在翻奏樂隊中磨練技藝之後，自然會想挑戰創作原創曲。
重現喜愛樂隊歌曲的樂趣確實很特別，但隨著樂隊活動的推進，對於「創造屬於自己樂隊的聲音」的渴望也會自然而然地萌生。實際上，從翻奏樂隊的開始方式進階到技術水準提升的成員，接下來的目標就是以原創曲進行現場演出。
不過，許多人因為「從來沒有作過曲」或「不懂音樂理論」的不安而無法邁出第一步。本文將具體介紹即使沒有作曲經驗的樂隊也能實踐的原創曲製作方法，從選擇創作方式、樂隊編排，到示範音源的共享方式都有詳細說明。
樂隊作曲的定義 — 與個人作曲的3大差異
首先我們來整理定義。作曲就是將旋律、和弦、節奏這3個要素結合，創作出新的樂曲。用鋼琴或吉他為口哨伴奏是作曲，用DAW軟體組合迴圈素材也是作曲。雖然工具和步驟不同，但核心做法是相同的。
那麼，樂隊創作原創曲與個人作曲有什麼不同呢？主要有3點。
| 觀點 | 個人作曲 | 樂隊作曲 |
|---|---|---|
| 完成過程 | 在1人的腦內完成。重視靈感 | 先搭建框架，再與成員共同充實的合作過程 |
| 編排的自由度 | 用DAW軟體編入所有聲部就能實現任何想法 | 需要根據各成員的演奏能力和喜好進行調整 |
| 完成後的優勢 | 錄音後就算完成 | 現場演出時能展現全新面貌・因成員創意而深化 |
樂隊作曲的妙趣之處在於，「自己搭建的框架，經由成員之手會形成超越預期的完成品」。初版示範和最終完成品往往會有很大的差異。這是個人作曲無法體驗到的樂趣。
反過來說，既然是樂隊創作，就沒必要從一開始就追求完美的成品。只要有框架（旋律和和弦進行），就能一邊演奏一邊繼續創作。以下介紹的3種創作方式，都是「搭建框架方式」的變化版本。
創作原創曲的3種方式
作曲大致分為3種方式。沒有絕對的正確答案，應該根據成員的專長和樂隊風格來選擇。
| 方式 | 概述 | 適合的樂隊 | 難度 |
|---|---|---|---|
| 旋律優先 | 從主唱的哼唱或旋律出發來構建曲子 | 由主唱主導創作、傾向於演唱歌曲的樂隊 | ★★☆☆☆ |
| 和弦優先 | 先確定和弦進行，再在其上方放置旋律 | 以吉他手或鍵盤手為中心的樂隊 | ★★★☆☆ |
| 主旋律・groove優先 | 從吉他主旋律、貝斯樂線或鼓點模式出發展開 | 搖滾・funk風格、從樂隊演奏中萌生新曲的樂隊 | ★★★★☆ |
旋律優先 — 從演唱開始的最簡單方法
只要用手機的錄音應用程式錄下哼唱就可以開始。通勤途中或洗澡時突然想到的旋律要立刻記錄下來。即使沒有和弦或樂器知識，只要向成員表達「想要這樣風格的曲子」，懂和弦的成員就會幫你編排。
需要注意的是，單純哼唱容易導致音調不穩定。錄音時如果可能的話，最好用吉他或鋼琴加上簡單的伴奏，這樣與成員分享時會更順暢。
和弦優先 — 利用理論的正統方式
使用後文介紹的「常用和弦進行」，先創作4～8小節的和弦進行。然後像彈唱一樣在其上方放置旋律。J-POP和流行搖滾中有很多曲子是用這種方法創作的。
懂和弦的人用吉他或鍵盤彈奏，主唱跟著「這樣的感覺」去調整旋律。使用樂隊練習進行方式中介紹的分段練習方法，先固定副歌再後期加入A段和B段也是有效的。
主旋律・groove優先 — 從樂隊演奏中萌生曲子
以吉他主旋律或貝斯樂線為起點來構建曲子的方法。Deep Purple的《Smoke on the Water》和The Rolling Stones的《(I Can't Get No) Satisfaction》都是由吉他主旋律誕生的名曲。
在錄音室進行樂隊演奏練習，邊進行「剛才的主旋律不錯」、「把這個節奏和它組合」這樣的對話邊發展。雖然自由度很高，但容易失控，所以建議錄音下來，事後再挑出好的部分。
3種方式以外的替代手法 — 遇到瓶頸時的選擇
上述3種方式（旋律優先、和弦優先、主旋律優先）都是「從無到有創作旋律或和弦」的方法。但是，當創意枯竭或沒有靈感時，以下替代手法會很有用。
| 替代手法 | 內容 | 適合的情況 |
|---|---|---|
| 從樂隊演奏中誕生 | 在錄音室全員自由演奏，記錄意外產生的好樂句並組合 | 主旋律優先的延伸。靈感型的樂隊 |
| 既有曲的重新和聲化 | 為喜歡的曲子的旋律配上不同的和弦進行作為練習。完成後改寫旋律使其成為原創曲 | 想學習和弦理論的中級學習者 |
| 以迴圈音源為起點 | 使用BandLab或Splice等的迴圈素材，排列在DAW中，再加上樂隊現場演奏 | 想嘗試偏向DTM作曲方式的樂隊 |
| 用AI作曲工具作為草稿 | 用Suno、Udio等AI作曲工具輸出樣本，作為想法的種子或構成的參考（不直接使用） | 2024年後的新作曲手法。用於激發創意 |
| 歌詞優先（從關鍵字創作） | 先確定要傳達的主題或歌詞短語，再創作符合的旋律和和弦 | 重視文字表達的樂隊 |
| 從翻奏衍生 | 練習翻奏喜歡的曲子→改變編排→變成原創風格→最後改寫所有聲部使其完全原創化 | 對完全從無開始感到害怕的初學者 |
所有手法都比「正式的從無作曲」更容易入手。特別是AI作曲工具，從2024年以後急速進化，在「縮短樣本製作時間」方面很便利。但是，若直接使用AI輸出的曲子會出現著作權和原創性的問題，所以應該只把它當作「想法的種子」，最後還是要由自己親手改造。
關於從樂隊演奏中誕生曲子的方法，請參考樂隊演奏練習的開始方式。
和弦進行的基礎知識 — 記住5種常用模式
如果「不懂和弦進行」的話，先記住以下5種常用模式就足夠了。J-POP、搖滾、藍調的大部分都是由這些模式或其變化組成的。
| 名稱 | 進行（Key=C） | 代表曲例 | 氣氛 |
|---|---|---|---|
| 卡農進行 | C → G → Am → Em → F → C → F → G | 帕赫貝爾《卡農》，從古典到流行音樂都廣泛使用 | 優美壯闊、感動人心 |
| 正統進行（4536） | F → G → Em → Am | YOASOBI《夜に駆ける》、Spitz《チェリー》等眾多作品 | 哀傷與力量並存 |
| 小室進行 | Am → F → G → C | 小室哲哉製作的歌曲、globe《DEPARTURES》 | 疾馳感、朗朗上口 |
| Just the Two of Us進行 | FM7 → E7 → Am7 → Gm7 → C7 | Grover Washington Jr.《Just the Two of Us》、城市流行音樂全般 | 優雅、都市風 |
| 藍調12小節 | C7×4 → F7×2 → C7×2 → G7 → F7 → C7 → G7 | 藍調・搖滾全般、The Beatles《Birthday》 | 粗糙質感、groove感 |
初學者推薦從「正統進行」或「卡農進行」開始。兩者都很容易配上旋律，用在副歌時會自然地營造盛高的氛圍。和弦進行本身沒有著作權，所以直接使用既有進行沒有法律問題。
在吉他或鍵盤上反覆彈奏這些進行，同時用哼唱去探索旋律。只要覺得「不錯」就立刻錄音。這個重複的過程就是作曲的基本。
J-POP的和弦進行使用率 — 從暢銷曲數據看出的傾向
音樂理論網站、歌曲分析和各種音樂理論解說書都指出，J-POP暢銷曲中特定的和弦進行出現頻繁。將歌ネット、UtaTen和各種音樂理論解說書的分析彙整起來，可以看出以下傾向。
| 進行名 | 在J-POP中的使用傾向 | 代表曲（部分） |
|---|---|---|
| 正統進行 (F→G→Em→Am / IV-V-iii-vi) | 副歌使用最多。從民謠到搖滾都頻繁出現 | Spitz《チェリー》、Mr.Children《HANABI》、Official髭男dism《Pretender》 |
| 卡農進行 (C→G→Am→Em→F→C→F→G) | 民謠・畢業歌的正統選擇。穩定的展開力 | 山口百惠《秋桜》、山下達郎《クリスマス・イブ》、Kobukuro《桜》 |
| 小室進行 (Am→F→G→C / vi-IV-V-I) | 90年代以後J-POP舞曲的定番 | globe《FACES PLACES》、TRF《BOY MEETS GIRL》、許多動畫歌曲 |
| Just the Two of Us進行 (FM7→E7→Am7→C7) | 城市流行・AOR風格。優雅的浮遊感 | 松原みき《真夜中のドア》、竹內まりや《プラスティック・ラブ》 |
| 藍調12小節 | 搖滾・藍調・樂隊演奏練習中必不可少 | B.B.King各曲、Elvis《Hound Dog》、許多樂隊演奏標準曲 |
值得注意的是，J-POP的暢銷曲以數百首規模使用相同的和弦進行。和弦進行本身沒有著作權，使用它完全沒有問題。反而，如果能理解「即使相同進行，因旋律和編排不同就會變成完全不同的曲子」，初學者也能在與暢銷曲相同的舞台上競爭。
出典例：歌ネット（uta-net.com）、UtaTen（utaten.com）的歌曲分析、各種音樂理論解說書。
作曲可用的工具 — 免費的也足以開始
用於作曲和示範製作的工具（DAW：Digital Audio Workstation）有免費的和本格的付費軟體各式各樣。樂隊原創曲製作不需要備齊昂貴的軟體。先用免費工具開始，必要時再逐步升級就可以。
| 工具名稱 | 價格 | 支援OS | 特點 | 推薦人群 |
|---|---|---|---|---|
| GarageBand | 免費 | Mac / iOS | Apple製。直覺的操作，迴圈素材豐富 | iPhone/Mac用戶、作曲完全初學者 |
| BandLab | 免費 | Web / iOS / Android | 在瀏覽器中運行，成員可實時共同編輯 | 想跨OS使用的人、重視與樂隊成員共享的人 |
| Cakewalk Sonar（Free版） | 免費 | Windows | Cakewalk by BandLab的後繼者。無限軌道・64bit處理對應 | Windows用戶、想認真進行的人 |
| Studio One Free | 免費 | Win / Mac | 軌道數無限。但不支援VST/AU外掛程式 | 著眼於未來升級的人 |
| Logic Pro | 約30,000日圓 | Mac | GarageBand的上位版。專業製作現場的定番 | 想在Mac上進行本格製作的人 |
| Cubase（Elements） | 約13,200日圓 | Win / Mac | MIDI編輯功能強大。日本專業人士使用率高 | 以MIDI編輯為中心進行作曲的人 |
樂隊作曲所需的DAW功能是「能方便地製作示範音源」。即使最終錄音在錄音室進行，在想法階段用一台手機也足以應付。
特別是BandLab，所有成員都能從瀏覽器訪問並共同編輯，與樂隊的作曲流程相性很好。「吉他手錄音主旋律→貝司手添加貝斯樂線→主唱覆蓋旋律」這樣的流程可以在線完成。
付費DAW的用戶評價傾向 — 選擇時的參考
Logic Pro、Cubase、Studio Pro等付費DAW各有愛好者社群，Amazon評價和音樂製作論壇都能看出傾向。以下是一般常見的用戶評價彙整。
| DAW | 好評的方面 | 需注意的方面 |
|---|---|---|
| Logic Pro (Apple) | Mac標準品質。附贈音源・迴圈素材壓倒性多。動作穩定。買斷式，更新也免費 | 僅Mac。Windows用戶無法使用 |
| Cubase Elements/Artist/Pro (Steinberg) | 專業現場採用率No.1。MIDI編輯精度高。Windows/Mac雙對應 | UI略顯陳舊，學習成本高。Pro版價格高 |
| Studio One Pro (PreSonus) | 拖放操作直覺化。對初學者友善。處理輕量 | 附贈音源較Logic Pro少 |
| Ableton Live (Ableton) | 現場演奏與作曲結合最強。迴圈主體製作最理想 | 在傳統「軌道錄音」型作曲上略有不便 |
| Pro Tools (Avid) | 專業錄音室業界標準。混音・母帶製作可信度高 | 較適合混音而非作曲。訂閱制長期成本高 |
用戶評價的共識是，「任何DAW功能都足夠充足，決定因素是『UI是否符合自己的工作方式』」。最好先用免費版或試用版試用一下再購買。對於Mac用戶來說，Logic Pro（21,800日圓買斷）被評為性價比No.1。
樂隊編排的基礎 — 理解各聲部的角色
旋律和和弦進行完成後，接下來就是樂隊編排。「編排」是指給曲子的骨架添加各聲部演奏的過程。這裡的關鍵是，不是每個人都彈奏同樣的內容。
各聲部的角色
| 聲部 | 主要角色 | 編排的要點 |
|---|---|---|
| 鼓 | 節奏的基礎，曲目展開的主宰 | A段和副歌改變模式。用填充彰顯展開 |
| 貝斯 | 節奏和和弦的橋樑，groove的核心 | 以和弦的根音為中心。不要過度變動。與鼓的kick相搭配 |
| 吉他（伴奏） | 呈現和弦感，補強節奏 | 不與貝斯音域重疊。活用掃弦和琶音 |
| 吉他（主奏） | 裝飾旋律、獨奏、obligato | 填補主唱的空隙。唱歌時保持低調 |
| 鍵盤 | 提供和聲的厚度，營造氛圍 | 與吉他分開音域。決定是pad類還是rhythm類 |
| 主唱 | 旋律的主角，歌詞的表達 | 旋律線無強行。預先決定好伴唱部分 |
編排的步驟（5步驟）
樂隊編排按照以下步驟進行會比較順暢。
- 決定曲子的構成 — intro→A段→B段→副歌→間奏→⋯的流程全體成員共享。用白板寫出來視覺上更清楚
- 用鼓和貝斯建立節奏基礎 — 首先只讓節奏組對齐。固定速度、拍子、基本模式
- 加入和弦樂器 — 吉他或鍵盤彈奏和弦。這個階段保持簡單
- 配合主唱的旋律 — 確認歌聲和演奏的平衡。如果音高不搭就在這裡調整
- 添加裝飾 — 吉他獨奏、obligato、intro樂句、ending等。最後進行味道調整
重要的是減法思維。如果每個人都一直全力演奏，聲音會相互碰撞，曲子就聽不清了。A段只有吉他、副歌全員進入、間奏只有鼓⋯⋯這樣的「留白」決定了編排的品質。音樂品味不同時不要吵架的方法中也提到，事先充分討論各聲部的角色分工至關重要。
歌詞寫法的基礎
歌詞可以與作曲同時進行，也可以在曲子完成後再寫。寫歌詞沒有絕對的正確方式，但掌握以下幾點會更容易上手。
1. 從副歌開始寫
曲子中最想傳達的訊息在副歌。「這首歌想說什麼」用一句話表達的短語放在副歌，然後反向組織A段和B段。許多專業作詞家也採用這種方法。
2. 主題限定在1個
1首歌中塞入多個主題會顯得散亂。「失戀」「夏日回憶」「挑戰」等主題限定在1個。決定主題後，寫出10～20個由此聯想的關鍵字。這份關鍵字清單就是歌詞的素材。
3. 留意韻腳
統一母音的「韻」會給歌詞帶來節奏感，讓歌唱更容易。例如「走り出す」（hashiridasu）和「見つけ出す」（mitsukedasu）母音一致。日語的話，統一行尾母音就能大幅改變印象。
4. 根據旋律調整字數
如果先有旋律，需要根據音符數調整歌詞的字數。通常1音1字為原則，但可以把16分音符填滿詞語，或用1音拉長等方式，找到旋律和歌詞的契合點。實際唱唱看，「繞口難唱」的部分就要修改。
示範音源的製作方法 — 將想法具體化並共享
讓成員理解原創曲想法的最確實方法就是製作示範音源。相比用言語說明「想要這樣的曲子」，放一段30秒的示範會讓想法傳達效率高出100倍。
步驟1：用手機一次性錄製
最簡單的方法。用吉他或鍵盤邊彈邊唱，用手機語音備忘錄錄音。音質不用在乎。曲子的氛圍和旋律方向能傳達就夠了。
步驟2：用DAW製作簡易軌道
用GarageBand或BandLab，在鼓的迴圈素材上方添加吉他或貝斯。想具體傳達各聲部想法時推薦這種方法。即使沒有DAW操作經驗，把迴圈素材排列在時間軸上也能製作出「像樣的」示範。
步驟3：與成員分享
示範音源通過LINE群組或雲端存儲（Google Drive等）分享。如果用BandLab的話只要發送專案URL，成員就能在瀏覽器中播放・編輯。分享時附帶以下資訊會更貼心：
- 速度（BPM）
- 音調
- 和弦進行（文字寫出）
- 曲目構成（A段→B段→副歌等）
- 對各聲部的要求（如有）
示範階段不需要完美。只要能「這個方向如何？」的對話開場就可以。參考練習錄音室的選擇方法預約錄音室，進入全體成員合奏的階段。
曲子的構成模式 — 先從定番的格式開始
對「曲子怎樣展開」感到困惑的人很多。建議一開始套用定番構成模式，等熟悉後再加入編排變化。
| 構成模式 | 內容 | 適合的風格 |
|---|---|---|
| A-B-副歌型 | intro→A→B→副歌→A→B→副歌→獨奏→副歌→outro | J-POP、流行搖滾 |
| Verse-Chorus型 | intro→Verse→Chorus→Verse→Chorus→Bridge→Chorus→outro | 西方搖滾、朋克 |
| AAB型 | A→A→B（副歌）的重複。無B段 | 藍調、民謠、簡約搖滾 |
| 迴圈型 | 相同和弦進行反覆，透過編排變化來改變 | Funk、嘻哈、電子樂 |
J-POP和流行搖滾的話「A-B-副歌型」是王道。先設定副歌為最高潮點，意識到從A段到B段的「助跑」，組織構成。
構成決定後，也要決定各章節的小節數。一般來說A段8小節、B段8小節、副歌8～16小節的平衡較好。參考樂隊開始演奏的曲子選擇方法中分析的既有曲子，研究構成也是有效方法。
原創曲製作常見失誤與對策
首次製作原創曲時，許多樂隊會遇到類似的瓶頸。事先了解這些「常見問題」就能迴避。
失誤1：全員同時從無開始製作
問題：聚集在錄音室「開始做曲子吧」，但誰都沒帶任何東西。2小時的錄音室費用就這樣沒了。
對策：讓1人帶來示範音源或和弦進行的骨架。不是在錄音室從無開始製作，而是用「小樣本」為基礎，全員一起打磨。樂隊活動的花費中錄音室費用佔大頭。要有效利用。
失誤2：過度追求完美，1首歌都完成不了
問題：「副歌旋律不滿意」「B段和弦感覺不對」持續修改，半年過去了1首歌都沒完成。
對策：先以「完成度60%」把1首歌從頭到尾演奏出來。能完整演奏的狀態確立後再打磨細節。完成的3首歌比完美的1首歌對樂隊成長幫助更大。
失誤3：非作曲者成員變成被動角色
問題：1人帶歌，其他成員「照著指示彈」。作曲者負擔大，樂隊一體感也薄弱。
對策：示範階段只做骨架，各聲部樂句由成員自己想。「貝斯樂線就交給你想」這樣分配任務，全員都能參與製曲。
失誤4：過度執著intro
問題：intro的吉他樂句花了好幾週，曲子本體都沒進展。
對策：intro留到最後考慮。副歌→A段→B段的順序先固定曲子核心，再添加intro和outro。intro只要引用副歌旋律就能充分發揮功能。
失誤5：放著不管音調不適問題
問題：吉他手做的歌音調過高（或過低）主唱唱不了。然後就硬著頭皮一直唱。
對策：事先掌握主唱的音域。改變音調可以用capo（吉他）或移調功能（鍵盤）輕鬆應對。在曲子完成度上升前的早期階段要固定音調。
原創曲完成後 — 下一步
1首原創曲完成後，下一步是進行現場演出。參考在樂隊酒吧演出的方法，建議先從open mic或業餘賽事開始。
在現場演出原創曲時，觀眾的反應會給你反饋。「副歌太弱」「間奏太長」這樣的改進點會浮現。光在錄音室練習無法發現的東西，在舞台上就會明顯。
原創曲積累到3～4首後，也要考慮錄音。最近錄音室的費用也降低了，練習錄音室的選擇方法介紹的大型連鎖店也提供錄音服務。有音源的話可以在SNS和串流平台發表。
從初學者加入樂隊的完整指南開始，經歷翻奏樂隊磨練技藝、製作原創曲、現場演出這些步驟。樂隊活動會確實邁向下一個階段。
在Membo找一起製作原創曲的成員吧
想製作原創曲的話需要志同道合的成員。在Membo上，可以按「偏好原創」「歡迎會作曲的人」等條件搜尋成員。8語言對應的實時翻譯聊天，也能輕鬆與外國音樂人交流。
翻奏樂隊之後的「屬於自己樂隊的音樂」。第一步就是找到一起製曲的夥伴。
常見問題（FAQ）
Q. 不懂音樂理論也能製作原創曲嗎？
可以。本文介紹的定番和弦進行（正統進行和卡農進行）即使不懂理論也能組建曲子骨架。用哼唱做旋律，讓懂和弦的成員加伴奏的方法也有。先優先「完成」，理論知識會在繼續製曲的過程中慢慢積累，足矣。
Q. 作曲要由1人負責還是全員參與？
都可以，但有效率的方法是「1人製作示範，全員編排」。全員同時在錄音室從無開始做容易耗時。分別由做骨架的人和想各聲部樂句的人負責，流程會更順。
Q. DAW應該買付費的嗎？
初期用免費的就夠。GarageBand（Mac/iOS）或BandLab（全OS對應）免費也備齊了示範製作需要的功能。等進行本格錄音或混音時再考慮Logic Pro或Cubase等付費DAW。
Q. 製作原創曲要花多久？
根據樂隊經驗值和集合頻率，最初1首歌的目標是1～3個月。週1次錄音室練習、每次撥30分鐘製曲的話，4～8次session就能成形。不要追求完美，「先完成1首歌」為目標。
Q. 直接使用和弦進行會有著作權問題嗎？
和弦進行本身沒有著作權。即使使用相同進行，只要旋律、歌詞、編排不同，就被認可為不同的曲子。正統進行和卡農進行被無數歌曲使用過，完全沒有法律問題。但直接使用既有曲的旋律就構成著作權侵害，要注意。
