일본 음악 씬이 재미있는 이유
세계 음악 시장에서 일본은 미국에 이어 2위 규모를 가지고 있습니다. 하지만 숫자만으로는 설명할 수 없는 일본 음악 씬 특유의 특징이 있습니다.
1. 장르의 경계가 느슨하다
미국이나 유럽에서는 록, 힙합, 일렉트로니카 등 장르별로 커뮤니티가 나뉘는 경향이 있습니다. 일본에서는 장르 융합이 일상적으로 일어납니다. 록 밴드가 애니메 타이업을 하고, 재즈 뮤지션이 아이돌 곡을 편곡하며, 보컬로이드 프로듀서가 메이저 데뷔합니다. 이러한 경계의 모호함이 독창적인 음악을 만들어내는 토양이 되고 있습니다.
2. '하는 쪽'의 인프라가 충실하다
일본의 도시 지역에는 인구당 렌탈 스튜디오 수가 세계에서 가장 많다고 합니다. 도쿄도 내에만 수백 개의 스튜디오가 있으며, 1시간에 1,000~2,000엔 정도면 개인 연습이나 밴드 리허설을 할 수 있습니다. 더불어 300석 이하의 작은 라이브하우스가 전국에 무수히 많아서, 아마추어 밴드도 스테이지에 설 수 있는 환경이 잘 갖춰져 있습니다.
3. 아마추어 문화가 뿌리내려 있다
일본의 음악 씬에서는 프로와 아마추어의 경계선이 다른 나라보다 모호합니다. 평일에는 회사원으로 일하면서 주말에 라이브하우스에서 스테이지에 선다——그런 '직장인 밴드'가 무수히 많이 존재합니다. 음악을 하기 위해 프로를 목표로 삼을 필요는 없습니다. 취미로서, 평생의 즐거움으로서 음악을 계속하는 문화가 뿌리내려 있습니다.
알아두면 좋은 일본의 음악 장르
일본 음악에는 세계 공통의 장르 외에도 이 나라에서만 탄생한 장르들이 있습니다. 대표적인 것들을 소개하겠습니다.
J-POP / J-Rock
일본의 팝스·락의 총칭입니다. 1990년대에 CD 붐과 함께 폭발적으로 성장했으며, B'z, Mr.Children, 서던올스타즈 등의 아티스트가 사회 현상이 되었습니다. 현재는 YOASOBI, Ado, Official髭男dism 등이 스트리밍 시대를 주도하고 있습니다. 멜로디를 중시하며, 사비(후렴)의 구성에 독특한 미학이 있습니다.
비주얼계（Visual Kei）
1980년대 후반에 탄생한 일본 발의 음악·패션 무브먼트입니다. X JAPAN, LUNA SEA, L'Arc-en-Ciel이 대표격입니다. 화려한 메이크업과 의상, 격렬한 연주와 멜로디러스한 곡이 융합된 독창적인 스타일로, 프랑스, 브라질, 동남아시아 등 세계 각지에 열광적인 팬들이 있습니다.
시티팝（City Pop）
1970~80년대의 일본 팝스/AOR이 2010년대 후반에 인터넷을 통해 세계적으로 재평가되었습니다. 야마시타 타츠로, 타케우치 마리야, 카도마츠 토시오 등의 아티스트 곡들이 유튜브와 틱톡에서 수백만 회 재생되고 있습니다. 도시적이고 세련된 사운드는 베이퍼웨이브와 로파이 힙합의 뿌리로도 주목받고 있습니다.
애니송 / 게임 음악
애니메나 게임의 주제가·삽입곡입니다. 단순한 타이업이 아니라 하나의 음악 장르로서 확립되어 있습니다. LiSA의 「홍련화」, YOASOBI의 「아이돌」 등은 세계적인 히트가 되었습니다. Animelo Summer Live 같은 대규모 페스도 개최되고 있습니다.
보컬로이드 / 네트 발 아티스트
초음 미쿠를 대표하는 보컬로이드에서 탄생한 음악 문화입니다. 니코니코 동화를 출발점으로, 프로듀서(보컬로이드P)가 곡을 발표하고, 가수가 부르고, 일러스트레이터가 뮤직비디오를 만드는——이런 협업 문화가 독특하게 발전했습니다. 요네즈 겐시, YOASOBI(Ayase)는 보컬로이드P 출신으로 알려져 있습니다.
일본의 재즈 / 퓨전
일본의 재즈 씬은 세계적으로도 높은 평가를 받고 있습니다. 특히 퓨전(카시오페아, T-SQUARE)이나 최근 J-Jazz 레코드가 해외 컬렉터들에게 높은 가격에 거래되고 있습니다. 도쿄·요코하마에는 높은 수준의 재즈 클럽이 많이 있으며, 프로·아마 가리지 않고 세션이 활발합니다.
펑크 / 하드코어 / 메탈
일본의 펑크 씬도 독창적인 진화를 이루었습니다. Hi-STANDARD, ELLEGARDEN, ONE OK ROCK 등의 멜로코어 밴드는 해외 투어도 진행 중입니다. BABYMETAL은 「귀여운 메탈」이라는 새로운 장르를 세계에 제시했습니다. 지하 하드코어 씬도 근강하여, 작은 라이브하우스에서 매일 밤처럼 라이브가 열리고 있습니다.
라이브하우스 문화 — 일본 특유의 시스템
일본에서 음악을 하려면 라이브하우스의 시스템을 알아야 합니다. 해외의 라이브 베뉴와는 다른 독특한 시스템이 있기 때문입니다.
노르마 제도
일본의 많은 라이브하우스는 「노르마 제도」를 채택하고 있습니다. 공연하는 밴드는 일정 장수의 티켓(보통 15~30장, 1장 2,000~3,000엔 정도)을 미리 인수합니다. 팔리지 않은 티켓은 밴드가 부담합니다. 즉, 라이브에 출연하려면 돈이 들어갑니다.
이 제도는 찬반의견이 있지만, 역으로 말하면 돈을 내면 누구든 스테이지에 설 수 있다는 뜻입니다. 실력이나 인지도와 관계없이 라이브 경험을 쌓을 수 있는 시스템입니다. 노르마 제도의 자세한 내용과 부킹 절차는 라이브하우스에 출연하는 방법에서 완벽하게 설명하고 있습니다.
음료 비용
일본의 라이브하우스에서는 입장 시 별도의 음료 비용(보통 600~700엔)이 드는 경우가 많습니다. 티켓 요금과는 별도로 필요하므로 처음 가는 사람들은 주의해야 합니다. 입장 시 음료 티켓을 받고, 바 카운터에서 원하는 음료로 교환합니다.
대련(對戰) 형식
일본에서는 1개 이벤트에 3~5개 밴드가 출연하는 「대련」 형식이 일반적입니다. 자신의 밴드뿐 아니라 다른 밴드와 팬을 공유하며 새로운 연결고리를 만드는 장입니다. 대련 상대와 친해져서 함께 이벤트를 기획한다——이런 횡적 연결이 일본의 밴드 씬을 받쳐주고 있습니다.
유명 라이브하우스
도쿄만 해도 시모키타자와 SHELTER, 시부야 CLUB QUATTRO, 신주쿠 LOFT, 기치조지 STAR PINE'S CAFE 등 개성적인 라이브하우스가 셀 수 없을 정도로 많습니다. 각각 음악적 색깔이 있어서, 펑크가 강한 박스, 재즈 중심의 박스, 인디즈에 특화된 박스 등 다양합니다. 자세한 내용은 도쿄 최고의 라이브하우스 10선 기사에서 소개하고 있습니다. 오사카나 나고야, 지방 도시의 씬에 대해서는 지역별 밴드 멤버 찾는 법을 참조해주시기 바랍니다.
렌탈 스튜디오 — 누구나 사용할 수 있는 연습 환경
일본에서 음악 활동을 하는 데 있어 가장 편리한 것이 렌탈 스튜디오의 존재입니다.
스튜디오의 종류와 요금
| 타입 | 요금 목안(1시간) | 용도 |
|---|---|---|
| 개인 연습 | 500~1,000엔 | 혼자 악기 연습. 평일 낮 시간대가 추천 |
| 밴드 리허설 | 2,000~4,000엔 | 3~6명 용 방. 드럼·앰프·PA 상설 |
| 레코딩 | 5,000~15,000엔 | 방음·녹음 기재 완비. 엔지니어 동반 가능 |
많은 스튜디오는 웹에서 예약할 수 있으며, 악기 렌탈도 가능합니다. 드럼 세트, 기타 앰프, 베이스 앰프, PA 기재는 기본적으로 상설되어 있어서, 기타리스트라면 기타 1개만 가지고 가도 연습할 수 있습니다. 자세한 내용은 일본에서 스튜디오를 빌리는 방법 기사를 참조해주시기 바랍니다.
일본의 스튜디오 문화의 특징
해외와 비교해서 일본의 렌탈 스튜디오에는 독특한 특징이 있습니다:
- 시간 준수 — 예약 시간 정각에 시작해서 정각에 끝냅니다. 5분 전에는 정리를 시작하는 것이 에티켓
- 청결함 — 사용 후 원래대로 되돌립니다. 쓰레기는 가지고 갑니다
- 기재가 잘 정비되어 있다 — 튜너, 시일드, 마이크 스탠드까지 갖춰져 있는 경우가 많습니다
- 방음이 완벽하다 — 주택가에 있어도 민원이 오지 않을 수준의 방음 설계
밴드 문화와 멤버 모집의 세계
일본에는 오래전부터 밴드 멤버를 모집하는 문화가 있습니다. 악기점의 게시판에서 시작해 지금은 온라인이 주류입니다.
멤버 찾는 방법
일본에서 밴드 멤버를 찾는 방법은 여러 가지가 있습니다:
- 멤버 모집 사이트 — Membo 같은 다국어 지원 멤버 모집 플랫폼을 사용하면, 일본인뿐 아니라 일본에 사는 외국인 뮤지션들과도 만날 수 있습니다. 8개 언어의 실시간 번역 채팅으로 언어 장벽을 넘어 소통할 수 있습니다
- 악기점의 게시판 — 오차노미즈(도쿄)나 신사이바시(오사카)의 악기 거리에 있는 악기점들은 지금도 매장 내에 게시판을 설치하고 있는 곳이 있습니다
- 스튜디오의 게시판 — 렌탈 스튜디오에도 멤버 모집 게시판이 있는 경우가 많습니다
- 잼 세션 — 재즈 바나 세션 바에서 즉흥 연주를 하고, 기가 맞는 뮤지션을 찾기
- SNS — X(구 트위터)에서 「#멤버모집」「#밴드멤버모집」 등의 해시태그가 활발합니다
멤버 모집을 낼 때의 팁이나 찾을 수 없을 때의 대책에 대해서는 외국인이 일본에서 밴드 멤버를 찾는 방법 기사에서도 자세히 소개하고 있습니다. 외국인과 밴드를 구성하는 데 관심이 있다면 외국인과 밴드를 구성하는 장점과 주의점도 참고가 될 것입니다.
커버 밴드와 오리지널
일본의 밴드 씬에서는 「커버 밴드」가 매우 활발합니다. 좋아하는 아티스트의 곡을 충실하게 재현하는 스타일로, 직장인 밴드의 많은 경우 커버 밴드로 시작합니다. 오리지널 곡을 하는 밴드와 비교해서, 멤버 모집의 진입장벽이 낮다(「이 곡을 함께 하고 싶다」로 공감하기 쉬움)는 장점이 있습니다. 구체적인 시작 방법은 커버 밴드 시작 가이드에서 자세히 설명하고 있습니다.
일본에서 음악 활동을 시작하는 5가지 스텝
「해보고 싶다」고 생각했다면, 먼저 이 5가지 스텝을 밟아봐주시기 바랍니다.
스텝 1: 먼저 악기를 다뤄보기
악기가 없어도 괜찮습니다. 오차노미즈(도쿄), 신사이바시(오사카), 오오스(나고야) 등의 악기 거리에 가면 시연할 수 있는 가게가 많습니다. 중고 악기라면 1~3만 엔에 구할 수 있습니다. 「무엇을 선택해야 할지 모르겠다」면, 점원에게 예산과 좋아하는 음악을 말하면 친절하게 알려줄 것입니다. 밴드를 시작하는 전체적인 흐름은 초보자가 밴드에 들어가기 위한 완전 가이드에서 스텝별로 설명하고 있습니다.
스텝 2: 스튜디오에서 개인 연습
악기를 손에 넣었으면, 렌탈 스튜디오의 「개인 연습」을 예약해보세요. 1시간에 약 500엔으로, 앰프나 드럼이 있는 환경에서 마음껏 소리를 낼 수 있습니다. 자택에서 연습할 수 없는 일본의 주택 사정도 스튜디오가 해결해줍니다.
스텝 3: 멤버 찾기
Membo의 멤버 모집에 등록해서, 자신의 프로필을 충실하게 채워보세요. 어떤 음악을 좋아하는지, 어떤 악기를 연주하는지, 활동 지역은 어디인지——구체적으로 쓸수록 좋은 멤버와 만날 가능성이 높아집니다.
스텝 4: 스튜디오에서 첫 연합 연습
멤버를 찾으면, 렌탈 스튜디오에서 첫 연합 연습을 합니다. 처음에는 간단한 곡 1~2곡을 맞춰봅시다. 완벽하게 연주할 필요는 없습니다. 중요한 것은 「함께 해서 즐거운가」입니다.
스텝 5: 라이브에 출연해보기
3~4곡이 준비되면, 라이브하우스의 부킹에 지원해봅시다. 처음에는 긴장하겠지만, 스테이지에 선 순간의 흥분감은 무엇과도 바꿀 수 없습니다. 노르마 티켓이 다 팔리지 않아도, 그 경험은 반드시 다음으로 이어집니다.
번외편: 40년 동안 음악에서 떨어져나가지 못한 이야기
이 블로그의 글쓴이는 20대에 밴드로 일을 이루려고 도쿄로 올라갔습니다. 거점은 기치조지의 만다라(라이브하우스). 후쿠타마의 UZU에서도 활동했습니다.
여러 사정으로 밴드에서 손을 뗀 적도 있습니다. 하지만 결국 음악에서 떨어지지 못했습니다. 하라주쿠의 인디즈 레코드점의 점장을 했고, 우여곡절을 거쳐 50대가 되어서도 밴드의 재미를 잊지 못해 각지의 멤버 모집에 닥치는 대로 지원했습니다. 많은 사람들을 만나고 헤어졌습니다.
지금도 계속 같습니다. 「국적도 성별도 연령도 상관없이, 음악 하나로 통하는 세션과 밴드를 계속해서 인생을 마감하고 싶다」——그 마음은 40년 이상 변하지 않았습니다.
이 기사에서 소개한 일본의 음악 씬은, 그렇게 「음악광」들이 만들어온 것입니다. 라이브하우스의 노르마를 내고 적자로도 스테이지에 서고, 평일에는 일을 하면서 주말에 스튜디오에 들어가고, 나이가 들어도 새로운 멤버를 계속 찾는——그런 사람들이 일본 전역에 있습니다.
당신도 그 대열에 가입해보지 않겠습니까?
자주 묻는 질문(FAQ)
Q: 일본어를 못 해도 음악 활동을 할 수 있나요?
가능합니다. 음악은 말을 초월합니다. 실제로 일본에서 활동하는 외국인 뮤지션이 증가하고 있습니다. Membo 같은 다국어 지원 모집 서비스를 사용하면, 8개 언어의 실시간 번역 채팅으로 소통할 수 있습니다. 스튜디오에서는 악보와 코드 표가 공통 언어가 됩니다.
Q: 초보자도 밴드를 구성할 수 있나요?
당연합니다. 일본의 멤버 모집에서는 「초보자 환영」이라고 명시한 모집이 많습니다. 특히 커버 밴드는 초보자가 들어가기 쉬우며, 좋아하는 곡을 연습하면서 실력을 높일 수 있습니다.
Q: 악기가 없는데요?
중고 악기라면 1~3만 엔부터 구입할 수 있습니다. 오차노미즈의 악기 거리를 추천합니다. 또한 렌탈 스튜디오에는 드럼과 앰프가 상설되어 있어서, 드러머라면 스스로의 스틱만 가지고 가면 연습을 시작할 수 있습니다.
Q: 라이브에 출연하려면 얼마나 드나요?
라이브하우스의 노르마 제도에서는 티켓 15~30장 × 2,000~3,000엔을 인수합니다. 팔리지 않은 분이 자기 부담이 되므로, 처음에는 3~5만 엔 정도의 출비를 각오해야 합니다. 다만, 친구를 초대해서 티켓을 판매하면 부담을 줄일 수 있습니다.
Q: 도쿄 외의 지역에서도 음악 활동을 할 수 있나요?
물론입니다. 오사카, 나고야, 후쿠오카, 삿포로, 센다이 등 일본의 주요 도시에는 라이브하우스와 렌탈 스튜디오가 충실하게 갖춰져 있습니다. 지방 도시의 씬은 도쿄보다 규모는 작지만, 커뮤니티의 결속이 강하고 따뜻한 환경에서 활동할 수 있습니다.
정리
일본의 음악 씬은 세계에서도 유례를 찾기 어려울 정도로 풍요롭고 다양합니다. 장르의 경계를 초월한 음악의 융합, 누구나 스테이지에 설 수 있는 라이브하우스 문화, 합리적인 가격으로 사용할 수 있는 렌탈 스튜디오, 그리고 국적이나 나이와 상관없이 음악으로 연결될 수 있는 커뮤니티.
「듣는」 것만이 아니라 「하는」 쪽으로 돌아선 순간, 일본 음악 씬의 진정한 재미가 보입니다.
밴드 멤버를 찾고 있다면, Membo에서 멤버를 찾아봐주시기 바랍니다. 8개 언어 지원 실시간 번역 채팅으로 언어 장벽을 초월해 동료를 찾을 수 있습니다. 당신의 음악 인생의 다음 한 걸음이, 여기서 시작될지도 모릅니다.
