我本身不是演員。但是，我多次觀看了朋友們站在舞臺上的表演。燈光暗下來，在屏息的靜寂之後開始的戲劇。幕落時眼眶泛紅的朋友的臉龐。那種氛圍與演唱會不同，但與夥伴一起創作一部作品的熱情是相同的。
身為樂隊活動是人生中心的我，為什麼要寫演劇的文章呢？那是因為成員招募這個課題，樂隊和劇團完全相同。「找不到一起做的夥伴」 — 這個煩惱對拿著樂器的人和拿著劇本的人來說沒有區別。這篇文章整理了演劇・劇團的成員招募方法，也融入了樂隊人的視角。
1. 為什麼演劇成員招募的需求現在如此高漲
後疫情時代的演劇場景復興
從2020年到數年間，演劇界陷入了困境。公演被中止、排練場被關閉、劇團相繼解散。但是2024年以後，情況發生了巨大變化。根據Pia總研的調查，2025年的現場娛樂市場規模超過了疫情前水準，演劇領域也呈現回升趨勢。在疫情期間遠離演劇的人們正在「想再試一次」而回歸。
社會人劇團・銀髮劇團的熱潮
過去演劇的形象是年輕人追求職業的領域。但現在，社會人在週末進行排練的「社會人劇團」、退休後開始的「銀髮劇團」、在地區文化中心活動的「市民劇團」等，參與的範圍正在擴大。與樂隊活動相同，「現在開始也不晚」的認識已經普及。
幕後工作人員的嚴重短缺
演劇世界中最缺人手的其實不是俳優。照明、音響、舞臺監督、服裝、製作 — 所謂的「幕後」工作人員才是短缺的。卡司能聚集，但找不到照明操作員導致公演危在旦夕。我從朋友那裡多次聽到了這樣的話。在找不到成員的人的共同點中寫過的「尋找方法」的問題，在演劇中也完全適用。
2. 劇團成員招募的主要方法 5種
方法1: 利用劇團員招募網站
最正統的方法是利用演劇專門的招募網站。「こりっち舞台芸術」「演劇ナビ」「カンフェティ」等網站上刊登了從專業到業餘愛好者的各種招募信息。與樂隊系招募網站相比數量較少、信息較為分散，但這是首先應該查看的地方。
方法2: 通過社群媒體尋找
在X（舊Twitter）或Instagram上搜尋「#劇團員募集」「#卡司募集」，每天都能找到新的招募。從發文中能傳達出劇團的氛圍是優點。另一方面，信息會流失，錯過時機就很難找到，這是缺點。
方法3: 地區文化中心・市民劇場
各地區的文化中心舉辦市民參與型的演劇活動。參加費從免費到數千日圓，對初學者來說是最低門檻的入口。搜尋「○○市 市民劇團」通常就能找到。
方法4: 參加工作坊
由專業演員或導演舉辦的工作坊是在學習技術的同時建立人脈的最好方法。參加者之間意氣相投而創立劇團的例子也不少見。初學者加入樂隊的指南中寫過的「先去現場」的建議，在演劇中也是有效的。
方法5: 在Membo上尋找
Membo給人樂隊成員招募的印象很深，但也對應演劇・劇團・社團的成員招募。8語言對應的翻譯聊天讓與外國成員的交流也很順暢。
3. 招募網站比較表
尋找演劇成員時可使用的主要平臺比較。
| 網站名稱 | 特點 | 費用 | 目標人群 |
|---|---|---|---|
| こりっち舞台芸術 | 日本國內最大級。公演信息・評論・選角信息充實 | 基本免費 | 專業～業餘 |
| 演劇ナビ | 專門於劇團員招募・選角信息。可按地區搜尋 | 免費 | 業餘～半專業 |
| カンフェティ | 以售票為主，但也有出演者・工作人員招募功能 | 免費 | 專業～半專業 |
| X（舊Twitter） | 實時性高，易於傳達氛圍 | 免費 | 全般 |
| Membo | 8語言對應、翻譯聊天、地圖搜尋。支持音樂+演劇 | 免費 | 全般（對外國人也有優勢） |
正因為演劇系的選擇有限，所以併用多個平臺才是最有效果的。
4. 劇團尋求的人才 — 不只是俳優
製作一場公演需要驚人數量的多種角色。
| 角色 | 主要工作內容 | 需求度 |
|---|---|---|
| 俳優（卡司） | 在舞臺上扮演角色 | ★★★ |
| 導演助手 | 將導演的意圖傳達給現場，管理排練的流程 | ★★★★ |
| 舞臺監督 | 本番進程管理、安全確認、統括全部門 | ★★★★★ |
| 照明操作員 | 執行照明計畫、設備的搭建・拆除 | ★★★★★ |
| 音響操作員 | 播放效果音・背景音樂、麥克風調整 | ★★★★ |
| 服裝・化妝 | 服裝的製作・採購、符合角色的化妝 | ★★★ |
| 製作（宣傳） | 製作傳單、社群媒體運營、售票、預算管理 | ★★★★★ |
需求最高的是舞臺監督、照明操作員、製作。特別是製作，「誰來做」的問題總是會發生。從製作傳單到社群媒體宣傳、票券管理、與會場聯繫、當天受付等。如果由卡司兼任會無法專注於排練。
換成樂隊的說法，就像如何在演唱會場演出中寫過的預約和售票管理，演劇中是規模更大的版本。正因如此，「不需要演出但支持舞臺的夥伴」總是被尋求的。
5. 招募文案的寫法 — 有應募和沒應募的劇團的區別
成員招募中最重要的是招募文案的質量。含糊不清的招募文案只會引來含糊不清的應募。
必須明確記載的7個項目
- 活動頻率: 每週幾次、哪些曜日、幾點到幾點
- 排練場所: 最近的車站、設施名稱（「都內某處」是NG）
- 費用: 月會費、公演參加費、服裝費等自付部分
- 下次公演計畫: 具體日期會大幅提高應募率
- 劇團的氛圍: 認真系還是輕鬆系。年齡層。男女比例
- 招募部門: 俳優還是幕後，要具體說明
- 是否要求經驗: 歡迎初學者還是僅限有經驗者
只要寫上「歡迎初學者」，應募數體感上會增加2～3倍。在初學者加入樂隊的指南中也寫過，「沒有經驗但想試試」的人比想像的要多得多。劇團是否向這些人開放大門，將改變劇團的未來。
帶有排練風景照片或過去公演精彩片段影片的招募文案，與純文字版本的反應完全不同。用智慧型手機拍攝的簡單影片就足夠了。
6. 選角 vs 開放參加
專業・半專業劇團的選角
專業劇團或半專業劇團通常為每場公演舉辦選角。自我介紹、劇本朗讀（冷讀）、即興表演（練習）等課題會被提出。有些劇團還有唱歌或舞蹈的審查。可以在こりっち舞台芸術或演劇ナビ確認信息。
業餘劇團的開放參加
業餘劇團或市民劇團在許多情況下可以不經過選角參加。可以從參觀或體驗排練開始，因此對初學者較為推薦。
工作坊形式的體驗排練
單次完結、參加費約1,000～3,000日圓。在學習表演基礎的同時可以瞭解劇團的氛圍。重要的不是技術的優劣，而是「想和這些人一起做嗎」的直覺。如如何開始翻唱樂隊中寫過的，用既有劇本進行首場公演的邏輯與用翻唱樂隊進行演唱會首秀的邏輯相同。踏出第一步才是重要的。
7. 社會人劇團的開創方式
社會人劇團的排練基本上是平日夜間（19點～22點）或週末，每週1～2次為標準。臨近本番時增加到每週3～4次。就像樂隊練習包含錄音室費用每月需要1～3萬日圓左右，劇團活動也需要相應的費用。
月額費用的行情
| 項目 | 行情 | 備註 |
|---|---|---|
| 月會費 | 3,000～10,000日圓 | 用於排練場地費・運營費 |
| 公演參加費 | 10,000～50,000日圓/公演 | 會場費・傳單費等由參加者分擔 |
| 售票配額 | 0～30張左右 | 有些團體沒有配額 |
公演一次的成本目安（小劇場2～3天）
| 項目 | 費用 | 備註 |
|---|---|---|
| 劇場使用費 | 15～40萬日圓 | 包括搭建・本番・拆除 |
| 照明・音響租賃 | 5～15萬日圓 | 若劇場有備置則不需要 |
| 傳單印刷 | 2～5萬日圓 | 1,000～3,000份 |
| 服裝・小道具 | 1～5萬日圓 | 自製可節約成本 |
| 大道具・舞臺佈景 | 3～10萬日圓 | 材料費 |
| 劇本使用費 | 0～5萬日圓 | 原創則免費 |
| 合計 | 26～80萬日圓 | 10人分攤則每人2.6～8萬日圓 |
與樂隊演唱會費用相比可能感到費用數字不同，但按參與人數分攤的話，每人負擔意外地現實。使用公共設施可以大幅降低劇場費用。
8. 學生劇團到社會人劇團的轉換
在大學演劇社團度過青春歲月的人來說，畢業是一個重大的轉折點。就業地分散，排練時間無法配合，活動中斷。樂隊也是這樣，我本人見過很多這樣的人。
由校友聚集而成的「校友劇團」並不罕見。以學生時代的信任關係為基礎，可以不必從零開始構築人際關係，以每年1～2次公演為目標以適度步調進行活動。
如果沒有校友的關係，就要跳入新的劇團。這需要相當的勇氣，但前面提到的工作坊或體驗排練以「試試看」的方式開始會比較安全。如果不合適就可以退出。這種輕鬆的態度是重要的。
9. 演劇×音樂 — 樂隊人參與劇團的意義
劇伴（劇中音樂）的需求
演劇與音樂是密不可分的關係。劇中的背景音樂、場景轉換的音樂、片尾主題曲 — 這些在很大程度上影響作品的質量。能創作原創劇伴的音樂人總是被尋求的。也有以現場演奏為舞臺增色的形式，例如鍵盤手在舞臺側幕即時演奏背景音樂，吉他手根據場景彈奏原聲吉他。錄製音源無法出現的臨場感是其特色。
音樂劇系劇團的樂隊成員招募
從事音樂劇或搖滾歌劇的劇團會招募作為坑樂隊（在舞臺下方演奏的樂隊）參與公演的成員。需要識譜能力、跟隨指揮的能力、適應俳優節奏的柔軟性，但對樂隊人來說會是全新的經驗。
我朋友們的故事
我是樂隊人，但周圍也有很多演劇相關人士。一位吉他手朋友被認識的劇團請求「能幫我們製作公演音樂嗎」，自那以後他10多年來一直負責該劇團的劇伴製作。「樂隊演唱會是我們是主角，但劇伴是支持演出的幕後。最初有點不夠滿足，但當演出變好時的成就感與樂隊不同」他這樣說。
另一位朋友是鼓手，同時也是社會人劇團的製作（宣傳負責人）。擅長社群媒體運營和傳單設計，「雖然不演出，但當公演成功時的快樂與站在舞臺上一樣」他這樣說。音樂與演劇的界線比想像的要模糊。
10. 總結 — 舞臺由夥伴共同創造
演劇也好樂隊也好，一個人無法完成。再好的劇本，沒有演員就無法成為作品。沒有照明觀眾什麼都看不到。沒有製作人員公演的存在甚至無人知曉。
「尋找夥伴」既是最大的壁壘，也是最有趣的過程。用這篇文章介紹的方法 — 招募網站、社群媒體、文化中心、工作坊，以及Membo — 的組合找到適合你的夥伴吧。
我現在已經60多歲，仍在繼續樂隊活動。每次看朋友們的舞臺表演時都會想到。無論是樂器還是聲音還是照明，「一起創造」這個行為本身就讓人發光。如果正在考慮開始演劇的你，能因這篇文章踏出第一步，我會很高興。
Membo不只對應音樂，也對應演劇・劇團・社團的成員招募。用8語言實時翻譯聊天，超越語言壁壘尋找夥伴吧。
