बैंड के संगीत शैली के अंतर के कारण झगड़े से बचने का तरीका — दिशा कैसे मिलाएं गाइड

मुझे भाग्यवश संगीत शैली के अंतर के कारण बड़ा झगड़ा होने का अनुभव नहीं हुआ है।

20 के दशक से लेकर किचिजोजी के मंडला और फुकुसा के UZU में बैंड बजाता हूं, लेकिन "दिशा मिल न सकने के कारण भंग होना" - ऐसा अनुभव मेरे पास लगभग नहीं है। शायद मुझे भाग्य अच्छा मिला। या फिर, एक साथ काम करने वाले साथियों को चुनने की सूंघने की क्षमता थी।

लेकिन चारों ओर यह बात अक्सर सुनने को मिलती थी। सदस्य भर्ती में मिल-बैठकर कुछ बार स्टूडियो में काम करना और दिशा मिल न सकने से कुछ महीने में भंग होना। मैंने इस तरह के कई उदाहरण देखे हैं। 60 के दशक में भी मैं सदस्य भर्ती के लिए आवेदन करता रहता हूं, लेकिन भर्ती विज्ञापन को देखते ही कह सकता हूं "यहाँ झगड़े होने की संभावना है।"

इस लेख में, बैंड के संगीत शैली के अंतर के कारण झगड़ों से बचने के तरीकों को मैं अपने अनुभव और चारों ओर देखी गई बातों के आधार पर लिखूंगा। झगड़े का अनुभव न होने के कारण ही मैं शांत मन से सोच सकता हूं कि आखिर झगड़े क्यों नहीं हुए।

"संगीत शैली का अंतर" वास्तव में क्या है

"संगीत शैली के अंतर से भंग हो गए" — यह प्रसिद्ध बैंड के भंग होने के कारण में अक्सर सुनी जाने वाली बात है। लेकिन यह शब्द बहुत अस्पष्ट है, और वास्तव में क्या हो रहा है यह समझना मुश्किल है।

संगीत शैली का अंतर मुख्य रूप से निम्नलिखित 4 अक्षों पर होता है।

अक्ष	विशिष्ट उदाहरण	झगड़े की संभावना
शैली और ध्वनि की दिशा	जो लोग रॉक करना चाहते हैं वह जैज़ की ओर जाना चाहते हैं, कठोर ध्वनि चाहने वाले और एकोस्टिक दिशा चाहने वाले	★★★★★
मूल गीत बनाम कवर	मूल गीत बनाना चाहने वाले और कवर बैंड का आनंद लेना चाहने वाले	★★★★☆
गतिविधि की गंभीरता	लाइव प्रदर्शनी देना चाहने वाले और महीने में एक बार स्टूडियो के लिए पर्याप्त मानने वाले, व्यावसायिक इरादे और शौक के तापमान में अंतर	★★★★☆
संगीतात्मक पूर्वाग्रह	गति, व्यवस्था की स्वतंत्रता, तुरंत प्रदर्शन की सहनशीलता, ध्वनि बनाने की नीति	★★★☆☆

शैली में अंतर सबसे समझने में आसान है। लेकिन वास्तव में, भले ही एक ही "रॉक" का दावा किया जाए, गतिविधि की गंभीरता या अभ्यास की आवृत्ति के तापमान में अंतर से झगड़े होने की संभावना कहीं ज्यादा है।

झगड़े के विशिष्ट पैटर्न 5

मैंने चारों ओर देखा है कि "संगीत शैली के अंतर" के कारण झगड़े होने के 5 पैटर्न हैं। मुझे लगता है कि ये सभी "आम बातें" हैं।

1. कवर बैंड से मूल गीत तक जाने में तापमान का अंतर

शुरुआत में कवर बैंड के रूप में अच्छी तरह चल रहा था, लेकिन किसी ने कहना शुरू कर दिया "अब मूल गीत करते हैं।" यदि सभी एक जैसा महसूस करें तो ठीक है, लेकिन यदि कोई कहता है "मैं तो कवर के लिए ही शुरू किया था" तो माहौल बदल जाता है।

कवर बैंड शुरू करने का तरीका लेख में भी लिखा है, कवर बैंड का "कवर होने के कारण ही मजेदार है" यह मूल्य है। उस को नकारे बिना, मूल गीत करना चाहने वाले की भावना को भी समझना — यह आश्चर्यजनक रूप से मुश्किल है।

2. लाइव प्रदर्शनी के आवश्यकता का तापमान का अंतर

लाइव हाउस में प्रदर्शनी देना है या नहीं, और यदि हां तो आवश्यकता को कैसे भुगतान करना है। इस बात पर झगड़ा होने वाले बैंड वाकई बहुत हैं।

"महीने में एक बार लाइव देना चाहते हैं" वह व्यक्ति और "छः महीने में एक बार काफी है" वह व्यक्ति। लाइव हाउस में प्रदर्शनी देने के तरीके और बैंड गतिविधि की लागत को समझने के बाद, सभी को एक ऐसी गति खोजने की जरूरत है जो सभी को स्वीकार्य हो।

3. अभ्यास की आवृत्ति और समय का उपयोग

"हर हफ्ते एक बार अभ्यास करना चाहता हूं" "महीने में दो बार ही संभव है।" सामाजिक कार्यकर्ता बैंड में यह सबसे बड़ा विवाद बिंदु बन जाता है। बैंड अभ्यास कैसे चलाएं लेख में लिखा है, सीमित समय का उपयोग कैसे करना है इस बारे में विचार हर व्यक्ति के लिए बिल्कुल अलग है।

आलस से पूरा अभ्यास करना चाहने वाले और अनुभाग दर अनुभाग सुधारना चाहने वाले। कौन सही है इस बारे में कोई बात नहीं है, लेकिन सहमति के बिना आगे बढ़ने से असंतोष जमा होता है।

4. विशेष सदस्य का तानाशाही

संगीतकार या नेता सब कुछ तय करते हैं ऐसा पैटर्न। "यह मेरा गीत है इसलिए मेरे कहने के अनुसार करो" यह रवैया बैंड नहीं, एकल परियोजना की समर्थन संगत है।

निश्चित रूप से कोई नेतृत्व लेना महत्वपूर्ण है। लेकिन हर भाग की व्यवस्था तक सब कुछ निर्दिष्ट करना सदस्यों की रचनात्मकता को मार देता है।

5. सोशल मीडिया और छवि की दिशा

आजकल यह बढ़ रहा है। बैंड के सोशल मीडिया खाते को कैसे चलाना है, तस्वीरें और वीडियो कैसे दिखाना है, ब्रांडिंग की दिशा। संगीत ही नहीं बल्कि "कैसे दिखाना है" इस पर झगड़े होते हैं।

"सुंदर तस्वीर लेना चाहते हैं" वह व्यक्ति और "अच्छा लगे बस ऐसा महसूस होना चाहिए" वह व्यक्ति। यह संगीत शैली से ज्यादा मूल्यों में अंतर है, लेकिन बैंड की स्थिति को इतना गंभीर रूप से प्रभावित कर सकता है।

झगड़ों से बचने की रणनीति — शुरुआत में जांचने के 5 बिंदु

मैं जब यह सोचता हूं कि मैंने झगड़े क्यों नहीं किए, तो शायद "शुरुआत के चरण में एक दूसरे के तापमान को पुष्टि की" यह बड़ी बात है। हालांकि हमने शब्दों में पुष्टि नहीं की, लेकिन स्टूडियो में जाने से पहले की बातचीत या पसंद के संगीत के बारे में बात करते समय, प्राकृतिक रूप से समायोजन हो गया।

यदि यह जानबूझकर करना हो तो निम्नलिखित 5 बिंदुओं को शुरुआत में ही बातचीत करनी चाहिए।

#	जांच का बिंदु	विशिष्ट सवालों के उदाहरण	यह महत्वपूर्ण क्यों है
1	संगीत करना चाहते हैं क्या	"आपको कौन सा बैंड पसंद है?" "लक्ष्य के रूप में कौन सी ध्वनि है?"	शैली का मूल अगर मेल न खाए तो शुरुआत ही नहीं हो सकती
2	मूल गीत / कवर	"शुरुआत में कवर से? कभी मूल गीत?"	"सुना नहीं था" बनने का सबसे आम बिंदु
3	गतिविधि की गति	"महीने में कितनी बार स्टूडियो में आ सकते हो?" "साल में कितनी बार लाइव चाहते हो?"	दैनिक जीवन अगर मेल न खाए तो जारी नहीं रह सकता
4	गंभीरता का स्तर	"शौक के रूप में मजा करना चाहते हो? व्यावसायिक लक्ष्य?"	तापमान का अंतर सबसे ज्यादा तनाव पैदा करता है
5	पैसे के बारे में सोच	"बैंड के लिए महीने में कितना खर्च कर सकते हो?" "आवश्यकता बराबर बांटें?"	पैसे की बात टालने से हमेशा बाद में झगड़े होते हैं

यह 5 बिंदु स्टूडियो में जाने से पहले — अगर संभव हो तो सदस्य भर्ती के चरण में ही पुष्टि कर लेने से ही असमानता बहुत कम हो जाती है। Membo जैसे सदस्य भर्ती एप्लिकेशन में आप प्रोफाइल में पसंद की शैली और गतिविधि की गति लिख सकते हो, इसलिए आवेदन देने से पहले काफी हद तक निर्णय कर सकते हो।

अगर पहले से ही झगड़े हो रहे हों तो समाधान

रोकथाम की रणनीति के बाद भी, गतिविधि को जारी रखते समय दिशा में फेरबदल हो सकता है। लोग बदलते हैं। एक साल पहले "शौक के रूप में मजे" सोचने वाला व्यक्ति लाइव अनुभव के बाद "और गंभीर से काम करना" चाहने लगता है। यह बुरी बात नहीं है।

बातचीत के 3 तरीके

1. स्टूडियो नहीं बल्कि कैफे या बार में बातचीत करें

वाद्य यंत्र लिए हुए बातचीत करने से अक्सर "इस गीत का यह हिस्सा" ऐसी विशिष्ट आलोचना हो जाती है। संगीत से एक कदम दूर हटकर, शांत मन से पूरी दिशा की बातचीत करना बेहतर है।

2. "नापसंद की चीज" नहीं बल्कि "करना चाहते हैं" की बातें करें

"वह गीत नहीं करना चाहता" "वह व्यवस्था पसंद नहीं" ऐसे नकारात्मक से शुरू करने से, कहा जाने वाला व्यक्ति रक्षा में आ जाता है। "ऐसी चीज करना चाहते हैं" "ऐसी ध्वनि पसंद है" सकारात्मक शब्दों से बातचीत करने से अधिक निर्माणकारी चर्चा होती है।

3. सभी को 100% संतुष्ट करने का जवाब नहीं है यह समझ लें

बैंड लोकतांत्रिक है। सभी की राय बिल्कुल एक जैसी नहीं हो सकती। "70% लगभग मेल खाए तो काफी है" यह सोच सभी के पास हो सकता है या नहीं। यह बैंड की उम्र तय करता है।

"संगीत शैली के अंतर से अलग होना" बुरा नहीं है

अब तक "झगड़ों से बचने का तरीका" लिखा है, लेकिन सच कहूं तो संगीत शैली के अंतर से अलग होना बुरी बात नहीं है मेरे विचार में।

जबरदस्ती मिलाकर, जहां कोई भी मजे नहीं ले रहा ऐसा संगीत बनाने से, अपनी दिशा के मुताबिक दूसरे साथी खोजना बेहतर है। बैंड का भंग होना जीवन का अंत नहीं है। बल्कि, यह नई मुलाकात की शुरुआत है।

अलग होने का तरीका	विशिष्ट तरीका	परिणाम
सकारात्मक विदाई	"दिशा बदल गई है, अब अपनी दिशा खोजते हैं" सच्चाई से कहना	बाद में पुनः एकत्र होना या अलग परियोजना में मिलना हो सकता है
धीरे धीरे समाप्ति	अभ्यास को कम करके, स्वाभाविक रूप से समाप्ति की प्रतीक्षा करना	मन में संदेह रहता है और कई बार इंसानी रिश्ता भी बर्बाद हो जाता है
भावनात्मक टूटना	असंतोष फट जाए और अचानक "अब नहीं कर सकते" कह दिया जाए	संगीत के साथी खो जाते हैं और छोटे क्षेत्र में बुरी प्रतिष्ठा का खतरा

सकारात्मक विदाई चुन पाओ या नहीं यह उसके पहले के रिश्ते पर निर्भर करता है। रोज़मर्रा में अच्छी बातचीत रहने वाली बैंड का अलग होना भी अच्छा होता है।

सदस्य भर्ती में असमानता को कम करने के तरीके

झगड़ों से बचने की सबसे अच्छी रणनीति है शुरुआत से ही असमानता को कम करना। सदस्य भर्ती के चरण में बहुत कुछ किया जा सकता है।

भर्ती विज्ञापन में क्या लिखना चाहिए

बैंड सदस्य न मिलने वाले के 5 आम लक्षण और समाधान लेख में भी कहा गया है, अगर भर्ती विज्ञापन अस्पष्ट हो तो असमानता होने की संभावना बढ़ जाती है। निम्न जानकारी जरूर लिखनी चाहिए।

• करना चाहते हैं कौन सी शैली और कौन सी संगीत पसंद है ("रॉक" अकेला बहुत व्यापक है)
• मूल गीत या कवर ("बाद में मूल गीत" तो शुरुआत में ही लिखना)
• गतिविधि की गति (महीने में कितनी बार स्टूडियो, साल में कितनी बार लाइव)
• सदस्यों की उम्र का दायरा (20 के दशक और 50 के दशक का दिनचर्या अलग है)
• अभ्यास की जगह का क्षेत्र (आना-जाना सहज हो तो जारी रहना आसान)

यह सब लिख दें तो "घुसने के बाद लगा सोचा था वह नहीं है" यह असमानता काफी कम हो जाती है।

पहली मुलाकात में क्या जांचना चाहिए

शुरुआत के लिए बैंड में आने की पूरी गाइड लेख में भी लिखा है, पहली मुलाकात (स्टूडियो से पहले कैफे में आदि) में, ऊपर बताए 5 बिंदुओं को प्राकृतिक बातचीत में जांच लेना अच्छा है। साक्षात्कार जैसा औपचारिक होने की जरूरत नहीं है। पसंद के संगीत की बातें करते हैं तो अपने आप दिशा समझ आ जाती है।

पहली बार बजाने के लिए गीत कैसे चुनें भी महत्वपूर्ण है। पहले कौन सा गीत चुनो यह उस बैंड की पूरी दिशा में दिखता है। यदि सभी को "यह गीत अच्छा है" लगे ऐसा गीत मिल जाए तो दिशा मेल खाने का सबूत है।

Membo में पहले से क्या मालूम हो सकता है

Membo में सदस्य भर्ती करते समय शैली, गतिविधि क्षेत्र, गतिविधि की आवृत्ति, उम्र की श्रेणी आदि की जानकारी प्रोफाइल में सेट कर सकते हो। 8 भाषाओं में रियल टाइम अनुवाद चैट होता है, इसलिए विदेशियों के साथ बैंड बनाते समय भी भाषा की बाधा पार करके दिशा की पुष्टि कर सकते हो।

आवेदन देने से पहले प्रोफाइल पढ़, संदेश से दिशा की पुष्टि, अगर लगे मेल खाएगा तो स्टूडियो में जाना। यह कदम ही उठाने से असमानता बहुत कम हो जाती है।

मैं झगड़े नहीं किए इस कारण को दोबारा सोचना

अंत में, मैं फिर से सोचता हूं कि मैंने संगीत शैली के अंतर से झगड़े क्यों नहीं किए।

शायद "दूसरे के संगीत को नकारा नहीं" यह बड़ी बात है। जब बैंड के सदस्य अपनी पसंद से अलग संगीत लाते हैं, तब भी "दिलचस्प है" ऐसा सोच सकते हो या नहीं। सब कुछ अपनी पसंद से मिलाने की कोशिश नहीं की इसलिए टकराव कम हुआ।

दूसरी बात है, बैंड से "सिद्धि" की मांग नहीं की। 70% मेल खाए तो, बाकी 30% एक दूसरे की खूबसूरती के रूप में ले सकते हैं। बल्कि, उस 30% का अंतर ही अपने अकेले से निकालने वाली ध्वनि बनाता है।

गायक ढूंढने की कला लेख में भी लिखा है, बैंड के सदस्य "सुनने" नहीं बल्कि "एक साथ बजने" वाले को खोजने होते हैं। बिल्कुल वही पसंद का आदमी नहीं मिल सकता। एक साथ बजकर कुछ पैदा होता है ऐसा एहसास हो तो बस।

ड्रमर नहीं मिल रहे या नाटक समूह के सदस्य नहीं मिल रहे आदि सदस्य खोज की परेशानी कभी नहीं खत्म होती। लेकिन खोज के बाद "दिशा कैसे मिलाएं" यह खोज से ज्यादा महत्वपूर्ण है।

संगीत शैली का अंतर बैंड का अंत नहीं, विकास की शुरुआत हो सकता है। महत्वपूर्ण है अंतर से न डरना। और अंतर पर सच्चाई से बातचीत कर सकने वाला रिश्ता बनाना।

अगर तुम अभी बैंड की दिशा को लेकर परेशान हो, तो पहले वाद्य यंत्र रखकर, साथियों के साथ कॉफी की चुस्की लेते हुए बातचीत करना। संगीत की बात नहीं, कि किस तरह का संगीत जीवन जीना है इसकी बातचीत करना। जरूर कुछ समझ आएगा।