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如果你搜尋“如何成為一名鍵盤手”，你會發現一些令人驚訝的事情。雖然有很多文章講解樂團如何招募鍵盤手，但幾乎沒有文章是從想成為鍵盤手的人的角度來寫的。我在為這篇文章查閱現有資料時，也對這種資訊匱乏感到驚訝。

我覺得令人驚訝的是，能清楚回答「什麼是音樂圈？」這個問題的人寥寥無幾。我們常聽到「日本音樂圈」、「地方音樂圈」、「獨立音樂圈」之類的說法，但當我們試圖解釋它們時，它們的定義卻變得模糊不清。在本文中，我將仔細剖析「音樂圈」的真正意義，並解釋日本有哪些類型的音樂圈，以及如何融入其中，並提供一些實用的步驟。

當你組樂團時，你往往會認為演出越多，收入就越高，但事實並非如此簡單。現場演出費用取決於場地大小和觀眾人數，對於獨立樂團來說，每場演出往往很難賺到數萬日圓。因此，週邊商品銷售就成了重要的收入來源。

談到日本搖滾樂的歷史，或許沒有一個縣能像群馬縣一樣孕育出這麼多傳奇的樂團。這個位於關東北部、人口約196萬的內陸縣，孕育了三支名字均以字母“B”開頭的樂隊——BOØWY 、 BUCK-TICK和BACK NUMBER——它們在不同的時代成長為國民偶像，並在各自的時代重塑了日本樂壇。

大多數樂團第一次在現場演出場地表演時，排練結束後都會有這樣的感覺：「我聽不到自己的聲音」、「我的歌聲被淹沒了」、「整個聲音都悶悶的」。這些都是由於不了解擴聲系統的工作原理而產生的「誤解」。擴聲工程師並非魔術師；他們只是接收樂隊發出的聲音，在混音器上進行調整，然後發送到揚聲器。如果輸入的聲音不好，輸出的聲音也會不好。這是...

經過無數次進出錄音棚，樂團成員齊心協力完善編曲後，錄音終於完成──那種成就感是無價的，不是嗎？但是，你要把完成的錄音文件束之高閣，讓它躺在硬碟裡嗎？

想在日本組樂團的外國音樂人數量確實在增加。同時，想要透過吸收外國成員來組成國際化樂團的日本音樂人數量也不僅在東京、大阪和名古屋等大城市，也擴展到了其他地區城市。我自己也曾在演出場地的後台休息室裡多次被問到“哪裡能找到日本鼓手？”每次聽到這個問題，我都會想：“如果能找到合適的地方，這些相遇就會自然而然地發生。”

如何才能在短短三個月內，將「零觀眾」的現場演出人數提升到驚人的水平？本書以我自身從樂團只有兩名觀眾到場的困境中恢復過來的經驗為例，詳細解釋瞭如何做到這一點。書中涵蓋了核心觀眾、邊緣觀眾和新觀眾的三層結構、社群媒體覆蓋率的行業統計數據、與其他樂團談判的雙贏策略，以及七件絕對不能做的事情。

「live house」一詞其實是一個日文創造的英語詞彙。在英語國家被稱為“live music venue”或“live music club”的場所，自20世紀70年代以來在日本獨樹一幟地發展起來，並逐漸演變成可容納100至1500人的小型現場音樂演出場所。日本live house最大的魅力在於其親密感：舞台與觀眾...

作為翻唱樂隊，演奏自己喜歡的歌曲固然樂趣無窮。然而，隨著樂團發展到一定程度，許多成員開始渴望創作屬於自己的歌曲。原因顯而易見——原創歌曲才是定義樂團身分的根本。