तपाईंहरू जो लामो समयदेखि आफ्नो ब्यान्डसँग अभ्यास गर्दै हुनुहुन्छ, तिनीहरूको लागि अन्ततः त्यो क्षण आउन सक्छ जब तपाईं "रेकर्डिङ सिर्जना गर्ने" निर्णय गर्नुहुन्छ। तपाईंको पहिलो रेकर्डिङ तपाईंको ब्यान्डको लागि एक प्रमुख कोसेढुङ्गा हो। यदि राम्रोसँग गरियो भने, यो तपाईंको प्रदर्शनको गुणस्तर वस्तुनिष्ठ रूपमा जाँच गर्न र ब्यान्ड सदस्यहरू भर्ती गर्न र सामाजिक सञ्जालमा प्रचार गर्नको लागि एक शक्तिशाली उपकरण हुन सक्छ। अर्कोतर्फ, यो पनि सत्य हो कि "मैले कस्तो प्रकारको स्टुडियो छनौट गर्नुपर्छ?", "यसको लागत कति हुनेछ?", र "मैले दिनमा के ल्याउनुपर्छ?" जस्ता प्रश्नहरू एकपछि अर्को पप अप हुन थाल्नेछन्।
यस लेखले आफ्नो पहिलो ब्यान्ड रेकर्डिङ गर्नेहरूका लागि विस्तृत गाइड प्रदान गर्दछ, जसमा तयारी र रेकर्डिङदेखि मिक्सिङ, मास्टरिङ, र समाप्त ट्र्याक कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने कुरा समेटिएको छ। हामी स्टुडियो बुकिङ गर्ने सुझावहरू, घर रेकर्डिङका विकल्पहरू, र ब्यान्ड सदस्यहरू भर्ती गर्न तपाईंको समाप्त ट्र्याक कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने लगायत धेरै व्यावहारिक जानकारी प्रदान गर्नेछौं।
ब्यान्ड सदस्यहरू खोज्नेहरूका लागि, मेम्बो सेवा उपयोगी हुन सक्छ। यसले तपाईंलाई एउटै जापानी वेबसाइटबाट ब्यान्ड सूचीहरू खोज्न अनुमति दिन्छ र तिनीहरूलाई स्वचालित रूपमा आठ भाषाहरूमा अनुवाद गर्दछ, जसले गर्दा यो अन्तर्राष्ट्रिय ब्यान्ड सदस्यहरूसँग कुराकानी गर्न उपयोगी हुन्छ। हामी यस लेखको अन्त्यमा थप विवरणमा जानेछौं, तर रेकर्डिङको आधारभूत कुराहरूबाट सुरु गरौं।
१. पहिलो रेकर्डिङले ब्यान्डमा ल्याउने मूल्य
धेरै ब्यान्डहरूलाई लाग्छ कि उनीहरू अझै पर्याप्त राम्रो छैनन् र रेकर्ड गर्न धेरै चाँडो छ। यद्यपि, वास्तविकतामा, रेकर्डिङ ब्यान्डको वृद्धिलाई तीव्र पार्ने सबैभन्दा शक्तिशाली उपकरणहरू मध्ये एक हो।
तपाईं निष्पक्ष रूपमा प्रस्तुति सुन्न सक्नुहुन्छ।
स्टुडियोमा अभ्यास गर्दा, आफ्नै पक्षमा ध्यान केन्द्रित गर्न सजिलो हुन्छ र समग्र समूहलाई फराकिलो दृष्टिकोणबाट सुन्न गाह्रो हुन्छ। पछि रेकर्डिङ सुन्दा तपाईंले पहिले याद नगरेका समस्याहरू प्रकट हुन्छन्, जस्तै समय विसंगति, भोल्युम सन्तुलन समस्याहरू, र पिच अशुद्धताहरू। यो आलोचना होइन, बरु तपाईंको अर्को अभ्यास सत्रको लागि सुधारको लागि विशेष क्षेत्रहरूको सूची हो।
तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यासको पूर्ण गाइडमा उल्लेख गरिएझैं, तपाईंको अभ्यासको गुणस्तर सुधार गर्न आत्म-मूल्याङ्कन आवश्यक छ। रेकर्डिङ यो गर्ने उत्तम तरिका हो।
ब्यान्ड सदस्यहरू भर्ती गर्नको लागि यो तपाईंको ट्रम्प कार्ड हुनेछ।
नयाँ सदस्यहरू खोज्दा, पाठ र तस्बिरहरूको अतिरिक्त अडियो रेकर्डिङको उपस्थिति वा अनुपस्थितिले आवेदकको प्रतिक्रियालाई उल्लेखनीय रूपमा असर गर्छ। मेम्बो जस्ता सेवाहरूमा भर्ती सूचनाहरू पोस्ट गर्दा "डेमो रेकर्डिङहरू उपलब्ध छन्" स्पष्ट रूपमा उल्लेख गर्नाले गम्भीर सदस्यहरूलाई आकर्षित गर्न सजिलो बनाउँछ।
सामाजिक सञ्जाल पोस्टहरूको लागि सामग्रीको रूपमा प्रयोग गर्न सकिन्छ
इन्स्टाग्राम, टिकटक र युट्युबमा संगीत साझा गर्नु सामान्य बन्दै गएको बेला, ब्यान्डको दृश्यता बढाउनको लागि तपाईंको संगीत रेकर्ड गर्नु आवश्यक छ। स्टुडियो तस्बिरहरूसँगै तपाईंको संगीत रिलिज गर्नाले तपाईंलाई ब्यान्डको प्रामाणिक गतिविधिहरू व्यक्त गर्न अनुमति दिन्छ।
२. रेकर्डिङ गर्नुअघिको तयारी — ९०% प्रक्रिया यस चरणमा तय गरिन्छ।
रेकर्डिङ सत्रको सफलता वा असफलता स्टुडियोमा प्रवेश गर्नुअघिको तयारीले धेरै हदसम्म निर्धारण गर्छ भन्नु अतिरञ्जना हुनेछैन। यदि तपाईं तयारी नगरी स्टुडियोमा जानुभयो भने, तपाईंले समय र पैसा बर्बाद गर्न सक्नुहुन्छ।
गीत पूर्ण रूपमा समाप्त भएको निश्चित गर्नुहोस्।
रेकर्डिङ स्टुडियो भनेको समाप्त भएका गीतहरू रेकर्ड गर्ने ठाउँ हो। स्टुडियोमा हुँदा व्यवस्था परिवर्तन गर्न वा तार प्रगतिको बारेमा हिचकिचाउन कडा रूपमा निषेध गरिएको छ। पहिले नै व्यवस्थालाई अन्तिम रूप दिनुहोस् र सबैको दिमागमा एउटै संस्करण होस् भन्ने कुरा सुनिश्चित गर्नुहोस्।
- टेम्पो सेट गर्दै : क्लिक ट्र्याक (मेट्रोनोम) सँगसँगै बजाउने अभ्यास गर्नुहोस्। BPM मा तपाईंको आदर्श टेम्पो निर्धारण गर्नुहोस्।
- संरचनालाई अन्तिम रूप दिनुहोस् : सबैले गीतको संरचना बुझेको सुनिश्चित गर्नुहोस्, जसमा परिचय, पद A, कोरस र बाह्य समावेश छ।
- प्रत्येक भागको भूमिका व्यवस्थित गर्नुहोस् : प्रत्येक भागले के बजाउँछ र पाना संगीत वा कर्ड चार्ट प्रयोग गर्दा के हुन्छ साझा गर्नुहोस्।
- लिने लक्ष्य संख्या सेट गर्नुहोस् : "यति धेरै लिने पछि हामी अर्को लिनेछौं" जस्तो नियम तय गर्नुहोस्।
संगीत वाद्ययन्त्र र उपकरणहरूको मर्मतसम्भार
रेकर्ड गर्नु अघि सधैं सुनिश्चित गर्नुहोस् कि तपाईंका उपकरणहरू उत्तम सम्भव अवस्थामा छन्।
गितार/बास : रेकर्डिङ गर्नुभन्दा १-२ दिन अगाडि तारहरू परिवर्तन गर्नुहोस् (यदि तपाईंले त्यस दिन गर्नुभयो भने, तारहरू स्थिर हुनेछैनन् र पिच अस्थिर हुनेछ)। नट र फ्रेटहरूमा बजिरहेको छ कि छैन जाँच गर्नुहोस्, र ट्युनिङ स्थिर छ भनी सुनिश्चित गर्नुहोस्। फ्रेट आवाज वा अन्य अवांछित आवाज निम्त्याउने कुनै पनि स्विच वा पोटेन्टियोमिटरहरू पहिले नै मर्मत गर्नुहोस्।
ड्रमहरू : ड्रमहेडहरू धेरै पुरानो छैनन् भनी जाँच गर्नुहोस्। रेकर्डिङ गर्नु अघि स्नेयर, बास ड्रम र टम्सलाई ट्युन गर्नुहोस् ताकि कुनै पनि अवांछित अनुनाद (रैटल ध्वनि) जाँच गर्न सकियोस्। रेकर्डिङको समयमा आवाज निम्त्याउन सक्ने कुनै पनि क्लिप वा खुकुलो बोल्टहरू हटाउनुहोस्।
किबोर्ड/सिन्थेसाइजर : तपाईंले प्रयोग गर्ने प्रिसेट ध्वनिहरू पहिले नै निर्णय गर्नुहोस् ताकि तपाईं त्यस दिन अलमल्लमा नपरोस्। साथै, केबल जडानहरू र MIDI कार्यक्षमता पहिले नै जाँच गर्न निश्चित गर्नुहोस्।
क्लिक (मेट्रोनोम) सँग खेल्ने बानी बसाल्नुहोस्।
स्टुडियो रेकर्डिङहरूमा, तपाईं प्रायः क्लिक ट्र्याकमा बजाउनुहुनेछ। यदि तपाईंले नियमित अभ्यासको क्रममा क्लिक ट्र्याकमा बजाउने बानी बसाल्नुभएन भने, वास्तविक रेकर्डिङको समयमा तपाईंको लय बन्द हुनेछ। "पहिलो पटक ब्यान्ड अभ्यासको लागि पूर्ण गाइड" हेर्नुहोस् र प्रत्येक अभ्यास सत्रमा क्लिक ट्र्याक प्रयोग गर्ने बानी बसाल्नुहोस्।
३. स्टुडियोका प्रकारहरू र एउटा कसरी छनौट गर्ने
ब्यान्ड रेकर्डिङको लागि प्रयोग गर्न सकिने तीन मुख्य प्रकारका स्टुडियोहरू छन्। आफ्नो छनौट गर्नु अघि प्रत्येकको विशेषताहरू र लागतहरू बुझ्नु महत्त्वपूर्ण छ।
① रिहर्सल स्टुडियोमा साधारण रेकर्डिङ
सबैभन्दा सजिलो विकल्प भनेको तपाईंले सामान्यतया अभ्यासको लागि प्रयोग गर्ने रिहर्सल स्टुडियोमा रेकर्ड गर्नु हो। केही स्टुडियोहरूले आधारभूत रेकर्डिङ सेवाहरू प्रदान गर्छन्, जसले तपाईंलाई लाइन आउट मार्फत रेकर्ड गर्न वा एकल टेकको लागि तिनीहरूको बिल्ट-इन आईसी रेकर्डर प्रयोग गर्न अनुमति दिन्छ।
फाइदाहरू : कम लागत (प्रति घण्टा लगभग २०००-५,००० येन), बुक गर्न सजिलो, र तपाईं परिचित वातावरणमा रेकर्ड गर्न सक्नुहुन्छ।
बेफाइदाहरू : सीमित ध्वनि गुणस्तर, माइक्रोफोन प्लेसमेन्ट र ध्वनि आकारमा सीमित स्वतन्त्रता, पेशेवर इन्जिनियरहरूबाट कुनै सहयोग छैन।
स्टुडियो भाडामा लिने हाम्रो पूर्ण गाइडमा विस्तृत रूपमा व्याख्या गरिएझैं, रिहर्सल स्टुडियो कसरी छनौट गर्ने र प्रयोग गर्ने भनेर जान्नु शुरुआती ब्यान्डहरूको लागि महत्त्वपूर्ण ज्ञान हो।
② रेकर्डिङ स्टुडियो
यदि तपाईं व्यावसायिक रेकर्डिङको लक्ष्य राख्दै हुनुहुन्छ भने, तपाईंले रेकर्डिङ स्टुडियो (विकिपीडिया) प्रयोग गर्नुपर्छ। यी स्टुडियोहरूमा छुट्टै नियन्त्रण कक्ष र रेकर्डिङ बुथहरू छन्, जहाँ इन्जिनियरहरूले तपाईंलाई सही ध्वनि सिर्जना गर्न सहयोग गर्नेछन्।
फाइदाहरू : उच्च-गुणस्तरको ध्वनि, पेशेवर इन्जिनियरहरूबाट समर्थन, र माइक्रोफोन र उपकरणहरूको विस्तृत चयन।
बेफाइदाहरू : उच्च लागत (प्रति घण्टा १०,००० देखि ३०,००० येन, वा प्रति दिन १००,००० देखि ३००,००० येन वा बढी), अग्रिम बुकिङ आवश्यक छ।
तपाईंको पहिलो रेकर्डिङ सत्रको लागि, "स्वतन्त्र कलाकारहरूको लागि उपयुक्त" वा "स्टार्टअप प्याकेज प्रदान गर्ने" भनेर विज्ञापन गर्ने स्टुडियो छनौट गर्नाले तपाईंलाई बहुमूल्य अनुभव प्राप्त गर्दै पैसा बचत गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
③ गृह रेकर्डिङ
हालैका वर्षहरूमा, DAWs ( डिजिटल अडियो वर्कस्टेशनहरू ) को व्यापक प्रयोगले घर रेकर्डिङको गुणस्तरमा उल्लेखनीय सुधार गरेको छ। अब घरमै व्यावसायिक-गुणस्तरको अडियो सिर्जना गर्न सम्भव छ, विशेष गरी भोकल वा गितार एम्प सिमुलेटरहरू प्रयोग गरेर ट्र्याकहरूको लागि।
फाइदाहरू : लागत उल्लेखनीय रूपमा घटाउँछ, समयको बाधा बिना रेकर्डिङ गर्न अनुमति दिन्छ, र असीमित पुन: प्राप्तिको लागि अनुमति दिन्छ।
बेफाइदाहरू : प्रारम्भिक लगानी चाहिन्छ (अडियो इन्टरफेस, माइक्रोफोन, DAW सफ्टवेयर), ध्वनि प्रतिरोधी वातावरण चाहिन्छ, र सिक्न समय लाग्छ।
ब्यान्डको पहिलो रेकर्डिङको लागि, रिहर्सल स्टुडियो वा सस्तो रेकर्डिङ स्टुडियो सबैभन्दा व्यावहारिक विकल्प हुनेछ। घर रेकर्डिङ भनेको तपाईंले पछि सिक्न सक्ने कुरा हो।
४. स्टुडियो समीक्षा र मूल्याङ्कन कसरी अनुसन्धान गर्ने — शुरुआती ब्यान्डको लागि उपयुक्त ठाउँ खोज्ने
एकपटक तपाईंले विभिन्न प्रकारका स्टुडियोहरू बुझ्नुभएपछि, तपाईंले सामना गर्नुहुने अर्को प्रश्न "वास्तवमा कुन स्टुडियो छनौट गर्ने" हो। आधिकारिक वेबसाइटबाट मात्र तपाईंले धेरै कुरा सिक्न सक्नुहुन्न, त्यसैले यस चरणमा समीक्षा र प्रतिष्ठाको राम्रो प्रयोग गर्नु महत्त्वपूर्ण छ।
गुगल नक्सा समीक्षा कसरी प्रयोग गर्ने
गुगल नक्सामा स्टुडियोको नाम खोज्दा तपाईंलाई वास्तविक प्रयोगकर्ताहरूबाट समीक्षा हेर्न अनुमति मिल्नेछ। मूल्याङ्कन केवल ताराहरूको संख्यामा आधारित हुँदैन, तर समीक्षाको सामग्रीमा पनि आधारित हुन्छ। निम्न बुँदाहरू विचार गर्नुहोस्:
- ध्वनिरोधी कार्यसम्पादनका सन्दर्भहरू : "तपाईंले छेउछाउबाट आवाजहरू सुन्न सक्नुहुन्छ" र "थोरै ध्वनि चुहावट छ, जसले गर्दा यसलाई आरामदायी बनाउँछ।" जस्ता विवरणहरू।
- उपकरणको अवस्था : "ड्रमहरू बज्दैनथे," "माइक्रोफोनहरू राम्रो गुणस्तरका थिए," आदि।
- कर्मचारीको प्रतिक्रियाशीलता : के तिनीहरू शुरुआतीहरूसँग मैत्रीपूर्ण छन्? के तिनीहरूले प्रश्नहरूको जवाफ दिन्छन्?
- बुकिङको सहजता : अन्तिम समयमा बुकिङ सम्भव छ कि छैन, र रद्द गर्ने नीतिको उल्लेख।
थोरै समीक्षा भए पनि, कृपया सबैभन्दा भर्खरका पोस्टहरू जाँच गर्नुहोस्। धेरै वर्ष पहिलेका समीक्षाहरूले वर्तमान अवस्थालाई प्रतिबिम्बित नगर्न सक्छन्।
सामाजिक सञ्जाल खोजहरू मार्फत वास्तविक जीवनका अनुभवहरू सङ्कलन गर्नुहोस्।
यदि तपाईंले X वा Instagram मा "[studio name] recording" वा "[studio name] band" जस्ता किवर्डहरू प्रयोग गरेर खोजी गर्नुभयो भने, तपाईंले कहिलेकाहीं त्यहाँ रेकर्ड गरिएका ब्यान्डहरूका पोस्टहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ। धेरै इन्डी ब्यान्डहरूले "हामीले आज [studio name] मा रेकर्ड गर्यौं" जस्ता गतिविधि रिपोर्टहरू पोस्ट गर्छन् र तपाईंले ह्यासट्यागहरू पछ्याएर तिनीहरूको प्रतिष्ठाको अनुभूति प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ।
साथै, जब तपाईं स्टुडियो खोज्दै हुनुहुन्छ, मेम्बोको सूची पृष्ठ जाँच गर्नु उपयोगी हुन सक्छ, किनकि स्थानीय ब्यान्डहरूले आफ्नो गतिविधि क्षेत्रमा सूचीबद्ध गर्ने स्टुडियोहरूको नाम उपयोगी हुन सक्छ। एउटै क्षेत्रमा ब्यान्डहरूले बारम्बार प्रयोग गर्ने स्टुडियोहरू सुविधाजनक र प्रयोग गर्न सजिलो हुने सम्भावना हुन्छ।
तपाईंको पहिलो भ्रमणको लागि, भ्रमण र परीक्षण सत्रहरूको फाइदा लिनुहोस्।
धेरै रेकर्डिङ स्टुडियोहरूले औपचारिक बुकिङ गर्नुअघि टुर र परीक्षण सत्रहरू प्रदान गर्छन्। यसले तपाईंलाई वास्तवमा बुथमा प्रवेश गर्न, ध्वनिकी जाँच गर्न र इन्जिनियरहरूसँग कुरा गर्न अनुमति दिन्छ, जसले गर्दा स्टुडियोको वातावरण तपाईंको आवश्यकताहरू अनुरूप छ कि छैन भनेर निर्धारण गर्न मद्दत गर्दछ। टुर बिना रेकर्डिङ स्टुडियो बुक गर्नु विशेष गरी जोखिमपूर्ण हुन्छ, विशेष गरी किनभने तिनीहरू महँगो हुन्छन्।
साथी ब्यान्ड सदस्यहरूको सञ्जाल पनि जानकारीको एक शक्तिशाली स्रोत हो। मेम्बोको भर्ती सूचीमा उही क्षेत्रमा रहेका ब्यान्डहरू खोज्नु र सामाजिक सञ्जाल मार्फत उनीहरूलाई स्टुडियोहरूको बारेमा सोध्नु एक प्रभावकारी विधि हो। एउटै संगीत विधामा ब्यान्डहरूले सिफारिस गरेका स्टुडियोहरू ध्वनिकीको हिसाबले राम्रो फिट हुन्छन्।
५. तपाईंको भ्रमणको दिन स्टुडियो बुकिङ र प्रक्रिया
स्टुडियो बुक गर्ने सुझावहरू
रेकर्डिङ स्टुडियो बुक गर्दा, निम्न बुँदाहरूलाई ध्यानमा राख्नाले तपाईंको बुकिङको दिनमा सहज अनुभव सुनिश्चित गर्न मद्दत गर्नेछ।
कृपया यो पहिले नै पुष्टि गर्नुहोस्।
- गीतहरूको संख्या र रेकर्डिङ समय : कृपया "म ४ घण्टामा ३ वटा गीत रेकर्ड गर्न चाहन्छु" जस्ता विवरणहरू निर्दिष्ट गर्नुहोस्।
- उपलब्ध उपकरणहरूको सूची : माइक्रोफोन, एम्पलीफायर र ड्रम सेटहरूको उपलब्धता जाँच गर्नुहोस्।
- इन्जिनियर उपस्थित छन् कि छैनन् : यदि इन्जिनियर समावेश गर्ने योजनाहरू छन् र स्व-सञ्चालन गर्ने योजनाहरू छन् भने, आफ्नो आवश्यकता अनुसार छनौट गर्नुहोस्।
- मिक्सिङ र मास्टरिङ सेवाहरूको उपलब्धता : रेकर्डिङ पछि सम्पादन सेवाहरू अनुरोध गर्न सक्नुहुन्छ कि भनेर जाँच गर्नुहोस्।
- लोडिङ र अनलोडिङ समय : आरक्षित समय अघि र पछि तयारी र सफाई समय समावेश गरिएको छ कि छैन जाँच गर्नुहोस्।
शुरुआती ब्यान्डहरूको लागि, सुनौलो नियम भनेको "प्रशस्त समय खाली राखेर बुक गर्नु" हो।
अपरिचित वातावरणमा रेकर्डिङ गर्न तपाईंले कल्पना गर्नुभन्दा बढी समय लाग्छ। यदि तपाईं दुईवटा गीत रेकर्ड गर्न चाहनुहुन्छ भने, कम्तिमा ४-५ घण्टा छुट्याउन निश्चित गर्नुहोस्। विशेष गरी तपाईंको पहिलो रेकर्डिङमा, सेटअप र परीक्षण रेकर्डिङमा १-२ घण्टा बिताउनु सामान्य हो।
दिनमा ल्याउनुपर्ने सामानहरूको सूची
- उपकरणको बडी, पट्टा, पिक, स्टिक, आदि।
- स्पेयर स्ट्रिङहरू (आवश्यक)
- ट्युनर, क्यापो र अन्य सामानहरू
- प्रभाव पेडलबोर्ड र पावर स्ट्रिप
- हेडफोन (निगरानीको लागि)
- गीतको बोल, तार चार्ट र पाना संगीतको प्रतिलिपि (प्रत्येक व्यक्तिको लागि एक प्रति)
- रेकर्ड गरिने गीतहरूको लागि सन्दर्भ अडियो (स्मार्टफोनमा बजाउन मिल्ने)
- पेय पदार्थ र हल्का खाजा (यदि बसाइ लामो छ भने)
दिनको लागि तालिका व्यवस्थापन
स्टुडियोमा प्रवेश गरेपछि, म सबैभन्दा पहिले समग्र तालिका जाँच गर्छु।
- सेटअप र ट्युनिङ (३०-६० मिनेट): एम्पलीफायर, ड्रम र माइक्रोफोनको ध्वनि सेटअप र समायोजन गर्ने।
- रिहर्सल टेक (३० मिनेट): प्रत्येक गीत बजाउनुहोस् र ब्यालेन्स जाँच गर्नुहोस्।
- मुख्य रेकर्डिङ (प्रति गीत १-२ घण्टा): तपाईं सन्तुष्ट नभएसम्म रेकर्ड गर्नुहोस्।
- पूरा जाँच (१५-३० मिनेट): सबै टेकहरू फेरि सुन्नुहोस् र कुन टेक प्रयोग गर्ने निर्णय गर्नुहोस्।
- सफाई र डेटा स्थानान्तरण (३० मिनेट)
सबै ब्यान्ड सदस्यहरूसँग तालिका साझा गर्नाले र पहिले नै समय कसरी प्रयोग गर्ने भनेर छलफल गर्नाले कार्यक्रमको दिनमा भ्रम कम हुनेछ।
५. रेकर्डिङ विधिहरू — एकल-टेक रेकर्डिङ र बहु-टेक रेकर्डिङ बीचको भिन्नता
रेकर्डिङका दुई मुख्य तरिकाहरू छन्: "एकल टेक रेकर्डिङ" र "मल्टी-ट्र्याक रेकर्डिङ (ओभरडबिङ)।"
एक-टेक रेकर्डिङ (प्रत्यक्ष रेकर्डिङ)
यस विधिमा सबै ब्यान्ड सदस्यहरूले एकैसाथ बजाउने र ध्वनिलाई ठ्याक्कै त्यस्तै रेकर्ड गर्ने समावेश छ। यसले रेकर्डिङमा प्रत्यक्ष अनुभूति र ब्यान्डको एकतालाई कैद गर्दछ।
उपयुक्त परिस्थितिहरू :
- म प्रत्यक्ष प्रस्तुतिको वातावरण जोगाउन चाहन्छु।
- समय सीमित छ।
- रिहर्सल स्टुडियोमा साधारण रेकर्डिङ
- इन्डी ब्यान्डहरूको लागि डेमो रेकर्डिङको उत्पादन
नोट : एक जनाको गल्तीले सम्पूर्ण टेकलाई असर गर्नेछ। यो ठोस ड्रम र बास खण्ड भएका ब्यान्डहरूको लागि सबैभन्दा उपयुक्त छ।
बहु-ट्र्याक रेकर्डिङ
यस विधिमा प्रत्येक भागलाई छुट्टाछुट्टै रेकर्ड गर्ने र पछि मिसाउने काम समावेश छ। यो प्रविधि प्रयोग गरेर धेरै व्यावसायिक रेकर्डिङहरू सिर्जना गरिन्छन्।
सामान्य रेकर्डिङ क्रम निम्नानुसार छ:
- पहिले ड्रमहरू रेकर्ड गर्नुहोस् (समग्र तालको आधार)।
- बास रेकर्ड गर्नुहोस् (ड्रमसँग मिलाउन)
- गितार, किबोर्ड, आदि रेकर्ड गर्नुहोस्।
- स्वरहरू अन्तिम पटक रेकर्ड गरिएका थिए।
- कोरस, पर्कसन, आदि थप्नुहोस्।
उपयुक्त परिस्थितिहरू :
- म ध्वनि गुणस्तरको बारेमा विशेष हुन चाहन्छु।
- म प्रत्येक भाग ध्यानपूर्वक समाप्त गर्न चाहन्छु।
- रेकर्डिङ स्टुडियो प्रयोग गर्दा
- EP/एल्बम उत्पादन
तपाईंको पहिलो रेकर्डिङ सत्रको लागि, एउटा यथार्थपरक दृष्टिकोण भनेको ब्यान्डको समग्र ध्वनि जाँच गर्न पहिले एक पटकमा रेकर्ड गर्नु हो, र त्यसपछि अर्को चरणको रूपमा बहु-ट्र्याक रेकर्डिङमा जानुहोस्।
६. माइक्रोफोन प्रविधिको आधारभूत ज्ञान
रेकर्डिङको ध्वनि गुणस्तर माइक्रोफोन प्लेसमेन्ट (माइक्रोफोनहरू कसरी राखिएको छ) ले धेरै असर गर्छ। इन्जिनियर भएका स्टुडियोहरूमा, यो प्रायः उनीहरूमा नै छोडिन्छ, तर आधारभूत ज्ञान भएमा निर्देशन दिन र रेकर्डिङहरू जाँच गर्न धेरै सहज हुनेछ।
माइक्रोफोनका प्रकारहरू
माइक्रोफोनहरू (विकिपीडिया) लाई व्यापक रूपमा गतिशील माइक्रोफोन र कन्डेन्सर माइक्रोफोनमा विभाजन गर्न सकिन्छ।
- गतिशील माइक्रोफोनहरू (जस्तै, SHURE SM57, SM58): बलियो, ह्यान्डल गर्न सजिलो, र गितार एम्प र स्नेयर ड्रमहरू रेकर्ड गर्नको लागि उपयुक्त।
- कन्डेन्सर माइक्रोफोन : सबैभन्दा सूक्ष्म ध्वनिहरू पनि कैद गर्न सक्षम। भोकल, ध्वनिक गितार, र ओभरहेड माइक्रोफोनको रूपमा प्रयोग गरिन्छ।
प्रत्येक उपकरणको लागि माइक्रोफोन प्लेसमेन्टका उदाहरणहरू
गिटार एम्प : आधारभूत प्रविधि भनेको SM57 माइक्रोफोन प्रयोग गर्नु हो, यसलाई स्पिकर कोनको किनारा नजिक देखाउँदै। दूरी र कोणमा निर्भर गर्दै ध्वनि परिवर्तन हुनेछ।
ड्रमहरू : आधारभूत सेटअपमा स्नेयर ड्रमको लागि SM57, बास ड्रमको लागि किक माइक्रोफोन, टमहरूको लागि सानो गतिशील माइक्रोफोन, र झ्यालहरूको लागि दुई ओभरहेड कन्डेन्सर माइक्रोफोनहरू समावेश छन्।
स्वर : कन्डेन्सर माइक्रोफोन प्रयोग गर्नुहोस् र आफ्नो मुखबाट १५-३० सेन्टिमिटरको दूरीमा रेकर्ड गर्नुहोस्। पप फिल्टर (पपिङ ध्वनिहरू रोक्नको लागि स्क्रिन) प्रयोग गर्न निश्चित गर्नुहोस्।
७. मिश्रण र महारतका आधारभूत कुराहरू
रेकर्डिङ पूरा भएपछि, अर्को चरणहरू मिक्सिङ र मास्टरिङ हुन्। यो त्यहीँ हो जहाँ अडियो ट्र्याकको अन्तिम गुणस्तर धेरै प्रभावित हुन्छ।
मिश्रण भनेको के हो?
मिक्सिङ (विकिपीडिया) भनेको एउटै संगीत सिर्जना गर्न धेरै रेकर्ड गरिएका ट्र्याकहरूको भोल्युम, ध्वनि गुणस्तर, प्यानिङ (बायाँ/दायाँ स्थिति), र प्रभावहरू समायोजन गर्ने प्रक्रिया हो।
मिश्रणमा संलग्न मुख्य कार्यहरू:
- स्तर समायोजन : प्रत्येक उपकरणको भोल्युम सन्तुलन समायोजन गर्दछ।
- EQ (इक्वेलाइजर) : विभिन्न उपकरणहरू एकसाथ मिसिए पनि सुन्न सजिलो बनाउन ध्वनिको फ्रिक्वेन्सी विशेषताहरू समायोजन गर्दछ।
- कम्प्रेसर : ध्वनि भोल्युमको गतिशीलता नियन्त्रण गर्दछ।
- रिभर्ब र डिले : ध्वनिमा चौडाइ र गहिराइ थप्ने स्थानिय प्रभावहरू।
- प्यानिङ : स्टेरियो प्रभाव सिर्जना गर्न प्रत्येक वाद्ययन्त्रलाई बायाँ र दायाँतिर राख्ने।
महारत हासिल गर्नु भनेको के हो?
मास्टरिङ (विकिपीडिया) भनेको मिश्रित अडियो ट्र्याकमा अन्तिम स्पर्श दिने प्रक्रिया हो। यसको मुख्य उद्देश्य भनेको धेरै ट्र्याकहरू सँगै बजाउँदा आवाज समायोजन गर्नु र भोल्युम सन्तुलनलाई एकताबद्ध गर्नु हो।
स्पोटिफाई र एप्पल म्युजिक जस्ता स्ट्रिमिङ सेवाहरूले लाउडनेस मापदण्डहरू सिफारिस गरेका छन्, र मास्टरिङको क्रममा यी मापदण्डहरू मिलाएर, तपाईंको ट्र्याकहरू प्लेलिस्टमा रहेका अन्य गीतहरूसँग निर्बाध रूपमा मिसिन्छन्।
DAW सफ्टवेयर कसरी छनौट गर्ने
यदि तपाईं आफ्नै संगीत मिक्स गर्ने र यसमा निपुणता हासिल गर्ने प्रयास गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले DAW (डिजिटल अडियो वर्कस्टेशन) किन्नु पर्नेछ।
| DAW नाम | समर्थित OS | विशेषताहरू |
|---|---|---|
| क्युबेस (स्टाइनबर्ग) | विन्डोज / म्याक | व्यावसायिक प्रयोगकर्ताहरूमाझ लोकप्रिय। यसमा बृहत् स्कोर सम्पादक रहेको छ। |
| लजिक प्रो (एप्पल) | म्याक / आईप्याड | म्याक-मात्र। उच्च लागत-प्रदर्शन अनुपात र शुरुआतीहरूमाझ लोकप्रिय। |
| एबलटन लाइभ | विन्डोज / म्याक | प्रत्यक्ष प्रस्तुतिमा बलियो। लूप-आधारित उत्पादनको लागि उपयुक्त। |
| प्रो उपकरणहरू ( विकिपीडिया ) | विन्डोज / म्याक | उद्योग मानक। चलचित्र र प्रसारणमा पनि प्रयोग गरिन्छ। |
शुरुआतीहरूको लागि, Logic Pro (म्याक प्रयोगकर्ताहरूको लागि) वा Cubase Elements (विन्डोज प्रयोगकर्ताहरूको लागि) लाई प्रवेश बिन्दुको रूपमा सिफारिस गरिन्छ। BandLab द्वारा नि:शुल्क GarageBand (म्याकको लागि) र Cakewalk पनि सुविधा सम्पन्न छन् र तपाईंको पहिलो कदम चाल्नको लागि आदर्श छन्।
पेशेवरलाई काममा राख्दा हुने दर कति हुन्छ?
तपाईंको संगीत मिक्स र मास्टर गर्न एक पेशेवर इन्जिनियरलाई नियुक्त गर्नको लागि अनुमानित लागतहरू निम्नानुसार छन् (२०२४ सम्म):
- मिक्स (१ गीत) : २०,००० देखि १,००,००० येन
- मास्टरिङ (प्रति गीत) : ५,००० देखि ३०,००० येन
- मिक्स + मास्टरिङ सेट (१ गीत) : ¥२५,००० - ¥१२०,०००
तपाईंले भाडामा लिनुभएको इन्जिनियर र स्टुडियोको अनुभवमा निर्भर गर्दै मूल्य धेरै फरक हुन्छ। तपाईंले संगीत-विशिष्ट क्राउडसोर्सिङ सेवाहरू प्रयोग गरेर वा सामाजिक सञ्जालमा सक्रिय फ्रीलान्स इन्जिनियरहरूलाई काममा राखेर पनि लागत घटाउन सक्नुहुन्छ।
थप रूपमा, साउन्ड अन साउन्ड जस्ता विशेष मिडिया आउटलेटहरूले पेशेवर इन्जिनियरहरूबाट असंख्य मिश्रण सुझावहरू प्रकाशित गर्छन्, जुन धेरै उपयोगी हुन सक्छन्।
अडियो स्रोतहरूको गुणस्तर सुधार गर्न व्यावहारिक सुझावहरू
नमूना दर र बिट गहिराइ बुझ्दै
रेकर्ड गर्दा, नमूना दर (विकिपीडिया) र बिट गहिराइलाई ध्यानमा राख्नुहोस्।
- नमूना दरहरू : ४४.१kHz (CD गुणस्तर) वा ४८kHz (भिडियोको लागि) सामान्य छन्। अर्को विधिमा ९६kHz जस्ता उच्च रिजोल्युसनमा रेकर्डिङ र त्यसपछि अन्तिम आउटपुटलाई ४४.१kHz मा डाउनस्याम्पल गर्ने समावेश छ।
- बिट गहिराइ : रेकर्डिङको समयमा २४-बिट सिफारिस गरिन्छ। अन्तिम आउटपुट १६-बिट (CD) वा २४-बिट (स्ट्रिमिङ सेवा) हो।
हेडरूम सुनिश्चित गर्नुहोस्
रेकर्डिङ गर्दा, भोल्युम धेरै बढाउनबाट जोगिनुहोस् र सधैं केही "हेडरूम" (स्पेसिङ) छोड्नुहोस्। ट्र्याक पिकलाई लगभग -६dBfs मा समायोजन गर्नु सामान्य अभ्यास हो। क्लिप गरिएको अडियो पछि सच्याउन सकिँदैन।
सन्दर्भ ट्र्याक तयार गर्नुहोस्।
तपाईंको DAW मा एउटा सन्दर्भ ट्र्याक - तपाईंले प्राप्त गर्न चाहनुभएको ध्वनिको प्रतिनिधित्व गर्ने गीत - आयात गर्नाले र काम गर्दा तपाईंको आफ्नै मिक्ससँग तुलना गर्नाले तपाईंलाई अन्तिम परिणामलाई अझ ठोस रूपमा कल्पना गर्न मद्दत गर्नेछ।
धेरै मनिटरहरू प्रयोग गरेर जाँच गर्नुहोस्।
स्टुडियो मनिटर स्पिकरहरूमा केही राम्रो सुनिए पनि, स्मार्टफोन स्पिकरमा वा इयरफोनले सुन्दा यो पूर्ण रूपमा फरक आवाज आउन सक्छ। विभिन्न वातावरणमा ध्वनि तुलना गर्न र पुष्टि गर्न सधैं "चेक मोनिटरिङ" गर्नुहोस्।
९. पूरा भएका अडियो फाइलहरू कसरी प्रयोग गर्ने
ब्यान्ड सदस्यहरू भर्ती गर्न यो प्रयोग गर्नुहोस्
तपाईंको संगीत पूरा भएपछि, ब्यान्ड सदस्यहरूलाई भर्ती गर्न यसलाई प्रयोग गर्नुहोस्। मेम्बोमा भर्ती विज्ञापन पोस्ट गर्दा, तपाईंको संगीतको लिङ्क र "डेमो उपलब्ध छ" भन्ने नोट समावेश गर्नाले अनुप्रयोगहरूको गुणस्तर सुधार हुनेछ।
- यदि तपाईं ड्रमर खोज्दै हुनुहुन्छ भने : कृपया बासिस्ट वा ड्रमर नभेटेको बेला कसरी फेला पार्ने भन्ने बारे सुझावहरू हेर्नुहोस्।
- यदि तपाईं गिटारवादक खोज्दै हुनुहुन्छ भने : गिटारवादक नभेटेको बेला कसरी खोज्ने भन्ने बारेमा पढ्नु पनि उपयोगी हुन्छ।
- यदि तपाईं गायक खोज्दै हुनुहुन्छ भने : यो गाइडले तपाईंलाई गायक नभेटेको बेला के गर्ने भनेर पत्ता लगाउन मद्दत गर्नेछ।
- यदि तपाईं किबोर्डवादक खोज्दै हुनुहुन्छ भने : किबोर्डवादक खोज्नको लागि हाम्रो पूर्ण गाइड हेर्नुहोस्।
- के तपाईं भायोलिनवादक वा तार वादक खोज्दै हुनुहुन्छ ? जब तपाईं भायोलिनवादक वा तार वादक फेला पार्न सक्नुहुन्न भने यो उपयोगी हुन्छ।
मेम्बोले तपाईंलाई धेरै जापानी ब्यान्ड सदस्य भर्ती वेबसाइटहरूमा खोजी गर्न अनुमति दिन्छ, त्यसैले तपाईंले एकल खोजीमा धेरै उम्मेदवारहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ। यसमा ८ भाषाहरूमा स्वचालित अनुवाद पनि छ, जसले गर्दा विदेशी संगीतकारहरूसँग सत्र गर्न सम्भव हुन्छ। कृपया विदेशीहरू र जापानी संगीतकारहरूसँग ब्यान्ड गठन गर्ने हाम्रो पूर्ण गाइड पनि हेर्नुहोस्।
सामाजिक सञ्जालमा प्रचार
सामाजिक सञ्जालमा पोस्ट गर्न ध्वनि स्रोतहरू प्रयोग गर्ने केही विचारहरू यहाँ दिइएका छन्।
- युट्युब / युट्युब सर्ट फिल्महरू : स्टुडियो रेकर्डिङ प्रक्रियाको फुटेजलाई समाप्त अडियोसँग संयोजन गर्दै भिडियोहरू पोस्ट गर्ने।
- इन्स्टाग्राम रील / टिकटक : कोरस जस्ता यादगार भागहरूको छोटो क्लिपहरू पोस्ट गर्नुहोस्।
- साउन्डक्लाउड / ब्यान्डक्याम्प : तपाईंले आफ्नो संगीत नि:शुल्क प्रकाशित गर्न सक्नुहुन्छ र सामाजिक सञ्जालमा स्ट्रिमिङ लिङ्कहरू साझा गर्न सक्नुहुन्छ।
- स्पोटिफाई/एप्पल म्युजिकमा वितरण : ट्युनकोर र डिस्ट्रोकिड जस्ता वितरण सेवाहरू प्रयोग गरेर, तपाईंले आफ्नो संगीत स्ट्रिमिङ सेवाहरूमा केही हजार येनबाट सुरु हुने गरी वितरण गर्न सक्नुहुन्छ।
प्रत्यक्ष प्रदर्शनमा प्रयोग गर्नुहोस्
समाप्त अडियो प्रत्यक्ष प्रचारको लागि पनि प्रयोग गर्न सकिन्छ।
- सामाजिक सञ्जालमा प्रत्यक्ष प्रदर्शन घोषणाहरूसँगै अडियो क्लिपहरू पोस्ट गर्दै।
- यसलाई लाइभ संगीत स्थलमा बुकिङ प्रबन्धकलाई पठाउनुहोस् (डेमो टेपको रूपमा)
- प्रत्यक्ष प्रस्तुतिको दिन बिक्रीको लागि सामानको रूपमा उत्पादन गरिन्छ (स्वतन्त्र सीडीहरू थोरै मात्रामा थिच्न सकिन्छ, ५-१० प्रतिबाट सुरु हुन्छ)।
१०. ब्यान्डलाई अर्को चरणमा लैजाँदै — लाइनअपलाई बलियो बनाउँदै
रेकर्डिङहरू सिर्जना गर्नाले ब्यान्डको "गम्भीरता" व्यक्त हुन्छ र उनीहरूसँग काम गर्न चाहने मानिसहरूलाई आकर्षित गर्न सजिलो हुन्छ। ब्यान्डको लाइनअपमा पुनर्विचार गर्ने यो राम्रो समय हो।
हामी संगीत उत्पादन मार्फत नयाँ सदस्यहरू खोजिरहेका छौं।
"रेकर्डिङको अनुभव गरिसकेपछि, मलाई महसुस भयो कि म साँच्चै पर्कसन थप्न चाहन्छु," वा "म स्ट्रिङ व्यवस्था थप्न चाहन्छु," आदि। संगीत सिर्जना गर्ने प्रक्रिया मार्फत नयाँ ध्वनि दर्शनहरू देखा पर्न सक्छन्। त्यो दर्शनलाई ध्यानमा राखेर मेम्बोमा नयाँ सदस्यहरूको अन्वेषण गरौं।
ब्यान्डमा सामेल हुन चाहने संगीतकारहरूका लागि, पूरा भएका रेकर्डिङहरू "यो ब्यान्डले कस्तो प्रकारको संगीत बजाउँछ" भनेर मूल्याङ्कन गर्न महत्त्वपूर्ण जानकारी हुन्। तपाईंको भर्ती पृष्ठमा तपाईंको रेकर्डिङहरूको लिङ्क समावेश गर्नाले राम्रो संगीत फिट भएका आवेदकहरूलाई आकर्षित गर्न मद्दत गर्नेछ। "म ब्यान्डमा सामेल हुन चाहन्छु! आत्म-परिचय लेख्नको लागि पूर्ण गाइड " ब्यान्डमा सामेल हुन चाहने व्यक्तिको दृष्टिकोणबाट पनि उपयोगी छ।
मेम्बोमा जागिरको अवसर कसरी पोस्ट गर्ने
मेम्बोको भर्ती सूचीले जापानभरिबाट ब्यान्ड सदस्य भर्ती जानकारी प्रदर्शन गर्दछ। यदि तपाईं आफ्नो ब्यान्डको लागि भर्ती जानकारी पोस्ट गर्न चाहनुहुन्छ भने, कृपया पोस्टिंग निर्देशन पृष्ठ हेर्नुहोस्। यदि तपाईंसँग कुनै प्रश्नहरू छन् भने, तपाईं मद्दत पृष्ठ पनि जाँच गर्न सक्नुहुन्छ।
मेम्बोका विशेषताहरू यस प्रकार छन्:
- एकैचोटि १०+ जापानी वेबसाइटहरूमा खोज्नुहोस् : एक-एक गरी धेरै साइटहरू जाँच गर्ने झन्झट हटाउँछ।
- ८ भाषाहरूमा स्वचालित अनुवाद : जापानी, अंग्रेजी, चिनियाँ (सरलीकृत र परम्परागत), कोरियाली, भियतनामी, नेपाली र हिन्दी।
- सबै ४७ प्रान्तहरूमा उपलब्ध छ : स्थानीय संगीतकारहरू खोज्नुहोस्
- प्रयोग गर्न नि:शुल्क : कुनै दर्ता शुल्क आवश्यक छैन।
यसले स्मार्टफोनमा आरामदायी प्रयोगकर्ता अनुभवको लागि PWA (प्रोग्रेसिभ वेब एप) लाई समर्थन गर्दछ, र होम स्क्रिनमा थप्दा एप जस्तै प्रयोग गर्न सकिन्छ। पछिल्लो जानकारी समाचार पृष्ठमा पनि पाउन सकिन्छ।
११. रेकर्डिङ लागत घटाउने सुझावहरू
धेरै ब्यान्डहरू आफ्नो पहिलो रेकर्डिङ सत्रको लागत कम राख्न चाहन्छन्। लागत-प्रभावकारिता अधिकतम बनाउन यहाँ केही सुझावहरू छन्।
हप्ताको दिनको लागि आरक्षणहरू
धेरैजसो रेकर्डिङ स्टुडियोहरूले सप्ताहन्त, बिदा र साँझमा उच्च दर लिन्छन्। यदि तपाईं हप्ताको दिनको समयमा बुक गर्न सक्नुहुन्छ भने, तपाईं उही बजेटमा लामो सत्रहरू सुरक्षित गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईंको सबै ब्यान्ड सदस्यहरूको लागि काम गर्ने हप्ताको दिन खोज्नुहोस् र यसको फाइदा लिनुहोस्।
पूर्ण तयारीले स्टुडियोको समय खेर फाल्ने छैन भन्ने कुरा सुनिश्चित गर्छ।
धेरैजसो स्टुडियो शुल्क "समय" मा आधारित हुन्छ। यदि तपाईंले ध्वनि ट्युनिङ वा समायोजन गर्न धेरै समय खर्च गर्नुभयो भने, लागत तदनुसार बढ्नेछ। पहिले नै स्टुडियो भाडामा लिने पूर्ण गाइड पढ्नुहोस् र दिनमा चीजहरू कसरी जानेछन् भनेर कल्पना गर्नुहोस्।
इन्जिनियरहरू बिना नै स्व-सञ्चालन गर्ने विचार गर्नुहोस्।
यदि तपाईंको ब्यान्डमा कसैलाई DAWs को ज्ञान छ भने, इन्जिनियर बिना स्व-रेकर्डिङ एक विकल्प बन्छ। यसले लागतलाई उल्लेखनीय रूपमा घटाउँछ, यसले ध्वनि गुणस्तर र दक्षतामा सम्झौता गर्न सक्छ। स्व-रेकर्डिङमा परिवर्तन हुनु अघि यो कसरी काम गर्छ भनेर जान्नको लागि पहिलो एक वा दुई पटक इन्जिनियरसँग स्टुडियोमा रेकर्ड गर्नु बुद्धिमानी हुन्छ।
ध्वनि स्रोतहरूको प्राथमिकता स्पष्ट रूपमा परिभाषित गर्नुहोस्।
यदि तपाईं यसलाई डेमो ट्र्याकको रूपमा प्रयोग गर्दै हुनुहुन्छ भने, ध्वनि गुणस्तरमा थोरै गिरावट स्वीकार्य छ। यदि तपाईं यसलाई सामाजिक सञ्जालमा अपलोड गर्दै हुनुहुन्छ भने, गुणस्तरको एक निश्चित स्तर आवश्यक छ। यदि तपाईं यसलाई सीडीको रूपमा बेच्दै हुनुहुन्छ भने, व्यावसायिक मिक्सिङ र मास्टरिङ आवश्यक छ। तपाईंको अभिप्रेत प्रयोगको आधारमा तपाईंको लगानीको स्केल निर्धारण गर्नुहोस्।
१२. रेकर्डिङ पछि डेटा व्यवस्थापन र भण्डारण विधिहरू
रेकर्डिङ डेटा ब्यान्डको बहुमूल्य सम्पत्ति हो। यदि राम्रोसँग व्यवस्थापन गरिएन भने, यो गल्तिले मेटाउन सकिन्छ, वा पछि आवश्यक पर्दा डेटा हराउन सक्छ।
फाइल नामकरण कन्भेन्सन स्थापना गर्नुहोस्।
कृपया स्टुडियोबाट प्राप्त हुने डेटा सोही दिन व्यवस्थित गर्नुहोस्। सिफारिस गरिएको फोल्डर संरचना निम्नानुसार छ:
バンド名_YYYYMMDD/(उदाहरण: MyBand_20240315/)-
└ RAW/(कच्चा रेकर्ड गरिएको डेटा) -
└ MIX/(पूर्व-मिश्रित फाइल) -
└ MASTER/(मास्टर गरिएको, अन्तिम संस्करण) -
└ EXPORT/(SNS र स्ट्रिमिङको लागि निर्यात)
फाइलनाममा गीतको शीर्षक, टेक नम्बर र मिति समावेश गर्नाले पछि व्यवस्थापन गर्न सजिलो हुनेछ। उदाहरण: SongTitle_Take3_20240315.wav
सधैं आफ्नो डेटा धेरै स्थानहरूमा ब्याकअप गर्नुहोस्।
हार्ड ड्राइभहरू अनिवार्य रूपमा असफल हुनेछन्। प्रश्न "यो कुनै दिन असफल हुनेछ" भन्ने होइन, तर "यो कहिले असफल हुनेछ?" भन्ने हो। तपाईंले आफ्नो डेटा कम्तिमा निम्न तीन स्थानहरूमा ब्याकअप गर्नुपर्छ।
- बाह्य HDD (पहिलो) : घर भण्डारणको लागि मुख्य ब्याकअप।
- बाह्य HDD (दोस्रो ड्राइभ) : विपद् पुन: प्राप्ति ब्याकअप फरक स्थानमा भण्डारण गरिएको (जस्तै साथीको घर वा कार्यस्थल)।
- क्लाउड भण्डारण : गुगल ड्राइभ, ड्रपबक्स, र आईक्लाउड ड्राइभ जस्ता अनलाइन ब्याकअप सेवाहरू।
मास्टर गरिएका, समाप्त फाइलहरू विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छन्। सबै सावधानी अपनाउनुहोस् र सुनिश्चित गर्नुहोस् कि तपाईंसँग बलियो भण्डारण प्रणाली छ।
बचतको लागि पूर्वनिर्धारित ढाँचा WAV हो।
आफ्नो समाप्त अडियोलाई MP3 को सट्टा अनकम्प्रेस्ड WAV ढाँचा (वा हानिरहित FLAC ढाँचा) मा बचत गर्नुहोस्। यदि तपाईंलाई पछि रिमिक्स वा सम्पादन गर्न आवश्यक छ भने, कम्प्रेस्ड फाइलहरूको ध्वनि गुणस्तर घट्नेछ। सामाजिक सञ्जाल र स्ट्रिमिङका लागि MP3/AAC फाइलहरू WAV बाट रूपान्तरण गरिनुपर्छ र छुट्टै बचत गर्नुपर्छ।
परियोजना फाइलसँगै बचत गर्नुहोस्।
आफ्नो DAW परियोजना फाइलहरू (जस्तै Cubase को .cpr फाइलहरू वा Logic Pro को .logicx फाइलहरू) बचत गर्न निश्चित गर्नुहोस्। परियोजना फाइलहरू राख्नाले तपाईंलाई पछि तिनीहरूलाई परिमार्जन वा रिमिक्स गर्न अनुमति दिन्छ। यद्यपि, फरक पीसीमा परियोजना फाइलहरू खोल्दा प्लगइन अनुकूलता समस्याहरू बारे सचेत रहनुहोस्।
१३. संगीत उत्पादनको लागि तालिका र बजेट
पहिलो रेकर्डिङ सत्र सफल हुनको लागि, राम्रोसँग योजनाबद्ध तालिका र बजेट आवश्यक छ।
कसरी यथार्थपरक तालिका बनाउने
ब्यान्डको रूपमा १-३ वटा गीत रेकर्ड गर्ने र पूरा गर्ने एउटा मोटामोटी तालिका यहाँ दिइएको छ (मुख्य काम सप्ताहन्तमा गरिन्छ भन्ने मान्दै)।
| चरण | कामको विवरण | अनुमानित अवधि |
|---|---|---|
| तयारी चरण | गीतको व्यवस्थालाई अन्तिम रूप दिनुहोस्, वाद्ययन्त्रहरू मर्मत गर्नुहोस्, क्लिक ट्र्याक अभ्यास गर्नुहोस्। | २-४ हप्ता |
| स्टुडियो रेकर्डिङ | ड्रम → बास → गितार → भोकलको क्रममा रेकर्ड गर्नुहोस्। | १-२ दिन (८-१६ घण्टा) |
| मिश्रण | पेशेवरलाई काममा राख्ने: १-२ हप्ता / आफैं गर्ने: १-४ हप्ता | १-४ हप्ता |
| महारत हासिल गर्दै | पेशेवरलाई काममा राख्ने: ३-७ दिन / आफैं गर्ने: केही दिनदेखि एक हप्तासम्म | ३ दिन देखि १ हप्ता सम्म |
| पुष्टिकरण र सुधार | हामी सबै मिलेर सुन्नेछौं र आवश्यकता अनुसार संशोधनको अनुरोध गर्नेछौं। | १-२ हप्ता |
| रिलिज र वितरण | सामाजिक सञ्जालको खुलासा, स्ट्रिमिङ वितरण अनुप्रयोग | १-२ हप्ता |
सुरुदेखि नै पूर्णताको लक्ष्य राख्नुको सट्टा, यदि तपाईंले "आफ्नो हालको क्षमताले गर्न सक्ने उत्तम" रेकर्ड गर्ने उद्देश्यले यसलाई अगाडि बढाउनुभयो भने, दबाब कम हुनेछ र तपाईं राम्रो रेकर्डिङ गर्न सक्षम हुनुहुनेछ।
बजेट विभाजन र प्राथमिकता
सीमित बजेट भित्र रेकर्डिङ गर्दा, आफ्नो रकम कहाँ छुट्याउने भन्ने बारे विचार गर्नुहोस्।
- शीर्ष प्राथमिकता: रेकर्डिङको गुणस्तर - स्टुडियो र इन्जिनियर शुल्कमा धेरै कटौती गर्दा पछि अपरिवर्तनीय परिणामहरू हुन सक्छन्। रेकर्डिङमा लगानी गर्नुहोस्, जुन ध्वनि स्रोतको जग हो।
- दोस्रो स्थान: मिक्सिङ — एक पेशेवर मिक्स इन्जिनियरबाट तयार पारिएको उत्पादन एक शौकिया मिक्स भन्दा धेरै फरक हुन्छ। "समाप्त उत्पादनको मानक" सिक्नको लागि कम्तिमा पहिलो गीतमा एक पेशेवर मिक्स राख्न सिफारिस गरिन्छ।
- निर्णय आवश्यक: मास्टरिङ — यदि लक्ष्य साउन्डक्लाउड जस्ता प्लेटफर्महरूमा नि:शुल्क संगीत रिलिज गर्ने हो भने, DAW मा आधारभूत मास्टरिङ पर्याप्त छ। यदि तपाईं संगीत स्ट्रिम गर्ने वा CD थिच्ने योजनामा हुनुहुन्छ भने, एक पेशेवरलाई काममा राख्ने विचार गर्नुहोस्।
यदि ब्यान्ड सदस्यहरूले खर्च बाँडिरहेका छन् भने, अधिकतम लागत र प्रत्येक व्यक्तिको हिस्सा पहिले नै स्पष्ट रूपमा परिभाषित गर्न निश्चित गर्नुहोस्। सांगीतिक गतिविधिहरूमा धेरै समस्याहरू आर्थिक समस्याहरूबाट उत्पन्न हुन्छन्।
अनुदान र अनुदानको उपयोग
तपाईंले स्थानीय सरकारहरू र संगीत प्रवर्द्धन संस्थाहरूद्वारा प्रदान गरिने अनुदान र अनुदानहरूको फाइदा लिन सक्नुहुन्छ। उदाहरणका लागि, केही शहरहरूमा युवा कलाकारहरूको लागि संगीत उत्पादन लागतमा अनुदान दिने कार्यक्रमहरू छन्। तपाईंको क्षेत्रको सांस्कृतिक प्रवर्द्धन विभाग वा स्थानीय प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूसँग सोधपुछ गर्नु राम्रो विचार हो।
सामान्य गल्तीहरू र समाधानहरू
म क्लिकहरू पाउन सक्दिन।
समस्या : म क्लिक ट्र्याकको तालमेल मिलाउन सक्दिन, र गतिमा उतारचढाव आउँछ।
समाधान : आफ्नो नियमित अभ्यास सत्रहरूमा मेट्रोनोम प्रयोग गरिरहनुहोस्। ढिलो गतिबाट सुरु गर्नुहोस् र बिस्तारै यसलाई आफ्नो लक्षित गतिमा बढाउनुहोस्। यदि यो धेरै गाह्रो छ भने, तपाईं पहिलो भाग एकै पटकमा रेकर्ड गर्ने प्रयास गर्न सक्नुहुन्छ।
हामीले धेरै टेक लियौं र यो व्यवस्थापन गर्न नसकिने भयो।
समस्या : तपाईंले "अर्को एक पटक" भनिरहनुभएकोले तपाईंको समय सकियो।
समाधान : पहिले नै एउटा नियम सेट गर्नुहोस् जस्तै "प्रति गीत अधिकतम ○ टेक"। ३-५ टेक रेकर्ड गरेपछि, सधैं सुन्नुहोस् र अगाडि बढ्नको लागि उत्तम छनौट गर्नुहोस्। धेरै पूर्णतावादी नहुनु पहिलो सफल रेकर्डिङको कुञ्जी हो।
गायक नर्भस छन् र राम्रोसँग गाउन सक्दैनन्।
समस्या : गायकले स्टुडियोको अपरिचित वातावरणमा आफ्नो उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्न सक्षम नहुन सक्छ।
समाधान : गायकहरू प्रायः रेकर्डिङ बुथमा एक्लै हुन्छन्, जसले गर्दा एक्लोपन र तनावको भावना उत्पन्न हुन सक्छ। नियन्त्रण कक्षका सदस्यहरूले माइक्रोफोन मार्फत निरन्तर प्रोत्साहन प्रदान गर्नुपर्छ। वास्तविक प्रस्तुति अघि वार्म-अपको रूपमा आफ्ना मनपर्ने कलाकारहरूका गीतहरू गाउनु पनि प्रभावकारी हुन्छ।
भोल्युम धेरै कम / धेरै उच्च छ
समस्या : गलत इनपुट गेन सेटिङहरूको परिणामस्वरूप विकृत ध्वनि वा अपर्याप्त भोल्युमको साथ रेकर्डिङहरू हुन्छन्।
प्रतिरोधात्मक उपायहरू : रेकर्डिङ गर्नु अघि सधैं "स्तर जाँच" गर्नुहोस् ताकि टेक सुरु गर्नु अघि मिटरहरू उपयुक्त दायरा भित्र छन् भनी सुनिश्चित गर्नुहोस्। यदि इन्जिनियर उपस्थित छन् भने, उनीहरूलाई सधैं स्तरहरू जाँच गर्न लगाउनुहोस्।
सत्रको वातावरण अप्रिय हुन्छ।
समस्या : हामीले टेक दोहोर्याउँदा, थकान जम्मा हुन्छ, र ब्यान्ड भित्रको वातावरण तनावपूर्ण हुन्छ।
समाधान : स्टुडियोमा रेकर्डिङ गर्दा मानसिक र शारीरिक रूपमा थकाइ लाग्छ। बारम्बार विश्राम लिनुहोस् र खाजा र पेय पदार्थ तयार राख्नुहोस्। सकारात्मक प्रोत्साहन प्रदान गर्न र निश्चित सदस्यहरूलाई मात्र दोष लगाउने वातावरण रोक्नको लागि नेता तोक्नु पनि प्रभावकारी हुन्छ। थप रूपमा, राम्रो प्रतिक्रियाको लागि एकअर्काको साँच्चै प्रशंसा गर्नाले सबैको प्रेरणा कायम राख्न मद्दत गर्नेछ।
अडियो स्रोतहरूको लागि प्रतिलिपि अधिकार समस्याहरू ह्यान्डल गर्न बिर्सनु
समस्या : कभर गीतहरू रेकर्ड गर्दा र रिलिज गर्दा प्रतिलिपि अधिकार समस्याहरूलाई राम्ररी सम्हाल्न नसक्दा पछि समस्याहरू निम्त्याउन सक्छ।
प्रतिरोधात्मक उपायहरू : यदि तपाईंले कभर गीतहरू रेकर्ड गर्नुभयो र सामाजिक सञ्जाल वा स्ट्रिमिङ सेवाहरूमा रिलिज गर्नुभयो भने, तपाईंले प्रतिलिपि अधिकार व्यवस्थापन संस्था (जस्तै JASRAC) मा आवेदन दिनुपर्ने हुन सक्छ। रोयल्टी-मुक्त संगीत प्रयोग गर्दा पनि, प्रयोगका सर्तहरू जाँच गर्न निश्चित गर्नुहोस्। मौलिक संगीतको लागि, ब्यान्ड सदस्यहरू बीच प्रतिलिपि अधिकार स्वामित्वमा पहिले नै सहमत हुन सिफारिस गरिन्छ।
१५. एक पेशेवर रेकर्डिङ इन्जिनियरबाट शुरुआती ब्यान्डहरूको लागि सल्लाह।
धेरै रेकर्डिङ इन्जिनियरहरूले तयारीको महत्त्वलाई सर्वसम्मतिले जोड दिन्छन्। स्टुडियोमा बिताएको समय अत्यन्तै मूल्यवान छ, र अपर्याप्त तयारीले प्रत्यक्ष रूपमा पैसा बर्बाद गर्छ। यहाँ, हामीले पेशेवरहरूबाट सामान्यतया सुनिने केही सल्लाहहरू संकलन गरेका छौं।
"हामी प्रस्तुतिको नक्कल गरिरहेका छैनौं, हामी संगीत रेकर्ड गर्दैछौं।"
रेकर्डिङको कुरा गर्दा, धेरै ब्यान्डहरू "उत्तम प्रदर्शन" प्राप्त गर्ने प्रयासमा कठोर र कठोर हुन्छन् भनिन्छ। माइक्रोफोनले तपाईंको संगीतलाई पनि कैद गर्छ। प्राविधिक गल्तीहरूबाट डराउनुको सट्टा, गीतको ऊर्जा र भावना रेकर्ड गर्न प्राथमिकता दिनुहोस्। अलिकति अपूर्णताले संगीतलाई समृद्ध बनाउँछ, "मानवता" को स्पर्श थप्छ।
"निगरानी वातावरणमा अभ्यस्त हुन आफ्नो समय लिनुहोस्।"
स्टुडियो मनिटर स्पिकर र हेडफोनबाट निस्कने ध्वनि तपाईंले सामान्यतया प्रयोग गर्ने भन्दा पूर्ण रूपमा फरक हुन सक्छ। धेरै पटक टेक गर्नु अघि, अनुगमन वातावरणमा अभ्यस्त हुन केही समय लिनुहोस्। मनिटर ब्यालेन्स समायोजन गर्न इन्जिनियरलाई सोध्न नहिचकिचाउनुहोस्।
"ड्रमले सबै कुरा निर्धारण गर्छ।"
बहु-ट्र्याक रेकर्डिङमा, ड्रम रेकर्डिङ सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण हुन्छ। यदि ड्रम ट्र्याक हल्लिएको छ भने, यसको माथि बनाइएका सबै भागहरूको समय सिंक्रोनाइज गर्न गाह्रो हुनेछ। यसको विपरीत, यदि ड्रमहरू ठोस छन् भने, अन्य भागहरू स्वाभाविक रूपमा तिनीहरूमा निर्माण गरेर स्थिर हुनेछन्। ड्रमरले विशेष गरी सावधानीपूर्वक तयारी गरेको सुनिश्चित गर्नुहोस्।
बासिस्ट वा ड्रमर कसरी फेला पार्ने भन्ने खण्डमा उल्लेख गरिएझैं, ड्रमरहरू ब्यान्डको मेरुदण्ड हुन्। रेकर्डिङ गर्दा पनि यो सत्य हो।
"शारीरिक चाल मार्फत गीतको अर्थ व्यक्त गर्दै"
स्वर रेकर्ड गर्दा, प्राविधिक रूपमा सटीक हुनु मात्र होइन, तर आफ्नो सम्पूर्ण शरीरले शब्दको अर्थ र भावना व्यक्त गर्नु पनि महत्त्वपूर्ण छ। नियन्त्रण कक्षतिर गाउनुको सट्टा, गीतको संसारमा डुबेको जस्तो गरी गाउनुहोस्। आँखा बन्द गरेर गीतको दृश्य कल्पना गर्नु पनि प्रभावकारी हुन सक्छ।
रेकर्डिङ सकिएको ब्यान्डलाई — अब के छ?
आफ्नो पहिलो रेकर्डिङ सत्र सफलतापूर्वक पूरा गरेपछि, ब्यान्डले अब अर्को चरण पर्खिरहेको छ।
पूरा भएको अडियो रेकर्डिङको वस्तुनिष्ठ मूल्याङ्कन गरिनेछ।
एकपटक तपाईंले आफ्नो संगीत रेकर्ड गरिसकेपछि, एक विश्वसनीय तेस्रो पक्ष (संगीत जानकार परिचित, तपाईंले बारम्बार जाने लाइभ संगीत स्थलका कर्मचारीहरू, आदि) लाई सुन्नुहोस् र उनीहरूको इमानदार प्रतिक्रियाको लागि सोध्नुहोस्। तिनीहरूले तपाईंले आफैंले याद नगरेका कुराहरू औंल्याउन सक्छन्।
अर्को रेकर्डिङ सत्रको लागि चुनौतीहरू स्पष्ट रूपमा परिभाषित गर्नुहोस्।
रेकर्ड गरिएको अडियो सबै मिलेर सुनौं र अर्को पटक सुधार गर्न चाहने कुराहरूको सूची बनायौं। यदि हामीले विशेष समस्याहरू पहिचान गर्यौं भने, हामी अर्को अभ्यास सत्रबाट हाम्रो दृष्टिकोण परिवर्तन गर्न सक्छौं।
- क्लिकहरूको सापेक्षमा लयबद्ध स्थिरता
- प्रत्येक भागको आयतन सन्तुलन
- स्वर पिच स्थिरता
- समूहमा एकताको भावना
- ध्वनि डिजाइनको लागि निर्देशनहरू (टिम्बर सिर्जना)
प्रत्यक्ष प्रदर्शनको संयोजनमा गतिविधिहरू तीव्र पार्दै
तपाईंको संगीत तयार भएपछि, प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूमा बुक गिगहरूमा सक्रिय रूपमा आवेदन दिनुहोस्। धेरै स्थानहरूमा तपाईंले प्रस्तुतिको लागि आवेदन दिँदा संगीतको नमूनाहरू आवश्यक पर्दछ। बुकिङ प्रबन्धकलाई तपाईंको संगीत शैली बताउनको लागि रेकर्डिङ समाप्त हुनु उत्तम तरिका हो।
रेकर्डिङ र प्रत्यक्ष प्रस्तुतिहरूको संयोजनले एक समन्वयात्मक प्रभाव सिर्जना गर्नेछ, जसले ब्यान्डको पहिचान र सीप स्तर बढाउँछ। र नयाँ सदस्यहरू खोज्दा, कृपया मेम्बो प्रयोग गर्नुहोस्। रेकर्डिङहरू पूरा गर्नाले तपाईंको भर्ती प्रयासहरूको प्रेरकतामा उल्लेखनीय वृद्धि हुनेछ।
१७. ब्यान्ड सदस्यहरू भर्ती गर्न र आफ्नो रेकर्डिङ नेटवर्क विस्तार गर्न मेम्बो प्रयोग गर्नुहोस्।
एकचोटि तपाईंले केही अद्भुत संगीत सिर्जना गरिसकेपछि, नयाँ जडानहरू सिर्जना गर्न यसलाई प्रयोग गरौं। मेम्बो ब्यान्ड सदस्यहरू खोज्ने सबैको लागि एउटा प्लेटफर्म हो।
मेम्बोमा तपाईंको भर्ती प्रयासहरूमा अडियो रेकर्डिङहरू प्रयोग गर्ने केही सुझावहरू यहाँ दिइएका छन्:
- भर्ती सूचनामा "डेमो ट्र्याकहरू उपलब्ध छन्" स्पष्ट रूपमा उल्लेख गर्नुहोस् र साउन्डक्लाउड वा युट्युबको लिङ्कहरू समावेश गर्नुहोस्।
- तपाईंले कुन विधाको लागि लक्ष्य राख्दै हुनुहुन्छ र कस्तो प्रकारको संगीत पूरा गर्नुभएको छ भनेर विशेष रूपमा व्याख्या गर्नुहोस्।
- यदि पहिले रेकर्डिङ अनुभव आवश्यक छ भने, कृपया त्यो जानकारी पनि समावेश गर्नुहोस्।
- आफ्नो गतिविधि गति र लक्ष्यहरू स्पष्ट रूपमा बताउनुहोस् (जस्तै, प्रति महिना एउटा प्रत्यक्ष प्रदर्शन, प्रति वर्ष एउटा EP रिलीज)।
मेम्बोको साथ, तपाईंले जापानभरि आफ्नो मापदण्ड पूरा गर्ने संगीतकारहरू खोज्न सक्नुहुन्छ। भर्ती पृष्ठमा दैनिक नयाँ सूचीहरू थपिन्छन्, जसले गर्दा तपाईंको ब्यान्डको लागि सही सदस्यहरू फेला पार्ने सम्भावना बढ्छ।
मेम्बोले अन्तर्राष्ट्रिय संगीतकारहरूलाई पनि स्वागत गर्दछ। आठ भाषाहरूको समर्थनको साथ, सहकार्यले भाषा अवरोधहरू पार गर्दछ, जसले गर्दा तपाईंलाई अन्तर्राष्ट्रिय ब्यान्ड गतिविधिहरूतर्फ पहिलो कदम चाल्न अनुमति दिन्छ। थप विवरणहरूको लागि, कृपया जापानी र अन्तर्राष्ट्रिय संगीतकारहरू दुवैसँग ब्यान्ड गठन गर्ने हाम्रो पूर्ण गाइड हेर्नुहोस्।
आत्म-परिचय लेख्ने र सामेल हुन ब्यान्ड खोज्ने बारे सुझावहरूको लागि, कृपया "म ब्यान्डमा सामेल हुन चाहन्छु! आत्म-परिचय लेख्ने पूर्ण गाइड " पनि हेर्नुहोस्।
सारांश
ब्यान्डको रूपमा पहिलो पटक रेकर्डिङ गर्नु तनावपूर्ण हुन सक्छ, तर त्यो अनुभवले तपाईंको ब्यान्डलाई बढ्न धेरै मद्दत गर्नेछ। यस लेखमा हामीले छलफल गरेका बुँदाहरूलाई फेरि एक पटक संक्षेपमा प्रस्तुत गरौं।
- ९०% तयारी भनेको युद्धको तयारी हो : स्टुडियोमा प्रवेश गर्नु अघि गीतको व्यवस्थालाई अन्तिम रूप दिनुहोस् र वाद्ययन्त्रहरूलाई उत्कृष्ट अवस्थामा राख्नुहोस्।
- स्टुडियो छनोट तपाईंको उद्देश्यमा निर्भर गर्दछ : डेमो रेकर्डिङको लागि रिहर्सल स्टुडियो, र व्यावसायिक-स्तरको रेकर्डिङको लागि रेकर्डिङ स्टुडियो।
- प्रशस्त समय दिनुहोस् : पहिलो सत्र तपाईंले अपेक्षा गरेको भन्दा बढी समय लाग्नेछ। प्रशस्त समय खाली राखेर तालिका बनाउनुहोस्।
- माइक्रोफोन प्रविधिको आधारभूत कुराहरू जान्दा इन्जिनियरहरूसँग सहज सञ्चार हुनेछ।
- मिक्सिङ र मास्टरिङ पनि महत्त्वपूर्ण छन् : रेकर्डिङ मात्र होइन, पोस्ट-प्रोडक्सनले अन्तिम परिणाम निर्धारण गर्छ।
- पूरा भएका अडियो ट्र्याकहरू सक्रिय रूपमा प्रयोग गर्नुहोस् : सामाजिक सञ्जाल प्रवर्द्धन, सदस्य भर्ती, र प्रत्यक्ष प्रदर्शन घोषणाहरूको लागि तिनीहरूलाई प्रयोग गर्नुहोस्।
संगीत पूरा भएपछि, मेम्बोमा ब्यान्ड सदस्यहरू भर्ती गर्ने प्रयास गर्नुहोस्। संगीतलाई "प्रमाण" को रूपमा राख्नाले सम्भावित संगीतकारहरूसँगको कुराकानीलाई अझ ठोस बनाउनेछ र राम्रो संगीत फिट भएका सदस्यहरू फेला पार्न सजिलो बनाउनेछ।
आफ्नो संगीतकारहरूको सर्कल विस्तार गर्नुहोस् र आफ्नो अर्को रेकर्डिङ र आफ्नो अर्को प्रत्यक्ष प्रस्तुतिमा जानुहोस्। मेम्बोले तपाईंलाई त्यो पहिलो कदम चाल्न सहयोग गर्नेछ।
- एकैचोटि १० वा सोभन्दा बढी जापानी वेबसाइटहरूमा खोज्नुहोस्
- ८ भाषाहरूमा स्वचालित अनुवाद
- सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूको लागि कभरेज
- प्रयोग गर्न नि:शुल्क
