Bạn muốn thành lập một ban nhạc cover? Hướng dẫn đầy đủ từ việc tìm thành viên, chọn bài hát đến buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên!

Ban nhạc cover là gì? Nó khác với ban nhạc chơi nhạc gốc như thế nào?

Khi bạn lần đầu nghĩ đến việc "Tôi muốn thử chơi trong một ban nhạc cover", điều đầu tiên bạn nghĩ đến có lẽ là sự hào hứng, nhưng cũng kèm theo những lo lắng như "Tôi nên bắt đầu từ đâu?" và "Liệu tôi có thực sự thích điều này không?". Bài viết này dành cho tất cả những ai có những câu hỏi tương tự. Thế giới của các ban nhạc cover là một nơi phong phú, nơi bất cứ ai cũng có thể trực tiếp trải nghiệm niềm vui âm nhạc, miễn là họ biết cách bước vào đúng hướng. Trước tiên, chúng ta sẽ giải thích cẩn thận ban nhạc cover là gì, và sau đó chúng ta sẽ trình bày các bước thực hành cần thiết.

Ban nhạc cover là ban nhạc có mục đích trình diễn lại các bài hát của các nghệ sĩ nổi tiếng một cách trung thực. Ở Nhật Bản, chúng thường được viết tắt là "kopi-ban" và hoạt động rất đông đảo tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống và các sự kiện thu âm. Theo Wikipedia, thuật ngữ "ban nhạc cover " ở Nhật Bản thường dùng để chỉ một nhóm nhạc hướng đến việc tái hiện hoàn hảo các bài hát của các nghệ sĩ nổi tiếng, và nó mang một sắc thái nhấn mạnh tính chính xác hơn so với thuật ngữ chung "ban nhạc cover".

Chúng ta cũng cần làm rõ sự khác biệt giữa điều này và "ban nhạc cover", vốn thường bị nhầm lẫn với nhau.

Tại Nhật Bản, thuật ngữ "ban nhạc copy" thường được dùng để chỉ một ban nhạc tái hiện lại tác phẩm gốc một cách trung thực hơn là một "ban nhạc cover". Bài viết này sẽ giải thích về "ban nhạc copy", những ban nhạc hướng đến việc trình diễn các bài hát của các nghệ sĩ cụ thể với độ chính xác cao.

Điểm khác biệt lớn nhất so với việc thành lập một ban nhạc riêng là bạn không cần phải tự sáng tác bài hát . Bạn có thể sử dụng các bài hát của nghệ sĩ yêu thích làm mẫu, giúp dễ dàng xác định hướng đi của ban nhạc, và ngay cả người mới bắt đầu cũng có thể tham gia hoạt động mà không cần lo lắng về việc "chơi bài gì".

Ban nhạc cover hay ban nhạc chơi nhạc tự sáng tác: Loại nào phù hợp hơn cho người mới bắt đầu?

Một số người có thể đang phân vân không biết nên thành lập ban nhạc cover hay hướng đến sáng tác nhạc riêng. Vui lòng tham khảo bảng so sánh bên dưới để giúp bạn quyết định.

Tóm lại, các ban nhạc cover là lựa chọn tốt nhất cho người mới bắt đầu. Ba yếu tố có lợi cho người mới bắt đầu là: "có các màn trình diễn chuyên nghiệp để noi theo", "không cần sáng tác nhạc, giúp giảm chi phí" và "dễ dàng tìm thành viên ban nhạc". Ngay cả khi bạn đam mê sáng tác nhạc riêng, con đường đáng tin cậy nhất vẫn là củng cố kỹ năng chơi nhạc cơ bản trong một ban nhạc cover trước khi chuyển sang sáng tác nhạc riêng.

Ưu điểm của các ban nhạc cover

• Mục tiêu rõ ràng : Bạn có thể đặt ra một mục tiêu cụ thể, chẳng hạn như "thể hiện hoàn hảo bài hát này của nghệ sĩ này".
• Dễ dàng tìm kiếm thành viên ban nhạc : Việc tuyển mộ các thành viên có cùng sở thích nghệ sĩ sẽ dễ dàng hơn, và sẽ ít xảy ra bất đồng về định hướng của ban nhạc.
• Cải thiện nhanh chóng : Bằng cách sử dụng các bản thu âm chuyên nghiệp làm mẫu, kỹ thuật biểu cảm của bạn sẽ tự nhiên được cải thiện.
• Dễ dàng khuấy động đám đông tại các buổi biểu diễn trực tiếp : Vì khán giả đã quen thuộc với các bài hát, nên việc tạo ra sự gắn kết ngay cả trong buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên cũng rất dễ dàng.
• Chi phí thấp : Không cần trả phí sản xuất âm nhạc hay thu âm thử, giúp giảm thiểu chi phí hoạt động của ban nhạc.

Nhược điểm của các ban nhạc cover

• Cần lưu ý đến vấn đề bản quyền : Có thể cần xin phép để sử dụng cho mục đích thương mại hoặc phát hành công khai bản ghi âm (xem chi tiết bên dưới).
• Khó khăn trong việc thể hiện tính độc đáo : Vì bạn biểu diễn trong khuôn khổ các bài hát đã có sẵn, nên có ít cơ hội hơn để thể hiện phong cách riêng của mình.
• Áp lực từ việc so sánh với bản gốc : Vì khán giả đã quen thuộc với bài hát gốc, họ có thể kỳ vọng vào độ chính xác cao trong màn trình diễn.

Tuy nhiên, những nhược điểm này có thể được khắc phục bằng một chút khéo léo. Có kiến thức đúng đắn về bản quyền, bổ sung tính độc đáo bằng cách phối khí và dàn dựng, và nâng cao độ chính xác trong trình diễn thông qua việc luyện tập nhiều lần trong phòng thu - đó là những nguyên tắc cơ bản để thưởng thức các ban nhạc cover trong thời gian dài.

Quy mô của làng nhạc cover Nhật Bản

Các ban nhạc cover có nguồn gốc sâu xa trong văn hóa âm nhạc Nhật Bản. Những số liệu dưới đây cung cấp một số dữ liệu hữu ích để minh họa quy mô của chúng.

• Số lượng địa điểm biểu diễn nhạc sống trên toàn quốc : Theo ước tính của ngành, có khoảng 1.500 đến 2.000 địa điểm và không gian biểu diễn nhạc sống trên toàn quốc, nhiều nơi trong số đó thường xuyên tổ chức các sự kiện ban nhạc cover vào cuối tuần.
• Tần suất các sự kiện của ban nhạc cover : Chỉ riêng ở Tokyo, hàng chục địa điểm âm nhạc trực tiếp tổ chức các đêm nhạc cover và các cuộc thi đấu giữa các ban nhạc mỗi cuối tuần, và có rất nhiều sự kiện mà các ban nhạc mới bắt đầu có thể tham gia.
• Biểu diễn nhạc đã đăng ký bản quyền với JASRAC : Theo JASRAC (Hiệp hội Bản quyền Tác giả, Nhà soạn nhạc và Nhà xuất bản Nhật Bản) , hàng năm có hàng trăm nghìn trường hợp nhạc được sử dụng trong các buổi hòa nhạc trực tiếp, cho thấy hoạt động biểu diễn trực tiếp đang diễn ra rất sôi nổi trên khắp Nhật Bản.
• Cộng đồng nhạc sĩ nghiệp dư : Theo ước tính từ các nhà sản xuất nhạc cụ và các trường dạy nhạc, có hàng trăm nghìn đến một triệu thành viên ban nhạc nghiệp dư ở Nhật Bản, trong đó các ban nhạc cover chiếm phần lớn.

Việc nắm rõ quy mô này sẽ giúp bạn giảm bớt lo lắng về việc liệu thành lập một ban nhạc cover có khả thi hay không. Có rất nhiều người trên khắp đất nước, giống như bạn, muốn chơi những bài hát yêu thích của mình cùng bạn bè.

Những bước đầu tiên để thành lập một ban nhạc cover

Nếu bạn muốn thành lập một ban nhạc cover, trước tiên hãy quyết định ba điều sau. Thứ tự bạn quyết định chúng rất quan trọng.

Bước 1: Quyết định xem bạn muốn sao chép nghệ sĩ hoặc thể loại nào.

Bước đầu tiên là quyết định "bạn muốn làm gì". Hãy bắt đầu bằng cách liệt kê những nghệ sĩ và thể loại nhạc yêu thích mà bạn muốn nghe, ngay cả khi chỉ là nghe một mình.

Các thể loại nhạc sau đây rất dễ để người mới bắt đầu chơi trong một ban nhạc cover:

• J-POP/Nhạc Rock Nhật Bản : BUMP OF CHICKEN, RADWIMPS, back number, Official Hige Dandism, v.v. Ở Nhật Bản, việc tập hợp thành viên dễ dàng hơn rất nhiều.
• Nhạc rock và pop phương Tây : The Beatles, Nirvana, Oasis, Taylor Swift, v.v. Cũng phù hợp cho các ban nhạc có thành viên nước ngoài.
• Visual Kei : L'Arc-en-Ciel, GazettE, SUG, v.v. Một nền văn hóa độc đáo của Nhật Bản với lượng người hâm mộ đông đảo.
• Nhạc rock/metal mạnh mẽ : Led Zeppelin, Deep Purple, X JAPAN, v.v. Thể loại này đòi hỏi kỹ thuật cao nhưng cũng rất đáng để theo đuổi.
• Các nhóm nhạc Pop/Idol : AKB48, Nogizaka46, v.v. Các bản cover của các ban nhạc cũng ngày càng phổ biến.

Nếu bạn không chắc chắn, hãy tham khảo hướng dẫn của chúng tôi về các bài hát luyện tập tiêu chuẩn dành cho người mới bắt đầu trong các ban nhạc . Hướng dẫn này cung cấp giải thích chi tiết về cách chọn bài hát dễ chơi cho người mới bắt đầu.

Bước 2: Xác định các bộ phận cần thiết và số người tham gia.

Xác định các phần cần thiết dựa trên cấu trúc bài hát của nghệ sĩ mà bạn muốn sao chép. Một ban nhạc rock điển hình sẽ có cấu trúc như sau:

Như đã đề cập trong bài viết về thực trạng và giải pháp cho tình trạng thiếu tay trống , tìm được một tay trống là một trong những trở ngại lớn nhất khi thành lập ban nhạc. Vì vậy, nên bắt đầu tìm kiếm sớm. Tương tự, tay chơi bass cũng luôn trong tình trạng khan hiếm, vì vậy hãy tham khảo bài viết về các chiến lược tuyển dụng tay chơi bass hiệu quả .

Các phương án thay thế nếu không tìm được tay trống.

Bạn không cần phải cho rằng mình không thể thành lập ban nhạc nếu thiếu tay trống. Bằng cách tận dụng những phương án thay thế sau đây, bạn có thể tiếp tục luyện tập và nâng cao kỹ năng trong khi chờ đợi một tay trống gia nhập.

Ngay cả khi bạn hoàn toàn muốn sử dụng trống trực tiếp, bạn nên đồng thời tìm hiểu các phương pháp thay thế đã đề cập ở trên trong khi tìm kiếm danh sách tuyển dụng của Membo bằng các từ khóa như "tay trống hỗ trợ" hoặc "tay trống tham gia".

Bước 3: Chọn phong cách hoạt động của bạn

Ngay cả trong thể loại "các ban nhạc cover", cũng có rất nhiều phong cách hoạt động khác nhau.

• Ban nhạc nghiệp dư : Tập luyện tại phòng thu một hoặc hai lần một tháng và vui chơi cùng bạn bè. Ít áp lực hơn, dễ duy trì hơn.
• Trọng tâm chính: Biểu diễn trực tiếp . Mục tiêu là biểu diễn tại các địa điểm âm nhạc trực tiếp, vì vậy chúng tôi luyện tập một cách có hệ thống và tích lũy kinh nghiệm thông qua các buổi biểu diễn lặp đi lặp lại.
• Loại hình tham gia sự kiện/cuộc thi : Tham gia các lễ hội và cuộc thi ban nhạc cover.
• Hoạt động chủ yếu dựa trên video : Các hoạt động của họ xoay quanh việc tải các video cover lên YouTube và mạng xã hội.

Tần suất luyện tập, chi phí và mức độ cam kết cần thiết từ các thành viên sẽ khác nhau tùy thuộc vào phong cách hoạt động của ban nhạc. Hãy tham khảo các mẹo về việc cân bằng các hoạt động của ban nhạc và các yếu tố khác để tìm ra nhịp độ phù hợp với bạn.

Cách tuyển thành viên — Sử dụng Membo, mạng xã hội và bảng thông báo của phòng tập

Khi đã quyết định được hướng đi cho ban nhạc cover của mình, đã đến lúc tuyển thành viên. Các ban nhạc cover có lợi thế là dễ dàng tìm được những người cùng chí hướng khi tuyển thành viên vì mục tiêu đơn giản của họ: "tìm những người thích cùng một nghệ sĩ". Hãy cùng xem xét các phương pháp chính.

1. Tuyển dụng thành viên bằng Membo

Membo (một dịch vụ tuyển thành viên ban nhạc) cho phép bạn tìm kiếm và xem thông tin tuyển thành viên ban nhạc từ khắp Nhật Bản tại một nơi duy nhất. Nó tổng hợp thông tin từ hơn 10 trang web tuyển dụng trong nước và tự động dịch sang 8 ngôn ngữ, rất hữu ích cho các ban nhạc có thành viên nước ngoài.

Trang tuyển dụng của Membo cho phép bạn lọc theo nhạc cụ, khu vực và thể loại. Tìm kiếm bằng các từ khóa như "ban nhạc cover", "Beatles" hoặc "nhạc rock Nhật Bản" sẽ giúp bạn tìm thấy những người đang tìm kiếm các hoạt động tương tự.

Bằng cách tham khảo hướng dẫn sử dụng Membo , ngay cả người dùng lần đầu cũng có thể dễ dàng đăng tin tuyển dụng. Hãy đảm bảo bao gồm những thông tin sau trong tin tuyển dụng của bạn:

• Tên nghệ sĩ mà bạn muốn sao chép (vui lòng nêu rõ)
• Nhạc cụ cần thiết (trống, bass, hát, v.v.)
• Lĩnh vực hoạt động và tần suất luyện tập
• Yêu cầu trình độ kỹ năng (người mới bắt đầu cũng được chào đón, hay ưu tiên người có kinh nghiệm?)
• Phong cách hoạt động (ban nhạc nghiệp dư hoặc hướng đến biểu diễn trực tiếp)

Hãy thử sao chép và sử dụng mẫu bên dưới. Chỉ cần thay thế thông tin trong ngoặc vuông [ ] bằng thông tin về ban nhạc của bạn, và bạn sẽ có ngay một thông điệp tuyển thành viên sẵn sàng sử dụng.

【コピーバンドメンバー募集】 =========================================== ◆コピーするアーティスト: [例: Official髭男dism] ◆募集パート: [例: ドラム] ◆活動エリア: [例: 東京都・渋谷区周辺] ◆スキルレベル: [例: 初心者〜中級者歓迎（楽器経験1年以上推奨）] ◆活動スタイル: [例: 月2〜3回スタジオ練習、年2〜3回ライブ出演] ◆その他: [例: 20〜35歳、社会人中心・仕事優先OK] ------------------------------------------- 【一言コメント】 [例: ヒゲダンが大好きで、一緒に楽しく演奏できるドラマーを探しています！初ライブ経験者ですが、初心者の方も歓迎です。まずは気軽にスタジオで合わせましょう！] ===========================================

Điểm mấu chốt của mẫu này là sự kết hợp giữa "các điều kiện rõ ràng để bất kỳ ai cũng có thể tham gia" và "thể hiện cá tính thông qua một bình luận ngắn gọn". Càng nhiều con số và thông tin cụ thể bạn đưa vào, ứng viên càng dễ đánh giá xem bạn có phù hợp hay không, từ đó giảm thiểu sự không phù hợp.

Để có những lời khuyên hữu ích về cách viết tin nhắn tuyển dụng hiệu quả, bạn cũng nên đọc các tài liệu như "Cách viết tin nhắn tuyển dụng giúp tăng tỷ lệ phản hồi" và "Bộ sưu tập các mẫu tin nhắn tuyển dụng thành viên bạn có thể sao chép và dán ". Ngoài ra, việc cài đặt phiên bản Membo PWA trên điện thoại thông minh sẽ giúp bạn dễ dàng nhận thông báo hơn.

2. Tuyển dụng bằng mạng xã hội

Các nền tảng mạng xã hội như X (trước đây là Twitter), Instagram và TikTok cũng rất hiệu quả trong việc tuyển thành viên cho các ban nhạc cover. Sử dụng hashtag liên quan đến các nghệ sĩ cụ thể (ví dụ: #BUMOFCHICKEN #LookingForBandMembers #CoverBand) giúp dễ dàng tiếp cận những người có cùng sở thích.

Những điểm quan trọng khi tuyển dụng qua mạng xã hội:

• Việc đính kèm video hoặc bản ghi âm các màn trình diễn của bạn sẽ tăng độ tin cậy.
• Vui lòng ghi rõ kinh nghiệm biểu diễn và thể loại nhạc yêu thích của bạn vào hồ sơ cá nhân.
• Theo dõi và trả lời các tài khoản "Tuyển thành viên ban nhạc" cũng là một chiến lược hiệu quả.

3. Tuyển dụng thông qua bảng thông báo của studio và trong các trường nhạc.

Bảng thông báo tại các phòng tập nhạc vẫn là một cách hiệu quả để tiếp cận các nhạc sĩ địa phương. Hãy hỏi nhân viên xem bạn có thể dán các tờ rơi tuyển dụng viết tay hay không. Bạn cũng có thể tham khảo hướng dẫn của chúng tôi về cách tìm các phòng tập nhạc gần đó .

Các mối quan hệ được tạo dựng tại các trường nhạc (lớp học guitar, lớp học trống, v.v.) cũng là một con đường hiệu quả để tìm kiếm thành viên ban nhạc. Không hiếm trường hợp học sinh học cùng một giáo viên lại thành lập ban nhạc, và một số trường còn cung cấp cơ hội gặp gỡ mọi người thông qua các sự kiện như "buổi biểu diễn chung của các ban nhạc".

4. Liên lạc với bạn bè và người quen

Nếu bạn có người bạn chơi guitar hoặc người quen nào hát hay, hãy thử hỏi họ trước. Quan trọng hơn kỹ năng kỹ thuật là liệu các bạn có thể "cùng nhau tận hưởng" việc chơi nhạc hay không, điều này rất quan trọng để một ban nhạc có thể tồn tại lâu dài. Thành lập ban nhạc với bạn bè thường giúp quá trình điều chỉnh ban đầu dễ dàng hơn vì đã có sự tin tưởng lẫn nhau.

5. Nếu bạn muốn thành lập một ban nhạc có thành viên nước ngoài

Số lượng nhạc sĩ nước ngoài tham gia vào các ban nhạc cover ở Nhật Bản đang ngày càng tăng. Khi những người nói tiếng Anh bản ngữ tham gia các ban nhạc cover nhạc phương Tây, độ chính xác về phát âm và khả năng tái tạo sắc thái có thể được cải thiện đáng kể. Sẽ rất hữu ích nếu bạn tìm hiểu về những lợi thế và lưu ý khi thành lập ban nhạc với người nước ngoài , hướng dẫn thực tế về việc thành lập ban nhạc với người nước ngoài , cũng như về việc người nước ngoài và người Nhật Bản cùng nhau thành lập ban nhạc .

Các tin tuyển dụng của Membo có sẵn bằng tám ngôn ngữ, vì vậy các nhạc sĩ nước ngoài cũng có thể xem được. Việc đăng tin tuyển dụng bằng tiếng Anh sẽ giúp bạn tiếp cận được nhiều ứng viên hơn.

6. So sánh các dịch vụ tuyển thành viên ban nhạc — Membo so với các dịch vụ khác

Có nhiều dịch vụ và phương pháp tuyển thành viên cho ban nhạc. Hãy hiểu rõ đặc điểm của từng dịch vụ và chọn dịch vụ phù hợp nhất với tình hình của ban nhạc bạn.

Kết hợp nhiều phương pháp là cách tiếp cận hiệu quả nhất. Bằng cách theo dõi Membo hàng ngày, đồng thời liên hệ qua bảng thông báo của studio và mạng xã hội, bạn sẽ tăng cơ hội tìm được những thành viên ban nhạc lý tưởng. Vui lòng tham khảo thêm các chiến lược cơ bản của chúng tôi để tuyển dụng thành viên ban nhạc thành công .

Lời khuyên khi chọn bài hát — kỹ năng, định hướng và bản quyền

Một trong những niềm vui khi chơi trong một ban nhạc cover là được tự chọn bài hát để trình diễn. Việc lựa chọn bài hát có thể thay đổi đáng kể không khí của ban nhạc, niềm vui khi luyện tập và sự hào hứng của các buổi biểu diễn trực tiếp.

Năm nguyên tắc cơ bản trong việc lựa chọn bài hát

1. Việc chọn độ khó phù hợp với trình độ kỹ năng của tất cả các thành viên trong ban nhạc là điểm quan trọng nhất. Chọn một bài hát quá khó về mặt kỹ thuật sẽ khiến việc luyện tập trở nên khó khăn và có nguy cơ ban nhạc tan rã. Chìa khóa để ban nhạc tồn tại lâu dài là chọn độ khó "có thể đạt được với một chút nỗ lực". Hãy tham khảo hướng dẫn đầy đủ dành cho người mới bắt đầu tham gia ban nhạc và hãy thành thật về trình độ kỹ năng hiện tại của mỗi thành viên.
2. Điều quan trọng là phải đạt được sự đồng thuận trong ban nhạc, tôn trọng mong muốn của mỗi thành viên muốn chơi một bài hát cụ thể, đồng thời đảm bảo mọi người đều nhất trí về lựa chọn. Một cách tiếp cận tốt là mỗi thành viên đề xuất 3-5 bài hát, sau đó thu hẹp lựa chọn thông qua bỏ phiếu đa số hoặc thảo luận. Bạn cũng có thể thấy những lời khuyên về cách xử lý những bất đồng về hướng đi của ban nhạc hữu ích.
3. Nếu mục tiêu cuối cùng của bạn là biểu diễn trực tiếp, hãy chọn bài hát với một danh sách bài hát cụ thể trong đầu, hình dung bạn sẽ chơi những bài nào trong một buổi biểu diễn (thường là 4-7 bài). Chú ý đến tổng thể bố cục của danh sách bài hát, bao gồm cả sự thay đổi nhịp độ và sự chuyển biến về không khí, sẽ nâng cao chất lượng của buổi biểu diễn.
4. Hãy nghe cả bản thu âm trong phòng thu và bản thu âm trực tiếp . Phần trình diễn thường khác nhau giữa bản thu âm trong phòng thu và video trực tiếp của các nghệ sĩ. Nếu bạn đang chơi nhạc sống với tư cách là một ban nhạc cover, việc chú ý đến các sắc thái, nhịp độ và cách phối khí của màn trình diễn trực tiếp sẽ giúp bạn tạo ra một màn trình diễn hoàn thiện hơn.
5. Hãy kiểm tra xem có sẵn bản nhạc và ký hiệu nhạc (tablature) hay không. Các bài hát nổi tiếng thường có sẵn bản nhạc hoặc các trang web cung cấp ký hiệu nhạc miễn phí, giúp việc luyện tập dễ dàng hơn nhiều. Đối với các nghệ sĩ ít nổi tiếng hơn, bạn có thể cần phải chép nhạc bằng tai, vì vậy hãy ghi nhớ điều đó khi chọn bài hát.

Gợi ý nghệ sĩ và bài hát cho các ban nhạc cover mới bắt đầu.

Những đặc điểm của các bài hát dễ chơi đối với người mới bắt đầu trong một ban nhạc cover như sau:

• Nhịp độ không quá nhanh (khoảng 120-160 nhịp/phút).
• Có một vài loại mã nguồn, và mã nguồn mở là trọng tâm chính.
• Nhịp trống tương đối đơn giản (dựa trên nhịp 8 phách).
• Đường bass chủ yếu gồm các nốt gốc với rất ít quãng nhảy.
• Giọng hát không quá cao.

Trong âm nhạc Nhật Bản, MONGOL800, BLUE HEARTS, Chatmonchy và Fujifabric là những lựa chọn phổ biến cho các ban nhạc mới bắt đầu. Trong âm nhạc phương Tây, The Beatles (những tác phẩm đầu tiên), Oasis, Blur và Green Day được biết đến như những kho tàng bài hát dễ chơi.

Gợi ý các bài hát rock Nhật Bản dành cho các ban nhạc cover mới bắt đầu (tên bài hát cụ thể và độ khó)

Danh sách các bài hát cover nổi tiếng của Nhật Bản dành cho các ban nhạc mới bắt đầu bao gồm nhiều lựa chọn hơn nữa. Vì độ khó khác nhau tùy thuộc vào trình độ tổng thể của ban nhạc và loại nhạc cụ được sử dụng, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu bằng cách chọn một hoặc hai bài hát mà tất cả các thành viên đều thích chơi và thử chúng cùng nhau.

Các ban nhạc cover và bản quyền

Một trong những hiểu lầm phổ biến nhất về các ban nhạc cover liên quan đến bản quyền. Hãy cùng nhau tìm hiểu vấn đề này một cách chính xác.

Nhìn chung, việc biểu diễn tại các địa điểm nhạc sống không gặp vấn đề gì. Nhiều địa điểm nhạc sống có thỏa thuận chung với JASRAC (Hiệp hội Quyền tác giả, Nhà soạn nhạc và Nhà xuất bản Nhật Bản) , và miễn là bạn biểu diễn tại địa điểm của họ, địa điểm đó sẽ chịu trách nhiệm thanh toán phí sử dụng bài hát riêng lẻ. Về nguyên tắc, người biểu diễn không cần phải xin phép riêng.

Về việc tải lên YouTube và các trang web video khác , nếu bài hát được quản lý bởi JASRAC, YouTube và JASRAC có một thỏa thuận toàn diện, vì vậy nhìn chung không có vấn đề gì khi cá nhân tải lên. Tuy nhiên, như đã giải thích chi tiết về bản quyền (Wikipedia) , quyền liên quan (quyền ghi âm gốc do các công ty thu âm nắm giữ) là một vấn đề riêng biệt. Khi tải các bản cover lên video, điều cần thiết là sử dụng âm thanh do chính bạn thể hiện và ghi âm, thay vì sử dụng nguồn âm thanh gốc (bản ghi âm chính) .

Đối với việc phát hành CD và nhạc số , cần có sự cho phép riêng cho từng bài hát và phải tuân thủ các thủ tục xin phép với JASRAC và các tổ chức khác. Chi tiết thủ tục được đăng tải trên trang web chính thức của JASRAC .

Tóm lại: Biểu diễn tại các địa điểm nhạc sống = Không vấn đề gì / Đăng video các buổi biểu diễn của mình lên mạng xã hội = Không vấn đề gì (sử dụng bản ghi âm gốc là chuyện khác) / Phát hành CD = Cần phải xin phép — Nếu bạn nhớ điều này, bạn sẽ hiếm khi gặp bất kỳ vấn đề nào trong các hoạt động thường ngày của ban nhạc cover.

Cách tiến hành thực hành trong phòng thu

Khi tất cả các thành viên đã tập hợp và các bài hát đã được quyết định, đã đến lúc bắt đầu luyện tập tại phòng thu. Chúng ta hãy luyện tập hiệu quả bằng cách tham khảo hướng dẫn về cách chọn phòng thu, kiến thức cơ bản và lựa chọn phòng thu tại 20 thành phố trên khắp Nhật Bản.

Những việc cần làm trong buổi tập luyện đầu tiên tại studio

Vào ngày đầu tiên tất cả các thành viên cùng đến phòng thu, ưu tiên hàng đầu là "làm quen với nhau", chứ không phải tập trung vào kỹ năng kỹ thuật.

1. Phần giới thiệu bản thân và xác định định hướng của ban nhạc : Chúng ta sẽ thảo luận về kinh nghiệm chơi nhạc, nghệ sĩ yêu thích và kỳ vọng của mỗi người đối với các hoạt động của ban nhạc.
2. Trước tiên, hãy thử chơi toàn bộ bản nhạc : Ngay cả khi bạn mắc lỗi, đừng dừng lại và hãy chơi đến hết. Điều này sẽ giúp bạn dễ dàng nhận ra những vấn đề tổng thể hơn.
3. Xác định vấn đề trong từng phần : Sau khi hoàn thành toàn bộ quá trình, hãy xem lại từng phần, ghi chú lại "phần này khó" và "nhịp độ ở đây không phù hợp".
4. Xác định nhiệm vụ luyện tập cá nhân cho buổi luyện tập tiếp theo : Xác định rõ ràng mỗi người sẽ luyện tập những gì trước buổi tập tiếp theo.

Chu kỳ thực hành lý tưởng trong studio

Chu trình luyện tập hiệu quả tại phòng thu như sau:

• Lặp lại chu trình luyện tập cá nhân (tại nhà hoặc phòng tập) → tập luyện cùng ban nhạc (tại phòng thu).
• Trong quá trình tập luyện, hãy thực hiện theo trình tự sau: "tập dượt từng phần" → "lặp lại các đoạn khó" → "tập dượt toàn bộ tác phẩm".
• Hãy tận dụng các bản ghi âm và video. Ngay cả việc chỉ ghi âm bằng điện thoại thông minh cũng cho phép bạn xác định vấn đề một cách khách quan sau này.

Hướng dẫn này cung cấp các kỹ thuật cụ thể để nâng cao hiệu quả luyện tập ban nhạc và tránh lãng phí thời gian thu âm.

Cách luyện tập cá nhân

Để tối đa hóa hiệu quả của việc luyện tập tại phòng thu, chất lượng luyện tập cá nhân là yếu tố then chốt. Dưới đây là một số điểm cần lưu ý khi luyện tập tại nhà:

• Nghe đi nghe lại bài hát gốc : Nghe là một trong những cách luyện tập tốt nhất. Ngay cả việc chỉ bật bài hát gốc làm nhạc nền trong lúc đi làm hoặc làm việc cũng sẽ giúp các giai điệu tự nhiên thấm vào cơ thể bạn.
• Hãy bắt đầu với nhịp độ chậm : Đối với những đoạn nhạc khó, trước tiên hãy đảm bảo bạn có thể chơi chúng một cách ổn định ở khoảng 60-70% nhịp độ gốc trước khi tăng tốc. Vội vàng chuyển sang nhịp độ nhanh chỉ dẫn đến những thói quen xấu.
• Chia nhỏ các đoạn khó và luyện tập chúng : Khi bạn đã xác định được đoạn nào mình thấy khó, việc chỉ lặp lại bốn ô nhịp đó 50 lần là một phương pháp "luyện tập từng phần" hiệu quả. Lặp lại cho đến khi bạn có thể chơi nó một cách vô thức sẽ giúp bạn đối phó với sự hồi hộp khi biểu diễn.
• Ghi âm lại và nghe một cách khách quan : Ghi âm phần trình diễn của bạn bằng điện thoại thông minh và nghe lại sau đó. Điều này sẽ giúp bạn dễ dàng nhận ra những lỗi nhịp điệu và những nốt nhạc bị thiếu mà chính bạn cũng có thể không để ý đến.
• Các nghệ sĩ guitar và bass cũng nên tham khảo các video cover trên YouTube : Các video "cover" của những người chơi cùng một bài hát có thể hữu ích cho việc xác định vị trí ngón tay và tư thế. Tuy nhiên, chúng không phải lúc nào cũng chính xác, vì vậy chỉ nên sử dụng chúng như một tài liệu tham khảo.

Các vấn đề thường gặp và giải pháp trong quá trình thực hành tại studio

Tần suất thực hành và chi phí

Các ban nhạc cover thường tập luyện 2-4 lần một tháng. Phí thuê phòng thu ở Tokyo vào khoảng 2.000-3.000 yên/giờ (khoảng 400-750 yên/người nếu chia đều cho 4-5 người), và khoảng 1.000-2.000 yên ở các vùng khác. Thông tin giá cả chi tiết có thể tìm thấy trong Hướng dẫn đầy đủ về chi phí hoạt động của ban nhạc .

Số buổi tập luyện ước tính cần thiết trước buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên

"Chúng ta nên tập luyện bao nhiêu lần trước buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên?" là câu hỏi mà nhiều ban nhạc mới thành lập thường thắc mắc. Sau đây là hướng dẫn chung cho trường hợp bạn đã hoàn thành từ 3 đến 5 bài hát.

Việc luyện tập tại phòng thu rất quan trọng, nhưng việc luyện tập cá nhân tại nhà cũng có tác động rất lớn đến sự tiến bộ của bạn. Con đường ngắn nhất để có buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên là luyện tập cá nhân ít nhất 2-3 giờ cho mỗi buổi thu âm tại phòng thu. Hướng dẫn dành cho các thành viên ban nhạc tương lai cũng bao gồm thông tin chi tiết về tâm lý cần thiết cho việc luyện tập.

Công tác chuẩn bị cho buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên

Sau khi đã luyện tập đủ nhiều với tư cách là một ban nhạc cover, bạn nhất định nên thử biểu diễn trực tiếp lần đầu tiên. Bạn sẽ không bao giờ có cơ hội biểu diễn trực tiếp nếu cứ mãi nói, "Tôi vẫn chưa đủ giỏi." Hãy cùng tìm hiểu các bước cụ thể trong hướng dẫn đầy đủ này về cách biểu diễn tại một địa điểm âm nhạc trực tiếp .

Các bước chuẩn bị cho buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên

1. Hoàn thiện danh sách các bài hát (2-3 tháng trước buổi biểu diễn)

Chúng tôi sẽ hoàn thiện danh sách các bài hát sẽ trình diễn trong buổi biểu diễn trực tiếp. Đối với buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên, 3-5 bài hát là phù hợp. Tại các lễ hội ban nhạc cover và các sự kiện dành cho người mới bắt đầu, thời gian biểu diễn thường được ấn định trong khoảng 15-20 phút.

• Bài hát đầu tiên: Một bài hát sôi động, dễ nhớ (để thu hút sự chú ý của khán giả)
• Đoạn nhạc chuyển tiếp: Một bài hát có nhịp điệu chậm hơn một chút để thay đổi không khí (nếu có).
• Bài hát cuối cùng: Kết thúc bằng một bài hát sôi động (bài hát được trau chuốt nhất).

2. Đặt chỗ địa điểm biểu diễn nhạc sống (1-2 tháng trước buổi biểu diễn)

Đối với buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên, chúng tôi khuyên bạn nên tham gia các sự kiện dành cho ban nhạc cover hoặc các buổi biểu diễn chung. Hãy thử liên hệ với các địa điểm biểu diễn nhạc sống có tổ chức các sự kiện dành riêng cho ban nhạc cover, chẳng hạn như "Lễ hội ban nhạc cover" hoặc "Cuộc thi ban nhạc cover".

Việc đặt lịch biểu diễn tại một địa điểm âm nhạc trực tiếp (đăng ký biểu diễn) thường được thực hiện qua email hoặc qua mẫu liên hệ của họ. Vui lòng chuẩn bị các thông tin sau:

• Tên ban nhạc / Tên nghệ sĩ cần cover
• Số lượng thành viên và thiết bị được sử dụng
• Số lượng bài hát có thể trình diễn và giới hạn thời gian
• Ngày/khoảng thời gian thực hiện mong muốn

Hệ thống "chỉ tiêu doanh số" tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống được giải thích chi tiết trong hướng dẫn đầy đủ về biểu diễn tại các địa điểm nhạc sống . Việc lựa chọn các sự kiện có chỉ tiêu doanh số bán vé thấp, đặc biệt là đối với người mới bắt đầu, có thể giảm bớt áp lực tài chính.

3. Tổ chức buổi diễn tập tổng duyệt (1-2 tuần trước buổi biểu diễn chính thức).

Chúng ta hãy tiến hành một buổi diễn tập đầy đủ (diễn tập trang phục) sử dụng cùng danh sách bài hát như buổi biểu diễn chính thức, mặc cùng trang phục và chơi toàn bộ các bài hát theo đúng thứ tự. Việc mô phỏng trình tự của buổi biểu diễn thực tế sẽ cho phép bạn kiểm tra những điều như thời gian của các đoạn dẫn chương trình (nói chuyện) và cách xử lý khoảng trống giữa các bài hát.

4. Kiểm tra những thứ bạn cần mang theo và các thiết bị bạn sẽ cần trong ngày hôm đó.

Bạn có thể sẽ cảm thấy hồi hộp và quên nhiều thứ vào ngày diễn trực tiếp đầu tiên. Hãy lập một danh sách kiểm tra trước đó.

• Thân đàn và vĩ (nếu có)
• Dây và dùi trống thay thế (phụ tùng dự phòng)
• Dây cáp (cho đàn guitar và bass) và ổ cắm điện
• Bàn đạp hiệu ứng và bộ chuyển đổi
• Danh sách bài hát (được in ra để có thể đặt trên giá nhạc)
• bộ chỉnh âm

Diễn biến các sự kiện trong ngày diễn ra buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên

Quy trình chung tại một địa điểm biểu diễn nhạc sống thường diễn ra như sau:

1. Thời gian đến địa điểm biểu diễn : Đến địa điểm biểu diễn trước giờ biểu diễn 1-2 tiếng.
2. Chuyển đổi (Thiết lập) : Sau khi ban nhạc trước kết thúc, chúng tôi sẽ thiết lập thiết bị.
3. Kiểm tra âm thanh : Mỗi bộ phận của nhạc cụ được kiểm tra theo hướng dẫn của kỹ sư âm thanh.
4. Hiệu suất thực tế
5. Tháo dỡ (Chuyển đổi) : Tháo dỡ thiết bị ngay sau khi buổi biểu diễn kết thúc.

Nhân viên tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống đã quen với điều này, vì vậy đừng ngần ngại hỏi nếu bạn không chắc chắn về bất cứ điều gì. Cẩm nang địa điểm biểu diễn nhạc sống ở Tokyo cũng bao gồm thông tin về các địa điểm phù hợp cho người mới bắt đầu.

Cách đối phó với lo âu

Việc cảm thấy hồi hộp trước buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên là hoàn toàn bình thường. Dưới đây là một số điều cần lưu ý:

• Đừng hướng đến sự hoàn hảo : một vài sai sót là điều không thể tránh khỏi. Điều quan trọng nhất là phải vui vẻ.
• Hít thở sâu trước khi lên sân khấu : Khởi động cơ thể giúp giảm bớt sự hồi hộp.
• Hãy nhìn vào các thành viên trong ban nhạc, chứ không phải khán giả : Chơi nhạc trong khi nhìn vào khuôn mặt của các thành viên trong ban nhạc sẽ tạo ra cảm giác an toàn.
• Hãy chuẩn bị trước lời thoại dẫn chương trình : Việc dựa vào ứng biến thường dẫn đến hoảng loạn. Chỉ cần một câu đơn giản như, "Hôm nay chúng ta sẽ cover bài hát của [tên nghệ sĩ]!" là đủ.

Những điều tốt và xấu khi thành lập một ban nhạc cover — kinh nghiệm cá nhân

Những niềm vui và khó khăn nào mà những người thực sự thành lập ban nhạc cover trải qua? Dưới đây, chúng tôi đã tổng hợp những chia sẻ chân thực từ các thành viên đến từ nhiều hoàn cảnh khác nhau.

Những điều tôi thấy vui vì đã bắt đầu

Ông A (Tay guitar, khoảng 30 tuổi, trong một ban nhạc gồm những người làm nghề chuyên nghiệp)

"Tôi từng chơi trong một ban nhạc khi còn là sinh viên, nhưng đã tạm nghỉ hơn 10 năm sau khi bắt đầu công việc. Động lực lớn nhất để tôi tái lập ban nhạc cover ở tuổi 30 đơn giản chỉ là mong muốn 'trải nghiệm lại cảm giác đó'. Điều tuyệt vời nhất khi tái lập là tôi đã kết bạn được với những người cùng tuổi thông qua âm nhạc. Đã lâu rồi tôi mới có những người bạn mà tôi có thể trò chuyện sôi nổi về những điều như 'Bạn chơi đoạn intro đó như thế nào?' thay vì chỉ nói về công việc, và những buổi tập luyện hàng tháng tại phòng thu đã trở thành khoảng thời gian tôi mong chờ nhất. Khoảnh khắc nhận được tràng vỗ tay từ khán giả trong buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên, tôi cảm thấy một niềm tự hào không thể diễn tả được."

B (Ca sĩ, độ tuổi 20, ban nhạc cuối tuần)

"Tôi luôn yêu thích karaoke, và tôi cảm thấy việc làm ca sĩ chính trong một ban nhạc quá khó. Nhưng khi một người bạn bất ngờ rủ tôi tham gia một ban nhạc cover, tôi đã khám phá ra một niềm vui hoàn toàn khác. Cảm giác giọng hát của tôi hòa quyện với âm thanh của ban nhạc chỉ qua một micro là điều mà bạn không bao giờ có được khi hát karaoke. Trải nghiệm được hát những bài hát của các nghệ sĩ yêu thích với sự hỗ trợ của ban nhạc sống đã thay đổi cách tôi tiếp cận âm nhạc. Kể từ khi tham gia ban nhạc cover, tôi bắt đầu lắng nghe giọng hát gốc sâu sắc hơn, và tôi cảm thấy khả năng biểu đạt của mình đã được mở rộng."

Ông C (Tay chơi bass, khoảng 40 tuổi, thành viên ban nhạc nghiệp dư)

"Tôi bắt đầu tự học chơi bass khi ngoài 40 tuổi và tham gia một ban nhạc cover sau sáu tháng. Thành thật mà nói, tôi lo lắng mình sẽ gây phiền phức vì là người mới, nhưng các thành viên rất chào đón. Điều tuyệt vời ở các ban nhạc cover là mục tiêu rất cụ thể. Vì có mục tiêu rõ ràng, chẳng hạn như 'Tôi muốn có thể chơi được đoạn nhạc này trong bài hát này', nên tôi có thể tiếp tục luyện tập. Tôi luôn xúc động trước sự khác biệt giữa việc luyện tập một mình và sự phong phú của âm thanh khi chúng tôi chơi cùng nhau trong phòng thu. Kể từ khi thành lập ban nhạc, quan điểm của tôi về việc đi xem hòa nhạc đã thay đổi. Giờ đây, tôi tự nhiên chú ý đến những gì người chơi bass đang làm tại thời điểm đó."

khó khăn

D (tay trống, độ tuổi 20, ban nhạc chuyên biểu diễn trực tiếp)

"Thử thách lớn nhất khi là một ban nhạc cover là việc lên lịch. Với năm thành viên, việc tìm được một ngày mà lịch trình của mọi người trùng khớp khó hơn chúng tôi tưởng tượng rất nhiều, và đôi khi chúng tôi phải dành cả tuần để nhắn tin qua LINE mỗi khi đặt phòng thu. Chúng tôi cũng bất đồng về việc chọn bài hát. Tôi muốn chơi những bài hát mạnh mẽ, nhưng ca sĩ chính nói rằng điều đó quá khó. Cuối cùng, chúng tôi đã giải quyết bằng cách đặt ra quy tắc rằng mỗi người sẽ chọn một bài hát để chơi lần lượt. Chúng tôi đã có những bất đồng, nhưng giờ tôi nghĩ đó là một phần thú vị khi ở trong một ban nhạc."

E (Nghệ sĩ guitar, khoảng 30 tuổi, nhạc sĩ chuyên nghiệp trong một ban nhạc)

"Phần khó khăn nhất là chúng tôi đã trải qua một giai đoạn mà các buổi tập luyện trở nên gò bó vì chúng tôi cố gắng quá sức để càng giống bản gốc càng tốt. Đặc biệt, chúng tôi quá chú trọng vào việc tái tạo hoàn hảo các đoạn solo guitar đến nỗi việc tập luyện trong phòng thu trở thành một gánh nặng. Một thành viên trong nhóm đã nói, 'Chẳng phải chơi theo phong cách riêng của mình sẽ vui hơn là sao chép hoàn hảo sao?' và điều đó đã giúp tôi thư giãn. Giờ đây, chúng tôi đặt mục tiêu 'ưu tiên niềm vui trong khi vẫn hướng đến độ chính xác 70-80%', và không khí trong ban nhạc đã được cải thiện đáng kể. Ban nhạc cover thực sự trở nên thú vị hơn khi bạn từ bỏ chủ nghĩa hoàn hảo."

Điểm chung của những câu chuyện này là niềm vui được chia sẻ âm nhạc với bạn bè chính là động lực giúp họ tiếp tục. Có lẽ, cùng với những khó khăn, đó mới là sức hấp dẫn thực sự của việc tham gia một ban nhạc cover.

Làm thế nào để chơi nhạc cùng các nhạc sĩ khác ngoài các ban nhạc cover?

Chơi nhạc cùng những người bạn không chỉ giới hạn ở các ban nhạc cover. Chọn một hình thức phù hợp với lối sống và loại trải nghiệm âm nhạc bạn muốn có là chìa khóa để tận hưởng nó lâu dài. Hãy cùng so sánh các ban nhạc cover với các lựa chọn khác.

Sự khác biệt giữa quán bar chơi nhạc theo phiên và buổi jam session

Các quán bar chơi nhạc ngẫu hứng và các buổi jam session là nơi các nhạc sĩ mới quen nhau tụ tập và cùng nhau chơi nhạc một cách ngẫu hứng. Không giống như các ban nhạc cover thường chọn bài hát trước và luyện tập, phong cách ở đây thường là ngẫu hứng dựa trên một cấu trúc đơn giản như "một bản blues 12 nhịp ở giọng này".

Điểm khác biệt lớn nhất giữa các buổi chơi nhạc ngẫu hứng (jam session) và các ban nhạc cover là "kỹ năng ứng tấu là điều cần thiết". Không giống như các ban nhạc cover thường luyện tập cùng một nhóm thành viên cố định trước đó, các buổi chơi nhạc ngẫu hứng kiểm tra khả năng chơi nhạc tức thời của bạn. Mặt khác, bạn không cần phải lo lắng về việc tập hợp thành viên hay phối hợp lịch trình, và bạn có thể dễ dàng tham gia chỉ bằng cách mang theo nhạc cụ của mình. Ở các khu vực thành thị, có rất nhiều quán bar và địa điểm biểu diễn nhạc sống thường xuyên tổ chức các buổi chơi nhạc ngẫu hứng, và các buổi dành cho người mới bắt đầu cũng không phải là hiếm.

Các ban nhạc cover và các buổi jam session không loại trừ lẫn nhau; các thành viên của ban nhạc cover thường cũng tham gia jam session. Kho tàng bài hát mà họ tích lũy được thông qua việc cover thường rất hữu ích trong các buổi jam session.

Những người phù hợp với việc cover các ban nhạc so với những người phù hợp với các thể loại khác.

• Những người phù hợp để chơi trong một ban nhạc cover : những người có tình cảm sâu sắc với một nghệ sĩ cụ thể / những người muốn biểu diễn trực tiếp / những người muốn có mối quan hệ lâu dài với các thành viên cố định / những người muốn đặt mục tiêu và luyện tập một cách có hệ thống.
• Các buổi tập phù hợp với: những người có lịch trình không đều, khó tham gia một ban nhạc cố định / những người muốn chơi nhiều thể loại nhạc khác nhau / những người muốn trau dồi kỹ năng ứng tấu / những người muốn bắt đầu một cách thoải mái.
• Ai phù hợp để chơi trong dàn nhạc giao hưởng hoặc dàn hợp xướng ? Những người quan tâm đến nhạc cổ điển hoặc nhạc hợp xướng / những người không sở hữu nhạc cụ / những người muốn trải nghiệm cảm giác đoàn kết trong một tập thể lớn.

Tất cả các hình thức đều có chung niềm vui khi chơi nhạc cùng những người bạn đồng nghiệp. Bạn có thể chọn một hình thức phù hợp với hoàn cảnh và sở thích của mình, hoặc kết hợp nhiều lựa chọn khác nhau.

Những gì có thể lây lan từ các ban nhạc cover

Các ban nhạc cover thường được xem là bước đệm để chuyển sang chơi nhạc cụ chính, nhưng trên thực tế, việc tiếp tục chơi trong một ban nhạc cover có giá trị rất lớn. Hơn nữa, kinh nghiệm trong một ban nhạc cover cực kỳ hiệu quả trong việc củng cố nền tảng sự nghiệp của một nhạc công trong ban nhạc.

Tâm thế để thưởng thức các ban nhạc cover trong thời gian dài.

Điểm chung của những người đã chơi nhạc trong các ban nhạc cover lâu năm là họ đã "từ bỏ chủ nghĩa hoàn hảo". Chơi nhạc chính xác như các nhạc sĩ chuyên nghiệp là một mục tiêu gần như bất khả thi ngay từ đầu. Điều quan trọng là niềm vui được chia sẻ âm nhạc với bạn bè - đó là động lực thúc đẩy họ tiếp tục.

Với tâm thế sau đây, bạn sẽ có thể thưởng thức các ban nhạc cover lâu hơn:

• Tự hào khi tạo ra "bản sao của riêng mình" : Trong khi không bao giờ quên tôn trọng nghệ sĩ gốc, chúng tôi cũng trân trọng "sự diễn giải riêng của mình".
• Hãy tạo dựng một văn hóa nơi những sai lầm không bị đổ lỗi : Sai lầm trong quá trình luyện tập là một phần của quá trình phát triển. Hãy biến việc phản hồi tích cực thành thói quen giữa các thành viên trong nhóm.
• Thường xuyên xem xét lại mục tiêu của ban nhạc : Đặt ra các mục tiêu ngắn hạn như "hoàn thành bài hát XX trước buổi biểu diễn trực tiếp tiếp theo" để tránh các hoạt động trở nên nhàm chán.
• Hãy luôn thử thách bản thân với những bài hát mới : Chơi đi chơi lại cùng một bài hát trong thời gian dài có thể gây nhàm chán. Thường xuyên bổ sung bài hát mới để ban nhạc luôn phát triển.

Những điều bạn có thể học được khi chơi trong một ban nhạc cover

• Kỹ năng làm việc nhóm : Khả năng tạo ra âm nhạc cùng cả một ban nhạc được rèn luyện hiệu quả nhất thông qua việc sao chép các bài hát của người khác.
• Khả năng chép nhạc bằng tai : Quá trình nghe đi nghe lại một nguồn âm thanh và phân biệt âm thanh của từng phần sẽ giúp phát triển đáng kể khả năng cảm thụ âm nhạc.
• Biểu diễn trực tiếp : Bằng cách tích lũy kinh nghiệm trên sân khấu, bạn học được cách đối phó với sự hồi hộp và cách tương tác với khán giả.
• Giao lưu kết nối : Những mối quan hệ được tạo dựng với các thành viên ban nhạc và nhạc sĩ gặp gỡ tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống sẽ rất có giá trị cho các hoạt động âm nhạc trong tương lai.

Phát triển thành một ban nhạc gốc

Khi đã xây dựng được nền tảng âm nhạc thông qua việc chơi các bài hát cover, việc bắt đầu sáng tác nhạc riêng là một bước tiến tự nhiên. Hướng dẫn này về cách bắt đầu viết nhạc riêng cho ban nhạc của bạn chứa đầy những lời khuyên thiết thực dành cho các ban nhạc lần đầu tiên thử sức với việc sáng tác nhạc và viết lời bài hát.

Nhiều ban nhạc nổi tiếng bắt đầu sự nghiệp từ việc hát lại các bài hát của người khác. Việc phân tích kỹ lưỡng và tiếp thu những bản nhạc họ yêu thích thông qua việc cover các bài hát đã trở thành nền tảng để tạo nên phong cách âm nhạc độc đáo của riêng họ.

Để ban nhạc tiếp tục hoạt động

Lý do lớn nhất khiến các ban nhạc cover không tồn tại lâu là "thành viên rời đi". Hãy tham khảo hướng dẫn đầy đủ của chúng tôi về cách tìm kiếm thành viên ban nhạc và thiết lập hệ thống bổ sung thành viên thường xuyên cũng như tìm kiếm thành viên mới. Danh sách tuyển dụng của Membo luôn được cập nhật thông tin mới nhất và rất hữu ích để tìm người thay thế khi thành viên rời đi.

Hơn nữa, việc biết cách xử lý các tình huống khi một thành viên rời nhóm hoặc bỏ nhóm là kiến thức quý giá giúp ban nhạc tồn tại lâu dài. Những ví dụ về các ban nhạc đã vượt qua khủng hoảng tan rã hoặc mất thành viên cũng rất hữu ích.

Ngay cả người lớn đi làm và những người bận rộn cũng có thể tiếp tục chơi nhạc trong các ban nhạc cover.

Nhiều người từng chơi nhạc trong các ban nhạc thời sinh viên có thể đang nghĩ đến việc nối lại hoạt động âm nhạc sau khi trưởng thành và đi làm. Hướng dẫn này , bao gồm cách thành lập ban nhạc khi đã đi làm, các mẹo tuyển thành viên và hướng dẫn tái khởi động ban nhạc ở độ tuổi 40 và 50 , giới thiệu các cách cụ thể để cân bằng giữa công việc và hoạt động âm nhạc. Các ban nhạc cover đặc biệt phù hợp với người đã đi làm vì chúng cho phép sắp xếp lịch trình hoạt động linh hoạt.

Ngày càng phổ biến việc các nhạc sĩ nước ngoài chuyển đến Nhật Bản tìm kiếm các nhạc sĩ đồng nghiệp thông qua các ban nhạc cover. Hãy nhớ xem hướng dẫn của chúng tôi về cách tìm thành viên ban nhạc ở Nhật Bản dành cho người nước ngoài , cũng như hướng dẫn đầy đủ của chúng tôi dành cho bất kỳ ai muốn tham gia một ban nhạc .

bản tóm tắt

Chơi trong một ban nhạc cover là cách trực tiếp nhất để trải nghiệm niềm vui âm nhạc. Bài viết này đã giải thích các bước cần thiết để thành lập một ban nhạc cover.

Tóm lại, các điểm chính như sau:

1. Hãy quyết định những nghệ sĩ và thể loại nhạc nào bạn muốn đề cập : Định hướng càng rõ ràng, việc tập hợp thành viên càng dễ dàng hơn.
2. Xác định các thành phần cần thiết và tập hợp thành viên : Kết hợp Membo , mạng xã hội, bảng thông báo của studio và liên hệ với người quen.
3. Việc lựa chọn bài hát dựa trên ba yếu tố: tài năng, sự đồng thuận và bản quyền . Biểu diễn tại các địa điểm nhạc sống nhìn chung không phải là vấn đề.
4. Việc luyện tập tại phòng thu nên được thực hiện luân phiên giữa luyện tập tại phòng thu và luyện tập cá nhân để đạt hiệu quả cao hơn : Sử dụng bản ghi âm và video để xác định một cách khách quan những lĩnh vực cần cải thiện.
5. Đối với buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên, hãy bắt đầu với những sự kiện thân thiện với người mới bắt đầu như các buổi biểu diễn của ban nhạc cover : Đừng đặt mục tiêu hoàn hảo, hãy ưu tiên việc vui vẻ.
6. Tất cả kinh nghiệm có được khi chơi trong các ban nhạc cover sẽ rất hữu ích trong tương lai : kỹ năng chơi nhạc tập thể, luyện tai nghe, kinh nghiệm biểu diễn trực tiếp và xây dựng mạng lưới quan hệ.

Khi tìm kiếm thành viên ban nhạc, hãy nhớ sử dụng Membo . Bạn có thể tìm kiếm các nhạc sĩ đáp ứng yêu cầu của mình từ danh sách tuyển dụng , hoặc đăng yêu cầu tuyển dụng của riêng bạn bằng cách tham khảo trang hướng dẫn sử dụng . Nếu gặp bất kỳ vấn đề nào, vui lòng sử dụng phần trợ giúp của Membo .

Tham gia một ban nhạc cover sẽ mở ra cho bạn một thế giới âm nhạc đầy thú vị ngay từ khi bắt đầu. Trải nghiệm niềm vui giản đơn khi chơi những bài hát yêu thích cùng bạn bè.