Sau khi hoàn thiện kỹ năng với ban nhạc cover, tự nhiên bạn muốn thử sức với bài hát gốc.
Niềm vui khi tái hiện những bài hát của ban nhạc yêu thích là đặc biệt, nhưng nhu cầu phát ra "âm thanh riêng của mình" sẽ tự nhiên sinh ra nếu bạn tiếp tục hoạt động ban nhạc. Thực tế, những thành viên đã nâng cao kỹ năng thông qua cách bắt đầu ban nhạc cover thường hướng tới buổi biểu diễn với bài hát gốc.
Tuy nhiên, nhiều người không thể bước được bước đầu tiên vì lo lắng "tôi chưa bao giờ học soạn nhạc" hoặc "tôi không hiểu lý thuyết âm nhạc". Bài viết này sẽ giải thích chi tiết cách tạo bài hát gốc cho ban nhạc không có kinh nghiệm soạn nhạc, từ việc chọn cách tiếp cận, sắp xếp ban nhạc, cho đến cách chia sẻ bản demo.
Soạn nhạc ban nhạc là gì — 3 điểm khác biệt so với soạn nhạc solo
Trước tiên, hãy làm rõ định nghĩa. Soạn nhạc là hành động kết hợp ba yếu tố (giai điệu, hợp âm, nhịp điệu) để tạo ra một bài hát mới. Dù chơi piano hay guitar với đệm hợp âm cho bài hát mũi là soạn nhạc, hay kết hợp các vòng lặp trên DAW cũng là soạn nhạc. Công cụ và quy trình khác nhau nhưng bản chất công việc là giống nhau.
Vậy, tạo bài hát gốc trong ban nhạc khác gì với soạn nhạc solo? Có 3 điểm khác biệt lớn.
| Góc độ | Soạn nhạc solo | Soạn nhạc ban nhạc |
|---|---|---|
| Quy trình hoàn thành | Hoàn thành trong đầu 1 người. Ưu tiên cảm hứng | Tạo khung xương rồi cùng các thành viên hoàn thiện chi tiết — công việc hợp tác |
| Độ tự do sắp xếp | Có thể làm bất kỳ điều gì nếu nhập tất cả các phần trên DAW | Cần điều chỉnh dựa trên kỹ năng chơi nhạc và sở thích của từng thành viên |
| Điểm mạnh sau hoàn thành | Hoàn tất sau khi ghi âm | Phát huy tác dụng trong buổi biểu diễn trực tiếp; sâu sắc hơn nhờ ý tưởng của các thành viên |
Điểm hấp dẫn của soạn nhạc ban nhạc là \"khung xương bạn tạo ra được các thành viên hoàn thiện thành một hình dạng vượt quá mong đợi\". Không hiếm khi bản demo ban đầu hoàn toàn khác với sản phẩm cuối cùng. Điều này không thể trải nghiệm được khi soạn solo.
Nói cách khác, vì soạn nhạc cho ban nhạc, bạn không cần phải hướng tới một hình dạng hoàn hảo hoàn toàn từ đầu. Chỉ cần có khung xương (giai điệu và tiến trình hợp âm), sau đó các bạn có thể tạo ra âm thanh cùng nhau. Ba cách tiếp cận sẽ được giải thích dưới đây đều là biến thể của \"cách tạo khung xương\".
3 cách tiếp cận để tạo bài hát gốc
Có 3 cách tiếp cận chính khi soạn nhạc. Không có cách nào là đúng, bạn có thể chọn dựa trên điểm mạnh của các thành viên và phong cách ban nhạc.
| Cách tiếp cận | Tổng quan | Phù hợp với loại ban nhạc | Mức độ khó |
|---|---|---|---|
| Ưu tiên giai điệu | Xây dựng bài hát từ giai điệu của giọng hát hoặc ngoại ngữ | Ban nhạc có ca sĩ chủ đạo soạn nhạc, hướng tới các bài hát có lời | ★★☆☆☆ |
| Ưu tiên hợp âm | Xác định tiến trình hợp âm trước, sau đó xếp giai điệu lên trên | Ban nhạc do nhạc sĩ guitar hoặc bàn phím dẫn đầu | ★★★☆☆ |
| Ưu tiên riff/groove | Phát triển từ riff guitar, dây bass, hoặc mẫu trống | Ban nhạc rock/funk, soạn bài hát từ jam session | ★★★★☆ |
Ưu tiên giai điệu — Cách đơn giản nhất, bắt đầu từ giọng hát
Bạn chỉ cần hát vào ứng dụng ghi âm trên điện thoại thông minh. Ghi lại bất kỳ giai điệu nào hiện lên bất chợt khi đi làm hoặc tắm. Ngay cả khi không có kiến thức về hợp âm hay nhạc, bạn vẫn có thể truyền đạt hình ảnh \"tôi muốn bài hát có cảm giác như thế này\" cho các thành viên khác, và họ sẽ thêm hợp âm vào.
Cần lưu ý rằng chỉ dùng tiếng hát có thể khiến cây đờn không ổn định. Khi ghi âm, nếu có thể hãy thêm đệm hợp âm đơn giản bằng guitar hoặc piano, để dễ dàng chia sẻ với các thành viên.
Ưu tiên hợp âm — Cách vua học sử dụng lý thuyết
Sử dụng \"tiến trình hợp âm phổ biến\" sẽ được giải thích sau để tạo tiến trình hợp âm 4-8 biên độ trước. Sau đó, giống như hát độc tấu, bạn xếp giai điệu lên trên. Nhiều bài hát J-POP và pop rock được tạo ra bằng phương pháp này.
Người biết hợp âm chơi trên guitar hoặc bàn phím, ca sĩ \"đúng vậy\" xếp giai điệu. Giống như được giải thích trong cách tiến hành tập luyện ban nhạc, phương pháp làm cho phần pre-chorus trước rồi thêm phần verse A/B sau cũng hiệu quả.
Ưu tiên riff/groove — Soạn bài hát từ jam session
Phương pháp xây dựng bài hát bắt đầu từ riff guitar hoặc dây bass. \"Smoke on the Water\" của Deep Purple hay \"(I Can't Get No) Satisfaction\" của The Rolling Stones là những bài hát nổi tiếng sinh ra từ riff guitar.
Trong phòng thu, jam session tự do và phát triển với \"riff vừa rồi hay lắm\" \"hãy kết hợp nhịp này với nó\". Mặc dù có độ tự do cao, nhưng dễ mất kiểm soát, vì vậy được khuyên nên ghi âm rồi cắt ra những phần tốt nhất sau đó.
Phương pháp thay thế ngoài 3 cách tiếp cận trên — Tùy chọn khi bị mắc kẹt
3 cách tiếp cận trên (ưu tiên giai điệu, ưu tiên hợp âm, ưu tiên riff) đều là phương pháp \"tạo giai điệu hoặc hợp âm từ con số không\". Tuy nhiên, khi mệt mỏi hoặc không có ý tưởng, những phương pháp thay thế sau đây sẽ hữu ích.
| Phương pháp thay thế | Nội dung | Trường hợp phù hợp |
|---|---|---|
| Sinh ra từ jam session | Mọi người trong phòng thu chơi tự do, ghi lại những fraze tốt tình cờ sinh ra và sắp xếp | Mở rộng của cách ưu tiên riff. Ban nhạc loại cảm hứng |
| Sắp xếp lại hợp âm của bài hát hiện có | Tập luyện bằng cách thêm tiến trình hợp âm khác vào giai điệu bài hát yêu thích để tạo bài mới. Bài hát hoàn thành được ghi lại giai điệu để trở thành bài gốc | Người học nâng cao muốn học lý thuyết hợp âm |
| Sử dụng âm thanh vòng lặp làm điểm khởi đầu | Xếp các tài liệu vòng lặp từ BandLab, Splice v.v. vào DAW rồi chồng lên chúng bằng các phần chơi trực tiếp | Ban nhạc muốn thử cách tạo nhạc theo DTM |
| Sử dụng công cụ soạn nhạc AI làm bản thảo | Xuất bản mẫu bằng công cụ soạn nhạc AI như Suno, Udio v.v. để sử dụng làm ý tưởng tạo ý tưởng hoặc tham khảo cấu trúc (không sử dụng trực tiếp) | Cách soạn nhạc mới từ năm 2024 trở đi. Để tạo điểm khơi gợi ý tưởng |
| Ưu tiên lời (tạo từ từ khóa) | Xác định chủ đề hoặc fraze lời muốn truyền đạt trước, sau đó tạo giai điệu và hợp âm phù hợp | Ban nhạc coi trọng sự biểu đạt bằng lời nói |
| Phát sinh từ bài cover | Tập luyện bản cover của bài yêu thích → Thay đổi sắp xếp → Giống bài gốc → Cuối cùng thay đổi toàn bộ các phần để trở thành bài gốc hoàn toàn | Người mới bắt đầu sợ điều gì từ con số không |
Mọi phương pháp đều dễ tiếp cận hơn \"soạn nhạc từ con số không chính thức\". Đặc biệt, công cụ soạn nhạc AI phát triển nhanh chóng từ năm 2024 trở đi, về mặt \"tiết kiệm thời gian tạo bản mẫu\" thì rất tiện lợi. Tuy nhiên, nếu sử dụng bài hát do AI tạo ra trực tiếp sẽ gặp vấn đề bản quyền và tính gốc gác, vì vậy điều quan trọng là chỉ sử dụng nó như \"hạt giống ý tưởng\" và cuối cùng tự tay các bạn chỉnh sửa nó.
Để biết thêm về phương pháp soạn bài hát từ jam session, hãy xem cách bắt đầu jam session.
Kiến thức cơ bản về tiến trình hợp âm — Hãy nhớ 5 mẫu phổ biến
Những người không biết tiến trình hợp âm chỉ cần nhớ 5 mẫu phổ biến sau là đủ. Phần lớn J-POP, rock, và blues được tạo nên từ các mẫu này hoặc biến thể của chúng.
| Tên gọi | Tiến trình (Key=C) | Ví dụ bài hát nổi tiếng | Cảm giác |
|---|---|---|---|
| Tiến trình Canon | C → G → Am → Em → F → C → F → G | Canon của Pachelbel, được sử dụng rộng rãi từ cổ điển đến nhạc pop | Xinh đẹp, hoành tráng, xúc động |
| Tiến trình vương đạo (4536) | F → G → Em → Am | YOASOBI \"夜に駆ける\", Spitz \"チェリー\" và nhiều bài khác | Sự buồn bã và sức mạnh cùng tồn tại |
| Tiến trình Komuro | Am → F → G → C | Bài hát được sản xuất bởi Tetsuya Komuro, globe \"DEPARTURES\" | Cảm giác chạy thoát, dễ nhớ |
| Tiến trình Just the Two of Us | FM7 → E7 → Am7 → Gm7 → C7 | \"Just the Two of Us\" của Grover Washington Jr., tổng thể nhạc thành phố | Tinh tế, có không gian đô thị |
| 12 biên độ Blues | C7×4 → F7×2 → C7×2 → G7 → F7 → C7 → G7 | Tổng thể blues và rock, The Beatles \"Birthday\" | Thô thiển, cảm giác groove |
Lúc đầu, \"tiến trình vương đạo\" hoặc \"tiến trình Canon\" được khuyên dùng. Cả hai đều dễ xếp giai điệu và sẽ tự nhiên tạo sự lên cao khi sử dụng trong phần pre-chorus. Tiến trình hợp âm không có bản quyền, vì vậy sử dụng tiến trình hiện có không gặp vấn đề pháp lý.
Lặp đi lặp lại chơi những tiến trình này trên guitar hoặc bàn phím, cùng với đó là tìm kiếm giai điệu bằng cách hát vang. Khi cảm thấy \"hay\", hãy ghi âm ngay. Sự lặp lại này là nền tảng của soạn nhạc.
Tỉ lệ sử dụng tiến trình hợp âm trong J-POP — Xu hướng thấy từ dữ liệu bài hát hit
Các trang web lý thuyết âm nhạc và phân tích bài hát chỉ ra rằng các bài hát hit J-POP tập trung vào các tiến trình hợp âm cụ thể. Kết hợp phân tích từ Uta-net, UtaTen, và các sách giải thích lý thuyết âm nhạc, xu hướng sau đây xuất hiện.
| Tên tiến trình | Xu hướng sử dụng trong J-POP | Ví dụ bài hát (một phần) |
|---|---|---|
| Tiến trình vương đạo (F→G→Em→Am / IV-V-iii-vi) | Xuất hiện nhiều nhất trong phần pre-chorus. Phổ biến từ ballad đến rock | Spitz \"チェリー\", Mr.Children \"HANABI\", Official髭男dism \"Pretender\" |
| Tiến trình Canon (C→G→Am→Em→F→C→F→G) | Vương đạo của ballad và bài hát lời tạm biệt. Khả năng phát triển ổn định | Momoe Yamaguchi \"秋桜\", Tatsuro Yamashita \"クリスマス・イブ\", Kobukuro \"桜\" |
| Tiến trình Komuro (Am→F→G→C / vi-IV-V-I) | Chính thức của J-POP dance tune sau những năm 90 | globe \"FACES PLACES\", TRF \"BOY MEETS GIRL\", anime songs nhiều bài |
| Tiến trình Just the Two of Us (FM7→E7→Am7→C7) | Loại city pop/AOR. Cảm giác trôi nổi tinh tế | Miki Matsubara \"真夜中のドア\", Mariya Takeuchi \"プラスティック・ラブ\" |
| 12 biên độ Blues | Cần thiết cho rock, blues, jam session | Các bài của B.B. King, Elvis \"Hound Dog\", nhiều chuẩn jam |
Điều đáng chú ý là các bài hát hit J-POP lặp lại cùng một tiến trình hợp âm hàng trăm bài. Tiến trình hợp âm không có bản quyền và sử dụng nó không gặp vấn đề. Thay vào đó, \"hiểu rằng cùng một tiến trình vẫn trở thành bài hát hoàn toàn khác nhờ giai điệu và sắp xếp\" sẽ cho phép người mới bắt đầu cạnh tranh trên cùng sân chơi với các bài hát hit.
Ví dụ nguồn: Phân tích bài hát trên Uta-net (uta-net.com), UtaTen (utaten.com), các sách giải thích lý thuyết âm nhạc.
Công cụ có thể sử dụng để soạn nhạc — Có thể bắt đầu miễn phí
Các công cụ để soạn nhạc và tạo bản demo (DAW: Digital Audio Workstation) có từ miễn phí đến phần mềm trả phí chuyên nghiệp. Đối với sáng tác bài hát gốc trong ban nhạc, bạn không cần mua phần mềm đắt tiền. Hãy bắt đầu với công cụ miễn phí trước, rồi từng bước nâng cấp khi cần.
| Tên công cụ | Giá | Hệ điều hành tương thích | Đặc điểm | Khuyên dùng cho |
|---|---|---|---|---|
| GarageBand | Miễn phí | Mac / iOS | Của Apple. Giao diện trực quan, có nhiều tài liệu vòng lặp | Người dùng iPhone/Mac, người mới bắt đầu soạn nhạc hoàn toàn |
| BandLab | Miễn phí | Web / iOS / Android | Chạy trên trình duyệt, có thể chỉnh sửa cùng lúc với các thành viên | Người muốn sử dụng trên bất kỳ OS nào, ưu tiên chia sẻ với các thành viên |
| Cakewalk Sonar (phiên bản Free) | Miễn phí | Windows | Phiên bản kế tiếp của Cakewalk by BandLab. Hỗ trợ track không giới hạn, xử lý 64bit | Người dùng Windows, người muốn làm việc chuyên nghiệp |
| Studio One Free | Miễn phí | Win / Mac | Track không giới hạn. Tuy nhiên không hỗ trợ VST/AU plugin | Người cân nhắc nâng cấp trong tương lai |
| Logic Pro | Khoảng 30,000 yên | Mac | Phiên bản nâng cao của GarageBand. Phổ biến trong các phòng thu chuyên nghiệp | Người muốn làm việc chuyên nghiệp trên Mac |
| Cubase (Elements) | Khoảng 13,200 yên | Win / Mac | Chỉnh sửa MIDI mạnh. Tỉ lệ sử dụng của chuyên gia ở Nhật cao | Người muốn soạn nhạc chủ yếu bằng nhập MIDI |
Trong soạn nhạc ban nhạc, những gì DAW cần là \"có thể tạo bản demo dễ dàng\". Ngay cả khi bản ghi âm cuối cùng được thực hiện trong phòng thu, ở giai đoạn ý tưởng, một chiếc điện thoại thông minh cũng đủ.
Đặc biệt, BandLab tương thích tốt với quy trình soạn nhạc ban nhạc vì tất cả các thành viên có thể truy cập từ trình duyệt và chỉnh sửa cùng lúc. Dòng \"nhạc sĩ guitar ghi riff → bassist thêm bassline → ca sĩ chồng giai điệu\" có thể hoàn thành trực tuyến.
Xu hướng đánh giá người dùng DAW trả phí — Tham khảo khi chọn
Các DAW trả phí như Logic Pro, Cubase, Studio Pro có cộng đồng người yêu thích riêng, và xu hướng có thể thấy trong các bài đánh giá Amazon và diễn đàn sản xuất âm nhạc. Dưới đây là tóm tắt các đánh giá của người dùng thường được nói đến.
| DAW | Điểm được khen | Điểm cần chú ý |
|---|---|---|
| Logic Pro (Apple) | Tiêu chuẩn Mac. Âm thanh kèm theo và vòng lặp vô cùng phong phú. Chạy ổn định. Mua một lần, cập nhật miễn phí | Chỉ Mac. Người dùng Windows không có tùy chọn |
| Cubase Elements/Artist/Pro (Steinberg) | Tỉ lệ áp dụng chuyên gia số 1. Độ chính xác chỉnh sửa MIDI cao. Hỗ trợ Windows/Mac | Giao diện hơi cổ xưa, chi phí học tập cao. Phiên bản Pro giá cao |
| Studio One Pro (PreSonus) | Thao tác kéo và thả trực quan. Thân thiện với người mới. Xử lý nhẹ | Âm thanh kèm theo ít hơn Logic Pro |
| Ableton Live (Ableton) | Kết hợp biểu diễn trực tiếp và soạn nhạc là tốt nhất. Tối ưu cho sáng tác dựa trên vòng lặp | Gặp khó khăn với cách soạn nhạc \"ghi âm track\" truyền thống |
| Pro Tools (Avid) | Tiêu chuẩn của các phòng thu chuyên nghiệp. Độ tin cậy trong trộn và làm chủ | Hướng tới trộn hơn là soạn nhạc. Chi phí dài hạn cao với đăng ký |
Điểm chung trong đánh giá của người dùng là, \"DAW nào cũng có đủ tính năng, quyết định là 'giao diện phù hợp với phong cách làm việc của bạn hay không'\". Chắc chắn nhất là thử phiên bản miễn phí hoặc dùng thử trước khi mua chính thức. Những người dùng Mac thường nói rằng Logic Pro (mua một lần 21,800 yên) có tỉ lệ chi phí hiệu quả tốt nhất.
Cơ bản về sắp xếp ban nhạc — Hiểu vai trò của từng phần
Sau khi có giai điệu và tiến trình hợp âm, bước tiếp theo là sắp xếp ban nhạc. \"Sắp xếp\" là tác vụ bổ sung từng phần chơi nhạc vào khung xương bài hát. Điểm chính ở đây là, không phải tất cả mọi người đều chơi cùng một điều.
Vai trò của từng phần
| Phần | Vai trò chính | Điểm sắp xếp |
|---|---|---|
| Trống | Nền tảng nhịp, kiểm soát sự phát triển bài hát | Thay đổi mẫu giữa Aメロ và pre-chorus. Hiển thị sự phát triển bằng fill-in |
| Bass | Cầu nối giữa nhịp và hợp âm, lõi của groove | Tập trung vào nốt gốc của hợp âm. Đừng động quá nhiều. Hợp với kick trống |
| Guitar (backing) | Cung cấp cảm giác hợp âm, tăng cường nhịp | Không bị bass che phủ dải âm. Dùng đan xen giữa đàn cào và arpeggio |
| Guitar (lead) | Trang trí giai điệu, solo, obligato | Lấp đầy khoảng trống giọng hát. Hạn chế khi đang hát |
| Keyboard | Tạo độ dày hòa âm, tạo không khí | Tách dải âm với guitar. Quyết định vai trò pad hay nhịp |
| Giọng hát | Vai trò chính của giai điệu, biểu đạt lời lẽ | Cài đặt dải âm phù hợp với đường giai điệu. Quyết định phần hợp xướng |
Quy trình sắp xếp (5 bước)
Sắp xếp ban nhạc sẽ tiếp tục trơn tru nếu làm theo các bước sau.
- Quyết định cấu trúc bài hát — Chia sẻ dòng từ Intro → Aメロ → Bメロ → Pre-chorus → ... với tất cả mọi người. Viết trên bảng trắng sẽ dễ hình dung
- Tạo nền tảng nhịp với trống và bass — Trước tiên chỉ phần nhịp hợp tác. Xác định tempo, nhịp, mẫu cơ bản
- Thêm nhạc cụ hợp âm — Guitar hoặc keyboard chơi hợp âm. Ở giai đoạn này hãy chơi đơn giản
- Hợp giai điệu giọng hát — Kiểm tra cân bằng giữa ca khúc và chơi nhạc. Điều chỉnh nếu cây đờn không phù hợp
- Thêm trang trí — Solo guitar, obligato, fraze intro, ending, v.v. Thêm hương vị cuối cùng
Điều quan trọng là, suy nghĩ về phép trừ. Nếu mọi người liên tục chơi đầy đủ, âm thanh sẽ va chạm khiến bài hát khó nghe. Aメロ chỉ guitar, pre-chorus có tất cả mọi người, break thì trống rút ra — những \"lối thoát\" này quyết định chất lượng sắp xếp. Như đã đề cập trong cách không tranh cãi vì khác biệt về âm nhạc, cần thảo luận kỹ lưỡng về phân chia vai trò của từng phần trước.
Cơ bản về cách viết lời
Cùng lúc soạn nhạc hoặc sau khi xong bài hát, bạn có thể viết lời. Không có cách nào \"đúng\" để viết lời, nhưng nếu ghi nhớ các điểm sau sẽ dễ viết hơn.
1. Viết từ phần pre-chorus
Thông điệp muốn truyền tải nhiều nhất của bài hát nằm ở phần pre-chorus. Hãy có thể nói \"bài hát này muốn nói gì\" bằng một fraze duy nhất trong pre-chorus, rồi xây dựng Aメロ/Bメロ từ việc tính toán ngược lại. Nhiều nhạc sĩ chuyên nghiệp sử dụng phương pháp này.
2. Giới hạn chủ đề chỉ 1 cái
Nhồi nhập nhiều chủ đề vào một bài hát sẽ làm cho nó rời rạc. \"Tan vỡ\", \"ký ức mùa hè\", \"thách thức\", v.v., giới hạn chủ đề chỉ một cái. Khi chủ đề được quyết định, hãy viết ra 10-20 từ khóa liên quan đến chủ đề. Danh sách từ khóa này trở thành tài liệu cho lời bài hát.
3. Cân nhắc vần
\"Vần\" là khái niệm về việc sắp xếp lại âm thanh mẹ sau cùng. Ví dụ: \"走り出す\" (hashiridasu) và \"見つけ出す\" (mitsukedasu) có cùng âm. Đối với tiếng Nhật, chỉ cần sắp xếp lại âm thanh mẹ ở cuối dòng sẽ có sự thay đổi rất lớn về ấn tượng.
4. Điều chỉnh số ký tự để phù hợp với giai điệu
Nếu đã có giai điệu, bạn cần điều chỉnh số ký tự của lời để phù hợp với số lượng nốt nhạc. Một nốt - một chữ là cơ bản, nhưng bạn cũng có thể nhồi từ vào 16 phần tám nốt hoặc kéo dài một nốt, để tìm cảm giác phù hợp giữa giai điệu và lời. Hãy hát thử và sửa những chỗ \"miệng không quay được\".
Cách tạo bản demo — Hóa ý tưởng thành hình dạng và chia sẻ
Cách chắc chắn nhất để truyền đạt ý tưởng bài hát gốc cho các thành viên là tạo bản demo. So với việc giải thích \"bài hát cảm giác như thế này\" bằng lời nói, nghe 30 giây demo sẽ truyền đạt hình ảnh tốt 100 lần hơn.
Bước 1: Ghi âm một lần bằng điện thoại thông minh
Cách đơn giản nhất. Chơi guitar hoặc keyboard hát độc tấu cùng lúc ghi âm bằng voice memo của điện thoại thông minh. Chất lượng âm thanh không quan trọng. Miễn là truyền tải được cảm giác bài hát và hướng giai điệu là demo đủ tốt.
Bước 2: Tạo track đơn giản trong DAW
Sử dụng GarageBand hoặc BandLab, chồng guitar hoặc bass lên trên tài liệu vòng lặp trống. Phương pháp này được khuyên nếu muốn truyền đạt cụ thể hình ảnh ý tưởng của từng phần. Ngay cả khi chưa quen với thao tác DAW, chỉ cần sắp xếp tài liệu vòng lặp trên timeline là tạo được \"bài hát\" demo.
Bước 3: Chia sẻ với các thành viên
Chia sẻ bản demo trên nhóm LINE hoặc kho lưu trữ đám mây (Google Drive, v.v.). Nếu dùng BandLab, chỉ cần gửi URL của dự án, các thành viên có thể chơi và chỉnh sửa trên trình duyệt. Khi chia sẻ, nên thêm các thông tin sau sẽ tử tế.
- Tempo (BPM)
- Cây đờn
- Tiến trình hợp âm (viết thành văn bản)
- Cấu trúc bài hát (Aメロ → Bメロ → Pre-chorus, v.v.)
- Yêu cầu đối với từng phần (nếu có)
Ở giai đoạn demo, không cần phải hoàn hảo. \"Chúng ta hướng tới hướng này thế nào?\" chỉ cần trở thành khởi đầu cho cuộc đối thoại. Tham khảo cách chọn phòng tập luyện để đặt phòng tập, rồi bước vào giai đoạn tất cả các thành viên cùng nhau kết hợp âm thanh dựa trên demo.
Mẫu cấu trúc bài hát — Trước tiên hãy bắt đầu với kiểu chuẩn
Nhiều người lo lắng về \"cách phát triển bài hát\". Lúc đầu nên áp dụng vào mẫu cấu trúc chuẩn và sau khi quen rồi hãy thêm sắp xếp.
| Mẫu cấu trúc | Nội dung | Thích hợp với thể loại |
|---|---|---|
| Loại A-B-Pre-chorus | Intro → A → B → Pre-chorus → A → B → Pre-chorus → Solo → Pre-chorus → Outro | J-POP, pop rock |
| Loại Verse-Chorus | Intro → Verse → Chorus → Verse → Chorus → Bridge → Chorus → Outro | Rock, punk phương Tây |
| Loại AAB | Lặp lại A → A → B (pre-chorus). Không có Bメロ | Blues, folk, rock đơn giản |
| Loại vòng lặp | Lặp lại cùng tiến trình hợp âm, thay đổi bằng sắp xếp | Funk, hip-hop, electro |
Đối với J-POP và pop rock, \"loại A-B-Pre-chorus\" là kiểu vương đạo. Trước tiên hãy sử dụng kiểu này, đặt pre-chorus là điểm tăng cao cao nhất, và xây dựng cấu trúc với sự \"gia tốc\" từ Aメロ đến Bメロ.
Khi cấu trúc đã quyết định, cũng nên xác định số biên độ của từng phần. Nói chung, Aメロ 8 biên độ, Bメロ 8 biên độ, Pre-chorus 8-16 biên độ là cân bằng tốt. Tìm hiểu cấu trúc của các bài hát hiện có như được phân tích trong cách chọn bài hát để bắt đầu với ban nhạc cũng có hiệu quả.
Sai lầm phổ biến khi tạo bài hát gốc và cách giải quyết
Trong lần tạo bài hát gốc đầu tiên, nhiều ban nhạc gặp phải tường tương tự. Nếu biết trước, bạn có thể tránh những \"điều thường gặp\" này.
Sai lầm 1: Cố gắng soạn từ con số không với tất cả mọi người cùng lúc
Vấn đề: Gặp nhau trong phòng tập và nói \"được rồi, hãy soạn bài hát\", nhưng không ai mang gì cả. 2 tiếng phòng tập tiền bộc lộ.
Giải pháp: Có người mang demo hoặc khung xương tiến trình hợp âm. Thay vì soạn từ con số không trong phòng tập, hãy đi theo hướng \"hoàn thiện bản tổng mẫu\" từ tất cả mọi người. Phòng tập có giá cao trong tiền chi cho hoạt động ban nhạc. Hãy sử dụng nó hiệu quả.
Sai lầm 2: Đòi hỏi quá hoàn hảo khiến không bài hát nào hoàn thành
Vấn đề: \"Pre-chorus này không đúng\", \"Bメロ này cảm giác khác\" và lặp đi lặp lại sửa chữa, 6 tháng sau vẫn không hoàn thành bài hát nào.
Giải pháp: Trước tiên hãy hoàn thành \"60% chất lượng\" 1 bài hát toàn bộ. Tới được tình huống có thể chơi từ đầu đến cuối rồi mới tinh chỉnh chi tiết. 1 bài hát hoàn hảo không tốt như 3 bài hát hoàn thành từ góc độ phát triển ban nhạc.
Sai lầm 3: Những người không phải tác giả chỉ bị động
Vấn đề: 1 người mang bài hát, những người khác chỉ \"chơi theo chỉ dẫn\". Gánh nặng cho tác giả lớn và sự kết dính của ban nhạc cũng mỏng.
Giải pháp: Ở giai đoạn demo, chỉ tạo khung xương, để từng phần cho các thành viên tự định rõ fraze. \"Bassline tùy ý bạn\" và để trách nhiệm cho từng người, tất cả mọi người đều có thể tham gia vào soạn nhạc.
Sai lầm 4: Chỉ chú tâm vào intro
Vấn đề: Dành vài tuần để tạo fraze guitar intro, bài hát chính không tiến triển.
Giải pháp: Hãy nghĩ về intro cuối cùng. Trước tiên hãy cố định pre-chorus → Aメロ → Bメロ của bài hát, rồi sau đó tạo intro và outro. Intro chỉ cần sử dụng lại giai điệu của pre-chorus cũng đủ.
Sai lầm 5: Bỏ qua vấn đề cây đờn không phù hợp
Vấn đề: Bài hát do nhạc sĩ guitar soạn có cây đờn quá cao (hoặc quá thấp) khiến ca sĩ không hát được. Tiếp tục hát miễn cưỡng.
Giải pháp: Biết trước dải âm của ca sĩ. Thay đổi cây đờn rất dễ với capo (guitar) hay hàm transponse (keyboard). Xác định cây đờn ở giai đoạn sớm trước khi hoàn thành bài hát.
Sau khi xong bài hát gốc — Bước tiếp theo
Khi bài hát gốc thứ nhất hoàn thành, bước tiếp theo là diễn nó tại buổi biểu diễn trực tiếp. Tham khảo cách tham gia biểu diễn tại quán bar âm nhạc, nên bắt đầu từ open mic hoặc sự kiện dành cho amateurs.
Biểu diễn bài hát gốc trực tiếp sẽ nhận được phản hồi từ khán giả. \"Pre-chorus yếu\", \"break dài quá\", v.v., điểm cải thiện sẽ rõ ràng. Những điều không thể nhận ra trong tập luyện phòng tập sẽ bộc lộ ở buổi biểu diễn trực tiếp.
Ngoài ra, khi tích được 3-4 bài hát gốc, cũng nên cân nhắc ghi âm. Gần đây giá ghi âm phòng tập cũng giảm, và các chuỗi lớn giới thiệu trong cách chọn phòng tập luyện cũng cung cấp dịch vụ ghi âm. Khi có bản ghi âm có thể phát tán trên SNS hoặc dịch vụ streaming.
Từ hướng dẫn hoàn chỉnh về cách tham gia ban nhạc cho người mới bắt đầu bắt đầu, hoàn thiện kỹ năng với ban nhạc cover, soạn bài hát gốc, biểu diễn trực tiếp. Nếu làm theo các bước này, hoạt động ban nhạc chắc chắn sẽ bước vào level mới.
Tìm kiếm bạn cùng tạo bài hát gốc trên Membo
Nếu muốn soạn bài hát gốc, cần các thành viên cùng chí hướng. Trên Membo, bạn có thể tìm kiếm thành viên theo tiêu chí \"hướng tới bài hát gốc\", \"chào mừng những người biết soạn nhạc\", v.v. Chat dịch tự động hỗ trợ 8 ngôn ngữ giúp dễ dàng giao tiếp với nhạc sĩ nước ngoài.
\"Âm nhạc riêng của chúng ta\" phía sau ban nhạc cover. Bước đầu tiên bắt đầu từ việc tìm kiếm bạn cùng soạn bài hát.
Câu hỏi thường gặp (FAQ)
Q. Không biết lý thuyết âm nhạc có thể soạn bài hát gốc không?
Có, hoàn toàn có thể. Bằng cách sử dụng tiến trình hợp âm phổ biến được giới thiệu trong bài viết này (tiến trình vương đạo, tiến trình Canon), bạn có thể xây dựng khung xương bài hát mà không cần kiến thức lý thuyết. Hoặc bạn có thể soạn giai điệu bằng hát và nhờ thành viên biết chơi nhạc thêm đệm hợp âm. Ưu tiên hoàn thành trước, lý thuyết sẽ tự nhiên học được trong quá trình soạn tiếp.
Q. Nên để 1 người soạn hay tất cả mọi người cùng soạn?
Cả hai đều được, nhưng hiệu quả hơn là \"1 người tạo demo, tất cả mọi người sắp xếp\". Cố gắng soạn tất cả cùng từ con số không trong phòng tập sẽ tốn thời gian. Phân chia vai trò giữa người tạo khung xương và người tính fraze từng phần sẽ mượt hơn.
Q. Nên mua DAW trả phí không?
Lúc đầu miễn phí là đủ. GarageBand (Mac/iOS) và BandLab (hỗ trợ tất cả OS) miễn phí mà có đủ tính năng ghi âm demo. Khi bắt đầu ghi âm và pha trộn chuyên nghiệp, hãy cân nhắc mua Logic Pro hoặc Cubase, v.v.
Q. Soạn bài hát gốc mất bao lâu?
Tùy theo kinh nghiệm ban nhạc và tần suất gặp, bài hát gốc thứ nhất thường mất 1-3 tháng. Nếu tập luyện hàng tuần và dành 30 phút mỗi lần cho soạn nhạc, 4-8 phiên tập sẽ thành hình. Hãy ưu tiên hoàn thành 1 bài hát thay vì đòi hỏi hoàn hảo.
Q. Sử dụng cùng tiến trình hợp âm có vấn đề bản quyền không?
Tiến trình hợp âm không có bản quyền. Ngay cả khi sử dụng cùng một tiến trình, nếu giai điệu, lời, sắp xếp khác, nó sẽ được công nhận là bài khác. Tiến trình vương đạo hay Canon được sử dụng trong vô số bài hát mà không gặp vấn đề pháp lý. Tuy nhiên, sử dụng giai điệu bài hiện có trực tiếp là vi phạm bản quyền nên cẩn thận.
