樂團直播完整指南 | 從無觀眾直播到在 YouTube Live、Twitch、SHOWROOM 和 TwitCasting 上實現盈利

1. 為什麼現在樂團都開始進行直播了？

在現場表演場所與其他樂團同台表演、在錄音室排練、依靠口碑宣傳——樂團活動的基本模式依然如故。然而，近年來，「直播」已成為樂團活動中不可或缺的一部分。過去需要特殊設備和專業知識才能進行的直播，如今只需一部智慧型手機和一個應用程式即可輕鬆開啟，並已成為樂團即使沒有現場觀眾也能向樂迷呈現精彩演出的成熟方式。

樂團選擇直播的原因不只一個。首先，直播讓他們能夠突破地域限制。如果沒有直播，身處偏遠地區的樂團很難為東京的粉絲演出，而東京的樂團也很難與偏遠地區或海外的聽眾建立聯繫。即使樂團成員因工作或學業而搬遷到其他地方，直播也能讓他們繼續合作。其次，直播可以成為一個“低風險的出道平台”，讓他們以類似於首次現場演出的方式累積經驗。雖然在觀眾面前表演的緊張感依然存在，但從家中或工作室進行直播讓他們可以比在現場演出邁出更小的一步。直播可以作為首次在現場演出中練習各種步驟的練習場。第三，直播可以加強與現有粉絲的聯繫，並開闢吸引新粉絲的途徑。透過直播現場演出、排練和製作過程，人們有了更多機會看到樂團的「真面目」。

還有一個經常被忽略的重要原因：歡迎對直播充滿熱情的成員加入，可以擴大樂團的整體活動範圍。樂團裡如果有人不僅演奏技術精湛，而且擅長操作直播設備並回覆評論，那麼直播就會變得更加輕鬆。在像Membo這樣的成員招募平台上尋找新成員時，只需在個人資料中添加“我想嘗試直播”之類的字眼，就能大大增加找到志同道合者的幾率。

本文總結了樂團順利進行直播所需的實用訊息，涵蓋從選擇直播平台和必要設備，到音視頻品質提陞技巧、推廣和吸引觀眾的實用方法、與觀眾互動、盈利模式以及常見問題的處理等各個方面。關於後期編輯和保存錄製素材的「錄製」部分，我們在樂團照片和影片保存指南中已有詳細介紹，因此本文將重點放在直播本身，即如何「與粉絲即時互動」。

直播的缺點和開始直播前需要注意的事項

僅僅列舉好處是不公平的。在開始直播之前，認真了解以下幾點將有助於避免你之後產生「這和我想像的不一樣」的想法。

首先，設備投資和時間成本不容忽視。如果專注於音視頻質量，就需要投入數萬日元（詳見後文），而且每次直播前的準備和清理工作也需要花費一定時間。樂團成員除了準備演出之外，還要負責直播的準備工作，這無疑增加了他們的負擔。其次，有版權風險。如果使用翻唱歌曲或現有音源作為背景音樂，則需要核實版權，否則可能會導致靜音或直播中斷（詳情請參見下文「提升音質的5個技巧」④和「常見直播問題及解決方法」）。第三，初期階段難以吸引觀眾。剛開始直播時，觀眾人數只有個位數並不罕見，因此需要找到保持直播動力的方法。第四，直播無法完全還原現場演出的氛圍。當螢幕無法完全重現現場演出時，音響系統帶來的震撼聲壓和觀眾營造的團結氛圍。如果你把直播看作是一種不同的體驗，而不是現場演出的替代品，就能避免因為期望過高而感到失望。即使了解了這些局限性，直播仍然非常值得一試。

直播和發布預先錄製的影片之間的差異。

即時串流系統透過網路即時傳輸錄製的視訊和音訊。與後期剪輯後發布影片不同，它最大的特點在於能夠與觀眾進行即時互動，透過評論進行交流。根據維基百科「即時串流」條目，該系統無需廣播許可證或複雜的審核程序，因此從個人到小型團體等各類用戶均可使用。得益於此，即使是小型樂隊，無需電視台的設備，也能立即開始直播。

簡單來說，像 OBS Studio 這樣的直播軟體會對攝影機和麥克風擷取的視訊和音訊進行編碼（壓縮和轉換），然後透過網路傳送到直播伺服器，伺服器再將視訊重新廣播給每個觀眾。使用官方手機應用程式時，這個過程是完全自動化的，所以樂團成員無需擔心複雜的設定。而使用 OBS Studio 直播到 YouTube Live 或 Twitch 時，只需在軟體中輸入平台提供的“直播密鑰”，軟體就會自動處理視訊和音訊的壓縮和傳輸。即使不完全了解其原理，「開啟應用程式或軟體，點擊直播按鈕」的操作體驗也出奇地簡單。

2. 串流平台全面比較 | YouTube Live、Twitch、SHOWROOM、TwitCasting 等

每個串流媒體平台的用戶群組成和獲利模式都截然不同。樂團應該選擇哪個平台取決於「他們想要觸達哪些受眾」。

YouTube 直播 | 存檔資源與廣大受眾

根據YouTube 官方幫助頁面，YouTube Live 需要進行頻道驗證，並提供四種驗證方式：行動裝置直播、網路攝影機直播、編碼器直播和遊戲主機直播。 維基百科解釋說，YouTube Live 於 2011 年 4 月正式上線，此後放寬了驗證要求，允許擁有 50 名或以上訂閱者的頻道使用。它支援即時聊天和超級留言（捐贈），其主要優勢在於直播結束後會自動存檔，並作為可搜尋的內容累積起來。憑藉其全球觀眾，YouTube Live 具有覆蓋各個年齡層和國籍的潛力。

Twitch | 源自遊戲直播文化的音樂類別

根據 維基百科，Twitch於2011年6月上線，最初是專注於遊戲直播的服務平台，並於2014年8月被亞馬遜以約9.7億美元的價格收購。 Twitch最初是一個以遊戲直播為主的平台，但在2015年1月推出了官方的音樂直播類別，此後直播音樂製作過程、DJ表演和樂團演出的創作者數量有所增加。其受眾主要為十幾歲到三十歲左右的遊戲和文化愛好者。 Twitch 的官方音樂指南規定，直播中使用的音樂必須獲得明確的版權和許可。原創歌曲和現場表演通常沒有問題，但使用現有音樂作為背景音樂時則需謹慎。

展場 | 透過「虛擬直播空間」拉近與粉絲的距離

根據SHOWROOM 官方網站的介紹，SHOWROOM 是一個基於「虛擬直播空間」概念的串流平台，起源於日本，由 SHOWROOM 株式會社於 2010 年代初推出。包括偶像、歌手、聲優和模特兒在內的眾多主播都活躍在該平台上，觀眾可以透過購買名為「禮物」的物品來支持表演者。由於部分禮物銷售額會分配給主播，因此 SHOWROOM 非常適合透過捐贈實現盈利，對於已經擁有粉絲群的樂團來說，也是建立更緊密聯繫的理想平台。

TwitCasting | 極為易用，並提供音訊串流媒體播放選項

根據TwitCasting 官網和維基百科的介紹，TwitCasting 於 2010 年 2 月上線，目前由 Moi Co., Ltd.（於 2022 年 4 月在東京證券交易所創業板上市）營運。其理念是“輕鬆直播，無需過度注重品質”，其特點在於用戶不僅可以選擇視訊直播，還可以選擇純音訊的“廣播”。由於設備故障帶來的心理障礙較低，因此該平台易於使用，例如可以在練習間隙隨時開始直播。

來自實際使用過 TwitCasting 和 SHOWROOM 的使用者所提供的回饋

當我們整理經常從嘗試過TwitCasting和SHOWROOM直播的業餘樂團中收到的回饋時，我們發現了一些趨勢。關於TwitCasting，許多人表示：“上手非常方便——只需打開應用，點擊一個按鈕——這超出了我們的預期”，以及“我們一開始只用音頻直播，熟悉之後才切換到視頻模式，這樣設備出錯的次數就少了很多”。低門檻是他們非常重視的一點。另一方面，也有一些坦率的評論，例如“在觀眾數量增加之前，會感覺很孤獨”，以及“評論少的時候很難保持動力”，這與上文“缺點和注意事項”部分提到的初期困難不謀而合。關於SHOWROOM，有些人表示：“觀眾很容易理解它的送禮系統，而且得到的支持感比TwitCasting更強”，以及“由於這是一個擁有眾多偶像和聲優粉絲的平台，樂隊表演的形式本身就很容易被接受，給人耳目一新的感覺”。然而，也存在一些現實問題，例如：「樂團的主要受眾和現有粉絲群重合度不高，因此初期獲取新觀眾幾乎完全依賴於社交媒體上的宣傳。」無論使用哪個平台，與其期望一開始就獲得巨大反響，不如先進行幾次直播，看看是否適合自己的樂隊，這樣似乎更現實一些。

其他選項 | Instagram 直播 / TikTok 直播

對於已經在 Instagram 或 TikTok 上擁有一定粉絲的樂團來說，Instagram Live 和 TikTok Live 是不錯的選擇。由於現有粉絲會在直播開始時收到通知，因此吸引新觀眾所需的工作量更少，您可以將直播作為我們社交媒體使用指南中介紹的日常發帖方式的延伸。但是，不同平台的存檔方式和盈利條件各不相同，而且經常會發生變化，因此建議您在直播前查看各平台幫助頁面上的最新條款。

選擇平台的標準

如果您不確定要選擇哪個平台，我們建議您先回答以下三個問題。首先，「我目前在哪些平台擁有粉絲群？」如果您在社群媒體上擁有大量粉絲，那麼從那裡開始直播是最容易獲得回饋的方式。其次，「您想要什麼樣的互動？」如果您更注重透過評論進行互動，TwitCasting 或 YouTube Live 的即時聊天功能比較合適。如果您更注重獲得公開的支持，SHOWROOM 或 TwitCasting 的禮物功能更佳。第三，「您是否希望將直播內容儲存為存檔？」如果您希望建立長期資產，包括從搜尋流量和 SEO 的角度來看，會自動儲存已存檔的 YouTube Live 是一個不錯的選擇。您不必局限於一個平台；樂隊在熟悉之後同時在多個平台上進行直播也很常見。

3. 三種類型的直播：無觀眾現場表演、直播和排練直播。

「串流媒體」一詞涵蓋了多種格式，具體細節會因用途而異。本文將介紹三種具代表性的模式。

① 無觀眾直播 | 工作室/現場錄製

這種形式是指租用錄音室或現場音樂場地，按照預先準備好的歌單進行表演，但沒有現場觀眾。它的優點在於，既能保持與真實現場演出相似的緊張感，又能讓你輕鬆專注於設備故障排除和調整攝影機角度。歌單創作指南中概述的歌曲順序技巧同樣適用於無觀眾直播。然而，由於缺乏觀眾的歡呼聲，透過主持與觀眾互動的能力就顯得尤為重要。

無觀眾直播的一般流程如下：首先，①預訂錄音室或演出場地，並事先與場地確認是否適合直播（Wi-Fi環境、電源插座數量、拍攝許可等）。其次，②搬運並架設設備，包括攝影機、麥克風、直播電腦或智慧型手機，並連接線纜。然後，③進行聲音測試，檢查人聲和各樂器的音量平衡以及監聽音量。接下來，④進行幾分鐘的直播測試，建議使用限制存取權限或私密設置，確認視訊、音訊和評論區功能正常。如果測驗沒有問題，⑤正式開始直播，依照歌單表演並穿插MC環節。直播結束後，⑥將直播錄影設為公開，以便錯過直播的觀眾之後可以觀看，直播錄影本身也將作為一份珍貴的資源保留下來。

② 線上直播音樂會 | 融合談話與表演的混合形式

這種形式是指在家中或工作室進行直播，將表演與對話結合。它最大的吸引力在於與觀眾的緊密聯繫，表演者可以回覆評論區的提問，並進行輕鬆的聊天。此外，這種形式入門也最容易，對設備要求不高。

③ 排練直播 | 一種分享製作過程的形式

這種形式包括直播新歌編曲的完善過程和部分排練片段。不僅展示最終的演出，也展示反覆嘗試的過程，這能增強與粉絲的互動感。關鍵不在於過度專注於直播；即使只是像「在日常練習中架起攝影機」這樣隨意的做法也完全值得嘗試。就練習記錄而言，它與我們關於如何保存照片和影片記錄的指南中介紹的拍攝習慣相符，而且存檔的直播可以直接用作練習記錄。

在策劃排練直播時，最好事先與樂團成員商定直播內容，以確保直播順利進行。雖然演出本身通常應該原封不動地直播，但事先確定哪些內容不宜直播，例如編曲討論、樂隊成員之間的詳細對話，或者將鏡頭角度限制在演出區域，都是非常有效的。排練直播的預告無需像正式演出那樣冗長，只需簡單地宣布“我們今天[時間]開始直播新歌的排練”即可。這種輕鬆隨興正是排練直播的魅力所在。經常直播排練的樂隊表示，“排練過程中的反复嘗試比最終完成的歌曲更有啟發性”，而且“排練直播比現場演出更輕鬆，所以也是練習直播的好機會”。

4.所需設備與安裝 | 3 個以預算為基礎的方案

根據用途和預算逐步購置串流媒體設備更為實際。這裡，我們將按預算分為三個類別來介紹。

方案一 | 0元起 | 只需一部智慧型手機

如果你只是想體驗一下，智慧型手機就足夠了。你可以使用各平台的官方應用程式開始直播，無需任何額外費用。如果你有三腳架（價格在幾千日圓左右），就能獲得穩定的畫面，避免抖動，並有助於防止觀眾流失。

為了避免初次嘗試手機直播時出現混亂，請按以下步驟操作：①安裝直播應用程式並建立帳號（安裝 YouTube、TwitCasting 或 SHOWROOM 的官方應用，並設定頻道名稱和個人資料），②將手機固定在三腳架上，確保整個直播區域清晰可見，③檢查 Wi-Fi或行動網路訊號強度，④使用私密或限制存取權限進行幾分鐘的測試直播，檢查視訊和音訊傳輸是否正常，⑤在社交媒體上發布直播鏈接，⑥開始正式直播，⑦直播結束後，設定錄像是公開還是私密。如果最初幾次直播幾乎沒有觀眾，也不用擔心；目的是熟悉這一系列操作，以便更輕鬆地決定下一步，例如投資購買設備。

方案二 | 約3萬日圓起 | 提升音質

如果你想避免「音質差到無法展現表演」的情況，那麼接下來你應該投資的就是你的音響設備。透過引入USB麥克風或音訊接口，並使用外部輸入接口而不是智慧型手機或電腦的內建麥克風來錄製聲音，你的直播效果將會顯著提升。在這個階段，許多樂團還會添加一個簡單的環形燈來增強視訊效果。

至於具體產品，對於獨立的USB電容麥克風，價格在15,000到20,000日圓之間的型號，例如Audio-Technica AT2020USB+和Rode NT-USB Mini，是常見的選擇。如果您想要同時連接和混合多個樂器和麥克風，常見的方案是引入一個音訊接口，例如Focusrite Scarlett 2i2或Steinberg UR22C，並將動圈麥克風和電容麥克風連接到該接口上。在這個價位上，總共花費大約20,000到30,000日元，就能獲得“清晰易聽的串流音訊”，這筆投資是值得的。

方案三 | 約15萬日圓起 | 專業配置，包含多台攝影機及切換台

如果您想持續直播並創作更具吸引力的內容，不妨考慮搭建一套完整的直播系統，包括多台攝影機、視訊切換台和專用音訊混音器。這樣您就可以即時切換多個拍攝角度，例如鼓手視角、歌手視角以及展現整個場景的廣角鏡頭，從而顯著提升觀看體驗。

OBS Studio：PC端直播的首選平台。

如果您想認真地將視訊和直播結合起來，標準之選是“OBS Studio”，這是一款免費的開源軟體，可從OBS Studio官方網站下載。它允許您創建“場景”，將多個相機畫面、視窗截圖、文字、瀏覽器螢幕等元素組合在一起，並且與Windows、Mac和Linux系統相容。它還支援輸出到YouTube Live和Twitch等主流直播平台，使其成為同時向多個平台直播的理想選擇。有關樂器選擇的信息，請參閱我們的樂隊設備和效果器指南。

5. 提升音質的五個技巧

在直播中，音質甚至比影片品質更能決定觀眾是否會繼續觀看。以下五個技巧，您可以立即開始使用。

① 不要依賴內建麥克風

智慧型手機和電腦的內建麥克風往往會拾取環境噪音，常常掩蓋你表演中的細微差別。只要切換到使用外置USB麥克風或音訊介面進行錄音，就能顯著提升音質。

② 事先檢查每台儀器的體積平衡。

直播前，務必進行一次彩排，檢查音量平衡。使用直播時實際使用的設備和音箱（或耳機）檢查人聲是否被淹沒，或者鼓聲是否過於突出，有助於減少正式直播時的慌亂。樂團音響和PA系統入門指南中介紹的基礎知識可以直接應用於直播混音。

③ 採取措施防止迴聲和回饋。

在小房間裡直播時，更容易出現「迴聲」（麥克風拾取說話者的聲音，產生雙重聲音）和「嘯叫」。即使是使用耳機監聽、增加說話者與麥克風之間的距離等基本措施，通常也能改善這種情況。

④ 在直播中使用背景音樂時，請務必注意版權授權。

一般而言，演唱自己的原創歌曲不會涉及版權問題，但如果使用現有歌曲作為背景音樂或翻唱歌曲，則需要核實版權資訊。根據JASRAC官網的視訊分發頁面，即時直播無需錄製，但非營利組織和個人分發內容時，使用費的處理方式會根據直播是否免費或是否產生廣告收入而有所不同。此外，對於非JASRAC管理的歌曲，有時可能需要聯繫其他版權管理機構，例如NexTone官網。關於翻唱歌曲的詳細注意事項，我們已在「翻唱表演及版權基礎知識」中進行了總結，建議您在分發前務必閱讀。

⑤ 查看各串流平台的音樂使用規則。

有些平台有自己的音樂使用準則。 Twitch 的音樂準則明確規定，翻唱表演必須是「藝術家本人的現場表演，或使用已獲得版權所有者許可的音訊資源」。在開始直播之前，最好先查看一下你將要使用的平台的音樂相關準則，以免日後出現問題。

6. 提升直播影片品質的三個技巧

雖然視訊清晰度不如音質那麼關鍵，但它也是影響觀眾留存率的因素。

① 光增加一盞燈就能改變印象

自然光或室內照明有時會使人臉和樂器顯得昏暗而黯淡。只需添加一盞幾千日元的環形燈或LED面板燈，就能使表演者的面部表情清晰可見，從而顯著改變觀眾的印象。

② 使用多台攝影機避免單調乏味

使用固定角度的單鏡頭進行直播往往會給人一種單調乏味的感覺。如果預算允許，可以考慮將廣角攝影機用於拍攝全景，近景攝影機用於拍攝人聲或吉他獨奏，並使用 OBS Studio 等軟體進行場景切換，這將顯著提升觀看體驗。關於拍攝設備的選購，我們在照片和影片保存指南中有詳細介紹，請在選擇直播攝影機時參考該指南。

③ 了解 OBS Studio 的基本設定。

使用 OBS Studio 時，首先要學習如何將相機畫面、文字、Logo 圖片等作為「素材」新增至「場景」。在直播開始時添加一個「即將直播」的等待畫面，可以讓觀眾在等待直播開始時感到安心。設定快捷鍵可讓您一鍵切換場景，即使在表演過程中也能輕鬆操作。此外，在直播畫面上永久顯示樂團名稱和社群媒體帳號的文字疊加層，也能鼓勵偶然看到您直播的觀眾在社群媒體上關注您。

7. 實施公告和客戶獲取策略

無論你準備得多麼充分，如果你的宣傳不夠到位，也無法吸引觀眾。吸引觀眾觀看直播與吸引觀眾參加常規現場活動所需的策略截然不同。

串流媒體播放網址將確定後提前公佈。

如果可以，請不要在直播開始前才分享直播鏈接，而是提前幾天發布通知，例如“直播將於[月][日][時間]開始”，並附上直播鏈接。如果您使用的是 YouTube Live，還可以利用其提醒功能，在直播開始前預留一個時間段，以便向觀眾發送提醒。

社群媒體上的提前通知與提醒

直播當天，時間軸滾動速度很快，如果只發布一則公告，很容易被忽略。正如我們在社群媒體使用指南中所述，基本原則是多次發佈公告。我們完整的《吸引觀眾觀看直播活動指南》總結了直播活動公告的通用方法，其中許多方面可以直接應用於直播公告。

利用檔案資料吸引潛在客戶。

如果你使用像 YouTube Live 這樣會在直播結束後保留錄影的平台，那麼直播本身就成了一種寶貴的資源。透過剪輯直播中的精彩片段並隨後發佈到社群媒體上，你可以與那些未能即時觀看直播的人分享精彩內容，同時也能吸引觀眾關注未來的直播和現場演出。

8. 觀眾互動技巧

直播的獨特魅力在於其互動性，它允許與觀眾進行即時交流。利用這一特性，可以營造出一種在常規現場演出中無法實現的與粉絲之間的親密感。

大聲朗讀評論能營造即時感。

在表演間隙的MC環節朗讀觀眾評論，能大大增強直播的互動感。安排一位成員專門負責回覆評論，或讓不表演的成員輪流查看評論，可以降低漏掉任何評論的幾率。

我們重視大家對小費和禮物的回饋。

對於透過 YouTube 直播的超級留言或 SHOWROOM/TwitCasting 的禮物功能支持你的觀眾，務必立即做出回應，例如叫出他們的名字並表示感謝。讓他們知道你會得到回應，會鼓勵他們在下次直播中再次支持你。

請求演出和觀眾參與項目

透過允許觀眾在評論區點播部分歌單，或讓他們投票決定下一首播放的歌曲，您可以讓他們感覺自己是在“共同創作直播”，而不僅僅是“觀看”。如需了解如何彈性安排歌單結構，您也可以參考歌單建立指南。

9. 獲利路線圖

要將串流媒體發展成為樂團活動的收入來源，循序漸進的方法會很有幫助。

查看各平台的獲利要求。

YouTube Live平台自行設定了廣告收入、會員數和訂閱者數量的相關條件。正如YouTube官方幫助中心所述，直播和頻道驗證的先決條件會定期更新，因此如果您希望透過內容變現，請務必查看最新的官方資訊。 SHOWROOM和TwitCasting則提供了相應的系統，即使粉絲數量不多，也能透過打賞和禮物分成的方式輕鬆創造收入。

考慮到對捐款和超級留言的依賴程度

與其完全依賴捐贈來獲取串流媒體收入，不如建立連接音樂串流媒體和周邊商品銷售的管道，這樣可以使你的收入來源多元化，並使其更加穩定。 《音樂發行完整指南》提供如何開始串流的詳細步驟， 《週邊商品生產和銷售完整指南》則詳細解釋如何開發週邊商品。

累積小的成功

不要期望一開始就獲得巨額利潤，而是專注於積累小的成功，例如“我今天的觀眾比上次多了 5 個人”或“我收到了第一筆捐款”，這才是讓你能夠長期堅持直播的動力。

目標是利用串流媒體作為起點，鼓勵觀眾探索現場表演、音樂和周邊商品。

如果您從長遠角度考慮獲利模式，將直播本身視為「切入點」也十分有效。透過告知那些在觀看直播後對您感興趣的觀眾即將到來的現場演出信息，或分享正在直播的音樂鏈接，您可以創建一個循環，讓直播、現場演出、音樂和周邊產品相輔相成。結合《現場演出觀眾吸引指南》中介紹的現場演出觀眾吸引技巧和直播觀眾吸引技巧，您可以擴大整個活動的覆蓋範圍。

10. 直播常見問題及解決方案

直播與現場演出相比，容易出現不同的問題。提前預判這些問題可以減少臨場慌亂。

音訊同步問題和視訊卡頓。

音訊和視訊不同步或視訊卡頓等問題通常是由於電腦或智慧型手機的處理能力不足，或網路連線不穩定造成的。在開始串流之前，請降低串流軟體的位元率和解析度設置，並進行測試串流，以確認即使在網路連接正常的情況下也能穩定串流。

做好應對連線中斷和通訊不穩定的準備

在Wi-Fi不穩定的場所，只需切換到有線區域網路連線即可顯著提升穩定性。為了更安心，可以選擇一款支援使用智慧型手機行動數據作為備用網路的串流應用。在像現場音樂俱樂部這樣許多設備同時連接Wi-Fi的場所，將串流媒體連接與其他通訊連接分開，可以降低問題的可能性。

智慧型手機串流媒體播放期間的過熱和電池管理

在智慧型手機上長時間直播時，設備可能會過熱，導致處理能力自動降低，造成視訊失真。使用三腳架時，請選擇通風良好的位置，直播前取下手機殼，並使用風扇輕輕吹風。為防止電池耗盡，直播時請務必連接行動電源或電源轉接器。

版權相關檢舉/背景音樂靜音

直播翻唱歌曲或現有曲目可能會侵犯版權，導致被禁言或舉報。 Twitch 的官方音樂指南也明確指出，應避免使用版權不明的曲目。因此，事先了解翻唱表演和版權的基本知識非常重要，如果您對任何歌曲的版權有任何疑問，請將其從直播中排除。

設備故障時該怎麼辦

直播過程中如果遇到設備故障，不要試圖隱瞞。只需在評論區留言“我們正在處理問題”，大多數觀眾就會耐心等待。解決問題的過程本身甚至可以成為展現你作為主播個性的機會。

11. 持續直播的 5 個技巧

直播的真正價值在於持續進行，而非一次性活動。以下是保持直播持續進行的五個技巧。

① 確定送貨日期和時間。

固定播出日期和時間，例如“每周某天晚上9點”，可以讓觀眾更容易定期觀看。即使播出頻率較低，建立固定的節奏往往比不規則的播出方式更能持久地吸引觀眾。

② 不要因為觀看人數而過於興奮或沮喪。

剛開始直播時，只有個位數觀眾是很常見的。不要太在意觀眾人數；長期直播的關鍵在於始終保持這樣的心態：“我直播是為了此刻正在觀看的那個人。”

③ 記錄下小的成功。

記錄一些小事，例如觀眾的鼓勵評論或你的第一筆捐款，可以在你動力不足時給予你支持。直播錄影的存檔也應該按照我們照片和影片保存指南中概述的保存原則進行管理，因為它們記錄了你們樂團的歷程。

④ 在成員之間指派角色

將成員分成專注於遊戲和負責設備操作及回覆評論兩組，有助於維持穩定的直播品質。如果大家都想專注於遊戲，只要事先約定好回覆評論的時間，就能讓操作更加順暢。

⑤ 不要追求完美

你不需要一開始就追求高品質的直播。即使音訊有點悶或鏡頭角度略微傾斜，只要直播內容本身吸引人，人們還是會觀看的。更實際的做法是，隨著直播次數的增加，逐步提升你的設備和技巧。

12. 總結 | 串流媒體是連結遠近朋友和粉絲的一種方式

在本文中，我們探討了從樂團為何應該開始直播，到各個平台的特點、直播類型、必要的設備、提高音視頻質量的技巧、宣傳和觀眾互動、觀眾互動、盈利路線圖、處理常見問題以及繼續下去的技巧等方方面面。

直播並非要取代音樂場所的現場演出。它提供了一種與你可能從未謀面的粉絲和朋友建立聯繫的新方式，超越了地理和觀眾的限制。你只需要一部智慧型手機和一個三腳架，今天就可以踏出第一步。何不從直播下次練習的片段開始呢？

如果你還沒找到足夠的樂隊成員進行現場演出，或者你正打算組一支樂隊，不妨試試在Membo上尋找成員。 Membo的招募清單涵蓋了各種形式和風格的樂隊，你可以在這裡找到對直播充滿熱情的成員。如果你不確定如何使用，請務必查看Membo 的說明頁面、使用者指南、應用程式使用說明、公告頁面和作者頁面。直播將為你的樂團活動開闢新的舞台，並助其更上一層樓。