在翻唱乐队中磨练了技艺之后，接下来自然会想挑战原创曲目。
重现喜爱乐队歌曲的乐趣非同凡响，但想要演奏"只属于我们的声音"的欲望，在继续乐队活动中会自然而然地产生。实际上，经过翻唱乐队的开始方法提高了技术的成员，接下来的目标就是用原创曲目进行演出。
但许多人因为"从未尝试过作曲""不懂音乐理论"这样的担忧而无法迈出第一步。本文将具体讲解即使没有作曲经验的乐队也能实践的原创曲目创作方法，从方法选择到乐队编排、样本音源分享方法都会详细说明。
创作原创曲目的3种方法
作曲大致分为3种方法。没有绝对正确的做法，应该根据成员的特长和乐队风格来选择。
| 方法 | 概述 | 适合的乐队 | 难度 |
|---|---|---|---|
| 旋律优先 | 从哼唱或人声旋律开始组织曲目 | 由主唱主导作曲的乐队、注重歌曲性质的乐队 | ★★☆☆☆ |
| 和弦优先 | 先确定和弦进行，然后在上面添加旋律 | 以吉他手·键盘手为中心的乐队 | ★★★☆☆ |
| 主旋律·节奏优先 | 以吉他主旋律、贝司线条、鼓的节奏模式展开 | 摇滚·放克乐队、从即兴演奏生成曲目的乐队 | ★★★★☆ |
旋律优先 — 从歌唱开始的最简单方法
只需用手机录音应用录制哼唱即可开始。将通勤路上或洗澡时灵光一现的旋律及时记录下来。即使没有和弦或乐器的知识，只要把"想要这种感觉的曲子"的想法传达给成员，懂和弦的成员就会为你编排。
需要注意的是，仅凭哼唱容易造成调调不稳定。录音时如果可能的话，最好用吉他或钢琴配上简单的伴奏，这样与成员分享会更顺利。
和弦优先 — 利用理论的经典方法
使用下文介绍的"经典和弦进行"，先创作4～8小节的和弦进行。然后像弹唱一样在上面添加旋律。许多J-POP和流行摇滚都是用这种方法创作的。
懂和弦的人用吉他或键盘弹奏，主唱跟着"这种感觉"来配合旋律。就像乐队练习方法中讲解的分部练习那样，也可以先固定副歌部分，然后后期添加A段和B段。
主旋律·节奏优先 — 从即兴演奏中生成
以吉他主旋律或贝司线条为起点来组织曲目的方法。Deep Purple的《Smoke on the Water》和The Rolling Stones的《(I Can't Get No) Satisfaction》都是从吉他主旋律诞生的名曲。
在录音棚里边即兴演奏边说"这个主旋律不错""在这里加上这个节奏试试"来逐步发展。自由度很高，但也容易失控，建议录音下来后再从中截取精华部分。
和弦进行的基础知识 — 记住5种经典模式
如果你"不懂和弦进行"，首先只需要记住以下5种经典模式就足够了。J-POP、摇滚、蓝调的大部分都是用这些模式或其变体创作的。
| 名称 | 进行（Key=C） | 代表曲示例 | 氛围 |
|---|---|---|---|
| 卡农进行 | C → G → Am → Em → F → C → F → G | 帕赫贝尔《卡农》，涵盖古典乐到流行音乐 | 优美壮阔，令人感动 |
| 王道进行（4536） | F → G → Em → Am | YOASOBI《夜に駆ける》、Spitz《樱花》等众多歌曲 | 伤感与力量并存 |
| 小室进行 | Am → F → G → C | 小室哲哉制作曲目、globe《DEPARTURES》 | 疾驰感、容易记忆 |
| Just the Two of Us进行 | FM7 → E7 → Am7 → Gm7 → C7 | Grover Washington Jr.《Just the Two of Us》、城市流行乐全般 | 时尚、都市感 |
| 蓝调12小节 | C7×4 → F7×2 → C7×2 → G7 → F7 → C7 → G7 | 蓝调·摇滚全般、The Beatles《Birthday》 | 粗粝、节奏感强 |
最初建议选择"王道进行"或"卡农进行"。两者都容易添加旋律，用在副歌部分会自然地产生高潮。和弦进行本身没有著作权，所以直接使用现有的进行在法律上没有问题。
反复弹奏这些进行，同时用哼唱寻找旋律。"感觉不错"就立即录音。这个反复的过程就是作曲的基础。
可用于作曲的工具 — 免费软件也足够开始
可用于作曲和样本制作的工具（DAW：数字音频工作站）种类繁多，从免费到高端专业软件都有。在乐队创作原创曲目中，不需要购买昂贵的软件。先从免费工具开始，根据需要逐步升级即可。
| 工具名称 | 价格 | 兼容系统 | 特点 | 推荐人群 |
|---|---|---|---|---|
| GarageBand | 免费 | Mac / iOS | Apple出品。直观操作，循环素材丰富 | iPhone/Mac用户，作曲完全初学者 |
| BandLab | 免费 | Web / iOS / Android | 浏览器运行，乐队成员可实时共同编辑 | 不限系统的用户，强调乐队成员之间的共享 |
| Cakewalk Sonar（免费版） | 免费 | Windows | 旧版Cakewalk by BandLab的后续版本。支持无限轨道、64位处理 | Windows用户，想认真做音乐的人 |
| Studio One Free | 免费 | Win / Mac | 轨道数无限。但不支持VST/AU插件 | 考虑未来升级的人 |
| Logic Pro | 约¥2000 | Mac | GarageBand的高级版本。专业制作现场的标准 | 想在Mac上进行专业制作的人 |
| Cubase（Elements） | 约¥880 | Win / Mac | MIDI编辑能力强。日本专业人士高度使用 | 以MIDI编程作曲为中心的人 |
在乐队作曲中，DAW需要的是"能轻松制作样本音源"。即使最终的录音在录音棚进行，在构思阶段用一部手机也完全足够。
特别是BandLab，所有成员都可以从浏览器访问并共同编辑，与乐队的作曲过程非常匹配。"吉他手录制主旋律→贝司手添加贝司线→主唱叠加旋律"这样的流程可以在线上完成。
乐队编排的基础 — 理解各部分的角色
有了旋律和和弦进行后，接下来就是乐队编排。"编排"是指为曲目框架加上各部分演奏的过程。这里的关键是不要让所有人都弹相同的内容。
各部分的角色
| 部分 | 主要职责 | 编排要点 |
|---|---|---|
| 鼓 | 节奏的基础，控制曲目的展开 | A段和副歌改变节奏模式。用鼓花来表现展开 |
| 贝司 | 节奏和和弦的桥梁，节奏感的核心 | 以和弦的根音为中心。不要动作过多。与鼓的踩镲相配 |
| 吉他（伴奏） | 呈现和弦感、加强节奏 | 不要与贝司的音域重叠。区分扫弦和琶音 |
| 吉他（主旋律） | 装饰旋律、独奏、补充旋律 | 填补主唱的间隙。唱歌时保持克制 |
| 键盘 | 和声的厚度、营造氛围 | 与吉他分开音域。决定是填充型还是节奏型 |
| 主唱 | 旋律的主角，表现歌词 | 旋律线适合的音域设置。决定合唱部分 |
编排步骤（5个阶段）
按照以下步骤进行乐队编排会很顺利。
- 确定曲目结构 — 前奏→A段→B段→副歌→间奏→…的流程所有成员都要理解。写在白板上会更直观
- 用鼓和贝司打造节奏基础 — 首先只有节奏组合奏。确定速度、拍子、基本模式
- 加入和弦乐器 — 用吉他或键盘演奏和弦。这个阶段要保持简洁
- 加入主唱的旋律 — 确认歌唱旋律和演奏的平衡。如果调调不合适在这里调整
- 加上装饰 — 吉他独奏、补充旋律、前奏的乐句、结尾等。最后进行点缀
重要的是减少的思维。如果所有人都一直满力演奏，声音会混乱曲目听不清。A段只有吉他，副歌全员加入，间奏鼓停止——这样的"收放"决定了编排的质量。音乐观念不同时的处理方法中也提到过，提前充分沟通各部分的职责分配很重要。
歌词创作的基础
可以在作曲的同时创作歌词，也可以先做好曲子再写歌词。歌词创作没有绝对的正确方法，但掌握以下要点会更容易。
1. 从副歌开始写
曲目中最想传达的信息在副歌。"这首歌想说什么"用一句话能说清楚的短语放在副歌，然后反推A段和B段。专业作词家也多采用这种方法。
2. 主题只锁定一个
一首歌堆砌多个主题会显得散乱。"失恋""夏天的回忆""挑战"之类，主题锁定一个。确定主题后，写出从它联想到的关键词10～20个。这些关键词就成了歌词的素材。
3. 注意韵脚
调整元音的"韵脚"会给歌词增添节奏感，让歌词更容易唱。比如"走り出す"(hashiridasu)和"見つけ出す"(mitsukedasu)的元音是一致的。对于日语，只要调整行尾的元音就能产生很大的效果。
4. 根据旋律调整字数
如果先有旋律，需要根据音符数调整歌词字数。基本是一个音一个字，但也可以在16分音符里堆积词汇，或用一个音拉长一个字，探索旋律和歌词的适配度。实际唱一下，"绕舌"的地方要修改。
样本音源的制作方法 — 将想法具体化并分享
将原创曲目的想法传达给成员的最确实的方法就是制作样本音源。"这种感觉的曲子"比起口头说明，30秒的样本能传达100倍的效果。
步骤1：用手机一次录制
最简洁的方法。用吉他或键盘弹唱，同时用手机的语音备忘录录音。不用在意音质。只要能传达曲目的氛围和旋律方向就足够了。
步骤2：用DAW制作简易轨道
用GarageBand或BandLab，在鼓的循环素材上加入吉他和贝司。想具体传达各部分的想法时推荐用这个方法。即使不熟悉DAW操作，只要在时间轴上排列循环素材就能做出"像样的"样本。
步骤3：与成员分享
用LINE群组或云存储（Google Drive等）分享样本音源。BandLab的话只需发送项目URL，成员就能在浏览器上播放和编辑。分享时附加以下信息会更贴心。
- 速度（BPM）
- 调调
- 和弦进行（用文字写出）
- 曲目结构（A段→B段→副歌等）
- 各部分的请求（如果有）
样本阶段不必追求完美。只要能成为"这个方向怎么样？"的对话开端就可以了。参考录音棚的选择方法预订录音棚，用样本作为基础让全体成员一起对合，进入下一阶段。
曲目结构模式 — 先从经典款式开始
很多人为"曲目展开怎么做"而烦恼。最初建议套用经典的结构模式，熟悉后再加上自己的编排。
| 结构模式 | 内容 | 适合的音乐风格 |
|---|---|---|
| A-B-副歌型 | 前奏→A→B→副歌→A→B→副歌→独奏→副歌→结尾 | J-POP、流行摇滚 |
| Verse-Chorus型 | 前奏→Verse→Chorus→Verse→Chorus→Bridge→Chorus→结尾 | 欧美摇滚、朋克 |
| AAB型 | A→A→B（副歌）的重复。没有B段 | 蓝调、民谣、简洁摇滚 |
| 循环型 | 重复相同的和弦进行，用编排制造变化 | 放克、嘻哈、电子音乐 |
J-POP和流行摇滚的标准是"A-B-副歌型"。先用这个模式把副歌设定为最高潮点，在A段到B段的"助跑"中规划好结构。
结构确定后，也要确定各部分的小节数。一般来说A段8小节、B段8小节、副歌8～16小节的配比比较均衡。参考乐队最初学习曲目的选择方法中分析过的现有曲目，研究结构也很有效。
原创曲目制作时的常见失误及对策
初次创作原创曲目时，很多乐队会遇到类似的困境。提前了解的话就能避免"那些"失误。
失误1：所有成员同时从零开始制作
问题：在录音棚集合说"来创作曲目吧"，但没人准备任何东西。只消耗了2小时的录音棚费用。
对策：由某个成员带来样本音源或和弦进行的框架。不是在录音棚从零创作，而是基于"打草稿"全员一起打磨的流程。录音棚费用在乐队活动的支出中占比很大。要有效利用。
失误2：追求完美导致一首歌也完成不了
问题："副歌旋律不满意""B段和弦感觉不对"反复修改，半年了还是一首歌也完成不了。
对策：先用"60%的完成度"把一首歌从头到尾演奏一遍。做到从前奏到结尾都能演的状态后，再打磨细节。一首完成的曲子比一首完美的未完成曲子对乐队的成长贡献更大。
失误3：除了作曲者之外的成员都很被动
问题：一个人带来曲子，其他成员只是"按说的演奏"。作曲者负担很大，乐队的一体感也变差。
对策：样本阶段只做好框架，各部分的乐句由成员自己想。"贝司线条交给你了，回家想想"这样分配，全员都能参与到创作中。
失误4：过分执着于前奏
问题：花了好几周在前奏的吉他乐句上，结果曲目本体没进展。
对策：前奏最后再考虑。按副歌→A段→B段的顺序先固定曲子的核心，然后再加前奏和结尾。前奏只要引用副歌旋律就够好用了。
失误5：调调问题置之不理
问题：吉他手制作的曲子调调太高（或太低）主唱唱不了。硬是继续唱下去。
对策：提前掌握主唱的音域。改变调调可以用变调夹（吉他）或移调功能（键盘）轻松搞定。在曲子完成度还低的早期就确定好调调。
原创曲目完成后 — 接下来的步骤
第一首原创曲目完成后，接下来进入在舞台上演出的阶段。参考怎样在演出场地演出，建议先从Open Mic或业余组别的活动开始。
在现场演出原创曲目时，能从观众反应获得反馈。"副歌太弱了""间奏太长了"这样的改进点会浮现出来。在录音棚练习中看不到的东西，在现场才能明白。
另外，积累了3～4首原创曲目后，也考虑录音。现在录音棚的费用下降了，录音棚的选择方法中介绍的大型连锁店也提供录音服务。有音源的话就能在SNS和流媒体上发布。
从初学者加入乐队的完全指南开始，在翻唱乐队中磨练技艺，创作原创曲目，演出。走通这些步骤，乐队活动就确定能上升到下一个阶段。
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要创作原创曲目，需要有志同道合的成员。在Membo上，可以用"原创志向""欢迎会作曲的人"这样的条件找成员。支持8种语言的实时翻译聊天功能，还能轻松与外国音乐家互动。
翻唱乐队之后的"只属于我们的音乐"。第一步就是找到一起创作曲子的伙伴。
常见问题（FAQ）
Q. 不懂音乐理论能创作原创曲目吗？
可以。本文介绍的经典和弦进行（王道进行或卡农进行）即使没有理论知识也能组织曲目框架。可以用哼唱创作旋律，交给懂和弦的成员配伴奏。优先"完成"比"理论"，理论会在继续创作的过程中自然积累。
Q. 作曲应该由一个人负责还是全员参与？
两种都可以，但有效率的是"一个人做样本，全员编排"的方法。如果所有成员同时从零开始在录音棚创作，会很耗时。分工做骨架的人和想各部分乐句的人，会进行得更顺利。
Q. DAW应该买有料的吗？
最初用免费的就够了。GarageBand（Mac/iOS）或BandLab（全系统兼容）都是免费的，样本制作的必要功能都有。等到做专业级录音和混音时，再考虑购买Logic Pro或Cubase等有料DAW。
Q. 创作原创曲目需要多久？
根据乐队经验和集合频率，目标是第一首曲子用1～3个月。周练一次，每次花30分钟作曲的话，4～8场排练就能成型。追求完美，先目标"先完成一首曲子"。
Q. 直接用别人的和弦进行没有著作权问题吗？
和弦进行本身没有著作权。即使用相同的和弦进行，只要旋律、歌词、编排不同，就被认可为不同的曲子。王道进行或卡农进行被无数曲子使用过，完全没有法律问题。但如果直接用现成曲子的旋律就构成侵权，要注意。
