用翻唱乐队磨练完技艺后，下一步自然想要挑战原创歌曲。
重现喜爱乐队歌曲的快乐无与伦比，但随着乐队活动的深入，想要演奏"只属于我们的声音"的欲望也会自然而然地产生。事实上，经过翻唱乐队入门的洗礼而提升实力的成员，下一个目标就是用原创歌曲进行现场演出。
然而，"从来没有作过曲"、"不懂音乐理论"这样的担忧让很多人止步不前。本文将从如何选择创作方法、乐队编排，到样品音源的制作方法，详细讲解即使是作曲经验为零的乐队也能实践的原创歌曲创作方法。
乐队作曲的定义 — 与个人作曲的3个主要区别
首先让我们理清定义。作曲是指将旋律、和弦、节奏（这3个要素）组合在一起创作新曲的行为。用钢琴或吉他为哼唱配伴奏是作曲，在DAW中组合循环也是作曲。虽然工具和步骤不同，但核心做的事情是相同的。
那么，乐队创作原创歌曲与个人独立作曲有什么区别呢？主要有3个。
| 角度 | 个人作曲 | 乐队作曲 |
|---|---|---|
| 完成过程 | 在一个人的脑海中完成，重视灵感 | 先搭骨架，与乐队成员共同填充血肉的协作 |
| 编排的自由度 | 用DAW软件录入全部音轨就可实现任何想法 | 需要根据各成员的演奏能力和偏好进行调整 |
| 完成后的优势 | 录音完成就算完成 | 在现场演出中闪耀光彩，通过成员想法不断升华 |
乐队作曲的妙处在于，"自己创作的骨架经由乐队成员的手，以超出预期的形式完成"。初版样品和最终成品往往会大相径庭。这是个人作曲所体验不到的。
换句话说，既然是乐队创作，也就没必要从一开始就追求完美的成品。只要有骨架（旋律和和弦进行），剩下的可以一起边演奏边创作。接下来要讲解的3种方法，全都是"骨架创作方法"的不同变体。
原创歌曲的3种创作方法
作曲有3种主要方法。没有绝对正确答案，可以根据乐队成员的特长和乐队风格来选择。
| 创作方法 | 概述 | 适合的乐队 | 难度 |
|---|---|---|---|
| 旋律优先 | 从哼唱或主唱的旋律开始组织曲子 | 由主唱主导作曲的乐队，偏向歌曲风格 | ★★☆☆☆ |
| 和弦优先 | 先确定和弦进行，然后在其上添加旋律 | 以吉他手或键盘手为中心的乐队 | ★★★☆☆ |
| 主音/律动优先 | 从吉他主音、贝司线、鼓点节奏展开 | 摇滚/放克乐队，通过即兴演奏产生曲子 | ★★★★☆ |
旋律优先 — 从歌开始的最简单方法
只需用手机录音应用录下哼唱就能开始。在通勤路上或浴室里突然产生的旋律，用录音记录下来。即使不懂和弦或乐器知识，只要把"想要这样的感觉"的形象传达给乐队成员，懂和弦的成员就能帮你配上伴奏。
需要注意的是，仅有哼唱容易导致调性不稳定。录音时如果可能的话，最好用吉他或钢琴配上简单的伴奏，这样与乐队成员共享会更顺利。
和弦优先 — 运用理论的经典方法
先用下面提到的"经典和弦进行"组织4～8小节的和弦进行。然后像弹唱一样在其上添加旋律。很多J-POP和流行摇滚都是用这个方法创作的。
懂和弦的人用吉他或键盘演奏，主唱随着"像这样"的感觉配上旋律。用乐队练习推进方法中讲过的分部练习要领，先把副歌固定下来，然后再后期添加A段和B段也很有效。
主音/律动优先 — 从即兴演奏产生曲子
以吉他主音或贝司线为起点来组织曲子的方法。Deep Purple的《Smoke on the Water》或The Rolling Stones的《(I Can't Get No) Satisfaction》都是从吉他主音诞生的名曲。
在工作室进行即兴演奏，"这个主音不错"、"搭配这个节奏试试"这样逐步发展。虽然自由度很高，但容易失控，所以推荐边录音边操作，然后事后提取精华部分的方法。
3种创作方法以外的替代手段 — 遇到瓶颈时的选择
上述3种方法（旋律优先、和弦优先、主音优先）都是"从无到有创作旋律或和弦"的方法。但当人们对从零开始感到疲惫，或者灵感枯竭时，以下替代手段就能发挥作用。
| 替代手段 | 内容 | 适用情况 |
|---|---|---|
| 即兴演奏产生曲子 | 全员在工作室自由演奏，记录偶然产生的优秀短语，整理成曲 | 主音优先的扩展版。灵感驱动型乐队 |
| 既有曲重新和声配置 | 给喜欢的曲的旋律配上不同的和弦进行进行练习，最后改编旋律使其成为原创 | 想学习和弦理论的中级创作者 |
| 以循环音源为起点 | 用BandLab或Splice等循环素材在DAW中排列，然后在其基础上加入生演奏 | 想尝试偏向DTM的创作方式的乐队 |
| 将AI作曲工具用作草稿 | 用Suno、Udio等AI作曲工具生成框架，作为灵感来源或结构参考（不直接使用） | 2024年之后的新创作手法，激发创意的工具 |
| 歌词优先（从关键词创作） | 先确定想表达的主题或歌词短语，然后创作匹配的旋律和和弦 | 重视语言表达的乐队 |
| 从翻唱衍生 | 翻唱喜爱的歌曲→改变编排→变成原创风格→最后改编全部音轨成为完全原创 | 害怕从零开始的初学者 |
这些手段都比"正式的从零创作"更容易上手。特别是AI作曲工具在2024年后发展迅速，在"缩短框架创作时间"的意义上很方便。不过，直接使用AI生成的歌曲会产生著作权和原创性问题，所以务必只作为"创意的种子"使用，最后一定要自己动手修改完善。
关于即兴演奏产生曲子的方法，请参考即兴演奏的开始方法。
和弦进行基础知识 — 记住5种经典模式
"不懂和弦进行"的人，只需先记住以下5种经典模式就足够了。J-POP、摇滚、布鲁斯的大部分都是这些模式或其变体。
| 名称 | 进行（C调） | 代表曲例 | 气氛 |
|---|---|---|---|
| 卡农进行 | C → G → Am → Em → F → C → F → G | 帕赫贝尔《卡农》，从古典到流行音乐广泛应用 | 优美壮阔，令人感动 |
| 王道进行（4536） | F → G → Em → Am | YOASOBI《夜に駆ける》、Spitz《樱花》等众多歌曲 | 悲伤与力量兼具 |
| 小室进行 | Am → F → G → C | 小室哲哉制作作品，globe《DEPARTURES》 | 疾驰感，朗朗上口 |
| Just the Two of Us进行 | FM7 → E7 → Am7 → Gm7 → C7 | Grover Washington Jr.《Just the Two of Us》，城市流行音乐全般 | 时尚，都市感 |
| 布鲁斯12小节 | C7×4 → F7×2 → C7×2 → G7 → F7 → C7 → G7 | 布鲁斯摇滚全般，The Beatles《Birthday》 | 粗糙，律动感强 |
最初推荐用"王道进行"或"卡农进行"。两者都很容易配旋律，用在副歌里能自然地营造气氛。和弦进行本身没有著作权，所以直接使用既存进行在法律上没有问题。
反复弹奏这些进行，用哼唱去摸索旋律。当觉得"不错"时立即录音。这种反复就是作曲的基础。
J-POP中和弦进行的使用率 — 从热门歌曲数据看趋势
音乐理论网站和歌曲分析表明，J-POP热门歌曲中特定的和弦进行集中度很高。综合歌词网、UtaTen和各种音乐理论解说书的分析，呈现出以下趋势。
| 进行名 | 在J-POP中的使用趋势 | 代表曲（部分） |
|---|---|---|
| 王道进行 (F→G→Em→Am / IV-V-iii-vi) | 副歌中最常见，从民谣到摇滚普遍出现 | Spitz《樱花》、Mr.Children《HANABI》、Official髭男dism《Pretender》 |
| 卡农进行 (C→G→Am→Em→F→C→F→G) | 民谣、离别歌的经典，展开稳定 | 山口百恵《秋樱》、山下达郎《圣诞前夜》、Kobukuro《樱花》 |
| 小室进行 (Am→F→G→C / vi-IV-V-I) | 90年代以后J-POP舞曲标准 | globe《FACES PLACES》、TRF《BOY MEETS GIRL》、众多动画歌曲 |
| Just the Two of Us进行 (FM7→E7→Am7→C7) | 城市流行音乐/AOR系统，优雅的浮游感 | 松原美纪《午夜的门》、竹内玛丽亚《塑料的爱》 |
| 布鲁斯12小节 | 摇滚、布鲁斯、即兴演奏必需 | B.B. King全曲、Elvis《Hound Dog》、众多即兴演奏标准 |
值得注意的是，J-POP热门歌曲数百首使用相同的和弦进行。和弦进行本身没有著作权，使用没有任何问题。反而"同样的进行通过旋律和编排能变成完全不同的歌曲"这一点被理解后，初学者也能与热门歌曲在同一舞台竞争。
出处例：歌词网（uta-net.com）、UtaTen（utaten.com）的歌曲分析、各种音乐理论解说书。
可用于作曲的工具 — 免费工具也足以开始
用于作曲和样品制作的工具（DAW：数字音频工作站）范围很广，从免费的到专业付费软件都有。对于乐队原创歌曲制作来说，没必要购买昂贵软件。先从免费工具开始，根据需要再逐步升级。
| 工具名称 | 价格 | 兼容系统 | 特点 | 适合人群 |
|---|---|---|---|---|
| GarageBand | 免费 | Mac / iOS | 苹果出品，操作直观，循环素材丰富 | iPhone/Mac用户，作曲完全初学者 |
| BandLab | 免费 | 网页 / iOS / Android | 浏览器运行，成员可实时共同编辑 | 不限系统想使用的人，重视与乐队成员共享的人 |
| Cakewalk Sonar（免费版） | 免费 | Windows | 旧版Cakewalk by BandLab的后继版，无限轨道、支持64bit处理 | Windows用户，想认真做的人 |
| Studio One Free | 免费 | Win / Mac | 轨道数无限制，但不支持VST/AU插件 | 着眼于未来升级的人 |
| Logic Pro | 约3万日元 | Mac | GarageBand升级版，专业制作现场标准 | 想在Mac上进行专业制作的人 |
| Cubase（Elements） | 约1.3万日元 | Win / Mac | MIDI编辑强大，日本专业人士使用率高 | 以MIDI编程作曲为中心的人 |
乐队作曲中DAW的需求是"能轻松制作样品音源"。即使最终录音在工作室进行，在想法阶段用一部手机就足够了。
特别是BandLab，因为全体成员都能从浏览器访问并共同编辑，与乐队创作过程很搭调。"吉他手录下主音→贝司手添加贝司线→主唱叠上旋律"这样的流程能在线上完成。
付费DAW的用户评价趋势 — 选择时的参考
Logic Pro、Cubase、Studio Pro等付费DAW各自都有爱好者社区，在亚马逊评论和音乐制作论坛中能看出趋势。以下是一般常见的用户评价。
| DAW | 好评的方面 | 注意的方面 |
|---|---|---|
| Logic Pro (Apple) | Mac标准品质，内置音源和循环素材极其丰富，运行稳定，一次购买终身免费升级 | 仅限Mac，Windows用户无法使用 |
| Cubase Elements/Artist/Pro (Steinberg) | 专业现场使用率第一，MIDI编辑精度高，Windows/Mac通用 | UI略显陈旧学习成本高，Pro版价格昂贵 |
| Studio One Pro (PreSonus) | 拖放操作直观，对初学者友好，处理轻量 | 内置音源比Logic Pro少 |
| Ableton Live (Ableton) | 实现现场表演与创作的完美结合，循环为主的制作最佳选择 | 传统"轨道录音"型创作有不适之处 |
| Pro Tools (Avid) | 专业工作室行业标准，混音和母带的可信度高 | 更倾向混音而非作曲，订阅长期成本高 |
用户评价的共识是，"所有DAW功能配置都足够充分，决定因素是'是否与自己的工作风格相匹配的UI'"。先用免费版或试用版体验再购买比较稳妥。对于Mac用户，Logic Pro（21,800日元买断）通常被评为成本效益最高。
乐队编排的基础 — 理解各部分的角色
旋律和和弦进行完成后，接下来就是乐队编排。"编排"是指给歌曲骨架的各部分演奏进行肉化处理的工作。这里的要点是所有人不要弹奏相同的内容。
各部分的角色
| 部分 | 主要角色 | 编排要点 |
|---|---|---|
| 鼓组 | 节奏基础，控制歌曲进展 | A段和副歌改变节奏。用填充段表示进展 |
| 贝司 | 节奏与和弦的桥梁，律动的核心 | 以和弦的根音为中心，不要动作过度，与鼓的低音协调 |
| 吉他（伴奏） | 和弦感的呈现，节奏补强 | 音域避免与贝司重叠，区分扫弦和琶音 |
| 吉他（主音） | 旋律装饰，独奏，辅助旋律 | 填补主唱的空隙，主唱唱歌时应控制 |
| 键盘 | 和谐的厚度，营造氛围 | 音域与吉他分开，确定是垫音类还是节奏类 |
| 主唱 | 旋律的主角，歌词表现 | 旋律音域设定要合理，预先决定合唱部分 |
编排步骤（5步）
按以下步骤进行乐队编排会很顺利。
- 确定歌曲构成 — 前奏→A段→B段→副歌→间奏→…的流程让全员共享，写在白板上视觉效果最好
- 用鼓与贝司打造节奏基础 — 先只有节奏乐组合排，确定速度、拍子、基本节奏
- 加入和弦乐器 — 用吉他或键盘弹奏和弦，这个阶段保持简洁
- 融合主唱旋律 — 确认歌唱旋律与演奏的平衡，如果音调不符在这里调整
- 添加装饰 — 吉他独奏、辅助旋律、前奏短语、结尾等，最后进行味道调整
重要的是减法思维。全员时刻全力演奏的话音量会混在一起，歌曲听不清。A段仅吉他，副歌全员入场，间奏鼓手停止——这样的"克制"决定编排的质量。在音乐理念差异不起纠纷的方法中也提到过，各部分的角色分工要事先好好讨论。
歌词的基本写法
可以边作曲边写歌词，也可以先做好歌曲再写歌词。歌词写法没有正确答案，但掌握以下要点会更容易。
1. 先写副歌
歌曲中最想表达的信息在副歌。"这首歌想说什么"如果能用一句话说出来，就把它放在副歌，再从那里反向组织A段和B段。专业作词人也多采用这个方法。
2. 主题集中在一个
一首歌里堆砌多个主题容易显得散漫。"失恋"、"夏日回忆"、"挑战"等，主题集中在一个。决定好主题后，列出由此联想到的10～20个关键词。这个关键词清单就会成为歌词的素材。
3. 注意韵脚
将母音统一的"韵脚"踩对能给歌词带来节奏感，也容易歌唱。比如"走り出す"(hashiridasu)和"見つけ出す"(mitsukedasu)的母音就统一了。日文的话，只要统一行尾的母音效果也很明显。
4. 根据旋律调整文字数
如果先有旋律，要根据音符数调整歌词文字数。一音一字是基本，但也可以在十六分音符里塞进语言，或拉长一音，反复尝试旋律与歌词的贴切感。实际唱一遍，修正"舌头转不过来"的地方。
样品音源的制作方法 — 将想法具体化共享
将原创歌曲的想法传达给乐队成员最确实的方法是制作样品音源。与其口头说"大概是这样的歌"，不如让他们听30秒的样品，印象要深100倍。
步骤1：用手机一次性录制
最简洁的方法。一边用吉他或键盘弹唱一边用手机的语音备忘录录音。不用在意音质。只要能传达歌曲的氛围和旋律方向就足够作样品了。
步骤2：用DAW制作简易轨道
用GarageBand或BandLab，在鼓的循环素材上叠加吉他和贝司。当想具体传达各部分想象时推荐用这个。即使不熟悉DAW操作，把循环素材排列在时间轴上就能制作出"像样的"样品。
步骤3：与乐队成员共享
样品音源通过LINE群组或云存储（Google Drive等）共享。BandLab的话只要发送项目URL，乐队成员就能在浏览器里放歌和编辑。共享时最好附上以下信息。
- 速度（BPM）
- 调号
- 和弦进行（文本形式）
- 歌曲构成（A段→B段→副歌等）
- 对各部分的要求（如有）
样品阶段不用追求完美。"这个方向如何？"成为谈话的契机就足够了。参考练习工作室的选择方法预约工作室，以样品为基础与全体乐队成员排练。
歌曲构成模式 — 先从经典形式开始
为"歌曲如何展开"而烦恼的人很多。最初应先套用经典构成模式，等熟悉后再加花样。
| 构成模式 | 内容 | 适合的流派 |
|---|---|---|
| A-B-副歌型 | 前奏→A→B→副歌→A→B→副歌→独奏→副歌→结尾 | J-POP、流行摇滚 |
| 主歌-副歌型 | 前奏→主歌→副歌→主歌→副歌→桥段→副歌→结尾 | 欧美摇滚、朋克 |
| AAB型 | A→A→B（副歌）重复，无B段 | 布鲁斯、民谣、简洁摇滚 |
| 循环型 | 重复同样的和弦进行，用编排体现变化 | 放克、嘻哈、电子音乐 |
J-POP和流行摇滚就用"A-B-副歌型"。首先把副歌设为最高潮点，意识从A段到B段的"助跑"，然后组织构成。
构成确定后也要决定各小节的小节数。通常A段8小节、B段8小节、副歌8～16小节比例比较均衡。通过分析乐队最初合排的歌曲选择方法中介绍的既有歌曲，研究构成也很有效。
原创歌曲制作中常见的失败和对策
初次进行原创歌曲制作时，很多乐队会遇到类似的壁垒。事先知道就能避免这些"常见问题"。
失败1：全员同时从零开始创作
问题：聚集在工作室说"现在开始创作吧"，但没人带什么。2小时的工作室费用就这样浪费了。
对策：由某人带上样品音源或和弦进行的框架。不是从工作室零开始创作，而是以"样板"为基础让全员打磨。工作室费用在乐队活动的花费中占很大比例，要有效利用。
失败2：追求完美导致无法完成任何作品
问题："副歌的旋律不满意"、"B段的和弦感觉不对"反复修改，半年过去了还是没完成一首歌。
对策：先以"60%的完成度"将一首歌从头到尾演奏一遍。能从前奏演到结尾的状态下，再细致打磨。完成的3首歌比完美的1首歌对乐队成长贡献更大。
失败3：创作者以外的成员变得被动
问题：1人带来歌曲，其他成员只是"照指示弹"。创作者负担大，乐队的一体感也淡薄。
对策：样品阶段只做框架，各部分短语由乐队成员自己考虑。"贝司线就交给你想了"这样分配，全员都参与到曲创作中。
失败4：过度执着于前奏
问题：花费数周在前奏吉他短语上，歌曲本体却进展缓慢。
对策：前奏最后再考虑。副歌→A段→B段的顺序先固定曲子的核心，然后再加前奏和结尾。前奏直接引用副歌旋律就足够有效。
失败5：音调不符问题置之不理
问题：吉他手创作的歌音调过高（或过低）导致主唱唱不了，还是硬唱下去。
对策：事先了解主唱音域。用Capo（吉他）或转位功能（键盘）能简单改调。在歌曲完成度提升前的早期段阶段就要确定音调。
原创歌曲完成后 — 下一步
第一首原创歌曲完成了，下一步就是在现场演出中发表。参考如何在现场演出，先从开放麦克风或业余赛事开始比较好。
在现场演出原创歌曲时，观众的反应会带来反馈。"副歌太弱"、"间奏太长"等改进点就会显现。光靠工作室练习无法得到的东西在现场会明白。
另外，原创歌曲积累到3～4首后，也应考虑录音。最近录音工作室的价格也降低了，练习工作室的选择方法中介绍的大型连锁店也提供录音服务。有了音源后也能在SNS和流媒体上发表。
从初学者加入乐队的完全指南开始，通过翻唱乐队磨练技艺，创作原创歌曲，登上现场演出舞台。循着这些步骤，乐队活动就会进入下一个阶段。
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要创作原创歌曲，需要志同道合的成员。在Membo上，可以根据"追求原创"、"欢迎会作曲的人"等条件寻找成员。支持8种语言的实时翻译聊天，也可以轻松与海外音乐家沟通。
翻唱乐队之后的"属于我们自己的音乐"。第一步就是寻找一起创作的伙伴。
常见问题（FAQ）
Q. 不懂音乐理论也能创作原创歌曲吗？
可以。本文介绍的经典和弦进行（王道进行和卡农进行）不用理论知识也能搭建歌曲框架。用哼唱创作旋律，让懂和弦的乐队成员配伴奏的方法也可行。优先"完成歌曲"，理论在持续创作中自然而然地学会就足够了。
Q. 作曲应该由1个人负责还是全体？
两种都可以，但更高效的是"1人制作样品，全员进行编排"的方法。试图在工作室全员同时从零开始创作往往耗时太长。分工让作骨架的人和想各部分短语的人合作会很顺利。
Q. DAW应该购买付费版本吗？
最初免费版就够了。GarageBand（Mac/iOS）或BandLab（全系统）虽然免费但具备样品制作的必要功能。等到要进行专业录音和混音时，再考虑购买Logic Pro或Cubase等付费DAW。
Q. 创作原创歌曲需要多长时间？
根据乐队的经验水平和集合频率，第一首歌大概需要1～3个月。如果每周排练一次工作室，每次花30分钟创作，4～8次排练就能成型。不要追求完美，目标是"先完成第一首歌"。
Q. 直接使用和弦进行会有著作权问题吗？
和弦进行本身没有著作权。即使使用相同的和弦进行，如果旋律、歌词、编排不同就是另一首歌。王道进行和卡农进行被数不清的歌使用，完全没有法律问题。但直接使用既有歌曲的旋律会构成著作权侵害，要注意。
