना

"परिचय, विकास, मोड़ और निष्कर्ष " की अवधारणा मूल रूप से शास्त्रीय चीनी कविता की चार-पंक्ति संरचना से आती है, और बाद में जापानी शिक्षा के माध्यम से लेखन और विचारों की समग्र संरचना को समाहित करने के लिए इसे अपनाया गया। इस संरचना को संगीत सूची पर लागू करने से निम्नलिखित व्यवस्था प्राप्त होती है:

पर्वत की आकृति (चापनुमा आकृति)

"पहाड़" संरचना एक ऐसी अवधारणा है जो पूरे प्रदर्शन समय को एक पहाड़ की आकृति के रूप में प्रस्तुत करती है, "ऊपर उठते हुए, शिखर पर पहुँचते हुए और फिर धीरे से नीचे उतरते हुए।" इसमें शुरुआत में तनाव बढ़ाना, मध्य में चरमोत्कर्ष तक पहुँचना और अंत में थोड़ी धीमी गति के गीत के साथ एक स्थायी छाप छोड़ना शामिल है। यह संरचना विशेष रूप से उन स्थितियों में प्रभावी होती है जहाँ पर्याप्त समय होता है, जैसे कि एकल लाइव प्रदर्शन।

पीछे की ओर बढ़ते हुए

धीरे-धीरे तनाव बढ़ाने वाली शैली शांत गीतों से शुरू होती है, प्रत्येक गीत के साथ तनाव धीरे-धीरे बढ़ता जाता है और अंत में एक शानदार समापन के साथ समाप्त होती है। यह ढांचा विशेष रूप से तब प्रभावी होता है जब समय कम हो, जैसे कि संयुक्त संगीत समारोह में, और जब लक्ष्य अंत में एक मजबूत छाप छोड़ना हो। अध्याय 5 में चर्चा की गई "चरमोत्कर्ष को अंत में रखने" की अवधारणा, इस धीरे-धीरे तनाव बढ़ाने वाली शैली को व्यवहार में लाने का एक विशिष्ट उदाहरण है।

उदाहरण | 30 मिनट और 7 गानों (बढ़ती गति के साथ) के लिए रिक्त स्थान भरें वाला टेम्पलेट

केवल मौखिक व्याख्या से इसे समझना कठिन है, इसलिए मैंने 30 मिनट के 7 गीतों के सेट पर आधारित एक रिक्त स्थान भरने वाला टेम्पलेट तैयार किया है। गीत के शीर्षक वाला फ़ील्ड खाली छोड़ा गया है, इसलिए कृपया इसे अपने गीतों के नाम से भरें। नीचे "गति में क्रमिक वृद्धि" संरचना का उपयोग करके इसे भरने का एक उदाहरण दिया गया है (सभी गीतों के शीर्षक काल्पनिक हैं)।

इस उदाहरण में, पहले दो गाने धीमी गति से शुरू होते हैं, तीसरे गाने के बाद एक MC आता है ताकि आप थोड़ा आराम कर सकें, और फिर चौथे गाने से गति धीरे-धीरे बढ़ती जाती है, जो सातवें गाने में चरम पर पहुँचती है। कुल लंबाई लगभग 27 मिनट है, और दो MC सेगमेंट (लगभग 1-2 मिनट) के साथ, यह ठीक 30 मिनट हो जाती है। "गाने का शीर्षक," "लंबाई," "गति," "कुंजी," और "MC (हाँ/नहीं)" के पाँच रिक्त स्थानों को अपने गानों से भरकर, आप इसे एक टेम्पलेट के रूप में उपयोग कर सकते हैं जिसे अध्याय 10 में बताए गए तीनों प्रकारों में से किसी पर भी लागू किया जा सकता है।

उदाहरण | रॉक बैंड: परिचय, विकास, मोड़ और निष्कर्ष संरचना (30 मिनट, 7 गाने)

इस बार, हम आपको एक उदाहरण दिखाएंगे कि कैसे "परिचय, विकास, मोड़ और निष्कर्ष" संरचना को एक गीत पर लागू किया जा सकता है, रिक्त स्थान भरने वाले अभ्यास के रूप में नहीं, बल्कि एक पूर्ण उदाहरण के रूप में (सभी गीतों के शीर्षक काल्पनिक हैं)।

इस उदाहरण में, बैंड पहले गीत "की" (परिचय) के साथ ही अपने दृष्टिकोण को प्रस्तुत करता है, दूसरे से चौथे गीत तक मध्यम गति के गीतों के साथ अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करता है, पाँचवें गीत "टेन" (मोड़) में धीमी गति के बैलेड के साथ माहौल को नाटकीय रूप से बदलता है, और फिर छठे और सातवें गीत "केत्सु" (निष्कर्ष) में तेज़ गति पर लौटता है, जो चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। कुल अवधि 28 मिनट है, और दो एमसी सेगमेंट (लगभग 1-2 मिनट) के साथ, यह लगभग 30 मिनट हो जाती है।

उदाहरण | पॉप बैंड, पर्वत के आकार का (मान लीजिए 25 मिनट, 6 गाने)

आगे, यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं कि कैसे "पहाड़ की आकृति" को वास्तविक गीतों पर लागू किया जा सकता है (सभी गीतों के शीर्षक काल्पनिक हैं)।

इस पर्वत-आकार के सेट में, हमारा उद्देश्य पहले एक या दो गानों में धीरे-धीरे तनाव बढ़ाना, तीसरे और चौथे गाने में चरम सीमा तक पहुंचना है जो सेट के समय के अंत को दर्शाता है, और फिर पांचवें और छठे गाने में धीमी गति के साथ इसे समाप्त करना है, जिससे एक "एकल पर्वत की आकृति" का निर्माण होता है। कुल लंबाई 24 मिनट है, और दो MC सेगमेंट (लगभग 1 मिनट) के साथ, यह लगभग 25 मिनट हो जाता है। जैसा कि अध्याय 10 की शुरुआत में बताया गया है, पर्वत-आकार का सेट विशेष रूप से उन स्थितियों में प्रभावी होता है जहां पर्याप्त समय होता है, जैसे कि एकल संगीत कार्यक्रम, लेकिन यह एक ऐसी संरचना भी है जो ऐसी स्थितियों में भी अच्छी तरह से काम करती है, जहां संयुक्त संगीत कार्यक्रम के लिए 25 मिनट का सेट तैयार किया गया हो।

इसका कोई एक सही जवाब नहीं है। सबसे अच्छा प्रारूप आपके बैंड की शैली, प्रदर्शन के समय और आप जो संदेश देना चाहते हैं, उस पर निर्भर करता है। सबसे पहले, इन तीन प्रारूपों को ध्यान में रखें, और फिर अपने गानों के शीर्षक कागज पर लिखकर देखें कि कौन सा प्रारूप आपके गानों के लिए सबसे उपयुक्त है।

11. पूर्वाभ्यास/मंच की व्यवस्था और सेटलिस्ट के बीच संबंध

सेटलिस्ट बनाना प्रक्रिया का अंत नहीं है; इसके लिए पूर्वाभ्यास की आवश्यकता होती है, जिसमें आप वास्तव में संगीत बजाते हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि चुने गए गानों का क्रम सही है। "प्रत्येक भाग को वास्तविक प्रदर्शन की तरह पूरा करने और यह सुनिश्चित करने की प्रक्रिया कि वह सही ढंग से आगे बढ़ रहा है" की परिभाषा के अनुसार, पूर्वाभ्यास यह सत्यापित करने के लिए एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है कि सेटलिस्ट, जो एक ब्लूप्रिंट की तरह है, प्रदर्शन से पहले वास्तव में काम करेगी या नहीं।

पूर्वाभ्यास के दौरान जांच करने योग्य मुख्य बिंदुओं का सारांश यहां दिया गया है।

• वास्तविक अभ्यास समय को मापें — अध्याय 3 में गणना किए गए अनुमानित समय और वास्तव में खेलने में व्यतीत समय के बीच के अंतर की जाँच करें।
• गानों के बीच ट्यूनिंग बदलने में लगने वाले समय को मापें —यदि किसी हिस्से में अपेक्षा से अधिक समय लगता है, तो गानों के क्रम को बदलने पर विचार करें।
• यह जांच लें कि क्या कोई शारीरिक तनाव है - खासकर गायकों और ड्रमर के लिए, जो बहुत अधिक ऊर्जा खर्च करते हैं, और पूरे सेट को बजाने के बाद ही इस बोझ को सही मायने में समझा जा सकता है।
• अपने एमसी सेगमेंट की टाइमिंग और लंबाई का अंदाजा लगाने के लिए जोर से बोलने का अभ्यास करें - वे आपकी अपेक्षा से अधिक लंबे होते हैं, इसलिए वास्तव में उन्हें जोर से बोलना और खुद को टाइम करना महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम स्थल के आधार पर, "स्टेज ब्लॉकिंग" नामक एक प्रक्रिया हो सकती है, जिसमें प्रदर्शन के दिन अंतिम जाँच की जाती है, जिसमें वास्तविक प्रदर्शन के समान ही स्थिति और ध्वनि स्तर निर्धारित किया जाता है। यदि आप किराए के स्टूडियो में पूर्वाभ्यास के दौरान सेटलिस्ट का अच्छी तरह अभ्यास करते हैं, और फिर प्रदर्शन के दिन स्टेज ब्लॉकिंग के दौरान अंतिम ध्वनि और प्रकाश व्यवस्था की जाँच पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो वास्तविक प्रदर्शन से पहले आपको काफी मानसिक शांति मिलेगी।

दर्शकों की प्रतिक्रिया के आधार पर प्रदर्शन के दौरान गानों की सूची में बदलाव करने का विकल्प।

मैं यह बताना चाहता हूँ कि अब तक मैंने जिस पूर्व-निर्धारित सेटलिस्ट का वर्णन किया है, उसके अलावा ऐसे भी मौके आते हैं जब दर्शकों की प्रतिक्रिया और उत्साह के आधार पर प्रदर्शन के दौरान सेटलिस्ट में तुरंत बदलाव किया जाता है। जैसे ही आपको अच्छा प्रतिसाद मिले, अगला गाना बदलकर या इसके विपरीत, माहौल में तनाव आने पर विराम देने के लिए MC के और सेगमेंट जोड़कर, आप उस क्षण के मिजाज के अनुसार लचीले ढंग से ढल सकते हैं और अपने लाइव प्रदर्शन में एक अनूठी ताजगी ला सकते हैं। हालांकि, सदस्यों के बीच पूर्व सूचना या आपसी सहमति के बिना सेटलिस्ट में बदलाव करने से प्रदर्शन बाधित होने और निर्धारित समय से अधिक समय लगने का खतरा रहता है। बेहतर होगा कि आप लाइव प्रदर्शन के कम अनुभव होने पर शुरुआत में ही तात्कालिक बदलाव पर निर्भर न रहें। इसके बजाय, पहले से तय की गई सेटलिस्ट के साथ अनुभव प्राप्त करें, और फिर, जब आप सहज हो जाएं, तो धीरे-धीरे लचीलापन अपनाना शुरू करें, जैसे कि "केवल एक गाने के क्रम में बदलाव की गुंजाइश रखना"।

12. शुरुआती लोगों द्वारा की जाने वाली आम गलतियाँ

यहां उन सामान्य गलतियों का सारांश दिया गया है जो लाइव परफॉर्मेंस का कम अनुभव रखने वाले बैंड सेटलिस्ट बनाते समय करते हैं, साथ ही उनके कारण और समाधान भी बताए गए हैं।

इनमें से कई गलतियाँ केवल अंतर्ज्ञान के आधार पर गीतों का क्रम तय करने से उत्पन्न होती हैं। इसके विपरीत, इस लेख में बताए गए तीन दृष्टिकोणों—निर्धारित समय से पीछे की ओर काम करना, गति और सुर में बदलाव करना, और चरमोत्कर्षों को सही स्थान पर रखना—को ध्यान में रखकर, इनमें से अधिकांश गलतियों को पहले ही रोका जा सकता है।

13. सेटलिस्ट बनाने के लिए विशिष्ट चरण | टेम्पलेट शामिल है

अब तक हमने जो कुछ भी समझा है, उसके आधार पर, यहां एक सेटलिस्ट बनाने का चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका दी गई है।

1. अपना आवंटित समय जांचें — आयोजक और आयोजन स्थल द्वारा आधिकारिक तौर पर प्रदान किए गए आवंटित समय की पुष्टि करें (जिसमें यह भी शामिल हो कि इसमें MC का समय और स्टेज ट्रांजिशन शामिल हैं या नहीं)।
2. आप जितने गाने गा सकते हैं उनकी संख्या की गणना करें — अध्याय 3 में दिए गए सूत्र का उपयोग करके अपने आवंटित समय के आधार पर यह निर्धारित करें कि आप कितने गाने गा सकते हैं।
3. सभी संभावित गीतों को लिख लें —उनकी सूची बनाते समय उनकी गति, सुर, गीत की लंबाई और प्रदर्शन की स्थिरता को भी नोट कर लें।
4. शुरुआती गीत का चयन करते समय —अध्याय 4 को मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करते हुए, एक तेज़ गति वाला गीत चुनें जो बैंड के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करता हो।
5. चरमोत्कर्ष निर्धारित करें —अध्याय 5 को मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करते हुए, सबसे प्रभावशाली गीत को अंत (या मध्य) की ओर रखें।
6. शेष गीतों को लय और सुर के अनुसार व्यवस्थित करें —अध्याय 6 को संदर्भ के रूप में उपयोग करते हुए, लय परिवर्तन के ज़िगज़ैग पैटर्न को ध्यान में रखते हुए, गीतों के क्रम का अस्थायी रूप से निर्णय लें।
7. एमसी की स्थिति निर्धारित करना — अध्याय 7 देखें और उन्हें ऐसे समय पर रखें जब आप थोड़ा आराम करना चाहते हों, जैसे कि किसी जोशीले गाने के तुरंत बाद।
8. अतिरिक्त गीतों पर विचार करें —अध्याय 8 देखें और यदि समय अनुमति दे तो 1-2 गाने तैयार करें।
9. सभी सदस्यों के साथ कागज या ऐप के माध्यम से जानकारी साझा करें —गीतों के निर्धारित क्रम को स्पष्ट रूप से दर्ज करें ताकि सभी को एक ही जानकारी दिखाई दे।
10. पूर्वाभ्यास के दौरान रिहर्सल के समय को मापें— अपेक्षित और वास्तविक समय के बीच अंतर की जांच करने और यदि आवश्यक हो तो समायोजन करने के लिए अध्याय 11 देखें।

जब आप सेटलिस्ट को कागज पर लिख रहे हों, तो उसमें न केवल गानों के नाम बल्कि उनकी धुन, लय, ट्यूनिंग में बदलाव और एंकर के सेगमेंट जैसी जानकारी भी शामिल करना अच्छा रहता है। इससे परफॉर्मेंस के दौरान स्टेज पर सेटलिस्ट रखते समय आप आसानी से सब कुछ देख पाएंगे। चाहे आप इसे हाथ से लिखें या अपने स्मार्टफोन के मेमो ऐप का इस्तेमाल करें, गलतियों से बचने के लिए सबसे ज़रूरी बात यह है कि सभी सदस्यों को एक ही जानकारी दिखाई दे।

सेटलिस्ट साझा करने और प्रबंधित करने का एक सुविधाजनक तरीका

सेटलिस्ट को लिखकर सभी बैंड सदस्यों के साथ साझा करना वास्तव में एक चुनौती है। हर आम तरीके के अपने फायदे और नुकसान हैं, इसलिए वह तरीका चुनें जो आपके बैंड के लिए सबसे उपयुक्त हो।

इन सभी तरीकों में एक बात समान है, और वह है यह सुनिश्चित करना कि "सभी सदस्य किसी भी समय एक ही जानकारी प्राप्त कर सकें।" कागज़ पर हाथ से लिखे नोट्स स्वीकार्य हैं, लेकिन अगर परफॉर्मेंस से ठीक पहले गानों का क्रम बदल जाता है, तो एक ऐसा तरीका जो सभी के स्मार्टफ़ोन को एक साथ अपडेट कर दे, जैसे कि स्प्रेडशीट या मेमो ऐप, संचार त्रुटियों को रोकने में मददगार होता है। बैंड के सदस्यों की संख्या और आपके सामान्य संचार तरीकों (जैसे कि क्या आपके पास ग्रुप चैट है) को ध्यान में रखते हुए, एक ऐसा तरीका चुनना सबसे अच्छा है जिसे आसानी से बनाए रखा जा सके।

14. सेटलिस्ट को सेक्शन के अनुसार कैसे देखें

बैंड में आपकी भूमिका के आधार पर सेटलिस्ट को समझने का तरीका थोड़ा अलग होगा। हमने कुछ महत्वपूर्ण बिंदुओं की सूची तैयार की है, जिसमें बताया गया है कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को किन बातों पर विशेष ध्यान देना चाहिए।

गायन । जैसा कि "गायक कैसे बनें" में बताया गया है, गानों का क्रम सीधे आपके गले पर पड़ने वाले दबाव को प्रभावित करता है। सुरों और लय के क्रम पर ध्यान देना, ताकि ऊंचे सुरों वाले गाने लगातार न आएं, प्रदर्शन के अंत तक अपनी आवाज़ को बनाए रखने की एक महत्वपूर्ण तकनीक है।

• लगातार ऊँची पिच वाले गाने बजाने से बचें —अगर आप कोरस में ऊँची पिच वाले दो गाने बजाते हैं, तो अंत में आपकी आवाज़ जवाब दे देगी, इसलिए उनके बीच में कम पिच वाला गाना शामिल करें।
• एमसी सेगमेंट से ठीक पहले आवाज को आराम देने के लिए एक गाना रखें —क्योंकि एमसी के दौरान आवाज का इस्तेमाल और भी ज्यादा होगा, इसलिए गानों का क्रम ऐसा होना चाहिए कि उससे ठीक पहले वाला गाना आवाज पर दबाव न डाले।
• जब आपकी आवाज पूरी तरह से अनुकूल हो, तब चरमोत्कर्ष वाला गीत गाएं —यदि आप उस गीत को अंत में रखना चाहते हैं जिसे आप सबसे अधिक प्रदर्शित करना चाहते हैं, तो उससे पहले अपनी आवाज पर पड़ने वाले तनाव का आकलन करें।

गिटार । जैसा कि "हाउ टू बिकम अ गिटारिस्ट " में बताया गया है, गानों के बीच ट्यूनिंग बदलने से ट्रांज़िशन टाइम पर सीधा असर पड़ता है। अलग-अलग ट्यूनिंग की आवश्यकता वाले गानों को लगातार बजाने से गानों के बीच का समय कम हो सकता है।

• असामान्य ट्यूनिंग वाले गानों को मानक ट्यूनिंग वाले गानों के साथ बारी-बारी से बजाने के बजाय, उन्हें एक साथ समूहित करने से आपको ट्यूनिंग को बार-बार दोहराने की आवश्यकता कम हो जाती है।
• ऐसे गीत अनुक्रमों से बचें जिनमें बार-बार पेडल/इफेक्ट स्विचिंग की आवश्यकता होती है —जिन सेटिंग्स में गानों के बीच कई पेडल बदलने पड़ते हैं, उनसे प्रदर्शन के दौरान गलतियाँ होने की संभावना अधिक होती है।
• तारों की स्थिति पर विचार करें —तीव्र गीतों की एक श्रृंखला वाले हिस्सों में तार आसानी से ढीले हो जाते हैं, इसलिए तुरंत बाद एक अंतराल वाला गीत शामिल करना आश्वस्त करने वाला होता है जहाँ आप ट्यूनिंग की जाँच कर सकते हैं।

बास । जैसा कि "हाउ टू बिकम अ बेसिस्ट " में बताया गया है, बास वह हिस्सा है जो पूरे गाने में लय के उतार-चढ़ाव को सहारा देता है। चूंकि टेम्पो में बदलाव बेसलाइन की स्थिरता को प्रभावित करते हैं, इसलिए पूरे गाने का अभ्यास करते समय अपनी लय बनाए रखने के प्रति विशेष रूप से सचेत रहना महत्वपूर्ण है।

• ऐसे गाने चुनते समय सावधानी बरतें जिनमें टेम्पो में बार-बार बदलाव होता हो —पहले और बाद के गानों के बीच बीपीएम में बड़ा अंतर उन्हें लगातार बजाते समय समग्र टेम्पो को आसानी से बाधित कर सकता है।
• उंगलियों से बजाने और पिक से बजाने के बीच स्विच करते समय सावधान रहें —लगातार तकनीकों को बदलने से हाथों पर तनाव बढ़ता है, इसलिए गाने के क्रम को समायोजित करके इसे कम करने के तरीकों पर विचार करें।
• प्रत्येक गीत के आधार पर ड्रम के साथ ताल के प्रवाह की जाँच करें - अभ्यास के दौरान इस बात पर ध्यान केंद्रित करें कि क्या रिदम सेक्शन ड्रमर के साथ तालमेल में है।

ड्रम । जैसा कि "हाउ टू बिकम अ ड्रमर " में बताया गया है, यह बैंड के सबसे शारीरिक रूप से चुनौतीपूर्ण हिस्सों में से एक है। लगातार तीव्र गीतों वाले खंडों में, ड्रमर द्वारा ऊर्जा का सही प्रबंधन समग्र सेटलिस्ट की गुणवत्ता पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है, इसलिए ऐसे गाने शामिल करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो चरमोत्कर्ष वाले खंडों से पहले और बाद में थोड़ा आराम करने का अवसर प्रदान करें।

• लगातार गाए जाने वाले शारीरिक रूप से थकाने वाले गानों की संख्या दो या उससे कम तक सीमित रखें —लगातार तीन या उससे अधिक गाने गाने से अंत में गति धीमी होने का खतरा बढ़ जाता है।
• पहले से ही यह पहचान लें कि किन गानों के लिए सेटअप में बदलाव (यूनिटों की संख्या, स्थान) की आवश्यकता है - सेटलिस्ट में इसकी पुष्टि शुरुआत में ही कर लें क्योंकि इससे ट्रांज़िशन टाइम प्रभावित होगा।
• पूरे गाने के क्रम का अभ्यास करके गिनती और महत्वपूर्ण क्षणों के समय की जाँच करें - उन हिस्सों पर ध्यान केंद्रित करें जहाँ आप गानों के बीच बदलाव के दौरान जल्दबाजी करते हैं या शॉर्टकट अपनाते हैं।

कीबोर्ड । जैसा कि "कीबोर्ड वादक कैसे बनें " में बताया गया है, यदि आपको प्रत्येक गीत के लिए ध्वनि की गुणवत्ता बदलनी पड़ती है, तो आपको गीतों के बीच समय की हानि के रूप में गीतों के बीच स्विच करने में लगने वाले समय पर भी विचार करना चाहिए।

• टोन (पैच) के बीच स्विच करने के लिए आवश्यक समय को गाने के क्रम में शामिल करें - ऐसे मॉडल के लिए जहां स्विच करने में कई सेकंड लगते हैं, गानों को इस तरह व्यवस्थित करें कि संक्रमण पिछले गाने की धीमी ध्वनि या अगले गाने के परिचय में समाहित हो जाए।
• एक जैसी ध्वनि वाले गानों को एक साथ रखें —एक जैसी ध्वनि विशेषताओं वाले गानों को एक दूसरे के बगल में रखने से गानों के बीच स्विच करने के लिए आवश्यक प्रयास कम हो जाता है और परिचालन त्रुटियों का जोखिम भी कम हो जाता है।
• पीसी या सिंथेसाइज़र की आवश्यकता वाले उपकरणों को चालू करने के लिए पर्याप्त समय दें —और यदि किसी उपकरण को चालू होने या शुरू होने में समय लगता है, तो अन्य बैंड के आयोजकों को पहले से सूचित करना सुनिश्चित करें।

15. सेटलिस्ट के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

सेटलिस्ट कितने दिन पहले तय कर लेनी चाहिए?

एक दिशानिर्देश के तौर पर, यह सलाह दी जाती है कि वास्तविक प्रदर्शन से एक से दो सप्ताह पहले संभावित सेटलिस्ट तय कर लें, ताकि शो से ठीक पहले एक बार पूरी तरह से रिहर्सल की जा सके। यदि आप इसे अंतिम समय तक अंतिम रूप नहीं देते हैं, तो रिहर्सल के दौरान किसी भी समस्या को ठीक करने के लिए आपके पास पर्याप्त समय नहीं होगा।

यदि समय सीमा में अचानक बदलाव हो जाए तो मुझे क्या करना चाहिए?

संयुक्त प्रस्तुति के प्रारूप में, अंतिम समय में निर्धारित समय कम किया जा सकता है। यदि आप पहले से ही तय कर लें कि किन गानों को हटाना है, तो प्रस्तुति के दिन आप किसी भी बदलाव पर शांतिपूर्वक प्रतिक्रिया दे सकते हैं।

मुझे कवर सॉन्ग और ओरिजिनल सॉन्ग को कैसे मिलाना चाहिए?

कवर बैंड के रूप में प्रस्तुति देते समय, एक सामान्य संरचना यह है कि शुरुआत या चरमोत्कर्ष में प्रसिद्ध कवर गाने रखे जाते हैं, जिनके बीच-बीच में मूल गाने भी शामिल होते हैं। इससे एक प्रवाह बनता है जिसमें आप श्रोताओं का ध्यान परिचित धुनों से आकर्षित करते हैं और फिर उन्हें ऐसे गाने सुनने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जो उन्होंने पहले कभी नहीं सुने हों।

मैं सोच रहा हूँ कि क्या मुझे हर बार सेटलिस्ट को एक जैसा रखना चाहिए या उसमें बदलाव करना चाहिए।

दोनों ही तरीके गलत नहीं हैं। आप हर बार एक ही सेटलिस्ट का इस्तेमाल करके अपनी सेटलिस्ट की गुणवत्ता सुधार सकते हैं, या आप बार-बार आने वाले दर्शकों को बोर होने से बचाने के लिए गानों का क्रम और चयन बदल सकते हैं। जैसा कि सेटलिस्ट सेक्शन में बताया गया है, यह हर कलाकार की नीति पर निर्भर करता है, और उन्हें वही चुनना चाहिए जो बैंड की स्थिति और उनके दर्शकों के प्रकार के अनुकूल हो।

क्या अभी से सेटलिस्ट के बारे में सोचना शुरू करना ठीक है, भले ही सभी सदस्य अभी तक यहां न आए हों?

बिल्कुल, यह पूरी तरह से ठीक है। Membo में साथ खेलने के लिए सदस्यों की तलाश करते समय भी, लाइव परफॉर्मेंस के लिए आप जिस तरह की सेटलिस्ट चाहते हैं, उसकी एक स्पष्ट तस्वीर आपके लिए खोज का आधार बन सकती है। अगर आप अपने भर्ती पोस्ट में कुछ इस तरह लिखते हैं, "हम इस तरह की लाइव परफॉर्मेंस देना चाहते हैं," तो आपको ऐसे सदस्य मिलने की संभावना अधिक होगी जो आपके जैसी ही सोच रखते हों।

16. सारांश | सेटलिस्ट बैंड की कहानी का खाका है

इस लेख में सेटलिस्ट निर्माण विधियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल किया गया है, जिसमें सेटलिस्ट क्या है, आवंटित समय के आधार पर गानों की संख्या की गणना कैसे करें, शुरुआती गाने और चरमोत्कर्ष का स्थान, गति और सुर में बदलाव कैसे करें, MC की भूमिका, एनकोर के बारे में कैसे सोचें, संयुक्त संगीत कार्यक्रम प्रारूप के लिए विशिष्ट समायोजन, और तीन व्यावहारिक ढाँचे: परिचय-विकास-चरमोत्कर्ष-निष्कर्ष प्रकार, चरमोत्कर्ष प्रकार और बिल्ड-अप प्रकार की समीक्षा से शुरुआत की गई है।

सेटलिस्ट सिर्फ बजाए जाने वाले गानों की सूची नहीं है। यह बैंड की कहानी का खाका है, जिसमें सीमित समय में दर्शकों तक पहुंचाए जाने वाले भावनात्मक उतार-चढ़ाव को दर्शाया जाता है। अगर आप इस लेख में बताई गई सभी बातों को पूरी तरह से नहीं समझ पा रहे हैं, तो चिंता न करें। अध्याय 3 में दिए गए "निर्धारित समय से पीछे की ओर काम करने" के तरीके को आजमाकर देखें, और आपके अगले लाइव परफॉर्मेंस की तैयारी में ज़बरदस्त बदलाव आएगा।

एक बार जब आप सेटलिस्ट डिज़ाइन करने में सहज हो जाएं, तो आप अपने बैंड के साथ मौलिक गीत बनाने का प्रयास कर सकते हैं ताकि आपका प्रदर्शन व्यापक हो सके। संगीत सिद्धांत की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने से आप सुर और लय के क्रम को अधिक सचेत रूप से डिज़ाइन कर पाएंगे। संगीत समारोहों जैसे बड़े मंचों पर प्रदर्शन करने का लक्ष्य रखने वालों के लिए, सेटलिस्ट डिज़ाइन की बुनियादी बातें एक मूल्यवान आधार साबित होंगी जो लंबे समय तक काम आएंगी।

अगर आपको अभी तक मंच साझा करने के लिए बैंड के साथी नहीं मिले हैं, तो Membo पर नए सदस्यों की तलाश करें। Membo की भर्ती सूची में कई तरह के अवसर शामिल हैं, उन बैंडों के लिए जो अपना पहला लाइव प्रदर्शन करना चाहते हैं और उन बैंडों के लिए भी जिन्हें मंच का भरपूर अनुभव है। हमारे पहले लाइव प्रदर्शन के लिए संपूर्ण गाइड , साउंड और पीए का परिचय , अपना परिचय कैसे लिखें और सोशल मीडिया के उपयोग पर सुझाव पढ़ने से आपको अपने लाइव शो की तैयारियों की बेहतर जानकारी मिलेगी। जो लोग बैंड की गतिविधियों और अपनी मुख्य नौकरी के बीच संतुलन बनाने की कोशिश कर रहे हैं, उनके लिए एक सेटलिस्ट तैयार रखना सीमित अभ्यास समय का प्रभावी ढंग से उपयोग करने में बहुत मददगार होगा। अगर आपको इसका उपयोग करने का तरीका नहीं पता है, तो Membo के सहायता पृष्ठ , उपयोगकर्ता गाइड , ऐप उपयोग पृष्ठ , घोषणा पृष्ठ और लेखक पृष्ठ अवश्य देखें। अपने गानों के क्रम की योजना तैयार होने के साथ, आइए पहले से कहीं अधिक खुलकर अगले चरण का आनंद लें।