सामग्रीको तालिका
१. "सेटलिस्ट कसरी निर्णय गर्ने?" - कार्यक्रम सुरु हुनुभन्दा अगाडिको दुविधा।
तपाईंले आफ्नो पहिलो प्रत्यक्ष प्रस्तुति दिनुभएको छ। तपाईंले कडा अभ्यास गर्नुभएको छ। बाँकी रहेको भनेको ठूलो दिनको लागि पर्खनु हो - वा तपाईंलाई लाग्छ, जबसम्म तपाईंले "सेटलिस्ट के हुनुपर्छ?" भन्ने अवरोधको सामना गर्नुहुन्न। तपाईंसँग स्टेजमा ३० मिनेट छ, र तपाईंसँग लगभग १० सम्भावित गीतहरू बजाउन बाँकी छन्। तपाईंले कुन गीतबाट सुरु गर्नुपर्छ र कुनसँग अन्त्य गर्नुपर्छ? ब्यान्ड सदस्यहरूमाझ "हामी हाम्रा सबै मनपर्ने गीतहरू बजाउन चाहन्छौं" वा "अन्तिमको लागि सबैभन्दा रोमाञ्चक गीत बचत गरौं" जस्ता विचारहरू घुमिरहन्छन्, र अन्तमा, तपाईं निर्णय गर्न सक्नुहुन्न, र कार्यक्रम आउनुभन्दा अघिल्लो दिन - धेरै ब्यान्डहरूले सायद यो अनुभव गरेका छन्।
यो लेख मेम्बो सम्पादकीय टोलीले थोरै प्रत्यक्ष प्रस्तुति अनुभव भएका ब्यान्डहरूका लागि लेखेको हो जसलाई सेटलिस्ट कसरी छनौट गर्ने भनेर थाहा छैन। सेटलिस्ट भनेको केवल बजाउनुपर्ने गीतहरूको सूची मात्र होइन, तर तपाईंले दर्शकहरूलाई के दिन चाहनुहुन्छ भनेर व्यक्त गर्न डिजाइन गरिएको "कथा" हो। तपाईं संगीत स्थलमा आफ्नो पहिलो प्रत्यक्ष प्रस्तुतिको लागि तयारी गर्दै हुनुहुन्छ वा तपाईंले पहिले नै धेरै कार्यक्रमहरू खेल्नुभएको छ तर सधैं आफ्नो सेटलिस्टमा केही हदसम्म अव्यवस्थित रूपमा निर्णय गर्नुभएको जस्तो देखिन्छ, यो लेख पढ्दा तपाईंलाई आफ्नै शब्दमा "तपाईंले त्यो विशेष सेटलिस्ट किन रोज्नुभयो" भनेर व्याख्या गर्न मद्दत गर्नेछ।
मलाई स्पष्ट पार्न दिनुहोस्: सेटलिस्ट सँगै राख्ने कुनै एकल सही तरिका छैन। इष्टतम गीत क्रम विधा, स्थलको आकार, र ब्यान्डले व्यक्त गर्न चाहेको विश्व दृष्टिकोणमा निर्भर गर्दछ। यद्यपि, त्यहाँ निश्चित रूपमा "आधारभूत ढाँचाहरू" छन् जुन धेरै ब्यान्डहरूले समान रूपमा पछ्याउँछन्। आउनुहोस् यी आधारभूत कुराहरूलाई एक-एक गरी हेरौं।
२. सेटलिस्ट भनेको के हो र यो किन महत्त्वपूर्ण छ?
सेटलिस्ट (वा "सेटोरी") भनेको एउटा कागजात हो जसले कन्सर्ट वा लाइभ कार्यक्रममा प्रस्तुत गरिएका गीतहरूलाई क्रमबद्ध रूपमा सूचीबद्ध गर्दछ। मूल रूपमा, यो कार्यक्रमको समयमा कलाकारहरूले उल्लेख गर्नको लागि एक व्यावहारिक ज्ञापन थियो, तर यसलाई "त्यो प्रत्यक्ष कार्यक्रममा प्रस्तुत गरिएका गीतहरू वास्तविक क्रममा" सन्दर्भ गर्न पनि प्रयोग गरिन्छ। यसलाई हस्तलिखित वा छापेर उपकरणमा टाँस्न सकिन्छ, र प्रशंसकहरूका लागि, यो त्यस्तो चीज हो जुन तिनीहरूले मन पराउँछन् र प्रत्यक्ष कार्यक्रमको सम्झनाको रूपमा राख्छन्।
सेटलिस्ट किन यति महत्त्वपूर्ण छ? मुख्य कारण यो हो कि गीतहरूको क्रममा निर्भर गर्दै दर्शकहरूको भावना नाटकीय रूपमा परिवर्तन हुन्छ। एउटै १० गीतहरूको साथ पनि, प्रत्यक्ष प्रस्तुतिको समग्र प्रभाव तिनीहरू कुन क्रममा व्यवस्थित गरिएका छन् भन्ने आधारमा पूर्ण रूपमा फरक हुनेछ।
| दृष्टिकोण | यदि तपाईंले गीतहरूको क्रमलाई विचार नगरी बजाउनुभयो भने | यदि तपाईंले गीतहरूको क्रम डिजाइन गर्नुभयो र त्यसपछि तिनीहरूलाई प्रस्तुत गर्नुभयो भने |
|---|---|---|
| ग्राहक भावनात्मक प्रवाह | यहाँको भूभाग पहाड वा उपत्यका बिना समतल हुन्छ। | एउटा कथा सुरुवात, विकास, चरमोत्कर्ष र स्थायी छापका साथ अगाडि बढ्छ। |
| ऊर्जा वितरण | म सुरुमा आफूलाई धेरै जोड दिन्छु र अन्त्यतिर मेरो जोश सकिन थाल्छ। | तीव्र र शान्त गीतहरू बीच एकान्तरण गरेर, तपाईं आफ्नो ऊर्जा बचत गर्न सक्नुहुन्छ। |
| समय व्यवस्थापन | वास्तविक प्रदर्शनको समयमा समय ओभररन र बाँकी रहेको कुरा सामान्य हो। | समय पहिले नै गणना गरिएको हुनाले, समय व्यवस्थापन गर्न सजिलो हुन्छ। |
| ब्यान्डमा एकताको भावना | प्रत्येक सदस्यले "गीतहरू किन यो क्रममा छन्" भनेर व्याख्या गर्न सक्दैन। | मनसाय साझा भएकोले, वास्तविक घटनाको समयमा गरिएका निर्णयहरू डगमगाउने सम्भावना कम हुन्छ। |
विशेष गरी सीमित समय भएका स्थलहरूमा प्रत्यक्ष प्रदर्शनहरूमा, सेटलिस्टको गुणस्तरले कार्यक्रमको समग्र गुणस्तरलाई प्रत्यक्ष रूपमा असर गर्छ। ब्यान्ड ध्वनि र PA मा परिचयात्मक खण्डमा उल्लेख गरिएझैं, ध्वनि उत्पादन मात्र महत्त्वपूर्ण छैन, तर "के डेलिभर गर्ने र कुन क्रममा" को डिजाइन पनि दर्शक सन्तुष्टि निर्धारण गर्ने एक महत्त्वपूर्ण कारक हो।
सेटलिस्ट लाइभ प्रस्तुति पछि प्रशंसकहरूका लागि "रिलिज" हुनेछ भन्ने धारणाका साथ योजना गरिएको छ।
सेटलिस्ट भनेको हामी कलाकारहरूको लागि केवल एउटा मेमो मात्र होइन। फ्यानहरूले X (पहिले ट्विटर) जस्ता सामाजिक सञ्जालमा लाइभ शो पछि "आजको सेटलिस्ट" पोस्ट गर्ने राम्रोसँग स्थापित संस्कृति छ, र एक यादगार गीतको क्रमले सीधै सजिलो साझेदारीमा अनुवाद गर्छ। गीतको शीर्षकहरू सूचीबद्ध गर्नु पनि फ्यानहरूको लागि आनन्दको स्रोत हुन सक्छ, किनकि उनीहरूले पत्ता लगाउन सक्छन्, "ओह, त्यसो भए ती दुई गीतहरू यस क्रममा थिए!" त्यसैले, सम्झन र व्याख्या गर्न सजिलो अर्डर सिर्जना गर्ने कुरामा सचेत हुनु राम्रो विचार हो। स्टेजमा ब्यान्डको लागि कागजको सेटलिस्ट राख्नु पनि सामान्य अभ्यास हो, या त संगीत स्ट्यान्डमा राखिएको वा भुइँमा टेप गरिएको। यो प्रदर्शनको समयमा गीतको क्रम सम्झनको लागि मात्र व्यावहारिक छैन, तर यसलाई ध्यानपूर्वक लेख्नु पनि उपयोगी छ, किनकि केही फ्यानहरूले कार्यक्रम पछि सम्झनाको रूपमा घर लैजान अनुरोध गर्न सक्छन्।
३. तोकिएको समयभन्दा पछाडि काम गरेर गीतहरूको संख्या र लम्बाइ कसरी गणना गर्ने।
सेटलिस्ट सिर्जना गर्ने पहिलो चरण भनेको अन्तर्ज्ञानको आधारमा गीतहरू छनौट गर्नु होइन, तर पहिले तपाईंको तोकिएको समयबाट पछाडि काम गरेर तपाईंलाई आवश्यक पर्ने "गीतहरूको संख्या" निर्धारण गर्नु हो। यदि तपाईंले यो चरण छोड्नुभयो र गीत चयनबाट सुरु गर्नुभयो भने, तपाईंको समय सकिन सक्ने वा वास्तविक प्रदर्शनको समयमा धेरै समय बाँकी रहने सम्भावना बढी हुन्छ।
आधारभूत सूत्र सरल छ।
- तोकिएको समय ÷ प्रत्येक गीतको औसत लम्बाइ = प्रस्तुत गर्न सकिने गीतहरूको अनुमानित संख्या
गीतको औसत लम्बाइ विधा र ब्यान्डमा निर्भर गर्दछ, तर J-POP र रक ब्यान्डहरूको लागि, दिशानिर्देशको रूपमा प्रति गीत लगभग ४ मिनेट प्रयोग गर्नु सबैभन्दा सजिलो हुन्छ। यद्यपि, यो केवल प्रदर्शनको लम्बाइ हो, र अन्य समय वास्तविक स्टेज प्रदर्शनको समयमा समावेश हुनेछ।
| वस्तु | अनुमानित समय | टिप्पणीहरू |
|---|---|---|
| प्रति गीत बजाउने समय | लगभग ३.५ देखि ४.५ मिनेट | परिचय र बाहिरी भागको लम्बाइ अनुसार फरक-फरक हुन्छ। |
| गीतहरू बीच ट्युनिङ र तयारी | प्रति गीत १०-३० सेकेन्ड | गितार ट्युनिङ परिवर्तनहरू समावेश गर्ने गीतहरूको अनुमान लामो समयसीमामा गर्नुपर्छ। |
| एमसी (गीतहरू बीचको अन्तराल) | प्रति सत्र ३० सेकेन्ड देखि १ मिनेट सम्म | धेरै घुसाउँदा धेरै ठाउँ लाग्छ, त्यसैले यो गर्ने संख्या सीमित गर्नुहोस्। |
| सेटअप/परिवर्तन गर्दै | अन्य ब्यान्डहरूसँग प्रदर्शन गर्दा, आयोजकले निर्दिष्ट गर्नेछ। | तपाईंको तोकिएको समयमा यो समावेश छ कि छैन भनेर पहिले नै पुष्टि गर्नु आवश्यक छ। |
उदाहरणका लागि, मानौं तपाईंसँग अन्य ब्यान्डहरूसँग लाइभ संगीत स्थलमा ३० मिनेटको सेट छ, र तपाईंले प्रति गीत औसत ४ मिनेट बजाउने र दुई MC खण्डहरू (कुल १.५ मिनेट) समावेश गर्ने योजना बनाउनुभएको छ। प्रदर्शनको लागि उपलब्ध समय ३० मिनेट घटाएर १.५ मिनेट MC छ, जुन २८.५ मिनेट हो। यसलाई प्रति गीत ४ मिनेटले विभाजन गर्दा, तपाईं लगभग ७ गीतहरू बजाउन सक्नुहुन्छ। यद्यपि, संक्रमण समय र केही बफर समयलाई विचार गर्दा, यसलाई ६-७ गीतहरूमा सीमित गर्नु अझ यथार्थपरक दिशानिर्देश हो।
यदि तपाईंले यो काम पछाडि नबढाइकन "तपाईंले बजाउन चाहनुभएको सबै गीतहरू क्र्याम गरेर" सेटलिस्ट सिर्जना गर्नुभयो भने, वास्तविक प्रदर्शनको क्रममा MC खण्ड धेरै लामो हुने बित्तिकै तपाईंको अन्तिम एक वा दुई गीतहरू काटिएको हुन सक्छ, वा आयोजकहरूले तपाईंले समय सीमा नाघेको औंल्याउनुहुन्छ। सेटलिस्ट सिर्जना गर्ने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण आधार भनेको तोकिएको समयबाट पछाडि काम गरेर अग्रिम बजाउने गीतहरूको संख्या निर्धारण गर्नु हो।
प्रत्यक्ष संगीत स्थलमा सँगै बज्ने ब्यान्डका लागि सामान्यतया कतिवटा गीतहरू हुन्छन्?
म यहाँ इमान्दार हुन चाहन्छु, तर जहाँसम्म मैले अनुसन्धान गरेको छु, त्यहाँ कुनै आधिकारिक तथ्याङ्कीय सर्वेक्षण वा उद्योग संस्थाहरूबाट औपचारिक दिशानिर्देशहरू छैनन् जसले "तपाईंले ३०-मिनेटको सेटमा कति गीतहरू बजाउनु पर्छ" भनेर निर्देशित गर्दछ। तल प्रस्तुत गरिएका संख्याहरू प्रत्यक्ष संगीत स्थल सञ्चालकहरू र ब्यान्ड सदस्यहरूको अनुभवमा आधारित अनुमानहरू मात्र हुन्, र तिनीहरू पूर्ण मापदण्डहरू होइनन् भन्ने बुझाइका साथ हेर्नुपर्छ।
"प्रदर्शन समय लाइभ हाउसेस (सेटिङ समय)" अनुसार, जसले प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूमा संयुक्त प्रत्यक्ष प्रदर्शनको योजना र व्यवस्थापनको बारेमा जानकारी प्रदान गर्दछ, प्रत्येक ब्यान्डलाई प्रायः संयुक्त प्रदर्शन ढाँचामा लगभग ३० मिनेटको स्टेज समय दिइन्छ, र त्यस अवस्थामा, "धेरैजसो कलाकारहरूले लगभग ४ देखि ६ गीतहरू प्रस्तुत गर्छन्।" साथै, "५ मिनेटमा बुझ्नुहोस्! तपाईंको ब्यान्ड गतिविधिहरूलाई गति दिन प्रत्यक्ष प्रदर्शनको लागि आवश्यक गीतहरूको संख्या," जसले ब्यान्ड गतिविधिहरूको लागि ज्ञान प्रदान गर्दछ , बताउँछ कि लगभग २० देखि २५ मिनेटको वास्तविक प्रदर्शन समयको लागि, "कम्तिमा ५ देखि ६ गीतहरू पर्याप्त छन्," र सुझाव दिन्छ कि यदि प्रत्येक गीत ५ मिनेट लामो छ भने ४ देखि ६ गीतहरू पर्याप्त छन्, वा यदि प्रत्येक गीत छोटो छ भने ६ देखि १० गीतहरू, लगभग ३ मिनेट लामो।
यस लेखको अध्याय ३ को सुरुमा प्रस्तुत गरिएको गणना सूत्र (३० मिनेटको सेटको लागि लगभग ७ गीतहरू, प्रति गीत औसत ४ मिनेट र MC समयको १.५ मिनेट मानिन्छ) माथि उल्लेख गरिएका दुई अन-साइट दिशानिर्देशहरू (४-६ गीतहरू) सँग तुलना गर्दा, धेरै स्रोतहरूमा आधारित यथार्थपरक अनुभूति यो हो कि वास्तविकतामा, यदि तपाईंले प्रति गीत औसत ५ मिनेटको साथ गणना गर्नुभयो र ३० मिनेटको सेट गर्नुभयो भने, तपाईं प्रायः सेटअप, टियरडाउन, र MC समय सहित लगभग ४-५ गीतहरू पाउनुहुनेछ। मुख्यतया ३ मिनेट भन्दा कम समयका छोटो गीतहरू बजाउने ब्यान्डहरूमा यसलाई लगभग ६ गीतहरूमा बढाउन ठाउँ हुन सक्छ। तपाईंको आफ्नै गीतहरूको लम्बाइ प्रवृत्तिको आधारमा, यो दिशानिर्देशलाई सुरुवात बिन्दुको रूपमा समायोजन गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।
४. सुरुवाती गीत कसरी छनौट गर्ने (दर्शकको ध्यान खिच्ने गीत)
एकपटक तपाईंले कति गीतहरू बजाउने भनेर निर्णय गरिसकेपछि, विचार गर्नुपर्ने अर्को कुरा "कुन गीतबाट सुरु गर्ने" हो। सुरुवाती गीत अत्यन्तै महत्त्वपूर्ण छ किनकि यसले दर्शकहरूले त्यस दिन पहिलो पटक तपाईंको ब्यान्डको बारेमा कस्तो प्रभाव पार्नेछ भनेर निर्धारण गर्दछ।
सुरुवाती थिम गीत छनौट गर्दा विचार गर्नुपर्ने मुख्य बुँदाहरूको सारांश यहाँ दिइएको छ।
- द्रुत गतिका, प्रभावशाली गीतहरू छनौट गर्नुहोस् — शान्त गीतहरूबाट सुरु गर्दा अझै न्यानो नभएको दर्शकको वातावरणमा सजिलै हराउन सक्छ।
- ब्यान्डको विश्वदृष्टिकोणलाई राम्रोसँग व्यक्त गर्ने गीत छनोट गर्ने - यसले केही सेकेन्डमा "यो ब्यान्डले बनाउने संगीत यस्तो हो" भन्ने कुरालाई सञ्चार गर्ने भूमिका खेल्छ।
- प्राविधिक स्थिरतासँग खेल्न सक्ने एउटा टुक्रा छान्नुहोस् - किनकि यो त्यतिबेला हो जब तपाईं धेरै नर्भस हुनुहुनेछ, धेरै गाह्रो टुक्राहरूबाट बच्नु सुरक्षित हुन्छ।
- आफ्नो सबैभन्दा प्रसिद्ध गीत प्रयोग नगर्नुहोस् - पछि कार्यक्रमको चरमोत्कर्षको लागि आफ्नो सबैभन्दा लोकप्रिय गीत बचत गर्नु प्रायः बढी प्रभावकारी हुन्छ।
शुरुआती ब्यान्डहरूले गर्ने एउटा सामान्य गल्ती भनेको उनीहरूलाई सबैभन्दा बढी विश्वास भएको र सबैभन्दा लोकप्रिय हुने सोचेको गीतसँगै सुरुवात गर्नु हो। प्रत्यक्ष प्रस्तुति भनेको केवल एउटा गीत मात्र होइन; यो सम्पूर्ण सेट समयमा एकताबद्ध प्रवाह सिर्जना गर्ने बारे हो। पहिलो गीतसँग ऊर्जा देखाउँदै, पछिको लागि वास्तविक हाइलाइट बचत गर्दै - "पछाडि रोकिने" को यो भावनाले सेटलिस्टको समग्र सन्तुष्टिमा ठूलो प्रभाव पार्छ।
यदि तपाईंले सम्भावित सुरुवाती गीतहरूलाई दिमागमा राख्नुभयो र पहिलो ब्यान्ड रिहर्सलबाटै अभ्यास गर्नुभयो भने, तपाईंले प्रदर्शनको ठीक अगाडि सेटलिस्ट परिवर्तन गर्नबाट बच्न सक्नुहुन्छ। अभ्यासको सुरुवातमा सबैको विचार मिलाउनाले पनि तपाईंलाई कार्यक्रमको दिन शान्त रहन मद्दत गर्नेछ।
५. चरमोत्कर्ष कसरी सिर्जना गर्ने र राख्ने
सेटलिस्टको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्ष भनेको "क्लाइम्याक्स" को स्थान हो जुन ध्यानपूर्वक विचार गर्नुपर्छ। क्लाइम्याक्स भनेको ब्यान्डको सेटमा सबैभन्दा बढी उत्साह उत्पन्न गर्ने बिन्दु हो, र धेरैजसो अवस्थामा, यो त्यही ठाउँ हो जहाँ उनीहरूको सबैभन्दा प्रसिद्ध गीत, उनीहरूको सबैभन्दा ऊर्जावान गीत, वा ब्यान्ड सदस्यहरूले सबैभन्दा बढी संलग्न महसुस गर्ने गीत राखिन्छ।
चरमोत्कर्ष कहाँ राख्ने भन्ने कुरा सेटलिस्टको समग्र डिजाइन दर्शनमा निर्भर गर्दछ, तर आधारभूत दृष्टिकोणलाई निम्न दुई ढाँचाहरूमा संक्षेप गर्न सकिन्छ।
| चरमोत्कर्षको स्थान | प्रभाव | उपयुक्त परिस्थितिहरू |
|---|---|---|
| अन्तिम चरणहरू (अन्त्य अघि/अन्त्य) | सम्पूर्ण छुट्याइएको समयलाई "चरमोत्कर्षतिर अगाडि बढ्ने कथा" को रूपमा डिजाइन गर्न सकिन्छ। | छोटो सेट समय र संयुक्त प्रस्तुतिमा पहिलो पटक आउने दर्शकहरूको ठूलो संख्या। |
| खेलको मध्यतिर | चरमोत्कर्ष अघि र पछि गतिमा भिन्नताहरू सिर्जना गर्न सजिलो छ, र यसलाई स्थायी छाप छोड्दै निष्कर्षमा पुर्याउन सकिन्छ। | लामो समय र पहिले नै ठूलो प्रशंसक आधार भएको एकल कन्सर्ट। |
थोरै प्रत्यक्ष प्रस्तुति अनुभव भएका ब्यान्डहरूका लागि, म "अन्त्यतिर चरमोत्कर्ष राख्ने" ढाँचा प्रयोग गरेर सुरु गर्न सिफारिस गर्छु। दर्शकहरू बिस्तारै सम्पूर्ण सेटभर जम्मा हुन्छन् र त्यसपछि अन्त्यमा सबैभन्दा ठूलो हाइलाइट ल्याउँछन् भन्ने सरल र सीधा संरचना सिर्जना गरेर, तपाईंले पहिलो पटक दर्शक सदस्यहरूलाई बुझ्न सजिलो हुने कथा प्रदान गर्न सक्नुहुन्छ। यदि ब्यान्ड सदस्यहरूले मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्दा उनीहरू सबैभन्दा बढी संलग्न भएको गीत सिर्जना गरेका छन् भने , त्यो गीत सेटलिस्टको चरमोत्कर्षको लागि उपयुक्त उम्मेदवार हुनुपर्छ।
अर्को प्रविधिमा एउटा क्लाइमेक्स गीत मात्र नभई दुईवटा लगातार गीतहरूलाई "क्लाइमेक्स जोन" मा राख्नु समावेश छ। यद्यपि, यदि तपाईंले लगातार धेरै उच्च-ऊर्जाका गीतहरू बजाउनुभयो भने, दर्शक र कलाकार दुवै थकित हुनेछन्, त्यसैले कन्ट्रास्ट सिर्जना गर्न क्लाइमेक्स जोन अघि र पछि शान्त गीतहरू समावेश गर्नु महत्त्वपूर्ण छ।
६. टेम्पो र कुञ्जी अर्डर | गति र टेम्पोमा भिन्नताहरू कसरी सिर्जना गर्ने
हामीले संगीत सिद्धान्तमा समेटेको टेम्पो र किको आधारभूत ज्ञान सिधै सेटलिस्ट डिजाइनमा लागू गर्न सकिन्छ। यदि तपाईंले एकपछि अर्को द्रुत गीतहरू मात्र बजाउनुभयो भने, दर्शक र कलाकार दुवैको सास फेर्न गाह्रो हुनेछ, र यसको विपरीत, यदि तपाईंले ढिलो गीतहरू मात्र बजाउनुभयो भने, सम्पूर्ण प्रत्यक्ष प्रदर्शनको ऊर्जा स्थिर हुनेछ।
बेवास्ता गर्नुपर्ने टेम्पो व्यवस्था ढाँचाहरू र सिफारिस गर्नुपर्ने ढाँचाहरू तुलना गरौं।
| ढाँचा | विशेषताहरू | नतिजा |
|---|---|---|
| द्रुत गीतहरू मात्र क्रमबद्ध रूपमा व्यवस्थित गरिएका छन्। | सुरुदेखि नै पूर्ण रूपमा लागू हुने रणनीति। | खेलको अन्त्यतिर उनीहरूले गति गुमाउने र ध्यान गुमाउने गर्छन्। |
| तिनीहरूले सबै गीतहरूको लय उस्तै हुन्छ। | प्रत्येक गीतको व्यक्तित्व हराउँदै जान्छ। | कहिलेकाहीँ, ग्राहकहरूले अनुभवको बारेमा एउटै मात्र धारणा राख्छन् कि यो "एकरस" थियो। |
| द्रुत गीतहरू र शान्त गीतहरू पालैपालो मिलाइएका छन्। | यसले छिटो र ढिलो गति बीचको भिन्नता सिर्जना गर्दछ। | ग्राहकहरूले भावनात्मक उतारचढावहरू अनुभव गर्न सक्छन्, जसले गर्दा यो यात्रा अझ अविस्मरणीय हुन्छ। |
कुञ्जीहरूको अनुक्रमको सन्दर्भमा पनि यस्तै विचारहरू प्रभावकारी हुन्छन्। यदि तीन वा सोभन्दा बढी गीतहरू एउटै कुञ्जीमा लगातार छन् भने, श्रोताको कानमा यसको बानी पर्न जान्छ, र छाप एकनासको हुन सक्छ। यदि सम्भव छ भने, गीतहरू बीच कुञ्जी परिवर्तन गर्नाले तपाईंलाई ताजा ध्वनि कायम राख्दै अर्को गीतमा संक्रमण गर्न अनुमति दिन्छ। कुञ्जीहरूको अनुक्रमलाई ध्यानपूर्वक व्यवस्थित गरेर गायकको स्वर दायरामा पर्ने तनावलाई कहिलेकाहीं कम गर्न सकिन्छ।
व्यावहारिक दिशानिर्देशको रूपमा, "छिटो गीत → शान्त गीत → छिटो गीत" को जिगज्याग ढाँचा सिर्जना गर्ने प्रयास गर्नुहोस्। सबै गीतहरू व्यवस्थित गरेपछि टेम्पो अर्डर समीक्षा गर्न समय निकाल्नाले तपाईंको सेटलिस्टको समग्र गुणस्तरमा उल्लेखनीय सुधार हुनेछ।
७. एमसीको पद र भूमिका (अन्तराल कुराकानी)
गीतहरू बीचको "MC (अन्तरवार्ता)" पनि सेटलिस्टको एक महत्त्वपूर्ण घटक हो। MC ले समय भर्नु मात्र होइन; यसमा धेरै व्यावहारिक भूमिकाहरू छन्।
- आफ्नो श्वासप्रश्वासलाई नियमित गर्न समय निकाल्नु - विशेष गरी गायकहरूका लागि, यो गीतहरू बीच आफ्नो आवाजलाई आराम दिने बहुमूल्य अवसर हो।
- दर्शकहरूसँगको दूरी घटाउने — ब्यान्डको नाम, अर्को गीतको परिचय, र छोटो आत्म-परिचय समावेश गर्नाले पहिलो पटक प्रस्तुति दिने दर्शकहरूलाई प्रस्तुतिमा प्रवेश गर्न सजिलो हुन्छ।
- अर्को गीतको लागि प्रतिक्षा सिर्जना गर्नाले - "अर्को गीत अलि बढी तीव्र छ" जस्तो साधारण भनाइले दर्शकहरूलाई मानसिक रूपमा तयार पार्न मद्दत गर्छ।
- उपकरणमा समस्या आएमा यसले तपाईंलाई समय दिन्छ — यसले तपाईंलाई ट्युनिङ वा स्ट्रिङ परिवर्तन गर्न आवश्यक पर्दा स्वाभाविक रूपमा समय प्राप्त गर्न अनुमति दिन्छ।
MC खण्डहरूको संख्या र लम्बाइ समग्र सेट समयसँग सन्तुलनमा निर्धारण गरिनुपर्छ। अध्याय ३ मा प्रस्तुत गरिएको समय गणनामा समावेश गरिएझैं, धेरै MC खण्डहरूले तपाईंले बजाउन सक्ने गीतहरूको संख्या घटाउनेछ। यदि तपाईं अन्य ब्यान्डहरूसँग बजाउँदै हुनुहुन्छ र सीमित सेट समय छ भने, १-२ MC खण्डहरूको लागि लक्ष्य राख्नुहोस्, प्रत्येक लगभग ३० सेकेन्डसम्म चल्नेछ।
द्रुत गतिमा गीतहरूको श्रृंखला पछि तुरुन्तै MC समावेश गर्ने उत्तम ठाउँ हो। तीव्र गीत समाप्त भएपछि छोटो MC सम्मिलित गर्नाले दर्शक र कलाकार दुवैलाई आफ्नो सास फेर्न अनुमति दिन्छ, जसले गर्दा अर्को गीतमा संक्रमण सहज हुन्छ। यसको विपरीत, चरमोत्कर्षको ठीक अगाडि धेरै MC थप्दा उत्साह कम हुन सक्छ, त्यसैले चरमोत्कर्षको अगाडि सेटलाई विशुद्ध रूपमा संगीतमय बनाउनु राम्रो विचार हो।
८. पुन:संस्करणको अवधारणा
एन्कोर भन्नाले मूल रूपमा कन्सर्ट समाप्त भएपछि दर्शकहरूले थप प्रस्तुतिको लागि अनुरोध गर्ने कार्यलाई जनाउँछ। शास्त्रीय संगीतको संसारमा, ताली वा उभिएर ताली बजाएर एन्कोर अनुरोध गर्नु परम्परागत छ, तर लोकप्रिय संगीतको संसारमा, परिस्थिति केही फरक छ, र यसलाई प्रायः कार्यक्रमको भागको रूपमा समावेश गरिएको "दोस्रो कार्य" को रूपमा व्यवहार गरिन्छ।
प्रत्यक्ष संगीत स्थलमा अन्य ब्यान्डहरूसँग प्रस्तुति दिँदा, तोकिएको समय भित्र एन्कोरहरू प्रायः अपेक्षित हुँदैनन्, त्यसैले पहिले आयोजक र स्थलसँग एन्कोर व्यवस्थाको बारेमा पुष्टि गर्नु महत्त्वपूर्ण हुन्छ। निश्चित समयको साथ संयुक्त प्रदर्शनहरूमा, एन्कोरको लागि समय नपाउनु असामान्य होइन।
यदि पुनरावृत्तिको लागि ठाउँ छ भने, निम्न कुराहरूलाई ध्यानमा राखेर तयारी गर्नुभयो भने यो सहज हुनेछ।
- मुख्य सेटको अन्तिम गीतले स्पष्ट "सीमा" सिर्जना गर्दछ - प्रदर्शन राम्रोसँग समाप्त हुन्छ , स्पष्ट रूपमा पुनरावृत्तिको सुरुवात र अन्त्यलाई चिन्ह लगाउँदै।
- पुनरावृत्तिको लागि एक वा दुई गीतहरू पहिले नै निर्णय गर्नुहोस् - दिनको वातावरण अनुसार तिनीहरूलाई परिवर्तन गर्न ठाउँ छोड्दा, कम्तिमा पनि विकल्पहरूको न्यूनतम संख्या तयार गर्नुहोस्।
- मुख्य सेटमा प्रयोग नगरिएका सिग्नेचर गीतहरू बचत गर्नाले पुन: कोरको समयमा मात्र सुन्न पाउने विशेष अनुभूति हुन्छ।
- सधैं तपाईंसँग पर्याप्त समय छ भनी सुनिश्चित गर्नुहोस् - अर्को कलाकारको संक्रमण समयमा अतिक्रमण हुनबाट जोगिन आयोजकहरूसँग पहिले नै परामर्श गर्नुहोस्।
एकल कन्सर्ट जस्ता पर्याप्त समय हुने परिस्थितिहरूमा, पुनरावृत्ति एउटा विशेष क्षण बन्छ जहाँ दर्शक र ब्यान्ड केही विशेष सिर्जना गर्न एकसाथ आउँछन्। अर्कोतर्फ, संयुक्त कन्सर्ट ढाँचामा, समयको सीमाले प्राथमिकता लिन्छ, त्यसैले ध्यान राख्नुहोस् कि पुनरावृत्तिमा अल्झनुको सट्टा मुख्य सेटलिस्टलाई सकेसम्म पॉलिश बनाउनमा ध्यान केन्द्रित गर्नु प्रायः व्यावहारिक हुन्छ।
९. संयुक्त कन्सर्ट ढाँचाको लागि सेटलिस्ट समायोजन गर्ने।
"ताई-बान" ले एक प्रकारको प्रत्यक्ष प्रस्तुतिलाई बुझाउँछ जहाँ धेरै ब्यान्डहरूले एकै दिन प्रत्यक्ष संगीत स्थलमा प्रस्तुति दिन्छन्। यो १९८० को दशकको स्ल्याङ शब्द "ताईमान" बाट उत्पन्न भएको भनिन्छ र अब ब्यान्ड बाहेक अन्य विधाहरू सहित व्यापक अर्थमा "सहयोग" वा "प्रदर्शन" को अर्थमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। नयाँ प्रशंसकहरूलाई भेट्ने र दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने सन्दर्भमा ताई-बान ढाँचामा फाइदाहरू भए तापनि, एकल प्रस्तुतिको तुलनामा सेटलिस्ट सिर्जना गर्दा यसलाई फरक विचारहरू आवश्यक पर्दछ।
अन्य ब्यान्डहरूसँग संयुक्त प्रदर्शनको लागि सेटलिस्ट समायोजन गर्दा ध्यानमा राख्नु पर्ने केही मुख्य बुँदाहरू यहाँ दिइएका छन्।
| समायोजन बिन्दुहरू | सामग्रीहरू |
|---|---|
| ओभरल्यापिङ गीतहरूको जाँच गर्दै | सम्भव भएमा, अन्य ब्यान्डहरूसँग कभर गीतहरू वा प्रख्यात कर्ड प्रगतिहरूमा कुनै ओभरल्याप छैन भनी सुनिश्चित गर्न पहिले नै जानकारी साझा गर्नुहोस्। |
| उपकरण परिवर्तन समय बुझ्दै | तोकिएको समयमा सेटअप परिवर्तनहरू समावेश छन् कि छैनन् भनी हेर्न आयोजकहरूसँग जाँच गर्नुहोस्। |
| ट्युनिङ परिवर्तनहरू न्यूनतम गर्दै | यदि फरक-फरक ट्युनिङ भएका धेरै गीतहरू छन् भने, ट्रान्जिसनको लागि धेरै समय लाग्छ, त्यसैले हामीले गीतको क्रमसँग रचनात्मक हुनुपर्छ। |
| प्रदर्शन क्रममा आधारित दर्शक जनसांख्यिकीमा परिवर्तनहरू | सुरुवाती नाटक प्रायः दर्शकहरू कम हुने समयमा प्रस्तुत गरिन्छ, त्यसैले सुरुवाती गीत छनौट गर्दा सावधानीपूर्वक विचार गर्नु आवश्यक छ। |
| समय सीमाको कडाईका साथ पालना | समय सीमा नाघ्दा पछिल्ला ब्यान्डहरूको तालिकामा असर पर्ने भएकोले, समय सीमा नाघ्नबाट बच्नु अत्यन्तै आवश्यक छ। |
एउटा बुँदा जुन प्रायः बेवास्ता गरिन्छ त्यो हो उपकरण परिवर्तनको लागि लाग्ने समय। प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूले सामान्यतया स्थलद्वारा प्रदान गरिएको ध्वनि र प्रकाश उपकरणहरू प्रयोग गर्छन्, तर यदि प्रत्येक ब्यान्डले आफ्नै उपकरणहरू ल्याउँछ वा तिनीहरूको एम्प सेटिङहरूमा धेरै परिवर्तनहरू गर्छ भने, परिवर्तन समय तदनुसार बढ्नेछ। यदि तपाईंले सेटलिस्टमा निर्णय गर्दा "के यो गीतबाट त्यो गीतमा परिवर्तन गर्दा ट्युनिङ परिवर्तनहरू आवश्यक हुनेछ?" जस्ता कुराहरू जाँच गर्नुभयो भने, तपाईं वास्तविक प्रदर्शनको समयमा ढिलाइ रोक्न सक्नुहुन्छ।
अन्य ब्यान्डहरूसँग खेल्दा, अन्य ब्यान्डहरूले प्रस्तुति दिने अवसर आफैंमा एक बहुमूल्य सिक्ने अनुभव हो। संगीत महोत्सव प्रदर्शनको लागि पूर्ण गाइडमा उल्लेख गरिएझैं, धेरै कलाकारहरू भएको मञ्चमा, तपाईंको आफ्नै ब्यान्ड कहाँ देखिन सक्छ र दर्शकहरूको ध्यान कहाँ खिच्ने भन्ने बारे एक दृष्टिकोण राख्नु तपाईंको सेटलिस्ट डिजाइन गर्नको लागि एक उत्कृष्ट संकेत हुनेछ।
१०. व्यावहारिक संरचना रूपरेखा | परिचय-विकास-पालो-निष्कर्ष प्रकार, शिखर-आकारको प्रकार, र उदय-अन्त प्रकार
सेटलिस्ट सिर्जना गर्न धेरै मानक "टेम्प्लेटहरू" छन्। यहाँ, हामी तीन प्रतिनिधि फ्रेमवर्कहरू प्रस्तुत गर्दछौं। तपाईंको प्रदर्शनको प्रदर्शन, प्रदर्शन समय, र तपाईंले व्यक्त गर्न चाहनुभएको विश्वदृष्टिकोणको आधारमा तपाईंको ब्यान्डको लागि कुन टेम्प्लेट सबैभन्दा उपयुक्त हुनेछ भनेर विचार गर्नुहोस्।
परिचय, विकास, पालो, र निष्कर्ष संरचना
"परिचय, विकास, मोड, र निष्कर्ष " को अवधारणा मूल रूपमा शास्त्रीय चिनियाँ कविताको चार-लाइन संरचनाबाट आएको हो, र पछि जापानी शिक्षा मार्फत लेखन र विचारहरूको समग्र संरचनालाई समेट्न अनुकूलित गरिएको थियो। यो संरचनालाई सेटलिस्टमा लागू गर्नाले निम्न व्यवस्था हुन्छ:
| चरण | भूमिका | गीतको प्रकृति |
|---|---|---|
| कि (सुरुवात) | विश्वदृष्टिकोण प्रस्तुत गर्नुहोस् र ग्राहकहरूको मन जित्नुहोस्। | द्रुत गतिको र प्रभावशाली गीत |
| विकास (पहिलो भागदेखि मध्य भागसम्म) | ब्यान्डले आफ्नो विविध क्षमताहरू प्रदर्शन गर्दै आफूलाई प्रस्तुत गर्नेछ। | एउटा गीत जसले मिड-टेम्पो ब्यान्डको अद्वितीय चरित्रलाई प्रदर्शन गर्दछ। |
| टर्निङ प्वाइन्ट (खेलको मध्यदेखि खेलको अन्त्यसम्म) | अप्रत्याशित परिवर्तनहरू मार्फत ग्राहकहरूलाई आश्चर्यचकित गर्नुहोस्। | मूड परिवर्तन गर्ने गाथागीत र अन्य गीतहरू |
| निष्कर्ष (अन्तिम चरणहरू) | कथाको अन्त्य हुन्छ, जसले गर्दा एउटा स्थायी छाप पर्छ। | सबैभन्दा प्रतिनिधि गीत, क्लाइमेटिक गीत |
पहाडको आकार (आर्क आकार)
"पहाड" संरचना एउटा अवधारणा हो जसले सम्पूर्ण प्रदर्शन समयलाई एउटै पहाडको सिल्हूटको रूपमा डिजाइन गर्दछ, "बन्दै, चुचुरोमा पुग्दै, र त्यसपछि बिस्तारै अवतरण गर्दै।" यसमा सुरुमा तनाव बढाउने, बीचमा चरम सीमामा पुग्ने, र दिगो छाप छोड्नको लागि अलि ढिलो टेम्पो गीतको साथ समाप्त गर्ने समावेश छ। यो संरचना विशेष गरी एकल प्रत्यक्ष प्रदर्शन जस्ता पर्याप्त समय भएको परिस्थितिहरूमा प्रभावकारी हुन्छ।
पछाडितिर उठ्दै
"क्रमिक निर्माण" शैली शान्त गीतहरूबाट सुरु हुन्छ, बिस्तारै प्रत्येक गीतको तनाव बढाउँछ, र चरमोत्कर्षको अन्त्यमा पुग्छ। यो रूपरेखा विशेष गरी प्रभावकारी हुन्छ जब निर्धारित समय छोटो हुन्छ, जस्तै संयुक्त कन्सर्ट ढाँचामा, र जब लक्ष्य अन्त्यमा बलियो छाप छोड्नु हो। अध्याय ५ मा छलफल गरिएको "चरमोत्कर्षलाई अन्त्यमा राख्ने" विचार, यो क्रमिक निर्माण शैलीलाई व्यवहारमा उतार्नको एक विशिष्ट उदाहरण हो।
उदाहरण | ३० मिनेट र ७ गीतहरूको लागि खाली ठाउँ भर्नुहोस् (अन्त्यतिर बढ्दै)
केवल मौखिक व्याख्याबाट यसलाई कल्पना गर्न गाह्रो भएकोले, मैले ७ वटा गीतहरूको ३० मिनेटको सेटमा आधारित खाली ठाउँ भर्ने टेम्प्लेट तयार गरेको छु। गीतको शीर्षक क्षेत्र खाली छोडिएको छ, त्यसैले कृपया आफ्नै भण्डार भरेर यसलाई प्रयोग गर्नुहोस्। "टेम्पोमा क्रमिक वृद्धि" संरचना प्रयोग गरेर यसलाई कसरी भर्ने भन्ने उदाहरण तल दिइएको छ (सबै गीत शीर्षकहरू काल्पनिक हुन्)।
| गीतको क्रम | गीतको शीर्षक (प्रविष्टि क्षेत्र) | शाकु (मिनेट) | गति | कुञ्जी | MC भएको वा नभएको |
|---|---|---|---|---|---|
| १ | (उदाहरण: बिहानीको संकेत) | ३.५ | सामान्यतया | छु | कुनै पनि होइन |
| २ | (उदाहरण: पारदर्शी बुधबार) | ४ | ढिलो | ग | कुनै पनि होइन |
| ३ | (उदाहरण: संकेत) | ३.५ | सामान्यतया | ग | हो (आत्म-परिचय) |
| ४ | (उदाहरण: कुनै साइड छैन) | ४ | छिटो | घ | कुनै पनि होइन |
| ५ | (उदाहरण: रातो बत्ती) | ३.५ | सामान्यतया | एम | हो (अर्को गीतको परिचय) |
| ६ | (उदाहरण: नक्कली तारा) | ४ | छिटो | क | कुनै पनि होइन |
| ७ (चरमोत्कर्ष) | (उदाहरण: ओरेन्ज रोड) | ४.५ | छिटो | ग | कुनै पनि होइन |
यस उदाहरणमा, पहिलो दुई गीतहरू शान्त गतिमा सुरु हुन्छन्, तेस्रो गीतमा तपाईंको सास फेर्नको लागि MC ले पछ्याउँछ, र त्यसपछि चौथो गीतबाट टेम्पो बिस्तारै बढ्छ, सातौं गीतमा चरमोत्कर्षमा पुग्छ। कुल लम्बाइ लगभग २७ मिनेट छ, र दुई MC खण्डहरू (लगभग १-२ मिनेट जम्मा) सँग, यो ठ्याक्कै ३० मिनेटमा आउँछ। "गीत शीर्षक," "लम्बाइ," "टेम्पो," "कुञ्जी," र "MC (हो/होइन)" को पाँच खाली वस्तुहरू आफ्नै गीतहरूले भरेर, तपाईं यसलाई टेम्प्लेटको रूपमा प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ जुन अध्याय १० मा प्रस्तुत गरिएका तीन प्रकारहरू मध्ये कुनै पनिमा लागू गर्न सकिन्छ।
उदाहरण | रक ब्यान्ड: परिचय, विकास, मोड, र निष्कर्ष संरचना (३० मिनेट, ७ गीतहरू)
यस पटक, हामी तपाईंलाई "परिचय, विकास, पालो, र निष्कर्ष" संरचना कसरी गीतमा लागू गर्न सकिन्छ भन्ने उदाहरण देखाउनेछौं, खाली ठाउँ भर्ने अभ्यासको रूपमा होइन, तर पूर्ण उदाहरणको रूपमा (सबै गीत शीर्षकहरू काल्पनिक हुन्)।
| गीतको क्रम | चरण | गीतको शीर्षक | शाकु (मिनेट) | गति | कुञ्जी | MC भएको वा नभएको |
|---|---|---|---|---|---|---|
| १ | उत्पत्ति | ग्रे विद्रोह | ४ | छिटो | उ | कुनै पनि होइन |
| २ | स्वीकृति | मध्यरातमा साइरनहरू | ४ | सामान्यतया | बिएम | कुनै पनि होइन |
| ३ | स्वीकृति | अन्तिम रेल | ४ | सामान्यतया | क | हो (आत्म-परिचय) |
| ४ | स्वीकृति | बालुवामा गान | ४ | अलि छिटो | घ | कुनै पनि होइन |
| ५ | मोड्नुहोस् | ब्ल्याकआउट | ४ | ढिलो (गाथागीत) | एफएम | हो (अर्को गीतको परिचय) |
| ६ | निष्कर्ष | स्टील प्राइड | ४ | छिटो | ग | कुनै पनि होइन |
| ७ (चरमोत्कर्ष) | निष्कर्ष | फ्ल्यासको सिद्धान्त | ४ | छिटो | उ | कुनै पनि होइन |
यस उदाहरणमा, ब्यान्डले तुरुन्तै पहिलो गीत, "की" (परिचय) मार्फत आफ्नो विश्वदृष्टिकोण प्रस्तुत गर्दछ, दोस्रो देखि चौथो गीतहरूमा मध्य-टेम्पो गीतहरूसँग आफ्नो बहुमुखी प्रतिभा प्रदर्शन गर्दछ, पाँचौं गीत, "टेन" (मोड बिन्दु) मा ढिलो ब्यालेडको साथ वातावरणलाई नाटकीय रूपमा परिवर्तन गर्दछ, र त्यसपछि छैटौं र सातौं गीतहरू, "केत्सु" (निष्कर्ष) मा द्रुत गतिमा फर्कन्छ, जसले चरमोत्कर्षमा पुर्याउँछ। कुल लम्बाइ २८ मिनेट छ, र दुई MC खण्डहरू (लगभग १-२ मिनेट जम्मा) सँग, यो लगभग ३० मिनेटमा आउँछ।
उदाहरण | पप ब्यान्ड, पहाड आकारको (२५ मिनेट, ६ गीतहरू अनुमान गरिएको)
अर्को, यहाँ "पहाडको आकार" वास्तविक गीतहरूमा कसरी लागू गर्न सकिन्छ भन्ने केही उदाहरणहरू छन् (सबै गीत शीर्षकहरू काल्पनिक हुन्)।
| गीतको क्रम | स्थिति | गीतको शीर्षक | शाकु (मिनेट) | गति | कुञ्जी | MC भएको वा नभएको |
|---|---|---|---|---|---|---|
| १ | सुरुवाती खेल | गुलदस्ताको सट्टा | ४ | सामान्यतया | ग | कुनै पनि होइन |
| २ | खेलको सुरुवातदेखि मध्यसम्म (माथितिरको प्रवृत्ति) | साइडर बुलबुले | ४ | अलि छिटो | ग | कुनै पनि होइन |
| ३ | खेलको मध्य (चरमोत्कर्ष) | रामुने रंगको गर्मी | ४ | छिटो | घ | हो (अर्को गीतको परिचय) |
| ४ (चरमोत्कर्ष) | खेलको मध्य (उच्च) | स्टारडस्ट रेसिपी | ४ | छिटो | क | कुनै पनि होइन |
| ५ | अन्तिम चरणहरू (एक कोमल अवतरण) | एउटा हल्का पूर्वसूचना | ४ | सामान्यतया | ज | हो (धन्यवाद) |
| ६ | अन्तिम चरणहरू (अलगामी छाप) | भोलिलाई पत्र | ४ | ढिलो | ग | कुनै पनि होइन |
यस पहाड आकारको सेटमा, हामी पहिलो एक वा दुई गीतहरूमा बिस्तारै तनाव निर्माण गर्ने, तेस्रो र चौथो गीतहरूमा निर्धारित समयको अन्त्य हुने शिखर सिर्जना गर्ने र त्यसपछि पाँचौं र छैटौं गीतहरूमा ढिलो गतिको साथ यसलाई अन्त्य गर्ने लक्ष्य राख्छौं, "एकल पहाड सिल्हूट" सिर्जना गर्दै। कुल लम्बाइ २४ मिनेट छ, र दुई MC खण्डहरू (लगभग १ मिनेट जम्मा) संग, यो लगभग २५ मिनेटमा आउँछ। अध्याय १० को सुरुमा प्रस्तुत गरिएझैं, पहाड आकारको सेट विशेष गरी पर्याप्त समय भएको परिस्थितिहरूमा प्रभावकारी हुन्छ, जस्तै एकल कन्सर्टहरू, तर यो यस्तो संरचना पनि हो जुन यस्तो परिस्थितिहरूमा पनि राम्रोसँग काम गर्दछ, जहाँ संयुक्त कन्सर्टको लागि २५ मिनेटको सेट योजना गरिएको छ।
कुनै एकल सही उत्तर छैन। उत्तम ढाँचा तपाईंको ब्यान्डको विधा, प्रदर्शन समय, र तपाईंले व्यक्त गर्न चाहनुभएको संसारमा निर्भर गर्दछ। पहिले, यी तीन ढाँचाहरूलाई ध्यानमा राख्नुहोस्, र त्यसपछि तपाईंको आफ्नै गीतहरूमा कुन ढाँचा सबैभन्दा उपयुक्त छ भनेर हेर्नको लागि कागजमा तपाईंको गीत शीर्षकहरू लेख्ने प्रयास गर्नुहोस्।
११. रिहर्सल/स्टेज ब्लकिङ र सेटलिस्ट बीचको सम्बन्ध
सेटलिस्ट सिर्जना गर्नु प्रक्रियाको अन्त्य होइन; यसको लागि रिहर्सल आवश्यक पर्दछ जहाँ तपाईंले वास्तवमा संगीत बजाउनुहुन्छ र छनौट गरिएको गीतको क्रमले काम गर्छ भनेर पुष्टि गर्नुहुन्छ। "प्रत्येक खण्डलाई वास्तविक प्रदर्शन जस्तै गरी अगाडि बढ्ने र यो प्रगति भइरहेको छ भनेर पुष्टि गर्ने कार्य" को परिभाषा अनुसार, रिहर्सल सेटलिस्ट, जुन ब्लुप्रिन्ट जस्तै हो, प्रदर्शन अघि वास्तवमा काम गर्छ कि गर्दैन भनेर प्रमाणित गर्नको लागि एक महत्त्वपूर्ण प्रक्रिया हो।
पूर्वाभ्यास चरणको समयमा जाँच गर्नुपर्ने मुख्य बुँदाहरूको सारांश यहाँ दिइएको छ।
- वास्तविक रन-थ्रु समय मापन गर्नुहोस् — अध्याय ३ मा गणना गरिएको अनुमानित समय र खेल्न बिताएको वास्तविक समय बीचको भिन्नता जाँच गर्नुहोस्।
- गीतहरू बीच ट्युनिङ परिवर्तन गर्न लाग्ने समय मापन गर्नुहोस् — यदि कुनै भागले अपेक्षा गरेभन्दा बढी समय लिन्छ भने, गीतको क्रम पुन: व्यवस्थित गर्ने विचार गर्नुहोस्।
- कुनै शारीरिक तनाव छ कि छैन भनेर जाँच गर्नुहोस् - विशेष गरी गायक र ढोलकवादकहरूको लागि, जसले धेरै ऊर्जा खर्च गर्छन्, र सम्पूर्ण सेट बजाएपछि मात्र बोझ साँच्चै बुझ्न सकिन्छ।
- तपाईंको MC खण्डहरूको समय र लम्बाइको बारेमा महसुस गर्न ठूलो स्वरमा बोल्ने अभ्यास गर्नुहोस् — तिनीहरू तपाईंले सोचेभन्दा लामो हुन्छन्, त्यसैले वास्तवमा तिनीहरूलाई ठूलो स्वरमा बोल्नु र आफैंलाई समय दिनु महत्वपूर्ण छ।
स्थल अनुसार, "स्टेज ब्लकिङ" भनिने प्रक्रिया हुन सक्छ जहाँ प्रदर्शनको दिन अन्तिम जाँच गरिन्छ, वास्तविक प्रदर्शनको जस्तै स्थिति र भोल्युमको साथ। यदि तपाईंले भाडाको स्टुडियोमा रिहर्सल चरणको समयमा सेटलिस्टलाई राम्ररी अभ्यास गर्नुभयो भने, र त्यसपछि प्रदर्शनको दिन स्टेज ब्लकिङको समयमा अन्तिम ध्वनि र प्रकाश जाँचहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्नुभयो भने, वास्तविक प्रदर्शनमा जाँदा तपाईंलाई धेरै मानसिक शान्ति मिल्नेछ।
दर्शकको प्रतिक्रियाको आधारमा प्रस्तुतिको क्रममा सेटलिस्ट परिवर्तन गर्ने विकल्प।
म के भन्न चाहन्छु भने, मैले अहिलेसम्म वर्णन गरेको पूर्व-नियोजित सेटलिस्टको अतिरिक्त, त्यस्ता उदाहरणहरू पनि छन् जहाँ प्रदर्शनको क्रममा दर्शकहरूको प्रतिक्रिया र उत्साहको आधारमा सेटलिस्ट घटनास्थलमा परिवर्तन गरिन्छ। राम्रो प्रतिक्रिया महसुस हुने क्षणमा अर्को गीत परिवर्तन गरेर, वा यसको विपरीत, यदि वातावरण कठोर महसुस हुन्छ भने पज सिर्जना गर्न थप MC खण्डहरू थपेर, तपाईं क्षणको मुडमा लचिलो रूपमा अनुकूलन गर्न सक्नुहुन्छ र तपाईंको प्रत्यक्ष प्रदर्शनमा एक अद्वितीय ताजगी सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ। यद्यपि, सदस्यहरू बीच पूर्व संकेत वा साझा समझ बिना सेटलिस्ट परिवर्तन गर्नाले प्रदर्शन आफैंमा बाधा पुर्याउने र तोकिएको समय नाघ्ने जोखिम हुन्छ। जब तपाईंसँग थोरै प्रत्यक्ष प्रदर्शन अनुभव हुन्छ तब धेरै चाँडो सुधारमा भर पर्नबाट बच्नु उत्तम हुन्छ। बरु, तपाईंले पहिले नै निर्णय गर्नुभएको सेटलिस्टको साथ अनुभव प्राप्त गरेर सुरु गर्नुहोस्, र त्यसपछि, एक पटक तपाईं सहज भएपछि, "केवल एउटा गीतको क्रम परिवर्तन गर्न ठाउँ छोड्ने" जस्ता सानो लचिलोपनबाट सुरु गर्नुहोस्।
१२. शुरुआतीहरूले गर्ने सामान्य गल्तीहरू
सेटलिस्टहरू सिर्जना गर्दा कम प्रत्यक्ष प्रदर्शन अनुभव भएका ब्यान्डहरूले गर्ने सामान्य गल्तीहरूको सारांश यहाँ दिइएको छ, साथै तिनीहरूका कारणहरू र समाधानहरू पनि यहाँ दिइएको छ।
| असफलताको उदाहरण | कारण | समाधानहरू |
|---|---|---|
| उस्तै लय भएका धेरै गीतहरू एकसाथ लाइनमा राखिएका छन् | गीतहरू छनौट गर्दा म लयको क्रममा ध्यान दिँदिन। | सबै गीतहरूको गति लेख्नुहोस् र गतिमा भएका परिवर्तनहरू जाँच गर्न सिंहावलोकन प्राप्त गर्नुहोस् (अध्याय ६ हेर्नुहोस्)। |
| तिनीहरूले सुरुमै आफ्ना सबै महत्त्वपूर्ण गीतहरू प्रयोग गर्छन्। | म यसलाई पहिलो स्थानमा राख्ने निर्णय गर्छु किनभने यो मेरो मनपर्ने गीत हो। | हाइलाइट गीतलाई चरमोत्कर्ष (अन्तिम भाग) को लागि सुरक्षित गरिएको छ (अध्याय ४ र ५ हेर्नुहोस्)। |
| समय सीमा नाघ्दै | पहिले नै गीतहरूको संख्या निर्धारण गर्नुको सट्टा, तपाईंले बजाउन चाहनुभएको गीतहरू थप्नुहोस्। | तोकिएको समयभन्दा पछाडि काम गरेर प्रस्तुत गर्नुपर्ने गीतहरूको संख्या निर्धारण गर्नुहोस् (अध्याय ३ हेर्नुहोस्)। |
| MC खण्ड अपेक्षा गरेभन्दा लामो हुनेछ। | वास्तविक प्रदर्शनको समयमा म नर्भस हुँदा धेरै बोल्ने गर्छु। | रिहर्सलको समयमा, वास्तवमा MC लाइनहरू ठूलो स्वरमा बोल्नुहोस् र आफैंलाई समय दिनुहोस् (अध्याय ११ हेर्नुहोस्)। |
| गीतको क्रम सबै सदस्यहरूमाझ साझा गरिएको छैन। | निर्णय गर्ने व्यक्तिलाई मात्र यसको बारेमा थाहा हुन्छ, र अन्य सदस्यहरूलाई जानकारी दिइँदैन। | गीतको क्रम कागजमा वा एपमा दस्तावेज गर्नुहोस् र सबैलाई पुष्टि गर्न लगाउनुहोस् (अध्याय १३ हेर्नुहोस्)। |
| उनीहरूलाई थाहा थिएन कि उनीहरू आफूले बजाएको अर्को ब्यान्डले जस्तै गीत बजाइरहेका थिए। | मैले अन्य ब्यान्डहरूको सेटलिस्टहरू जाँच गरेको छैन। | सम्भव भएसम्म अन्य ब्यान्डहरूसँग पहिले नै जानकारी आदानप्रदान गर्नुहोस् (अध्याय ९ हेर्नुहोस्)। |
यी मध्ये धेरै गल्तीहरू केवल अन्तर्ज्ञानको आधारमा गीतको क्रम निर्धारण गर्दा हुन्छन्। यसको विपरीत, यस लेखमा प्रस्तुत गरिएका तीन दृष्टिकोणहरू - तोकिएको समयबाट पछाडि फर्केर काम गर्ने, गति र कुञ्जी परिवर्तन गर्ने, र चरमोत्कर्षहरू राख्ने - लाई ध्यानमा राखेर यी मध्ये धेरैजसो गल्तीहरूलाई पहिले नै रोक्न सकिन्छ।
१३. सेटलिस्ट सिर्जना गर्नका लागि विशिष्ट चरणहरू | टेम्प्लेट समावेश गर्दछ
हामीले अहिलेसम्म के कभर गरेका छौं भन्ने आधारमा, यहाँ सेटलिस्ट कसरी सिर्जना गर्ने भन्ने बारे चरण-दर-चरण गाइड छ।
- आफ्नो तोकिएको समय जाँच गर्नुहोस् — आयोजक र स्थलले आधिकारिक रूपमा प्रदान गरेको तोकिएको समय पुष्टि गर्नुहोस् (यसमा MC समय र स्टेज ट्रान्जिसन समावेश छ कि छैन सहित)।
- तपाईंले प्रस्तुत गर्न सक्ने गीतहरूको संख्या गणना गर्नुहोस् — तपाईंको तोकिएको समयको आधारमा तपाईंले प्रस्तुत गर्न सक्ने गीतहरूको संख्या निर्धारण गर्न अध्याय ३ मा दिइएको सूत्र प्रयोग गर्नुहोस्।
- सबै उम्मेदवार गीतहरू लेख्नुहोस् - टेम्पो, कुञ्जी, गीतको लम्बाइ, र प्रदर्शन स्थिरता नोट गर्दै तिनीहरूलाई सूचीबद्ध गर्नुहोस्।
- सुरुवाती गीत छनोट गर्दै — अध्याय ४ लाई मार्गदर्शकको रूपमा प्रयोग गर्दै, ब्यान्डको विश्वदृष्टिकोण व्यक्त गर्ने द्रुत गतिको गीत छान्नुहोस्।
- चरमोत्कर्ष निर्धारण गर्नुहोस् —अध्याय ५ लाई मार्गदर्शकको रूपमा प्रयोग गरेर, सबैभन्दा प्रभावशाली गीतलाई अन्त्य (वा बीचमा) तिर राख्नुहोस्।
- बाँकी गीतहरूलाई लय र कुञ्जी अनुसार मिलाउनुहोस् — अध्याय ६ लाई सन्दर्भको रूपमा प्रयोग गरेर, लय परिवर्तनको जिगज्याग ढाँचालाई ध्यानमा राख्दै गीतहरूको क्रम अस्थायी रूपमा निर्णय गर्नुहोस्।
- MC को स्थिति निर्धारण गर्ने — अध्याय ७ हेर्नुहोस् र तिनीहरूलाई त्यस्तो समयमा राख्नुहोस् जब तपाईं आफ्नो सास फेर्न चाहनुहुन्छ, जस्तै तीव्र गीत बज्ने बित्तिकै।
- पुनरावृत्ति गीतहरू विचार गर्नुहोस् —अध्याय ८ हेर्नुहोस् र समयले साथ दियो भने १-२ वटा गीत तयार गर्नुहोस्।
- कागज वा एप मार्फत सबै सदस्यहरूसँग साझा गर्नुहोस् — निर्णय गरिएको गीत क्रम स्पष्ट रूपमा दस्तावेज गर्नुहोस् ताकि सबैले समान जानकारी देख्न सकून्।
- पूर्वाभ्यासको समयमा रन-थ्रु समय मापन गर्नुहोस् — अपेक्षित र वास्तविक समय बीचको भिन्नता जाँच गर्न अध्याय ११ हेर्नुहोस् र आवश्यक भएमा समायोजन गर्नुहोस्।
सेटलिस्टलाई कागजमा लेख्दा, गीतको शीर्षक मात्र नभई कुञ्जी, टेम्पो, कुनै ट्युनिङ परिवर्तनहरू छन् कि छैनन्, र कुनै MC खण्डहरू छन् कि छैनन् भन्ने कुराहरू पनि समावेश गर्नु राम्रो हुन्छ। यसरी, प्रदर्शनको क्रममा स्टेजमा राख्दा तपाईंले सजिलैसँग परिस्थितिलाई एकै नजरमा हेर्न सक्नुहुन्छ। चाहे तपाईं यसलाई हातले लेख्नुहोस् वा आफ्नो स्मार्टफोनमा मेमो एप प्रयोग गर्नुहोस्, गल्तीहरू रोक्नको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको सबै सदस्यहरूले समान जानकारी देख्न सक्छन् भन्ने कुरा सुनिश्चित गर्नु हो।
सेटलिस्टहरू साझेदारी र व्यवस्थापन गर्ने एउटा सुविधाजनक तरिका
सेटलिस्ट कसरी लेख्ने र सबै ब्यान्ड सदस्यहरूसँग साझा गर्ने भन्ने कुरा वास्तवमा एउटा चुनौती हो। प्रत्येक सामान्य विधिको आफ्नै फाइदा र बेफाइदा हुन्छ, त्यसैले आफ्नो ब्यान्डलाई सबैभन्दा उपयुक्त हुने विधि छनौट गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।
| विधि | योग्यता | बेफाइदाहरू |
|---|---|---|
| हस्तलिखित (कागजमा) | कुनै तयारी आवश्यक पर्दैन, तपाईं तुरुन्तै लेख्न सुरु गर्न सक्नुहुन्छ, र वास्तविक घटना हुनुभन्दा ठीक अघि नै यसलाई परिमार्जन गर्न सजिलो छ। | नोक्सान वा क्षतिको जोखिम हुन्छ, र धेरै व्यक्तिहरूद्वारा एकैसाथ सम्पादन गर्न गाह्रो हुन्छ। |
| स्मार्टफोनमा मानक मेमो एप | यो सधैं पोर्टेबल, सुविधाजनक हुन्छ, र कहिलेकाहीँ तपाईंलाई फोटोहरू संलग्न गर्न अनुमति दिन्छ। | लेआउटले थोरै लचिलोपन प्रदान गर्दछ र सिंहावलोकनको अभाव हुन्छ। |
| गुगल पाना, एक्सेल, र अन्य स्प्रेडसिट सफ्टवेयर | सबै सदस्यहरूलाई एकैसाथ सम्पादन गर्न र हेर्न सजिलो, र स्तम्भहरूमा लम्बाइ, गति र कुञ्जी व्यवस्थापन गर्न सजिलो। | स्मार्टफोनको सानो स्क्रिनमा इनपुट र पुष्टिकरण सञ्चालन केही हदसम्म कम सुविधाजनक हुन्छ। |
| नोटिसन जस्ता कागजात उपकरणहरू | यसले तपाईंलाई गीतको क्रम मात्र नभई गीत, कर्ड र MC नोटहरू जस्ता सम्बन्धित जानकारीहरू पनि एकै ठाउँमा व्यवस्थापन गर्न अनुमति दिन्छ। | सुरु गर्न केही समय लाग्छ। |
यी सबै विधिहरूमा समानता भनेको "सबै सदस्यहरूले कुनै पनि समयमा समान जानकारी पहुँच गर्न सक्छन्" भन्ने कुरा सुनिश्चित गर्नुको महत्त्व हो। कागजमा हस्तलिखित नोटहरू स्वीकार्य छन्, यदि गीतको क्रम प्रदर्शनको ठीक अगाडि परिवर्तन हुन्छ भने, स्प्रेडसिट वा मेमो एप जस्ता सबैको स्मार्टफोनहरू एकैसाथ अपडेट गर्ने विधिले सञ्चार त्रुटिहरू रोक्नको फाइदा राख्छ। ब्यान्ड सदस्यहरूको संख्या र तपाईंको सामान्य सञ्चार विधिहरू (जस्तै तपाईंसँग समूह च्याट छ कि छैन) लाई ध्यानमा राख्दै सजिलै कायम राख्न सकिने विधि छनौट गर्नु उत्तम हुन्छ।
१४. खण्ड अनुसार सेटलिस्ट कसरी हेर्ने
ब्यान्डमा तपाईंको भागको आधारमा सेटलिस्टमा पुग्ने तरिका थोरै फरक हुनेछ। हामीले व्यावहारिक चेकपोइन्टहरूको सूची संकलन गरेका छौं, प्रत्येक भागले केमा विशेष ध्यान दिनुपर्छ भनेर रूपरेखा दिँदै।
स्वरहरू । "कसरी गायक बन्ने" मा उल्लेख गरिएझैं, गीतहरूको क्रमले तपाईंको घाँटीमा पर्ने तनावलाई प्रत्यक्ष रूपमा असर गर्छ। उच्च स्वरहरू प्रयोग गर्ने गीतहरू एकपछि अर्को गर्दै नआओस् भनेर कुञ्जी र लयको क्रममा ध्यान दिनु, प्रस्तुतिको अन्त्यसम्म तपाईंको आवाज कायम राख्नको लागि एउटा महत्त्वपूर्ण प्रविधि हो।
- उच्च स्वर भएका गीतहरू लगातार बजाउनबाट बच्नुहोस् —यदि तपाईंले कोरसमा उच्च स्वर भएका दुई गीतहरू बजाउनुभयो भने, तपाईंको आवाज अन्त्यतिर निस्कनेछ, त्यसैले बीचमा कम स्वर दायरा भएको गीत घुसाउनुहोस्।
- MC खण्डको ठीक अगाडि आवाजलाई आराम दिन गीत राख्नुहोस् — किनभने MC को समयमा आवाज अझ बढी प्रयोग हुनेछ, गीतको क्रम यस्तो हुनुपर्छ कि त्यसको तुरुन्तै अघिल्लो गीतले आवाजलाई तनाव नदेओस्।
- तपाईंको आवाज उत्तम अवस्थामा हुँदा क्लाइमेटिक गीत राख्नुहोस् - यदि तपाईं आफूले सबैभन्दा बढी प्रदर्शन गर्न चाहनुभएको गीतलाई अन्त्यतिर राख्न चाहनुहुन्छ भने, त्यससम्म पुग्ने तपाईंको आवाजमा पर्ने दबाबको हिसाब गर्नुहोस्।
गितार । "गिटारवादक कसरी बन्ने " मा उल्लेख गरिएझैं, गीतहरू बीचको ट्युनिङ परिवर्तन गर्दा संक्रमण समयलाई प्रत्यक्ष असर गर्छ। लगातार वैकल्पिक ट्युनिङ आवश्यक पर्ने गीतहरूको तालिका बनाएर, तपाईंले गीतहरू बीच गुम्ने समयलाई कम गर्न सक्नुहुन्छ।
- अपरम्परागत ट्युनिङहरूसँग गीतहरू समूहबद्ध गर्नु - मानक ट्युनिङहरूमा गीतहरू एकान्तरण गर्नुको सट्टा, तिनीहरूलाई एकसाथ समूहबद्ध गर्नाले तपाईंले पुन: ट्युन गर्नुपर्ने समय घट्छ।
- बारम्बार पेडल/प्रभाव स्विच गर्ने गीतका अनुक्रमहरूबाट बच्नुहोस् - गीतहरू बीच धेरै पेडल परिवर्तनहरू आवश्यक पर्ने सेटिङहरूले प्रदर्शनको क्रममा गल्तीहरू निम्त्याउने सम्भावना बढी हुन्छ।
- तारहरूको अवस्थालाई विचार गर्नुहोस् — तीव्र गीतहरूको शृङ्खला भएका खण्डहरूमा तारहरू सजिलै खुकुलो हुन्छन्, त्यसैले तुरुन्तै अन्तराल भएको गीत समावेश गर्नु आश्वस्त पार्ने कुरा हो जहाँ तपाईं ट्युनिङ जाँच गर्न सक्नुहुन्छ।
बास । "हाउ टु बिक अ बासिस्ट " मा उल्लेख गरिएझैं, बास भनेको सम्पूर्ण गीतभरि ग्रूभमा हुने परिवर्तनहरूलाई समर्थन गर्ने भाग हो। टेम्पोमा हुने परिवर्तनहरूले बासलाइनको स्थिरतालाई असर गर्ने भएकोले, सम्पूर्ण गीत अभ्यास गर्दा आफ्नो लय कायम राख्न सचेत हुनु विशेष गरी राम्रो हुन्छ।
- बारम्बार टेम्पो परिवर्तन हुने गीतहरू छनौट गर्दा सावधान रहनुहोस् — अघिल्ला र पछिल्ला गीतहरू बीचको BPM मा ठूलो भिन्नताले तिनीहरूलाई लगातार बजाउँदा समग्र टेम्पोलाई सजिलै बाधा पुर्याउन सक्छ।
- औंलाको शैली र पिक प्लेइङ बीच स्विच गर्ने कुरामा ध्यान दिनुहोस् — निरन्तर प्रविधिहरू बीच स्विच गर्दा हातहरूमा तनाव बढ्छ, त्यसैले गीतको क्रम समायोजन गरेर यसलाई कसरी कम गर्ने भन्ने बारे विचार गर्नुहोस्।
- गीत-गीतको आधारमा ड्रमहरूसँग ग्रूभको प्रवाह जाँच गर्नुहोस् - अभ्यासभरि लय खण्ड ड्रमरसँग तालमेलमा छ कि छैन भनेर जाँच गर्ने कुरामा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्।
ड्रमहरू । "हाउ टु बिकम अ ड्रमर " मा उल्लेख गरिएझैं, यो ब्यान्डको सबैभन्दा शारीरिक रूपमा माग गर्ने भागहरू मध्ये एक हो। तीव्र गीतहरूको श्रृंखला भएका खण्डहरूमा, ड्रमरको ऊर्जा व्यवस्थापनले सेटलिस्टको समग्र गुणस्तरमा उल्लेखनीय प्रभाव पार्छ, त्यसैले क्लाइमेटिक खण्डहरू अघि र पछि आरामको लागि अनुमति दिने गीतहरू समावेश गर्नु विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ।
- लगातार शारीरिक रूपमा गाह्रो हुने गीतहरू दुई वा कममा सीमित गर्नुहोस् — लगातार तीन वा सोभन्दा बढी गाउनाले अन्त्यतिर गति सुस्त हुने जोखिम बढ्छ।
- कुन गीतहरूलाई सेटअप परिवर्तनहरू आवश्यक पर्दछ भनेर पहिले नै पहिचान गर्नुहोस् (एकाइहरूको संख्या, प्लेसमेन्ट) — सेटलिस्टको सुरुमै यो पुष्टि गर्नुहोस् किनकि यसले संक्रमण समयलाई असर गर्नेछ।
- सम्पूर्ण गीत अनुक्रम अभ्यास गरेर गणनाको समय र मुख्य क्षणहरू जाँच गर्नुहोस् — गीतहरू बीचको संक्रमणको समयमा तपाईं हतार गर्ने वा कुनाहरू काट्ने खण्डहरू जाँच गर्ने कुरामा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्।
किबोर्ड । "कसरी किबोर्ड प्लेयर बन्ने " मा उल्लेख गरिएझैं, यदि तपाईंलाई प्रत्येक गीतको लागि टिम्बरहरू परिवर्तन गर्न आवश्यक छ भने, तपाईंले गीतहरू बीच स्विच गर्न लाग्ने समयलाई गीतहरू बीचको समयको क्षतिको रूपमा पनि विचार गर्नुपर्छ।
- गीतको क्रममा टोन (प्याचहरू) बीच स्विच गर्न आवश्यक समय समावेश गर्नुहोस् — स्विच गर्न धेरै सेकेन्ड लाग्ने मोडेलहरूको लागि, गीतहरूलाई यसरी व्यवस्थित गर्नुहोस् कि अघिल्लो गीतको सुस्त ध्वनि वा अर्को गीतको परिचयले संक्रमणलाई अवशोषित गरोस्।
- समान स्वर भएका गीतहरूलाई एकअर्काको नजिक राख्नुहोस् — समान स्वर विशेषता भएका गीतहरूलाई एकअर्काको छेउमा राख्नाले गीतहरू बीच स्विच गर्न आवश्यक पर्ने प्रयास र सञ्चालन त्रुटिहरूको जोखिम कम हुन्छ।
- पीसी वा सिन्थेसाइजरहरू सुरु गर्न आवश्यक पर्ने उपकरणहरूको लागि पर्याप्त सेटअप समय दिनुहोस् — र यदि कुनै उपकरणलाई सक्रिय हुन वा सुरु हुन समय लाग्छ भने, अन्य ब्यान्डहरूको बारेमा आयोजकहरूलाई पहिले नै जानकारी गराउन निश्चित गर्नुहोस्।
१५. सेटलिस्टको बारेमा बारम्बार सोधिने प्रश्नहरू
सेटलिस्ट कति दिन अगाडि निर्णय गर्नुपर्छ?
दिशानिर्देशको रूपमा, वास्तविक प्रदर्शनको एक देखि दुई हप्ता अघि एक अस्थायी सेटलिस्टमा निर्णय गर्न सिफारिस गरिन्छ, जसले गर्दा कार्यक्रमको ठीक अगाडि एक पूर्ण रन-थ्रु रिहर्सलको लागि अनुमति दिइन्छ। यदि तपाईंले अन्तिम मिनेटसम्म यसलाई अन्तिम रूप दिनुभएन भने, तपाईंसँग रिहर्सलको समयमा कुनै पनि समस्याहरू सच्याउन पर्याप्त समय हुनेछैन।
यदि समय सीमा अचानक परिवर्तन भयो भने मैले के गर्नुपर्छ?
संयुक्त प्रदर्शन ढाँचामा, अन्तिम समयमा निर्धारित समय छोटो पार्न सकिन्छ। यदि तपाईंले पहिले नै कुन गीतहरू काट्ने भनेर निर्णय गर्नुभयो भने, तपाईं प्रदर्शनको दिनमा कुनै पनि परिवर्तनहरूमा शान्तपूर्वक प्रतिक्रिया दिन सक्नुहुन्छ।
म कसरी आवरण गीतहरू र मौलिक गीतहरू संयोजन गर्न सक्छु?
कभर ब्यान्डको रूपमा प्रस्तुति दिँदा, एउटा सामान्य संरचनामा सुरु वा चरमोत्कर्षमा प्रख्यात कभर गीतहरू राख्नु समावेश हुन्छ, मौलिक गीतहरूसँग मिसाएर। यसले एउटा यस्तो प्रवाह सिर्जना गर्दछ जहाँ तपाईंले परिचित धुनहरूद्वारा दर्शकहरूको ध्यान खिच्नुहुन्छ र त्यसपछि उनीहरूले पहिले कहिल्यै नसुनेका गीतहरू सुन्न प्रोत्साहित गर्नुहुन्छ।
म सोचिरहेको छु कि मैले सेटलिस्टलाई हरेक पटक उस्तै राख्ने कि परिवर्तन गर्ने?
दुवै तरिका गलत छैनन्। तपाईंले प्रत्येक पटक एउटै तरिका अपनाएर आफ्नो सेटलिस्टको गुणस्तर सुधार गर्न सक्नुहुन्छ, वा दोहोरिने ग्राहकहरूलाई बोर हुनबाट जोगाउन प्रत्येक पटक गीतहरूको क्रम र चयन परिवर्तन गर्न सक्नुहुन्छ। सेटलिस्ट खण्डमा उल्लेख गरिएझैं, यो प्रत्येक कलाकारको नीतिमा निर्भर गर्दछ, र उनीहरूले ब्यान्डको अवस्था र उनीहरूसँग भएका दर्शकहरूको प्रकारलाई के उपयुक्त छ भनेर छनौट गर्नुपर्छ।
सदस्यहरू सबै यहाँ नभए पनि सेटलिस्टको बारेमा सोच्न सुरु गर्नु ठीक छ?
अवश्य पनि, त्यो एकदमै ठीक छ। जब तपाईं अझै पनि मेम्बोमा खेल्नको लागि सदस्यहरू खोज्दै हुनुहुन्छ, तपाईंको प्रत्यक्ष प्रदर्शनको लागि तपाईंले चाहनुभएको प्रकारको सेटलिस्टको छवि हुनु तपाईंको खोजीको आधारको रूपमा काम गर्न सक्छ। यदि तपाईंले आफ्नो भर्ती पोस्टमा "यो हामीले लक्ष्य राखेको प्रकारको प्रत्यक्ष प्रदर्शन हो" जस्तो केहि लेख्नुभयो भने, तपाईंले समान दृष्टिकोण साझा गर्ने सदस्यहरू फेला पार्ने सम्भावना बढी हुनेछ।
१६. सारांश | सेटलिस्ट ब्यान्डको कथाको खाका हो।
यस लेखले सेटलिस्ट निर्माण विधिहरूको विस्तृत दायरालाई समेटेको छ, जसमा सेटलिस्ट भनेको के हो भन्ने आधारभूत कुराहरूको समीक्षा, तोकिएको समयको आधारमा गीतहरूको संख्या कसरी गणना गर्ने, सुरुवाती गीत र चरमोत्कर्षको स्थान, टेम्पो र कुञ्जी कसरी फरक पार्ने, MC को भूमिका, एन्कोरहरूको बारेमा कसरी सोच्ने, संयुक्त कन्सर्ट ढाँचामा अद्वितीय समायोजनहरू, र तीन व्यावहारिक रूपरेखाहरू समावेश छन्: परिचय-विकास-चरमोत्कर्ष-निष्कर्ष प्रकार, चरमोत्कर्ष प्रकार, र निर्माण-अप प्रकार।
सेटलिस्ट भनेको केवल बजाउनुपर्ने गीतहरूको सूची मात्र होइन। यो ब्यान्डको कथाको लागि एउटा खाका हो, जसले सीमित समय भित्र दर्शकहरूलाई उनीहरूले व्यक्त गर्न चाहेको भावनात्मक उतारचढावहरूको डिजाइन गर्दछ। यदि तपाईं यस लेखमा प्रस्तुत गरिएका सबै अवधारणाहरू बुझ्न सक्नुहुन्न भने चिन्ता नगर्नुहोस्। अध्याय ३ मा "आवश्यक समयबाट पछाडि काम गर्ने" विधिलाई व्यवहारमा उतार्ने प्रयास गर्नुहोस्, र तपाईंको अर्को प्रत्यक्ष प्रदर्शनको लागि तपाईंको तयारी नाटकीय रूपमा परिवर्तन हुनेछ।
एकपटक तपाईं सेटलिस्टहरू डिजाइन गर्न सहज भएपछि, आफ्नो ब्यान्डसँग मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने प्रयास गर्न सक्नुहुन्छ जसले गर्दा तपाईंको संगीतको भण्डार फराकिलो हुन्छ। संगीत सिद्धान्तको आधारभूत कुराहरूमा निपुणता हासिल गर्नाले तपाईंलाई मुख्य र टेम्पो अनुक्रमहरू अझ सचेत रूपमा डिजाइन गर्न अनुमति दिनेछ। संगीत महोत्सवहरू जस्ता ठूला चरणहरूको लागि लक्ष्य राख्नेहरूका लागि, सेटलिस्ट डिजाइनको आधारभूत कुराहरू एक मूल्यवान आधार हुनेछ जुन लामो समयसम्म रहनेछ।
यदि तपाईंले अहिलेसम्म स्टेज सेयर गर्न ब्यान्डमेटहरू फेला पार्नुभएको छैन भने, मेम्बोमा नयाँ सदस्यहरू खोज्ने प्रयास गर्नुहोस्। मेम्बोको भर्ती सूचीमा विभिन्न अवसरहरू समावेश छन्, पहिलो प्रत्यक्ष प्रदर्शनको लागि लक्षित ब्यान्डहरूदेखि लिएर प्रशस्त स्टेज अनुभव भएकाहरूसम्म। तपाईंको पहिलो प्रत्यक्ष प्रदर्शनको लागि हाम्रो पूर्ण गाइड , ध्वनि र PA को परिचय , आत्म-परिचय कसरी लेख्ने , र सामाजिक सञ्जाल प्रयोग गर्ने बारे सुझावहरू पढ्दा तपाईंलाई तपाईंको लाइभ कार्यक्रमको तयारीको राम्रो समग्र तस्वीर प्राप्त गर्न मद्दत गर्नेछ। ब्यान्ड गतिविधिहरूलाई आफ्नो मुख्य कामसँग सन्तुलन गर्न खोज्नेहरूका लागि, ब्लुप्रिन्टको रूपमा सेटलिस्ट हुनु सीमित अभ्यास समयको प्रभावकारी उपयोग गर्नमा ठूलो मद्दत हुनेछ। यदि तपाईं यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे निश्चित हुनुहुन्न भने, मेम्बोको मद्दत पृष्ठ , प्रयोगकर्ता गाइड , एप प्रयोग पृष्ठ , घोषणा पृष्ठ , र लेखक पृष्ठ जाँच गर्न निश्चित गर्नुहोस्। तपाईंको गीत अर्डरको ब्लुप्रिन्ट हातमा लिएर, अर्को चरणको पहिलेभन्दा बढी स्वतन्त्र रूपमा आनन्द लिऔं।
- एकै पटकमा १० भन्दा बढी जापानी वेबसाइटहरूमा खोज्नुहोस्
- ८ भाषाहरूमा स्वचालित अनुवाद
- सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूको लागि कभरेज
- प्रयोग गर्न नि:शुल्क
