在翻唱樂團中磨練了技藝後，自然就會想挑戰創作原創曲。
重現喜歡樂團歌曲的樂趣固然非常特別，但「想展現只屬於自己樂團的音樂」這樣的渴望，只要持續進行樂團活動就會自然而然地萌生。實際上，經歷翻唱樂團的開始階段後技術提升的成員，接下來的目標就是用原創曲進行演唱會。
然而，許多人因為「從未作過曲」「不懂音樂理論」這樣的不安而無法邁出第一步。本文將從選擇創作方法、樂團編排，到示範音源的分享方法為止，詳細解說作曲經驗為零的樂團也能實踐的原創曲創作方法。
創作原創曲的3種方法
作曲大致可分為3種方法。沒有哪種是正確答案，應該根據成員的專長領域和樂團的風格來選擇。
| 方法 | 概要 | 適合的樂團 | 難度 |
|---|---|---|---|
| 旋律優先 | 從主唱的哼唱或旋律開始組織曲子 | 以主唱主導作曲的樂團、偏向歌曲風格的樂團 | ★★☆☆☆ |
| 和弦優先 | 先決定和弦進行，再在其上疊加旋律 | 以吉他手或鍵盤手為中心的樂團 | ★★★☆☆ |
| 主旋律・節奏優先 | 從吉他主旋律、貝斯線或鼓樂進行展開 | 搖滾・放克樂團、從樂段發展而來的樂團 | ★★★★☆ |
旋律優先 — 從歌唱開始的最簡單方法
只需用手機錄音應用程式錄下哼唱即可開始。把在通勤途中或洗澡時突然浮現的旋律記錄下來，不要讓它流失。即使沒有和弦或樂器的知識，只要向成員傳達「想要這樣的感覺」，會彈的成員就能幫你配上和弦。
要注意的是，只有哼唱容易導致音階不穩定。錄音時如果可能的話，最好用吉他或鋼琴加上簡單的伴奏，這樣就能更順利地與成員分享。
和弦優先 — 利用音樂理論的標準方法
使用後述的「經典和弦進行」，先製作4～8小節的和弦進行。然後像彈唱一樣在其上疊加旋律。許多J-POP和流行搖滾樂都是用這種方法創作的。
懂和弦的人用吉他或鍵盤彈奏，主唱合上「大概是這樣的感覺」的旋律。就像樂團練習的進行方法中解釋的樂段練習一樣，先固定只有副歌，然後再後補主歌和B段也是有效的。
主旋律・節奏優先 — 從樂段創作曲子
以吉他主旋律或貝斯線為起點來組織曲子的方法。Deep Purple的「Smoke on the Water」和The Rolling Stones的「(I Can't Get No) Satisfaction」都是從吉他主旋律誕生的名曲。
在錄音室進行即興演奏時說「這個主旋律不錯」「把這個節奏配合上去」來發展。雖然自由度很高，但容易失去控制，所以建議錄音後再從中挑出好的部分。
和弦進行的基礎知識 — 記住5種經典進行
不懂「和弦進行」的人，只要先記住以下5種經典進行就足夠了。J-POP、搖滾樂和藍調的大多數都是由這些進行或其變化組成的。
| 名稱 | 進行（Key=C） | 代表曲例 | 氛圍 |
|---|---|---|---|
| 卡農進行 | C → G → Am → Em → F → C → F → G | 帕赫貝爾《卡農》、從古典音樂到流行音樂廣泛使用 | 美麗而壯大、感動人心 |
| 王道進行（4536） | F → G → Em → Am | YOASOBI《夜に駆ける》、スピッツ《チェリー》等眾多作品 | 淒美與力量感並存 |
| 小室進行 | Am → F → G → C | 小室哲哉製作的樂曲、globe《DEPARTURES》 | 疾馳感、容易上口 |
| Just the Two of Us進行 | FM7 → E7 → Am7 → Gm7 → C7 | Grover Washington Jr.《Just the Two of Us》、城市流行音樂全般 | 時尚、都市風格 |
| 藍調12小節 | C7×4 → F7×2 → C7×2 → G7 → F7 → C7 → G7 | 藍調・搖滾全般、The Beatles《Birthday》 | 粗獷、具有節奏感 |
最初推薦使用「王道進行」或「卡農進行」。兩者都很容易疊加旋律，用在副歌上就會自然地達到高潮。和弦進行本身沒有著作權，所以直接使用現有的進行在法律上沒有問題。
在吉他或鍵盤上反覆彈奏這些進行，同時用哼唱尋找旋律。一旦認為「不錯」就立即錄音。這樣的重複就是作曲的基礎。
可用於作曲的工具 — 免費的也足以開始
用於作曲和示範製作的工具（DAW: Digital Audio Workstation）從免費到高級付費軟體應有盡有。對於樂團的原創曲製作來說，不需要準備昂貴的軟體。先從免費工具開始，根據需要再逐步升級就可以了。
| 工具名 | 價格 | 相容系統 | 特點 | 推薦給 |
|---|---|---|---|---|
| GarageBand | 免費 | Mac / iOS | Apple製。直觀的操作、循環素材豐富 | iPhone/Mac用戶、作曲完全初心者 |
| BandLab | 免費 | Web / iOS / Android | 在瀏覽器運作、可與成員即時共同編輯 | 不限OS使用的人、優先與樂團成員分享的人 |
| Cakewalk Sonar（Free版） | 免費 | Windows | 舊Cakewalk by BandLab的後繼版本。不限軌道數・64bit處理對應 | Windows用戶、想認真進行的人 |
| Studio One Free | 免費 | Win / Mac | 軌道數不限。但不支援VST/AU插件 | 考慮未來升級的人 |
| Logic Pro | 約30,000日圓 | Mac | GarageBand的上位版。在專業製作現場是標準 | 想用Mac進行本格製作的人 |
| Cubase（Elements） | 約13,200日圓 | Win / Mac | MIDI編輯功能強大。在日本的專業使用率很高 | 以MIDI輸入作曲為主的人 |
在樂團作曲中，DAW所需的是「能輕鬆製作示範音源」。即使最終錄音在錄音室進行，在想法階段用智慧型手機也足夠了。
特別是BandLab，所有成員都能從瀏覽器存取並共同編輯，與樂團的作曲流程相性很好。「吉他手錄製主旋律→貝斯手加上貝斯線→主唱疊上旋律」這樣的過程可以在線上完成。
樂團編排的基礎 — 理解各聲部的角色
有了旋律和和弦進行後，接下來就是樂團編排。「編排」是指在曲子的骨架上為各聲部的演奏賦予形體的工作。關鍵是不要讓所有人彈同樣的東西。
各聲部的角色
| 聲部 | 主要角色 | 編排要點 |
|---|---|---|
| 鼓組 | 節奏的基礎、掌控曲子的展開 | 在主歌和副歌改變節奏型。用鼓樂彩段表現展開 |
| 貝斯 | 節奏與和弦的橋樑、節奏感的核心 | 以和弦根音為中心。不要過度活躍。與鼓的低音鼓配合 |
| 吉他（和聲吉他） | 提示和弦感、強化節奏 | 不與貝斯的音域重疊。靈活運用掃弦和琶音 |
| 吉他（主音吉他） | 旋律的裝飾、吉他獨奏、襯托樂句 | 填補主唱的空檔。主唱唱歌時保持節制 |
| 鍵盤 | 和聲的厚度、營造氛圍 | 與吉他區分音域。決定是使用墊底音還是節奏型 |
| 主唱 | 旋律的主角、歌詞的表現 | 旋律線設定在舒適的音域內。也要決定和聲部分 |
編排的步驟（5個步驟）
樂團編排按照以下步驟進行會很順暢。
- 決定曲子的結構 — 與全體成員共享前奏→主歌→B段→副歌→間奏→…的流程。寫在白板上會更容易理解
- 用鼓和貝斯建立節奏基礎 — 先只有節奏樂器合奏。固定速度、拍子和基本節奏型
- 加入和弦樂器 — 用吉他或鍵盤彈奏和弦。這個階段保持簡單
- 配合主唱的旋律 — 確認歌聲與演奏的平衡。如果音高不合則在此階段調整
- 加入裝飾 — 吉他獨奏、襯托樂句、前奏的樂句、結尾等。最後進行裝點
重要的是減法的思維。如果所有人都一直在完整地彈奏，聲音會相互干擾，曲子會變得難以聽清。主歌只有吉他、副歌全員進入、間奏鼓聲退出——這樣的「退出」決定了編排的品質。音樂性不同時不要吵架的方法也有提到，各聲部的角色分工一定要事先充分討論。
作詞的基本方法
作詞有時與作曲同步進行，有時曲子完成後再寫。作詞沒有正確答案，但掌握以下要點會更容易寫作。
1. 從副歌開始寫
曲子中最想傳達的訊息在副歌裡。「用這首曲子想說什麼」要用一句話表達，將這句話放在副歌，然後反推著組織主歌和B段。許多職業作詞家也採用這個方法。
2. 主題統一為一個
把多個主題塞進一首曲子會顯得散亂。將主題統一為「失戀」「夏日回憶」「挑戰」之一。主題確定後，寫下從中聯想的關鍵詞10～20個。這份關鍵詞清單就成為歌詞的素材。
3. 注意韻腳
對齊母音的「韻腳」會讓歌詞產生節奏感，也容易唱。例如「走り出す」（hashiridasu）和「見つけ出す」（mitsukedasu）的母音是一致的。對於日語來說，只要對齊行尾的母音就能大幅改變印象。
4. 根據旋律調整文字數量
先有旋律的情況下，需要根據音符數量調整歌詞的文字數。一般來說一音配一個字是基本，但也可以在16分音符中填入言詞，或讓一音延長使用，來尋找旋律與歌詞的契合度。實際唱唱看，如果有「口說不出來」的地方就修改。
示範音源的製作方法 — 把想法具體化並分享
將原創曲的想法傳達給成員最確實的方法就是製作示範音源。用口頭說「大概是這樣的感覺」還不如放30秒的示範，傳達效果會提升100倍。
步驟1: 用智慧型手機一次性錄音
最簡單的方法。邊用吉他或鍵盤彈邊唱，用智慧型手機的語音備忘錄功能錄音。不用在意音質。只要能傳達曲子的氛圍和旋律方向就足以作為示範了。
步驟2: 用DAW製作簡易軌道
在GarageBand或BandLab上，用鼓的循環素材作為底層，再疊加吉他或貝斯。想要具體傳達各聲部的想像時推薦用這個方法。即使不熟悉DAW的操作，只要把循環素材按順序擺放在時間軸上，就能做出「像樣的」示範。
步驟3: 與成員分享
示範音源通過LINE群組或雲端儲存（Google Drive等）分享。用BandLab的話只要發送專案URL，成員就能在瀏覽器播放和編輯。分享時附加以下資訊會更貼心。
- 速度（BPM）
- 音調
- 和弦進行（用文字寫出來）
- 曲子的結構（主歌→B段→副歌等）
- 各聲部的要求（如有的話）
示範階段不需要追求完美。目的是「這個方向怎麼樣？」成為會話的開端就可以了。參考錄音室的選擇方法預訂錄音室，根據示範讓全體成員合奏，進入下一個階段。
曲子的結構型態 — 先從定番的形式開始
對於「曲子的展開怎麼做」感到困惑的人很多。最初套用定番的結構型態，等到熟悉後再加上變化是最好的辦法。
| 結構型態 | 內容 | 適合的樂風 |
|---|---|---|
| A-B-副歌型 | 前奏→A→B→副歌→A→B→副歌→獨奏→副歌→尾聲 | J-POP、流行搖滾 |
| Verse-Chorus型 | 前奏→Verse→Chorus→Verse→Chorus→Bridge→Chorus→尾聲 | 歐美搖滾、龐克 |
| AAB型 | A→A→B（副歌）的重複。沒有B段 | 藍調、民謠、簡樸搖滾 |
| 循環型 | 重複同樣的和弦進行，靠編排製造變化 | 放克、嘻哈、電子音樂 |
J-POP或流行搖滾的話，「A-B-副歌型」是王道。先把副歌設定為最高漲的地點，意識到從主歌到B段的「助跑」，組織結構。
結構決定後，也要決定各樂段的小節數。一般來說主歌8小節、B段8小節、副歌8～16小節的平衡最好。參考樂團最初要練習曲子的選擇方法中分析的既有曲子，研究結構也很有效果。
原創曲製作中的常見失誤和對策
初次進行原創曲製作時，許多樂團都會碰到類似的難關。事先了解這些「常見問題」就能避免。
失誤1: 所有人同時從零開始製作
問題: 大家聚在錄音室「好，開始作曲」，但誰都沒帶任何東西。只有錄音室的費用白白浪費了。
對策: 讓某個人帶示範音源或和弦進行的框架。不是從錄音室開始從零製作，而是以「基礎」為基礎，全員共同潤飾。錄音室費用在樂團活動的支出中佔相當大的比例。要好好利用。
失誤2: 追求完美導致一首曲子都完成不了
問題: 「副歌的旋律不滿意」「B段的和弦感覺不對」，反覆修改，結果半年過去還沒完成一首曲子。
對策: 先用「60%的完成度」把一首曲子從頭到尾連貫演奏。到能夠從前奏演奏到尾聲的程度後，再來調整細部。完成的3首曲子比完美的1首曲子對樂團成長的幫助更大。
失誤3: 作曲者以外的成員變得消極
問題: 一個人帶來曲子，其他成員只是「聽指示彈」。作曲者的負擔很大，樂團的凝聚力也變弱。
對策: 在示範階段只做框架，各聲部的樂句讓成員自己想。「貝斯線就交給你們想」這樣分配，讓全員都能參與到作曲裡。
失誤4: 過度執著於前奏
問題: 花費好幾週打磨前奏的吉他樂句，反而曲子本體進度停滯。
對策: 前奏最後再考慮。按副歌→主歌→B段的順序先固定曲子的核心，然後再加上前奏和尾聲。前奏只要引用副歌的旋律就足以發揮功能。
失誤5: 放任音調不合的問題
問題: 吉他手創作的曲子音調太高（或太低），主唱唱不了。仍舊勉強唱下去。
對策: 事先了解主唱的音域。音調改變可以用吉他的變調夾（capo）或鍵盤的轉調功能簡單應對。在曲子完成度提高前的早期階段確定音調很重要。
原創曲完成後 — 下一個步驟
第一首原創曲完成後，下一步是登上舞台演唱會。參考如何在演唱會場館演出，從開放麥克風或業餘組別的活動開始是最好的。
在演唱會上演奏原創曲時，可以從觀眾的反應得到反饋。「副歌不夠有力」「間奏太長」這類改善點就會看清楚。只有錄音室練習無法察覺的問題，在演唱會的舞台上才會顯現。
當原創曲積累到3～4首時，也應該考慮錄音。最近錄音室的費用也變便宜了，錄音室的選擇方法中介紹的大型連鎖店也提供錄音服務。有了音源就能在SNS和串流服務上發布。
從初心者加入樂團的完全指南開始，在翻唱樂團中磨練技術，創作原創曲，登上舞台。遵循這些步驟，樂團活動必定會向下一個階段邁進。
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常見問題（FAQ）
Q. 不懂音樂理論也能作原創曲嗎？
可以。本文介紹的經典和弦進行（王道進行或卡農進行）即使不懂理論也能組織曲子的框架。還有哼唱旋律，由會彈的成員加上伴奏的方法。優先「完成」，理論知識可以在持續作曲的過程中逐漸掌握，完全足夠了。
Q. 作曲應該由某一個人做還是全員一起做？
兩種都可以，但有效率的是「一人製作示範，全員編排」的方法。試圖在錄音室全員同時從零開始製作會浪費時間。分工「製作框架的人」和「想各聲部樂句的人」會進行得更順暢。
Q. DAW應該買付費的嗎？
最初用免費的就夠了。GarageBand（Mac/iOS）或BandLab（全平台對應）即使免費也具備示範製作所需的功能。想進行本格錄音和混音時，再考慮Logic Pro或Cubase等付費DAW。
Q. 創作原創曲需要多長時間？
根據樂團的經驗值和集合頻率，第一首曲大概需要1～3個月。如果每週練習一次錄音室，每次花30分鐘作曲，4～8次會議就能成形。不要追求完美，目標設定為「先完成一首曲子」。
Q. 直接使用和弦進行會有著作權問題嗎？
和弦進行本身沒有著作權。即使使用相同的和弦進行，旋律、歌詞和編排不同的話，就被認定為不同的曲子。王道進行或卡農進行被數不盡的曲子使用，完全沒有法律問題。只是要注意，直接使用既有曲子的旋律就屬於著作權侵害。
