관악기 · 바이올린 연주자가 되려면 | 독학 로드맵과 밴드에서 통용하는 레벨을 구별하는 방법

1. 「관악기・바이올린 연주자가 되려면」라고 검색하고 도착한 분에게

「관악기 바이올린 연주자가 되려면」이라고 검색해 이 페이지에 도착한 분은, 아마 다른 파트와는 조금 다른 망설임을 안고 있는 것이 아닐까 생각합니다. Membo 의 블로그에서는 이전, 관악기·브라스대를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 와 바이올린·스트링스 연주자가 발견되지 않을 때의 찾는 방법 완전 가이드 를 공개했습니다. 이것은 「밴드측이 관악기·현악기 연주자를 어떻게 찾는가」라고 하는 시점의 기사입니다. 이번은 그 뒷면――「앞으로 관악기나 바이올린을 시작해, 혹은 이미 불거나・탄할 수 있지만, 밴드로 통용하게 되고 싶다」라고 하는 당신 자신의 시점에 서서 쓰고 있습니다.

이 시점 전환의 시리즈는, 키보드 연주자가 되려면 하는 기사 , 드러머가 되려면 하는 기사 , 베이시스트가 되려면 하는 기사 , 기타리스트가 되려면 하는 기사 , 보컬리스트가 되려면 하는 기사 와 계속 되었습니다. 그리고 이번 관악기·바이올린으로, 이 시리즈는 한 구분을 맞이합니다. 실은 이 테마, 지금까지의 5개와는 사정이 꽤 다릅니다. 기타나 베이스, 드럼은 “0부터 독학으로 시작해 밴드에 합류한다”는 루트가 비교적 일반적입니다. 그런데 관악기나 바이올린의 많은 연주자는 이미 중학·고등학교의 취주악부나 대학의 오케스트라·현악 앙상블에서 수년간 악기를 계속해 온 경험자입니다. 「독학으로 앞으로 시작하는 사람」과 「경험은 있지만 밴드라는 장소는 첫 사람」의 양쪽 모두가, 이 기사의 독자로서 상정됩니다.

그러므로 이 가이드는 단지 "독학 로드맵"이 아닙니다. 취주악이나 오케스트라에서 기른 기술을, 락이나 팝스의 「밴드」라고 하는 다른 문화권에서 어떻게 살릴까, 라고 하는 브릿지의 시점을 중심으로 하고 있습니다. 악기를 불거나 연주하는 것 자체는 이미 할 수 있는데, 막상 밴드에 들어가려고 하면 마음이 달라 당황한다――그런 사람이야말로, 이 기사를 읽어 주었으면 합니다.

2. 취주악부·오케스트라의 경험과 밴드의 「음악」은 어떻게 다른가

일본에서 관악기와 바이올린을 만지는 최초의 계기는 학교의 취주악부나 오케스트라, 현악 합주단입니다. 취주악 은 일본에서는 1869년의 사쓰마 번군악대까지 뿌리를 거슬러 올라갈 수 있어 전후의 학교 교육에 본격적으로 도입된 이래 중학·고등학교의 부활동으로서 널리 정착해 왔습니다. 전국의 취주악 단체를 묶는 전일본 취주악 연맹 에는 2024년도 시점에서 전국 약 1만 3226 단체가 가맹하고 있고( nippon.com 조사 ), 저출산이나 교원의 일하는 방법 개혁의 영향으로 초등학교·중학교를 중심으로 단체수의 감소 경향은 계속되고 있지만 아직도 학교 문화계. 현재도 부활동으로서의 인기는 높고, 많은 관악기·현악기 연주자에게 있어서, 취주악부나 오케스트라 경험이야말로 원점이 되고 있습니다. 이 밑단의 넓이 그 자체는 일본의 음악 문화에 있어서 큰 재산이라고 생각합니다.

그런데, 이 취주악·오케스트라의 세계와, 락·팝스계의 「밴드」의 세계는, 같은 악기를 사용하고 있어도 문화가 꽤 다릅니다. 취주악이나 오케스트라에서는, 지휘자가 있고, 전원이 같은 악보를 보고, 정해진 템포와 다이나믹스로 연주하는 것이 기본입니다. 개인이 애드립으로 소리를 바꾸는 것은 거의 필요하지 않습니다. 한편 밴드의 현장에서는, 드럼과 베이스가 만드는 그루브를 타고, 코드 진행을 보면서 그 자리에서 소리를 선택해 가는 애드리브적인 연주가 요구되는 장면이 많이 있습니다. 악보보다 "음원을 듣고 귀로 기억"하는 것이 우선되는 것도 드물지 않습니다.

또, 음량 밸런스의 취하는 방법도 크게 다릅니다. 오케스트라에서는 지휘자가 전체의 밸런스를 만들지만, 밴드에서는 믹서나 앰프를 통한 음량 조정에 더해, 연주자 자신이 「지금은 눈에 띄는지, 당겨야 할까」를 판단하는 장면이 많아집니다. 악보대로 정확하게 불거나 연주하는 기술과 밴드 안에서 자신의 역할을 판단하면서 소리를 내는 기술은 비슷하게 보이고 다른 기술입니다. 이 차이를 먼저 이해하는 것이 밴드로의 합류를 원활하게 하는 첫걸음이 됩니다.

3. 왜 관악기·바이올린은 「독학이 어렵다」라고 말해지는 것인가

솔직히 말하면, 관악기와 바이올린의 완전 독학은, 기타나 베이스에 비해 난이도가 높은 부분이 있습니다. 여기는 오마화하지 않고 쓰고 싶습니다. 몇 가지 이유가 있습니다.

첫째, 소리를 내는 것 자체의 장애물입니다. 기타는 현을 누르고 연주하면, 서툴러도 우선 음정이 있는 소리가 울립니다. 그러나 관악기는, 올바른 앰브슈어(입의 형태)와 숨의 사용법이 되어 있지 않으면, 원래 괜찮은 소리가 나오지 않습니다. 바이올린도 활의 각도나 압력, 왼손의 손가락의 위치가 조금이라도 어긋나면 귀에 걸린 소리가 되어 버립니다. 첫 번째 벽이 '음악 연주' 이전의 '소리를 내는' 단계에있는 것은 다른 부분과 큰 차이입니다.

다음으로, 독학에 사용할 수 있는 교재나 정보의 양입니다. 기타나 베이스는 초보자용의 교칙책·동영상·어플리가 매우 충실하고 있어, TAB보(탭보)라고 하는 시각적으로 알기 쉬운 기보법도 널리 보급되고 있습니다. 관악기와 바이올린은 오선보가 기본이며, 독학자를 위한 체계적인 교재는 기타만큼 풍부하지 않습니다. 게다가 올바른 형태를 자기 흐름으로 익히려고 하면, 이상한 버릇이 붙어 나중에 교정하기 어렵다는 문제도 있습니다.

그리고 연습 환경의 제약입니다. 이것은 다음 장에서 자세히 다루지만, 관악기는 소리가 크고 바이올린도 익숙하지 않은 동안은 결코 깨끗한 소리라고는 할 수 없습니다. 인근에 대한 배려없이 집에서 부담없이 연습하기 어렵다는 현실적인 장애물이 있습니다. 현악 사중주 와 같은 실내악의 전통이 나타내는 대로, 현악기는 본래 앙상블 안에서 닦아 온 악기이기도 하고, 혼자서 묵묵히 독학하는 이미지와는 조금 다른 성립을 가지고 있습니다.

이러한 사정에서 "독학은 불가능하다"라고까지는 말하지 않지만, 기타나 베이스와 같은 감각으로 "우선 혼자 부담없이 시작해 보자"라고는 말하기 어려운 것이 실정입니다. 이 기사에서는, 이 어려움을 전제로 하고, 그래도 독학으로부터 시작되는 현실적인 길을 보여줍니다.

4. 악기를 선택 | 색소폰 트럼펫 트롬본 플루트 바이올린, 각각의 개성과 밴드에서의 역할

앞으로 시작하는 사람을 위해, 대표적인 악기마다의 개성과 밴드에서의 역할을 정리해 둡니다.

색소폰(알토/테너) 은 록 팝스계 밴드에서 가장 차례가 많은 관악기라고 할 수 있습니다. 재즈뿐만 아니라, 펑크·서울·스카·시티 팝계의 밴드로 화려한 솔로나 리프를 담당하는 것이 많아, 키의 교환 없이 어느 정도의 음역을 커버할 수 있는 취급 용이성도 있습니다.

트럼펫 은 경적 섹션 중 가장 높게 관통하는 소리를 가진 악기입니다. 마칭 밴드나 빅 밴드에서의 경험이 있는 사람도 많아, 단음의 힘과 기동력을 살려, 녹의 고조나 살결의 프레이즈로 존재감을 발휘합니다.

트롬본 은 슬라이드에 의한 독특한 소리의 움직임(글리산드)이 특징으로, 혼 섹션에 두께와 저음의 지지를 더하는 역할을 담당합니다. 단독으로 눈에 띄는 방법보다 색소폰 트럼펫과 겹쳐서 사는 악기입니다.

플루트 는 관악기 중에서도 부드럽고 투명감이 있는 음색을 가지며, 발라드나 조용한 장면에서의 효과가 높은 악기입니다. 락 밴드에서의 차례는 색소폰이나 트럼펫에 비하면 적습니다만, 프로그레시 블록이나 포크로크, 시티팝 계의 악곡에서는 인상적인 프레이즈를 맡는 일이 있습니다.

바이올린 은 클래식 현악기 중에서 가장 범용성이 높고, 포크록 컨트리 프로그레시블록 등 폭넓은 장르에서 사용되어 왔습니다. 스트링스 전체 중에서 가장 높은 음역을 담당해, 멜로디 라인을 연주하는 것도, 리듬을 새기는 것도, 양쪽 모두 할 수 있는 유연한 악기입니다.

특히 앞으로 악기를 선택하는 단계에서 헤매기 쉬운 것이 색소폰과 플루트 중 어느 것을 선택할 것인가라는 점입니다. 색소폰은 음량이 나기 쉽고, 리드의 진동에 의해 다소 잡음이 날리는 방법에서도 나름의 소리가 울리기 때문에, 초보자가 「소리를 내는」라고 하는 최초의 허들을 넘기 쉬운 악기입니다. 밴드에서의 수요도 펑크·서울·스카·시티팝 등 폭넓게, 솔로를 맡길 기회도 많이 있습니다. 한편 플루트는, 올바른 숨의 각도(앰부슈아)가 정해질 때까지는 소리 자체가 나오기 어렵고, 능숙의 초속이라고 하는 점에서는 색소폰보다 약간 시간이 걸리는 경향이 있습니다. 다만 플루트는 음량이 겸손하고 주택 사정에 배려하기 쉽고, 발라드나 조용한 장면에서의 사용도는 독자적인 것이 있습니다. 「밴드에서의 차례가 많음」을 우선한다면 색소폰, 「음색의 투명감」과 「근린에의 배려의 용이함」을 우선한다면 플루트, 라고 하는 선택 방법이 하나의 기준이 됩니다.

어떤 악기를 선택하는지는 단순히 "소리를 좋아하는가"뿐만 아니라 "자신이 어떤 밴드의 음악에 가입하고 싶은지"에서 역산하여 생각하는 것도 하나의 방법입니다. 악기 선택 그 자체로 헤매고 있는 단계의 사람은, 성격·라이프 스타일 다른 악기의 선택 방법 가이드 도 아울러 참고로 해 봐 주세요.

5. 연습 환경을 확보한다｜음량・방음・소모품이라고 하는 현실적인 장애물

관악기·바이올린의 독학에 있어서, 연습 환경의 확보는 피해서 통과할 수 없는 테마입니다. 기타라면 헤드폰 앰프로 한밤중에서도 조용히 연습할 수 있습니다만, 관악기나 바이올린은 생음 그 자체가 소리의 크기의 본체이며, 전자적으로 음량을 짜낸다는 발상이 그대로는 통용하지 않습니다.

현실적인 옵션은 다음과 같습니다. 우선 방음성이 높은 임대 주택이나 악기 가능 물건으로 이사한다는 근본적인 해결책. 다음으로, 시판의 방음 커튼·방음 매트나, 악기 전용의 소음기(뮤트)를 사용해 음량을 억제하는 방법. 트럼펫이나 트롬본의 뮤트에는 몇 가지 종류가 있어, 연주시의 음색을 바꾸기 위한 컵 뮤트·하몬 뮤트등은 소음 효과가 한정적인 한편, 연습 전용으로 만들어진 프랙티스 뮤트(스톱 뮤트·스트레이트 뮤트라고도 불린다)는 내부에 흡음재가 막혀 있어, 통상보다 크게 음량을 억제 바이올린에도 연습용의 뮤트(약음기)가 있어, 금속제・고무제등 소재에 의해 소음의 정도가 바뀝니다. 모두 완전히 무음은 되지 않지만, 심야의 연습에서도 인근에의 배려가 쉬워집니다. 그리고, 음악 스튜디오나 노래방 박스, 지역의 음악 연습실을 시간대여로 빌리는 방법입니다. 밴드의 연습 장소·스튜디오를 빌리는 완전 가이드 에서는, 개인 연습에도 사용할 수 있는 스튜디오의 찾는 방법을 자세하게 해설하고 있으므로, 참고로 해 봐 주세요.

또 하나, 최근 확산되고 있는 선택사항이 전자적인 소음 시스템입니다. 금관악기용으로는 야마하의 사일런트 브라스 라고 하는 시리즈가 있어, 전용의 픽업 뮤트를 악기의 벨에 장착하는 것으로 실제의 소리를 속삭이는 소리 정도까지까지 억제해, 그 만큼 헤드폰으로 자신의 소리를 모니터하면서 연습할 수 있는 구조로 되어 있습니다. 현악기용으로도 동사의 사일런트 시리즈 가 있어, 전자적으로 픽업한 소리를 헤드폰으로 확인하면서 연주하는 「사일런트 바이올린」이 준비되어 있습니다. 맨션 거주지로 야간의 연습 시간이 한정되어 있는 사람에게 있어서는, 이러한 전용 기재의 도입도 검토할 만한 옵션입니다.

제한된 연습 환경 중에서도 시간의 사용법을 궁리하면 독학은 충분히 진행됩니다. 집에서 15~30분 정도의 짧은 시간 밖에 잡을 수 없는 날이라도, 우선 롱 톤으로 소리의 소리와 음정을 확인해, 다음에 스케일(음계) 연습으로 손가락이나 숨의 컨트롤을 정돈해, 마지막으로 곡이나 프레이즈의 연습에 충당한다는 순서를 의식하면, 한정된 시간이라도 효율적으로 기초로부터 쌓아 올릴 수 있습니다. 가능하면 연습의 모습을 스마트폰으로 녹음·녹화하고, 나중에 다시 듣는 습관을 붙이면, 지도자가 없는 독학 환경에서도 자신의 과제를 눈치채기 쉬워집니다. 방음 대책과 조합하여, 무리가 없는 범위에서 매일 조금씩 계속하는 것이, 결과적으로 제일의 지름길이 됩니다.

또 하나 간과되는 경향이 소모품 비용입니다. 색소폰이나 클라리넷에는 리드(진동시키는 얇은 판)가 필요하고, 정기적인 교환이 필요한 소모품입니다. 바이올린에는 활에 붙는 송지(로진)나, 소모하는 현이 있습니다. 트럼펫과 트롬본도 일상적인 관리용 오일과 그리스가 필요합니다. 기타의 현 교환에 비하면 수수하게 보일지도 모릅니다만, 계속적으로 걸리는 비용으로서, 독학을 시작하기 전에 파악해 두면 좋을 것입니다. 기준으로서는 월당 수천엔 정도부터로, 기타의 현이나 픽에 비해 극단적으로 높은 것은 아니지만, 종류 선택에 익숙해질 때까지는 시행착오가 필요하게 됩니다.

6. 독학 로드맵 Step1 | 소리를 내는 · 기초주법을 익힌다

여기에서는 처음부터 독학으로 시작하는 경우의 로드맵을 보여줍니다. 첫 번째 단계는 어쨌든 "안정한 소리를 낼 수 있습니다"입니다.

관악기의 경우 올바른 앰부슈어와 호흡법(복식 호흡)을 착용하는 것이 최우선 과제입니다. 악기점에서 악기를 구입할 때 기본적인 자세와 소리를 내는 방법만으로도 점원에게 가르치거나, 혹은 첫회만 체험 레슨을 받는다는 선택은 독학이라도 가치가 있습니다. 최초의 버릇은 나중에 교정하기 어려우므로, 이 단계만은 자기류에 지나치게 의지하지 않는 것이 결과적으로 지름길이 되는 것이 많습니다.

바이올린의 경우도 마찬가지이며, 활을 가지는 손 모양, 왼손의 손가락을 누르는 방법, 악기를 끼우는 자세 등, 최초의 기본 폼이 나중의 향상 속도를 크게 좌우합니다. YouTube의 기초주법 동영상이나 온라인 교재로 독학을 진행하는 것 자체는 가능합니다만, 거울이나 동영상으로 자신의 폼을 자세하게 체크하는 습관을 가지면 좋을 것입니다.

이 단계에서 목표로 하는 것은, 어려운 곡을 불거나 연주하는 것이 아니라, 롱 톤(하나의 소리를 안정적으로 길게 늘리는 연습)이나 스케일(음계 연습)을 통해, 안정된 음색과 정확한 음정을 익히는 것입니다. 수수한 보이는 연습이지만,이 토대는 모든 후속 단계를 지원합니다.

7. 독학 로드맵 Step2 | 음원을 듣고 악보에서 멀리 보는

기초주법이 어느 정도 안정되어 오면 다음 단계는 '귀로 음악을 포착하는' 연습입니다. 취주악이나 오케스트라의 경험이 긴 사람일수록, 실은 이 스텝에 고생하는 일이 있습니다. 악보를 보면 정확하게 연주할 수 있는데, 악보가 없으면 무엇을 불어 좋은지 모르게 되어 버립니다.

추천 연습 방법은 좋아하는 곡의 혼 섹션이나 스트링 스퍼트를, 보면을 사용하지 않고 귀만으로 듣고 재현해 보는 「귀 코피」입니다. 처음에는 원 프레이즈만으로도 괜찮습니다. 음원을 반복해서 들으면서 자신의 악기에서 같은 소리를 찾아가는 과정에서 음감과 코드 감각이 동시에 단련됩니다.

또, 이 단계부터 「코드 진행」이라고 하는 개념을 접해 두는 것도 중요합니다. 밴드의 연주는 종종 코드 진행이라는 설계도 위에 성립됩니다. 관악기나 바이올린은 단음악기이므로 코드를 직접 울릴 수는 없지만, 지금 어떤 코드 위에서 자신이 무슨 소리를 불고 있는지·연주하고 있는지를 이해해 두면, 애드리브의 토대가 단번에 안정됩니다. 잼 세션에 참가할 준비로서 잼 세션 초보자 가이드 도 참고가 됩니다.

8. 독학 로드맵 Step3｜코드 진행을 이해하고, 애드리브·즉흥에 익숙하다

귀 복사와 코드 진행의 기초가 몸에 오면, 드디어 아드리브·즉흥 연주에의 도전입니다. 여기가 취주악·오케스트라의 세계와 밴드의 세계의 가장 큰 차이가 나타나는 부분이기도 합니다.

관악기라면, 우선은 펜타토닉스케일(5음으로 구성된 기본적인 음계)을 사용한 심플한 애드리브로 시작하는 것이 정평입니다. 정해진 코드 진행상에서, 이 스케일의 소리를 자유롭게 조합해 불는 것만으로도, 그러한 솔로가 성립합니다. 바이올린도 마찬가지로, 우선은 메이저 스케일·마이너 스케일 중에서, 리듬 패턴을 바꾸면서 자유롭게 소리를 선택하는 연습으로 시작하면 좋을 것입니다.

이 단계에서는 잘 불거나 튀는 것보다 "잘못해도 멈추지 않고 계속한다"라는 도흉을 기르는 것이 중요합니다. 밴드의 현장에서는, 다소 소리를 제외해도 연주를 멈추지 않고 다음의 프레이즈로 진행되는 유연성이 요구됩니다. 악보대로 완벽하게 연주하는 것에 익숙한 사람일수록 이 '실수를 끌지 않는' 감각을 의식적으로 익힐 필요가 있습니다.

9. 취주악·오케스트라 출신자가 밴드에 합류할 때 당황하는 5가지 포인트

벌써 취주악부나 오케스트라에서의 경험이 풍부한 사람이, 처음으로 밴드에 합류하려고 했을 때에 당황하기 쉬운 포인트를 5개에 정리합니다.

1. 악보가 없는 것에 대한 불안 ――밴드에서는 구두나 코드보만으로 곡이 진행되는 것이 많아, 오선보에 익숙한 사람일수록 처음에는 불안을 느끼기 쉽습니다.

2. 앰프 경유의 소리 만들기라고 하는 발상 ――마이크를 통해 소리를 주워, 다른 악기와 음량 밸런스를 취한다는 경험이, 오케스트라나 취주악에서는 그다지 없습니다. 마이크를 세우는 방법이나 모니터를 듣는 방법에 대해서는, 밴드의 음향·PA 입문 완전 가이드 를 읽어 두면, 최초의 라이브 하우스나 스튜디오에서의 소리 만들기에 당황하기 어려워집니다.

3. 음량 밸런스를 스스로 판단하는 것 ――지휘자가 없는 가운데, 「지금은 눈에 띄어야 할까, 당겨야 할까」를 스스로 판단하는 장면이 늘어납니다.

4. 아드리브를 요구할 것 ――정해진 대로에 정확하게 연주하는 훈련을 오랫동안 쌓아온 사람일수록, 「자유롭게 불어 좋다/연주해 좋다」라고 하는 상황에 오히려 당황하는 일이 있습니다.

5. 연습의 진행 방법의 차이 ――파트 연습·전체 합주라고 하는 쌓아 올리는 식의 연습에 익숙해지면, 밴드의 「일단 맞추어 본다」라고 하는 스튜디오 연습의 진행 방법에 처음은 당황할지도 모릅니다. 첫 스튜디오 연습의 흐름에 대해서는 최초의 밴드 연습 완전 가이드 , 일상 연습의 조립 방법은 밴드 연습의 진행 방법 가이드 로 자세하게 소개하고 있습니다.

이들은 모두 "실력 부족"이 아니라 단순히 문화의 차이입니다. 경험을 쌓으면 자연스럽게 익숙해져 가는 것이므로, 최초의 당황을 과도하게 신경쓸 필요는 없습니다.

10. 독학에 사용할 수 있는 교재·앱·음원의 선택 방법

독학을 지원하는 교재 선택도 중요한 포인트입니다. 기초주법에 대해서는, 야마하가 공개하고 있는 악기 해체 전서의 트럼펫의 페이지 나 바이올린의 페이지 , 색소폰의 페이지 와 같이, 악기 메이커가 발신하고 있는 기초 지식·구조 해설의 컨텐츠는 신뢰성이 높고, 독학의 입구로서 도움이 됩니다.

튜너 및 메트로놈 앱은 음정 및 리듬의 정확성을 객관적으로 확인하는 데 필수적인 도구입니다. 관악기·바이올린 모두 귀에만 의존하면 스스로는 눈치채기 어려운 음정의 어긋남이 나기 쉽기 때문에, 튜너 앱에서의 정기적인 체크를 습관으로 하는 것을 추천합니다. 또, 템포를 자유자재로 떨어뜨리는 음원 재생 어플을 사용하면, 어려운 프레이즈를 실제의 템포보다 늦게 재생하면서 조금씩 귀 복사해 나갈 수 있습니다.

바이올린 전용의 학습 어플리케이션으로서는, 신호 처리 기술로 피치와 리듬을 리얼타임으로 해석해, 피드백을 돌려 주는 「Trala」 와 같은 앱이 있습니다. 기본 무료로 사용할 수 있으며, 본격적인 기능은 구독 형식으로 제공됩니다. 관악기·현악기를 포함한 폭넓은 악기에 대응한 연습 시스템으로서는, 미국의 MakeMusic사가 제공하는 「MakeMusic Cloud」(구칭 SmartMusic) 가 있어, 반주 음원에 맞추어 연습해, 연주를 기록・확인할 수 있는 구조가 준비되어 있습니다. 모두 매일 연습을 객관적인 수치와 피드백으로 되돌아 보는 수단으로 독학의 든든한 아군이됩니다. 앱은 어디까지나 연습의 보조이며, 결국에는 자신의 귀와 녹음에서의 되돌아보기를 조합하는 것이 중요합니다.

녹음·녹화도 강력한 독학 도구입니다. 자신의 연주를 스마트 폰으로 녹음하고 되돌아 보면, 연주 중에는 눈치 채지 못한 음정의 어긋남이나 리듬의 모습이 객관적으로 알 수 있습니다. 이것은 취주악이나 오케스트라로 지도자로부터의 지적을 받을 기회가 적은 독학자에게 있어서 지도자 대신의 역할을 완수해 줍니다.

11. 독학의 한계와 레슨 스쿨을 검토해야 할 타이밍

관악기・바이올린의 독학에는, 기타나 베이스 이상에 한계가 있는 것도 정직하게 전해 둡니다. 특히, 폼(세우는 방법·앰부슈어·활의 사용법)은, 한 번 이상한 버릇이 붙어 버리면 스스로는 눈치채기 어렵고, 나중에 교정하는데 독학 이상의 시간이 걸리는 일이 있습니다.

아래와 같은 사인이 나오면, 단발의 레슨이나 스쿨의 체험 레슨을 검토하는 타이밍일지도 모릅니다. 「소리가 생각대로 나오지 않는 상태가 오랫동안 계속되고 있다」 「녹음을 듣고도 무엇이 나쁜 것인지 모른다」 「같은 개소에서 몇 달이나 발걸음 짓고 있다」――이런 상태가 계속되는 경우, 제삼자의 귀와 어드바이스를 한 번 넣는 것으로, 독학만으로는 눈치채지 못한 개선점이 발견되는 경우가 많습니다.

반드시 지속적으로 스쿨에 다닐 필요는 없고, 단발의 원 레슨이나 온라인 레슨을 수회 받는 것만으로도, 폼의 근본적인 문제를 발견·수정할 수 있는 일이 있습니다. 독학과 레슨은 대립하는 것이 아니라, 독학의 효율을 높이기 위한 스팟적인 수단으로서 레슨을 병용한다는 생각이 추천입니다.

12. 세계와 일본의 관악기·바이올린 연주자에게 배운다

실재하는 관악기·바이올린 연주자들의 걸음을 보면, 용기가 되는 것이 많습니다.

일본의 색소폰 연주자로 널리 알려진 와타나베 사다오 는 재즈, 보사노바, 퓨전 등 폭넓은 장르를 횡단하면서 활동을 계속해 1978년 앨범 '캘리포니아 샤워'는 재즈 작품으로는 이례적인 히트가 되었습니다. 장르의 울타리를 넘어 연주의 장을 넓혀가는 그 자세는, 밴드라고 하는 새로운 장소에 밟아내려고 하는 관악기 연주자에게 있어서 참고가 될 것입니다.

혼 섹션을 전면에 밀어낸 밴드로서는, 1985년에 결성된 도쿄 스카파라다이스 오케스트라 가 대표적인 존재입니다. 트럼펫 테너 색소폰 바리톤 색소폰의 혼 섹션을 축으로, 스카와 재즈의 요소를 도입하면서 수많은 보컬리스트와 공동 출연하는 "노래 물건"의 기법으로도 알려져 있습니다. 관악기가 밴드의 주역이 될 수 있음을 일본에서 증명해 온 밴드 중 하나라고 할 수 있습니다. 혼 섹션이 살아있는 장르로서는, 자메이카 발상의 스카 와 같이, 원래의 성립에 관악기가 짜넣어지고 있는 음악도 있습니다.

바이올린 분야에서는 카와이 이루코 의 걸음이 인상적입니다. 도쿄 예술 대학 대학원에서 클래식을 배우면서도, 그 엄격함에 위화감을 기억해, 탱고의 혁명아 아스톨 피아소라의 음악과의 만남을 계기로 크로스 오버의 표현에 내디뎠습니다. 2000년의 데뷔작 『The Red Violin』에서는 스스로 작곡도 다루고, 장르를 넘은 활동으로 높은 평가를 얻고 있습니다. 클래식의 테두리에 머무르지 않고, 자신의 음악을 넓혀 가는 그 자세는, 오케스트라 출신의 바이올린 연주자가 밴드라고 하는 새로운 장소에 밟을 때의 힌트가 될 것입니다.

해외로 눈을 돌리면 미국 프로그레시블록 밴드 칸사스 는 바이올린을 밴드 사운드의 핵심에 둔 밴드로 알려져 있다. 클래식이나 재즈의 영향을 받은 프로그레세와는 다른, 미국의 대지를 느끼게 하는 「하트랜드 락」을, 바이올린의 음색이 지지해 왔습니다. 바이올린이 록밴드에서 길고 중요한 역할을 계속하고 있는 실례입니다.

게다가 화악기라는 완전히 다른 맥락에서 밴드의 세계로 뛰어든 예로서 2013년 결성의 화악기 밴드 도 흥미로운 존재입니다. 척팔・연・쓰가루 샤미센・일본 북과 같은 전통 악기에, 기타・베이스・드럼이라고 하는 양악기를 조합한다고 하는 편성은, 「다른 문화권의 악기가 밴드라고 하는 형식에 합류한다」라고 하는, 이 기사의 테마 그 자체를 체현하고 있다고 말할 수 있을 것입니다. 관악기나 바이올린이라고 하는 서양 클래식의 악기가 록 밴드에 합류하는 것과 같은 구조의 도전을, 화악기라고 하는 다른 각도로부터 실현한 예입니다.

13. 「밴드로 통용하는 레벨」을 구별하는 7개의 체크리스트

독학이나 레슨을 계속해, 「슬슬 밴드에 참가할 수 있을까」라고 헤매는 사람을 위해서, 기준이 되는 체크리스트를 준비했습니다. 모든 것을 충족시킬 필요는 없지만, 많은 항목에 적용된다면 실제로 밴드에 참여해 볼 가치가 충분합니다.

1. 안정된 롱 톤(또는 보잉)으로, 음정을 크게 떼지 않고 소리를 늘리기
2. 알고 있는 곡의 멜로디 라인을 악보 없이 귀 복사해서 재현할 수 있다
3. 간단한 코드 진행(예: 4마디 정도의 루프) 위에서 벗어난 소리를 내지 않고 소리를 선택할 수 있다
4. 메트로놈에 따라 달리거나 늦지 않고 리듬을 유지할 수 있습니다.
5. 다른 악기의 소리를 들으면서 자신의 음량을 높이거나 낮춘다고 판단할 수 있다
6. 연주중에 소리를 떼어도 연주를 멈추지 않고 다음 문구로 진행
7. 2~3시간 정도의 스튜디오 연습에 체력·집중력의 면에서 따라갈 수 있다

얼마나 연습 기간에 이 레벨에 도달할 수 있는지는 연습 빈도나 개인차가 매우 크기 때문에 일괄적으로 말할 수는 없지만, 기준으로서 전혀 초보자가 "안정한 소리를 내는"단계 (체크리스 토 1·4번)에 이르기까지는 몇개월 정도, 거기에서 “귀 코피와 아드리브를 할 수 있다” 단계(2·3·6번)까지 진행하려면 한층 더 반년부터 1년 정도를 봐 두면, 현실적인 계획이 세우기 쉬워집니다. 벌써 취주악이나 오케스트라에서의 경험이 있는 사람이라면, 1·4·7번은 이미 클리어 하고 있는 것이 많아, 2·3·6번의 밴드 특유의 감각을 익히는 기간에 집중해 임할 수 있을 것입니다. 초조하지 않고, 자신의 페이스로 하나씩 클리어 해 나가는 자세가 결과적으로 지름길이 됩니다.

특히 중요한 것은 여섯 번째입니다. 실수를 한 순간에 연주를 멈추어 버리는 버릇이 있으면 밴드의 합주에서는 주위를 멈추게 됩니다. 완벽함보다 '멈추지 않고 계속'하는 것을 우선하는 감각은 의식적으로 연습해 둘 가치가 있습니다. 이 체크리스트의 대부분에 해당하면 Membo 에서 실제로 멤버를 찾고있는 밴드를 찾기 시작해 보면 좋은 타이밍입니다.

악기마다 좀 더 구체적인 기준을 들자면, 색소폰이라면 "C메이저의 펜타토닉 스케일을 사용해, 정해진 코드 진행상에서 8소절 정도 아드리브를 계속할 수 있다", 호랑이 엠펫이라면 「무리가 없는 음역에서 안정적으로 롱 톤을 내면서, 간단한 리프나 살결의 프레이즈를 달리지 않고 불는」 근처가, 최초의 밴드 합류로 넘어지기 어려운 라인입니다. 바이올린이라면 「메이저 스케일과 마이너 스케일을, 포지션 이동 없는 범위에서 리듬을 바꾸면서 연주」하는 것이 하나의 기준이 됩니다. 모두 "완벽하게 불어 치는 것"이 아니라 "밴드 안에서 자신의 역할을 멈추지 않고 완수"하는 것이 기준인 점은 공통입니다.

14. 경적 섹션 문자열로 밴드에 합류 | 실제로 요구되는 것

관악기·바이올린 연주자가 밴드에 합류하는 경우, 기타나 베이스와 같이 밴드의 정식 고정 멤버로서 참가하는 케이스 뿐만이 아니라, 「혼 섹션」 「스트링스」로서 악곡마다·라이브 마다 서포트로 참가하는 케이스도 많습니다. 이 차이를 이해하면 자신에게 맞는 관계 방법을 선택하기 쉬워집니다.

고정 멤버로 참여하는 경우 밴드의 음악적 방향성 자체에 깊이 관여하게 됩니다. 한편으로 서포트로서 참가하는 경우는, 정해진 어레인지보와 코드보가 사전에 건네져, 리허설로 소리를 맞춘 후 프로덕션에 임한다, 라고 하는 비교적 짧은 사이클로의 관계 방법이 되는 것이 많습니다. 장르에 따라서는 스카 서울 펑크계 밴드처럼 혼 섹션이 상설 멤버로 통합되어 있는 경우도 있고, 시티팝 계열이나 록 밴드처럼 녹음이나 라이브의 특정 곡만으로 게스트 참가를 의뢰받을 수도 있습니다.

어느 쪽이라도, 요구되는 것은 「보면을 재빠르게 읽고, 짧은 연습 시간으로 소리를 맞추는 대응력」이라고, 「밴드의 세계관에 자신의 소리를 친숙하게 하는 감각」입니다. 취주악이나 오케스트라에서 기른 악보의 속도는, 실은 이러한 서포트적인 참가의 장면에서 큰 무기가 됩니다. 자신의 연주 활동을 발신해 나가는데 있어서는, 자기 PR문의 쓰는 방법 완전 가이드 를 참고로, 자신이 어떤 악기를, 어떤 장르로, 어떤 형태로 연주할 수 있는지를 명확하게 전할 수 있도록 해 두면 좋을 것입니다. Membo 의 프로필에서도 이러한 정보를 정리해 게재해 두면, 서포트 참가의 의뢰로 연결되기 쉬워집니다.

15. 관악기·현악기 연주자가 발견되지 않을 때 | 키보드·신디의 혼/스트링스 음원이라고 하는 선택지

여기까지는 「관악기・바이올린을 연주하는 사람」의 시점에서 써 왔습니다만, 시점을 바꾸면, 밴드측에도 같은 고민이 있습니다. 곡에 혼 섹션이나 스트링스의 어레인지를 넣고 싶은데, 멤버 중에 관악기·현악기 연주자가 발견되지 않는다-그런 때에 자주 사용되는 것이 키보드나 신디사이저에 탑재된 황동·스트링스 음원입니다.

많은 어레인저 키보드나 신디사이저에는, 미리 트럼펫・삭스・스트링스 섹션 등을 본뜬 「브라스」 「스트링스」계의 음색(프리셋)이 탑재되고 있습니다. 라이브에서 키보드 담당자가 코드를 연주하면서 이 음색을 거듭하는 것만으로도, 곡에 두께를 더할 수 있습니다. 보다 본격적으로 만들고 싶은 경우는, DAW(음악 제작 소프트)상에서 혼 섹션이나 스트링스 전용의 음원 플러그인을 사용해 미리 레코딩 음원을 만들어 넣어 두고, 라이브에서는 그 음원을 재생·겹치는, 라고 하는 방법을 취하는 밴드도 있습니다.

물론 원시 관악기 바이올린의 음색이나 연주자 자신의 아드리브에 의한 표현력을 완전히 바꿀 수 있는 것은 아닙니다. 그러나, "지금은 아직 멤버에 관악기·현악기 연주자가 없지만, 그 울림을 곡에 도입하고 싶다"라고 하는 경우의 현실적인 선택지로서, 키보드·신디에 의한 대체는 많은 밴드로 실천되고 있습니다. 반대로 말하면, 키보드로 이 음색을 만들고 있는 밴드일수록, 나중에 진짜 관악기·바이올린 연주자가 가입했을 때의 성장도 크다고 하는 것입니다. 키보드에서의 어레인지에 대해서는 키보드 연주자가 되려면 라는 기사 도 아울러 참고해 주세요.

16. 좌절하기 쉬운 포인트와 극복하는 방법

관악기·바이올린의 독학으로 좌절하기 쉬운 포인트는, 몇개의 패턴에 집약됩니다.

첫 번째는 "소리가 생각대로 나오지 않는 시기가 오랫동안 계속된다"는 것에 의한 좌절입니다. 특히 관악기는, 소리를 내는 것 자체의 벽이 높기 때문에, 처음 몇 주간부터 수개월에 잘 소리가 나지 않고, 동기부여를 잃어 버리는 사람이 적지 않습니다. 이 시기는, 능숙을 실감하기 어려운 대신에, 몸(입주위의 근육이나 호흡법)이 익숙해져 가는 기간이라고 나누는 것이 중요합니다.

두 번째는 "혼자서 연습하는 것의 외로움"입니다. 취주악부나 오케스트라에서는 동료와 함께 연습하는 환경이 당연했습니다만, 독학에서는 기본적으로 혼자의 연습이 중심이 됩니다. 이 외로움을 완화하려면 초기 단계에서 Membo 와 같은 서비스를 사용하여 잼 세션과 초보자를위한 밴드 연습에 참여하는 것이 효과적입니다. 밴드 초보자가 처음 한 달에 해야 할 일 의 로드맵도 첫걸음을 내딛을 때의 참고가 됩니다.

셋째는, 「밴드에 합류했지만, 자신의 소리가 잘 익숙하지 않다」라고 하는 좌절입니다. 이것은 기술 부족이라기보다 밴드마다의 음악성이나 커뮤니케이션의 궁합의 문제인 것이 많습니다. 하나의 밴드로 잘 되지 않았다고 해서 자신에게 재능이 없다고 결론을 내릴 필요는 없습니다. 여러 장을 만지면서 자신의 소리가 살아가는 상대를 찾아가는 과정이라고 생각하면 좋을 것입니다.

17. 외국인의 관악기·바이올린 연주자가 일본의 밴드 장면에 들어가기 위해서

일본에는, 모국에서 취주악이나 오케스트라, 혹은 독자적인 음악 교육을 받아 온 외국인의 관악기·바이올린 연주자도 많이 있습니다. 일본의 밴드 씬에 참가하려고 할 때에는 단어의 벽뿐만 아니라 코드보의 쓰는 방법이나 곡의 진행방법의 관습적인 차이에 당황할 수도 있습니다. 외국인 뮤지션을 위한 일본에서 밴드를 짜는 완전 가이드 나, 외국인과 일본인이 밴드를 짜는 것은 이러한 문화적인 차이를 극복하기 위한 실천적인 포인트를 소개하고 있습니다.

반대로, 일본인 밴드에 있어서, 해외에서 취주악이나 오케스트라, 혹은 스카·서울·펑크 등 장르의 본고장에서 경험을 쌓은 관악기·바이올린 연주자가 참가하는 것은 큰 자극이 됩니다. 일본의 음악 장면 전체의 확산에 대해서는, 음악 장면이란? 일본의 밴드 씬 지도와 들어가는 방법 완전 가이드 도 참고해 보세요. 단어가 완전히 일치하지 않아도, 코드 진행이나 박자 등 음악의 공통 언어를 통해, 연주의 장소에서 신뢰 관계를 구축해 나가는 것은 충분히 가능합니다.

이러한 국경을 넘은 만남의 장소를 넓히기 위해, Membo 와 같은 다언어 대응의 매칭 서비스가 도움이 되는 장면도 늘어날 것입니다. 악기나 국적에 관계없이 같은 음악을 울리고 싶다는 마음을 가진 사람끼리 만날 수 있는 장소가 퍼져 나가기를 바랍니다.

18. 정리

이 기사에서는, 「관악기・바이올린 연주자가 되려면」이라고 하는 검색 의도에 대면해, 취주악・오케스트라와 밴드의 문화적인 차이, 독학이 어렵다고 말해지는 이유, 악기마다의 개성과 밴드로의 역할, 그리고 소리를 내는 단계로부터 귀코피・아드리브로 진행하는 독학 로드맵, 「밴드로 통용하는 레벨」을 아울러, 와타나베 사다오·도쿄 스카파라다이스 오케스트라·카와이 이코·Kansas·화악기 밴드라고 하는, 실재하는 연주자나 밴드의 걸음도 봐 왔습니다. 그들은 또한 클래식과 취주악이라는 하나의 문화권에서 다른 음악의 장소로 한 걸음 내딛는 곳에서 시작됩니다.

취주악부나 오케스트라에서 이미 기술을 닦아 온 사람에게 있어서, 밴드라는 장소는 처음에는 마음이 달라 당황할지도 모릅니다. 그러나 악보의 속도와 정확한 음정 감각은 밴드 중에서도 확실히 무기가됩니다. 반대로 앞으로 독학으로 시작하는 사람에게도 소리를 내는 스케일을 기억한다.

「불어」 「탄다」라고 하는 골로부터, 「밴드 안에서 울릴 수 있다」라고 하는 골에. 그 한 걸음을 내딛을 준비가 되면, Membo 에서 관악기·바이올린 연주자를 찾고 있는 밴드, 혹은 혼 섹션이나 스트링스로서 참가할 수 있는 장소를 찾아 보세요. 곤란한 경우는 Membo의 도움말 페이지 나 Membo의 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , Membo의 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요. Membo 의 프로필에는 「연주 악기」 「좋아하는 장르」 「활동 에리어」 「경험 연수」를 등록할 수 있어 궁금한 상대에게는 1대 1의 메시지로 직접 연락을 취할 수 있습니다.