Làm thế nào để trở thành một người chơi keyboard | Lộ trình tự học và cách xác định trình độ kỹ năng của bạn để chơi trong ban nhạc

1. Điều bạn nhận ra khi tìm kiếm "Tôi muốn trở thành người chơi keyboard"

Nếu bạn tìm kiếm "cách trở thành người chơi keyboard", bạn sẽ nhận thấy một điều đáng ngạc nhiên. Trong khi có rất nhiều bài viết giải thích cách các ban nhạc có thể tuyển dụng người chơi keyboard, thì hầu như không có bài viết nào được viết từ góc nhìn của người muốn trở thành người chơi keyboard. Bản thân tôi cũng ngạc nhiên về sự thiên lệch này khi xem xét các thông tin hiện có cho bài viết này.

Blog của chúng tôi trước đây đã đăng tải các bài viết về những khó khăn trong việc tuyển dụng và tìm kiếm người chơi keyboard , cũng như một hướng dẫn đầy đủ về cách tìm người chơi keyboard . Tuy nhiên, tất cả các bài viết đó đều được viết từ góc độ "làm thế nào một ban nhạc tìm được người chơi keyboard". Bài viết này, ngược lại, được viết từ góc độ khác - từ chính góc nhìn của bạn: "Tôi muốn bắt đầu chơi keyboard và có thể chơi trong một ban nhạc". Tôi tin rằng thông tin về keyboard và các ban nhạc chỉ trở nên đầy đủ khi bao gồm cả các bài viết từ phía người tuyển dụng và các bài viết từ phía người muốn học chơi.

Bài viết này sẽ cung cấp một lộ trình cho những người mới bắt đầu tự học đàn phím, và giải thích một cách cụ thể nhất có thể cách xác định "trình độ chơi nhạc trong ban nhạc của bạn". Cho dù bạn đã có kinh nghiệm chơi piano hay là người hoàn toàn mới bắt đầu, mục tiêu cuối cùng vẫn giống nhau: có thể tạo ra âm thanh riêng của mình trong âm nhạc sống động của một ban nhạc.

Mục đích tìm kiếm của cụm từ "Làm thế nào để trở thành người chơi [tên nhạc cụ]" không chỉ giới hạn ở đàn phím. Mặc dù có những bài viết từ góc nhìn của "ban nhạc đang tìm kiếm người chơi" cho các nhạc cụ khác như trống, bass và hát, nhưng lại có rất ít bài viết từ góc nhìn của "người muốn trở thành người chơi". Bài viết này là bài đầu tiên trong một loạt bài, tập trung cụ thể vào đàn phím. Những người gặp phải những thách thức tương tự với các nhạc cụ khác có thể tìm thấy những hiểu biết về "khó khăn trong việc tìm người chơi" trong các bài viết về tay trống hoặc tay bass . Hãy thử đọc bài viết này trong khi cân nhắc xem bạn hiện đang ở vị trí nào.

Membo , dịch vụ mà chúng tôi vận hành, cho phép bạn tìm kiếm trên nhiều trang web tuyển thành viên ban nhạc Nhật Bản. Khi xem xét các điều kiện tuyển dụng được đăng tải ở đó, bạn sẽ nhận thấy một số lượng đáng ngạc nhiên các mục ghi rằng "Ưu tiên người có kinh nghiệm chơi keyboard" hoặc "Chơi hợp âm cũng được chấp nhận". Nói cách khác, một khi bạn đã làm theo lộ trình được nêu trong bài viết này, sẽ có nhiều con đường gia nhập hơn bạn tưởng tượng.

2. Tại sao có rất nhiều người có kinh nghiệm chơi piano, nhưng lại rất ít người có thể chơi trong một ban nhạc?

Theo Khảo sát về Sử dụng Thời gian và Hoạt động Giải trí năm 2021 của Bộ Nội vụ và Truyền thông , 10,2% người Nhật từ 10 tuổi trở lên chơi nhạc cụ (tỷ lệ tham gia), tương đương khoảng 11,4 triệu người. Con số này đương nhiên bao gồm nhiều người chơi piano, piano điện tử hoặc keyboard. Hơn nữa, một khảo sát do Cross Marketing thực hiện năm 2024 cho thấy 54,1% nam và nữ từ 20-69 tuổi có kinh nghiệm chơi nhạc cụ, trong đó "piano (bao gồm cả piano điện tử)" là nhạc cụ phổ biến nhất với 31,7%. Những người đã học piano tại các trường nhạc như Yamaha và Kawai không phải là hiếm ở Nhật Bản.

Trước tiên, chúng ta hãy làm rõ một số thuật ngữ. Trong bài viết này, "nghệ sĩ piano" chủ yếu đề cập đến người biểu diễn có khả năng sao chép chính xác bản nhạc và hoàn thành một tác phẩm âm nhạc một mình, với tư cách là nghệ sĩ độc tấu hoặc người đệm đàn. Mặt khác, "người chơi keyboard" (người chơi keyboard trong một ban nhạc) là người biểu diễn, phối hợp với các nhạc cụ khác như trống, bass, guitar và giọng hát, lựa chọn các nốt nhạc theo tiến trình hợp âm và nhịp điệu, và đôi khi ứng tấu và phối khí, đóng vai trò hỗ trợ cho toàn bộ dàn nhạc. Mặc dù cả hai đều có nền tảng kỹ năng chơi keyboard giống nhau, nhưng các khả năng cần thiết lại hoàn toàn khác nhau.

Tuy nhiên, khi bạn thực sự cố gắng tìm một người chơi keyboard cho một ban nhạc, điều đó lại khó khăn hơn bạn tưởng – đây là điều mà nhóm biên tập của Membo đã nhiều lần nghe được từ những người làm trong lĩnh vực tuyển dụng, và chúng tôi đã đề cập chi tiết trong bài viết về những khó khăn và phương pháp tìm kiếm người chơi keyboard. Mặc dù chưa có số liệu thống kê chính thức nào so sánh trực tiếp tỷ lệ người có kinh nghiệm chơi piano với tỷ lệ thành công trong việc tuyển dụng người chơi keyboard, nhưng với số lượng lớn người có kinh nghiệm chơi piano và tần suất đăng tin "cần người chơi keyboard" cao, dễ dàng nhận thấy có một khoảng cách đáng kể giữa hai yếu tố này. Lý do rất đơn giản: có một khoảng cách lớn hơn bạn tưởng tượng giữa việc "chơi theo bản nhạc" và "chơi tự do trong ban nhạc".

Kỹ năng biểu diễn được trau dồi qua các bài học cổ điển giúp người học dễ dàng tái hiện chính xác bản nhạc. Tuy nhiên, trong một ban nhạc, họ cần những khả năng khác biệt hơn một chút. Đó là khả năng tự tạo ra các mẫu đệm ngay tại chỗ khi chỉ được cho một chuỗi hợp âm. Khả năng tạo ra nhịp điệu phù hợp với nhịp trống. Khả năng hỗ trợ toàn bộ bản nhạc ngay cả khi giọng hát hoặc guitar gặp trục trặc. Sự chuyển đổi sang "chơi nhạc không cần bản nhạc" là trở ngại đầu tiên đối với nhiều nghệ sĩ piano giàu kinh nghiệm. Ngược lại, nếu bạn hiểu bản chất của trở ngại này, bạn có thể dần dần vượt qua nó ngay cả thông qua việc tự học. Lộ trình được giới thiệu trong nửa sau của bài viết này chính là bản đồ để vượt qua trở ngại đó.

Năm trở ngại thường gặp đối với các nghệ sĩ piano giàu kinh nghiệm

• Không quen thuộc với ký hiệu hợp âm : Mặc dù thành thạo ký hiệu âm nhạc tiêu chuẩn, tôi lại gặp khó khăn khi chỉ được cung cấp tên các hợp âm như C, Am và G7.
• Không có khả năng ứng biến trong việc sắp xếp các nốt nhạc : Ngay cả khi được đào tạo bài bản về chơi nhạc theo bản nhạc, thiếu kinh nghiệm trong việc "tự do lựa chọn các nốt nhạc trong một khuôn khổ nhất định", họ trở nên do dự khi đối mặt với một chuỗi hợp âm trống.
• Tay tôi bị bó buộc trong mối quan hệ "giai điệu chính và phần còn lại của ban nhạc" : Tôi đã quá quen với sự phân chia vai trò trong nhạc cổ điển - tay phải chơi giai điệu, tay trái đệm - đến nỗi tôi cảm thấy không thoải mái khi phải dùng cả hai tay để đệm cùng một hợp âm.
• Thói quen "chơi quá nhiều" rất khó bỏ : Bạn muốn nhồi nhét càng nhiều nốt nhạc càng tốt như đã luyện tập, nhưng trong một ban nhạc, bạn cần thay đổi quan điểm và nhận ra rằng "giảm bớt quãng nghỉ và số lượng nốt nhạc" chính là một kỹ năng.
• Thiếu cảm giác cân bằng về âm lượng và âm sắc : Khi chỉ quen chơi piano, người ta thường thiếu kinh nghiệm trong việc nhận thức âm thanh của mình nghe như thế nào trong bối cảnh âm thanh của trống và guitar.

Đây hoàn toàn không phải là điểm yếu. Ngược lại, vì bạn đã có những kỹ năng nền tảng được rèn luyện qua quá trình học tập bài bản, nên đây chỉ là những trở ngại có thể dễ dàng vượt qua nếu bạn luyện tập theo đúng trình tự. Lộ trình tự học sau đây được thiết kế để giải quyết từng trở ngại trong năm trở ngại này một cách lần lượt.

3. Hiểu rõ sự khác biệt giữa bàn phím, đàn tổng hợp âm thanh, đàn piano điện tử và đàn organ điện tử.

Trước khi bắt đầu tự học, điều đầu tiên bạn cần hiểu là sự khác biệt giữa các loại nhạc cụ. Mặc dù chúng ta thường gọi chung chúng là "đàn phím", nhưng thực tế có nhiều loại nhạc cụ khác nhau với những đặc điểm rất khác biệt.

Theo giải thích của Yamaha, thuật ngữ "bàn phím" thường dùng để chỉ một nhạc cụ thao tác với các nguồn âm thanh đã được chuẩn bị sẵn bằng bàn phím, và khả năng điều chỉnh và tổng hợp âm sắc một cách tự do là điểm khác biệt chính giữa bàn phím theo nghĩa hẹp và đàn synthesizer . Đàn synthesizer được mô tả là "một nhạc cụ tổng hợp âm thanh chủ yếu bằng các phương pháp kỹ thuật điện tử", và sự phát triển của nó không phải là kết quả của một phát minh duy nhất mà là sản phẩm của quá trình tiến hóa dần dần trong hơn 100 năm. Các yếu tố cơ bản được hình thành vào những năm 1930, đàn synthesizer dạng mô-đun xuất hiện vào những năm 1960, và các nhạc cụ kỹ thuật số nhanh chóng trở nên phổ biến từ những năm 1970 trở đi.

Đàn Electone, được biết đến như một loại nhạc cụ bàn phím độc đáo của Nhật Bản, cũng là một nhạc cụ thú vị. Kể từ khi ra mắt vào năm 1974, nó đã tích hợp các nguồn âm thanh tổng hợp analog, và mặc dù vẻ ngoài của nó giống như một chiếc Electone nhiều phím, nguồn âm thanh bên trong của nó đã tiến gần hơn đến âm thanh của một bộ tổng hợp. Tuy nhiên, bản chất của Electone nằm ở "khả năng trình diễn thời gian thực cho phép ứng tấu", và nó tiếp tục duy trì phong cách chơi độc đáo của mình. Khi bạn mới bắt đầu chơi trong một ban nhạc, bạn không cần phải hiểu hoàn hảo những khác biệt này. Điều quan trọng nhất là bắt đầu luyện tập với nhạc cụ bạn đang có, đồng thời tưởng tượng "bạn muốn tạo ra loại âm thanh nào".

4. Lộ trình tự học Bước 1: Học cách đọc mật danh

Khi tự học đàn phím, thử thách đầu tiên là học cách đọc tên hợp âm. Ngay cả khi bạn không thể đọc nhạc hoàn toàn, nếu bạn hiểu tên các hợp âm (như C, Am, F, G7), bạn có thể xử lý hầu hết các tình huống trong ban nhạc. Các bản nhạc dành cho ban nhạc và bản nhạc để hát và chơi nhạc cụ thường bao gồm tên hợp âm, vì vậy bắt đầu từ đó là con đường nhanh nhất để thành công.

Trình tự thực hiện như sau được khuyến nghị cho một quy trình cụ thể:

• Học các hình dạng của hợp âm trưởng và hợp âm thứ : Trước tiên, hãy ghi nhớ các hình dạng cơ bản của C, D, E, F, G, A và B, và cách chơi từng hợp âm thứ.
• Học thuộc lòng các mẫu bốn hợp âm thông dụng như một nhóm : Học các chuỗi hợp âm chuẩn như C→G→Am→F (còn gọi là chuỗi hợp âm kinh điển) một cách tổng thể sẽ giúp bạn có cảm giác "chơi" nhanh hơn so với việc học thuộc lòng từng hợp âm riêng lẻ.
• Hiểu về các hợp âm diatonic : Việc nắm vững trình tự bảy hợp âm thường được sử dụng trong một khóa nhạc cho phép bạn dự đoán hợp âm tiếp theo sẽ là hợp âm nào.
• Giới thiệu về hợp âm bậc bảy và hợp âm phân số : Dần dần làm quen với các ký hiệu như G7 và C/E, thường xuất hiện trong nhạc pop và rock.
• Hãy luyện tập cách chia các hợp âm giữa tay phải và tay trái bằng cách sử dụng các biểu đồ hợp âm bài hát đơn giản : Bắt đầu với một dạng đơn giản, trong đó tay trái chơi nốt gốc và tay phải chơi hợp âm.

Thời gian luyện tập ước tính khoảng 1 đến 2 tháng nếu bạn luyện tập đều đặn khoảng 20 đến 30 phút mỗi ngày. Tất nhiên, mỗi người có sự khác biệt, nhưng một khi "các mẫu hợp âm trưởng và thứ cơ bản" và "các chuỗi hợp âm chuẩn" trở nên quen thuộc với các ngón tay của bạn, bạn có thể coi Bước 1 là tín hiệu cho thấy bạn đã sẵn sàng chuyển sang giai đoạn tiếp theo.

Ở giai đoạn này, hoàn toàn không cần thiết phải thử những bài hát khó. Hãy chọn những bài hát có cấu trúc hợp âm đơn giản, giống như những bài được giới thiệu trong hướng dẫn cách chọn bài hát dễ cho buổi tập ban nhạc đầu tiên của bạn , và ưu tiên làm quen với cảm giác "nhìn vào các hợp âm và ngay lập tức chuyển chúng thành các hình dạng trên bàn phím".

5. Lộ trình tự học Bước 2 | Tự động di chuyển cả hai tay và giữ nhịp

Khi bạn đã có thể đọc được hợp âm, những thử thách tiếp theo là "di chuyển cả hai tay một cách độc lập" và "giữ nhịp". Trong các bài học piano cổ điển, vai trò cơ bản là tay phải chơi giai điệu và tay trái chơi phần đệm, nhưng trong một ban nhạc, người chơi keyboard cần khả năng hỗ trợ các hợp âm bằng cả hai tay trong khi vẫn giữ được nhịp điệu do trống và bass tạo ra.

Một phương pháp luyện tập được khuyến nghị là sử dụng máy đếm nhịp hoặc ứng dụng máy tạo nhịp để luyện tập chơi các hợp âm ở tốc độ ổn định. Bắt đầu với tốc độ chậm cũng không sao. Dần dần tăng các biến tấu—chơi hợp âm ở nốt móc đơn, hợp âm rải ở nốt móc kép, và chủ động tạo ra "những đoạn im lặng" bằng cách thêm các khoảng lặng—sẽ giúp bạn phát triển phong cách chơi không bị lẫn vào âm thanh của ban nhạc, nhưng cũng không lấn át nó.

Để thành thạo cả hai tay cần phải luyện tập nhiều lần, nhưng không cần phải vội vàng. Theo hướng dẫn, sau khi hoàn thành Bước 1, bạn nên tiếp tục luyện tập thêm 1-2 tháng nữa cho đến khi có thể chơi các hợp âm mà không bị lệch nhịp. Như đã giới thiệu trong lộ trình luyện tập ban nhạc đầu tiên , việc dần dần nâng cao trình độ của bạn phù hợp với lịch trình luyện tập chung của ban nhạc là hoàn toàn ổn. Điều quan trọng hơn không phải là "chỉ tham gia ban nhạc sau khi bạn có thể chơi hoàn hảo", mà là "tham gia các buổi tập luyện thực tế của ban nhạc khi bạn đã có thể chơi đến một mức độ nhất định và trau dồi kỹ năng của mình ở đó".

6. Lộ trình tự học Bước 3 | Phát triển kỹ năng luyện tai và quản lý buổi học

Khi bạn đã có thể đọc hợp âm và hai tay có thể di chuyển độc lập, bước quan trọng cuối cùng để đạt đến "trình độ sẵn sàng chơi ban nhạc" là củng cố khả năng chép nhạc bằng tai và xử lý các buổi chơi nhạc ngẫu hứng. Khả năng nghe một bài hát, hiểu được giọng điệu và chuỗi hợp âm, và xây dựng phần đệm ngay tại chỗ, ngay cả khi không có bản nhạc hoặc bảng hợp âm, là vô cùng quý giá trong các hoạt động ban nhạc.

Khi luyện tập chép nhạc bằng tai, bạn không cần phải nhảy ngay vào những bài hát khó. Thực tế hơn là bắt đầu với những đoạn ngắn, chẳng hạn như chỉ phần điệp khúc hoặc một đoạn lời của bài hát bạn thích, và dần dần mở rộng phạm vi. Bước 3 là một phương pháp luyện tập không có đích đến rõ ràng, nhưng theo hướng dẫn, nếu bạn tiếp tục trong 3 đến 6 tháng nữa sau khi hoàn thành Bước 2, bạn thường sẽ cảm thấy đủ tự tin để theo kịp mà không bị tụt lại quá xa trong các buổi chơi nhạc ngẫu hứng với những người bạn mới gặp. Như đã đề cập trong Hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu chơi nhạc ngẫu hứng , trong các buổi chơi nhạc ngẫu hứng, thường xuyên xảy ra những tình huống mà bạn phải "đoán hợp âm và chơi theo ngay cả khi bạn không biết bài hát". Khả năng ứng biến kiểu này có những hạn chế nhất định nếu chỉ tự học, vì vậy nếu có thể, bạn nên đến các quán bar chơi nhạc ngẫu hứng hoặc các sự kiện mở mic càng sớm càng tốt. Kinh nghiệm thực sự chơi nhạc với các nhạc công khác sẽ mang lại cho bạn những hiểu biết mà bạn không thể có được từ việc tự học. Nếu bạn không tìm được người cùng chơi nhạc, bạn có thể thử tìm kiếm các ban nhạc sẵn sàng tham gia các buổi chơi nhạc ngẫu hứng trên Membo .

7. Cách chọn môi trường và thiết bị luyện tập | Bàn phím, phần mềm DAW và ứng dụng luyện tập

Khi tiếp tục tự học, môi trường luyện tập và lựa chọn thiết bị cũng là những yếu tố quan trọng. Khi chọn nhạc cụ đầu tiên, bạn nên ghi nhớ ba điều: "Nó có phù hợp với sở thích cảm giác gõ phím của bạn không?", "Nó có dễ mang theo không?", và "Nó có đầy đủ các âm thanh để luyện tập cùng ban nhạc không?". Nhìn chung, về giá cả, đàn phím cơ bản với khoảng 61 phím và chức năng phản hồi cảm ứng thường nằm trong khoảng 20.000 đến 40.000 yên, các mẫu tầm trung với nhiều âm thanh và khả năng tái tạo cảm ứng tốt hơn nằm trong khoảng 50.000 đến 100.000 yên, và các mẫu cao cấp dành cho biểu diễn trên sân khấu thường có giá từ 100.000 yên trở lên (giá cả có thể dao động tùy thuộc vào nhà sản xuất và mẫu mã). Những người muốn đặc biệt chú trọng đến cảm giác gõ phím nên chọn đàn piano điện tử, trong khi những người muốn sử dụng nhiều âm thanh bằng cách chuyển đổi giữa chúng nên chọn đàn phím hoặc đàn synthesizer. Không cần thiết phải mua những mẫu đắt tiền ngay từ đầu; Việc bắt đầu với một nhạc cụ giá cả phải chăng để xây dựng nền tảng, sau đó nâng cấp thiết bị khi vai trò của bạn trong ban nhạc trở nên rõ ràng hơn, sẽ thực tế hơn.

Những năm gần đây, ngày càng nhiều người sử dụng phần mềm sản xuất âm nhạc gọi là DAW (Digital Audio Workstation) để luyện tập sáng tác và lập trình tại nhà. Sử dụng DAW cho phép bạn ghi âm phần trình diễn của mình và nghe lại một cách khách quan, hoặc luyện tập cùng với các bản nhạc trống và bass, giúp bạn rèn luyện "cảm nhận hòa tấu" ngay cả những ngày không có buổi tập ban nhạc. Ngay cả khi bạn gặp khó khăn trong việc tìm thời gian hoặc tiền bạc để tham gia các lớp học âm nhạc, các phương pháp tự học không chỉ giới hạn ở DAW và ứng dụng. Có rất nhiều kênh biểu diễn trên YouTube giải thích mọi thứ từ những kiến thức cơ bản về chơi hợp âm đến cách phối khí cho ban nhạc, và các sách hướng dẫn có tựa đề "Chơi hợp âm" hoặc "Piano phổ biến" được bán trong các hiệu sách là những tài liệu tự học tiêu chuẩn, hệ thống hóa cách giữ phím và các mẫu đệm. Bằng cách kết hợp video, sách hướng dẫn và ứng dụng theo trình độ hiểu biết của bạn, bạn có thể tăng cường độ tự học trong khi vẫn tiết kiệm chi phí.

So sánh các ứng dụng luyện tập tự học đàn phím và piano

Các ứng dụng luyện tập trên điện thoại thông minh và máy tính bảng là những công cụ tiện lợi giúp khắc phục những hạn chế của việc tự học, cung cấp các tính năng như trực quan hóa chuỗi hợp âm và đánh giá ngón tay theo thời gian thực. Dưới đây là so sánh xu hướng của một số ứng dụng tiêu biểu (giá cả có thể thay đổi, vì vậy hãy luôn kiểm tra trang web chính thức để biết thông tin mới nhất trước khi sử dụng).

Mặc dù các ứng dụng này rất tốt trong việc tăng thời gian luyện tập đàn phím và phát triển kỹ năng bấm hợp âm cơ bản cũng như đọc nhạc, nhưng chúng không dạy bạn những sắc thái tinh tế của việc chơi nhịp điệu trong ban nhạc hoặc lắng nghe các phần khác trong khi chơi. Hãy coi các ứng dụng chỉ là công cụ để cải thiện hiệu quả của việc luyện tập cơ bản, và một khi bạn cảm thấy mình đã tiến bộ, tốt nhất là nên nhanh chóng chuyển sang các buổi tập nhạc ngẫu hứng hoặc luyện tập ban nhạc thực sự. Cuối cùng, các kỹ năng cần thiết để thành công trong một ban nhạc chỉ có thể được mài dũa thông qua kinh nghiệm chơi với những người thực sự. Hãy tập trung vào việc tạo ra các cơ hội để thực sự chơi nhạc, cũng như đầu tư vào thiết bị và ứng dụng.

8. Học hỏi từ các nghệ sĩ chơi keyboard nổi tiếng thế giới tại Nhật Bản.

Khi bạn cảm thấy lạc lối trong quá trình tự học, con đường sự nghiệp của những người chơi keyboard thực thụ từng hoạt động trong các ban nhạc có thể là nguồn cảm hứng tuyệt vời. Dưới đây, chúng tôi giới thiệu một số nghệ sĩ thực tế mà sự nghiệp của họ đã được kiểm chứng.

Tại Nhật Bản, một ví dụ điển hình là Yuko Hara, nghệ sĩ chơi keyboard của ban nhạc Southern All Stars . Trong những năm đại học, nhờ kỹ năng chơi nhạc xuất sắc, cô được tuyển vào một câu lạc bộ âm nhạc mà Keisuke Kuwata và các thành viên khác tham gia. Kể từ khi ra mắt chính thức vào năm 1978, cô đã đóng góp vào việc phối khí cho rất nhiều bài hát. Kuwata đã mô tả cô là "kim chỉ nam của Southern All Stars", và cô vẫn tiếp tục là trụ cột trong âm thanh của ban nhạc. Một ví dụ khác là Minoru Mukaiya, được biết đến là nghệ sĩ chơi keyboard của ban nhạc fusion CASIOPEA . Năm 1977, ở tuổi 20, anh gia nhập ban nhạc nghiệp dư CASIOPEA và cùng với trưởng nhóm Issei Noro, đã tạo nên một phong cách chơi nhạc điêu luyện và đầy kỹ thuật. Trong lĩnh vực nhạc techno-pop, Ryuichi Sakamoto, người chơi synthesizer với tư cách là thành viên của Yellow Magic Orchestra (YMO) , cũng là một nhân vật không thể thiếu. Với nền tảng âm nhạc cổ điển từ việc học piano và sáng tác từ nhỏ, phong cách chơi nhạc của anh, kết hợp giữa nhạc pop và nhạc cổ điển bằng cách sử dụng bộ tạo âm thanh điện tử, đã mở rộng đáng kể khả năng của keyboard trong các ban nhạc ở Nhật Bản.

Nhìn ra nước ngoài, Ray Manzarek của ban nhạc The Doors đã thành lập ban nhạc cùng với Jim Morrison vào năm 1965 và định hình phong cách âm nhạc của ban nhạc với âm thanh keyboard độc đáo sử dụng đàn organ Vox Continental. Trong thế giới nhạc hard rock, Jon Lord của Deep Purple đã biến đàn organ Hammond trở thành một nhạc cụ có tầm ảnh hưởng ngang ngửa với guitar bằng cách cắm trực tiếp vào amply Marshall, nâng tầm keyboard lên vị trí hàng đầu trong các ban nhạc rock. Và trong lĩnh vực nhạc progressive rock, Keith Emerson của Emerson, Lake & Palmer trở thành một trong những nghệ sĩ đầu tiên đi lưu diễn vòng quanh thế giới với đàn synthesizer Moog, thiết lập synthesizer như một phương tiện biểu đạt trong nhạc rock. Điểm chung của họ là họ không chỉ tuân theo "cách chơi piano truyền thống" mà còn độc lập tiên phong trong vai trò của nhạc cụ này trong cấu trúc ban nhạc.

9. 7 mục trong danh sách kiểm tra để xác định "Trình độ sẵn sàng tham gia ban nhạc" của bạn

Nhiều người tự học vẫn băn khoăn liệu mình đã sẵn sàng tham gia một ban nhạc hay chưa. Hoàn toàn không cần phải hướng đến sự hoàn hảo, nhưng hãy thử sử dụng bảy mục sau đây như một danh sách kiểm tra và hướng dẫn.

• Bạn có thể tự tạo phần đệm ngay tại chỗ, chỉ với một bảng hợp âm, không?
• Bạn có thể giữ nhịp độ ổn định theo nhịp trống mà không cần máy đếm nhịp không?
• Bạn có thể tự quyết định khi nào nên chơi và khi nào nên nghỉ ngơi trong một bài hát không?
• Bạn có thể đoán sơ bộ chuỗi hợp âm của một bài hát chỉ bằng cách nghe phần điệp khúc của bài hát yêu thích của mình không?
• Liệu họ có thể tiếp tục duy trì tổng thể âm nhạc mà không hoảng loạn, ngay cả khi phần hát hoặc chơi guitar có chút trục trặc?
• Bạn có thể diễn đạt yêu cầu của mình về cân bằng âm lượng và yêu cầu hệ thống âm thanh công cộng một cách ngắn gọn được không?
• Liệu chúng ta có thể sáng tác một bài hát trong buổi tập dượt chỉ sau vài buổi, ngay cả với những thành viên mà chúng ta mới gặp?

Bạn không cần phải đáp ứng tất cả các yêu cầu. Trên thực tế, đây là những kỹ năng bạn có thể phát triển sau khi tham gia một ban nhạc. Bằng cách tham khảo hướng dẫn về cách thuê phòng tập và tích lũy kinh nghiệm chơi nhạc cùng ban nhạc trong phòng thu, bạn sẽ tự nhiên có được nhiều kỹ năng này. Điều quan trọng là không phải chờ đến khi bạn chơi hoàn hảo, mà là phải có can đảm để bắt đầu khi bạn có thể thực hiện được khoảng một nửa trong bảy yêu cầu.

Tôi đã nói chuyện với nhiều thành viên ban nhạc, và tôi nhận thấy rằng hầu hết các ban nhạc đang tìm kiếm một người chơi keyboard không nhất thiết phải có kỹ năng kỹ thuật xuất sắc ngay từ đầu. Điều tôi nghe được thường xuyên hơn là, "Chúng tôi chỉ cần một người có thể theo kịp các chuỗi hợp âm," hoặc "Chúng tôi muốn một người có thể làm cho âm thanh thêm phần phong phú, bao gồm cả sự hấp dẫn về mặt hình ảnh trong các buổi biểu diễn trực tiếp." Danh sách 7 mục này không nhằm mục đích đánh giá sự hoàn hảo, mà chỉ là một bản đồ giúp bạn hiểu rõ vị trí hiện tại của mình.

10. Vượt xa việc tự học | Tham gia ban nhạc thu âm tại phòng thu

Khi bạn đã hoàn thành một phần nhất định của lộ trình, đã đến lúc bước vào thế giới thực. Mặc dù thuê phòng tập và tiếp tục luyện tập những kỹ năng cơ bản là một phương pháp tốt, nhưng nếu bạn muốn nhanh chóng có được những kỹ năng cần thiết để thành công trong một ban nhạc, thì tham gia các buổi tập luyện và giao lưu âm nhạc thực tế là con đường trực tiếp nhất.

Đối với những ai đang lo lắng về việc tham gia một ban nhạc lần đầu tiên và muốn biết cách tiến hành, hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu tham gia ban nhạc của chúng tôi sẽ giải thích mọi thứ một cách chi tiết. Nếu bạn tham gia một ban nhạc đã có từ giữa chừng, vui lòng tham khảo hướng dẫn của chúng tôi về cách viết phần tự giới thiệu và giải thích cụ thể bạn đã luyện tập như thế nào và bạn có thể chơi những loại bài hát nào, điều này sẽ giúp ban nhạc cảm thấy thoải mái hơn. Nếu bạn muốn thành lập một ban nhạc từ đầu, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu với hướng dẫn của chúng tôi về cách thành lập một ban nhạc cover và dần dần tiến đến việc sáng tác các bài hát gốc .

Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc viết phần tự giới thiệu với tư cách là người chơi keyboard, cách tiếp cận sau đây có thể hữu ích.

• Dành cho người mới học tự túc : "Tôi có X năm kinh nghiệm chơi piano và đang tự luyện tập chơi hợp âm và đệm nhạc. Tôi có thể tự đệm cho các bài hát pop và rock nếu có bảng hợp âm. Hiện tại tôi chỉ có thể chép lại các đoạn nhạc ngắn bằng tai, nhưng tôi muốn tiếp tục luyện tập và mở rộng khả năng của mình."
• Dành cho những người đã có kinh nghiệm chơi piano và đang trong giai đoạn chuyển tiếp : "Tôi có vài năm kinh nghiệm chơi piano cổ điển, và hiện đang tự học chơi hợp âm và luyện tai nghe để chuẩn bị cho các buổi biểu diễn cùng ban nhạc. Tôi tiếp tục luyện tập giữ nhịp trong khi hỗ trợ các hợp âm bằng cả hai tay, và tôi có thể đọc được các bản nhạc hợp âm ở một mức độ nào đó. Tôi rất muốn tham gia, dù chỉ là luyện tập một hoặc hai lần một tháng."

Thay vì liệt kê những kỹ năng chơi nhạc hoàn hảo của bạn, việc thành thật về "trình độ hiện tại của bạn và tần suất luyện tập" sẽ tạo sự an tâm hơn cho ban nhạc.

Cùng với trống, bass và giọng hát, keyboard là một trong những nhạc cụ mà các ban nhạc thường thiếu. Khi bạn tìm hiểu về cách tìm tay trống , tay bass hoặc ca sĩ , bạn sẽ thấy rằng những khó khăn tương tự cũng tồn tại đối với các nhạc cụ khác. Nói cách khác, nếu bạn có thể chơi keyboard, bạn là một thành viên hiếm hoi và được nhiều ban nhạc săn đón. Sử dụng dịch vụ tuyển thành viên ban nhạc như Membo , bạn có thể tìm kiếm các ban nhạc phù hợp với trình độ kỹ năng và phong cách âm nhạc mong muốn của mình trên phạm vi toàn quốc. Nếu bạn không thể tìm thấy một ban nhạc phù hợp trong khu vực địa phương của mình, việc mở rộng khu vực tìm kiếm cũng là một chiến lược hiệu quả. Đối với những người đang tìm hiểu về con đường "tham gia ban nhạc" từ các nhạc cụ khác như violin hoặc cello, các hướng dẫn dành cho người chơi violin và nhạc cụ dây cũng sẽ hữu ích về cách tiếp cận.

11. Làm thế nào các nghệ sĩ chơi keyboard nước ngoài có thể gia nhập làng nhạc Nhật Bản?

Việc các nhạc sĩ nước ngoài biết chơi keyboard tham gia các ban nhạc Nhật Bản không phải là hiếm. Tuy nhiên, họ thường gặp khó khăn với sự khác biệt về ký hiệu hợp âm và giao tiếp bằng tiếng Nhật. Bài viết này giới thiệu những lời khuyên thiết thực để tìm kiếm thành viên ban nhạc, vượt qua rào cản ngôn ngữ khi người nước ngoài và người Nhật thành lập ban nhạc . Đối với các nhạc sĩ nước ngoài muốn thành lập ban nhạc khi đang sinh sống tại Nhật Bản, vui lòng tham khảo thêm cuốn "Cẩm nang toàn diện về việc thành lập ban nhạc tại Nhật Bản (Phiên bản thực tiễn dành cho nhạc sĩ nước ngoài)" .

Cam kết hỗ trợ tám ngôn ngữ của Membo xuất phát từ mong muốn giảm thiểu tối đa rào cản ngôn ngữ. Ngay cả khi bạn không quen thuộc với ký hiệu hợp âm tiếng Nhật hoặc thuật ngữ ban nhạc, việc có thể kiểm tra thông tin tuyển dụng bằng tiếng mẹ đẻ và bắt đầu giao tiếp bằng văn bản đã được dịch sẽ giúp giảm đáng kể rào cản khi tham gia vào giới ban nhạc Nhật Bản. Cho dù bạn sống ở đâu tại Nhật Bản, việc sử dụng Membo , ứng dụng hỗ trợ tất cả 47 tỉnh thành , sẽ mở rộng cơ hội tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm người chơi keyboard. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về nền âm nhạc Nhật Bản, bạn cũng có thể tham khảo "Giới thiệu về nền âm nhạc Nhật Bản" và "Nền âm nhạc là gì? Hướng dẫn đầy đủ về bản đồ nền ban nhạc Nhật Bản và cách tham gia ".

12. Tóm tắt | Từ "chơi nhạc" đến "cùng nhau tạo nên âm nhạc"

Bài viết này trực tiếp giải đáp ý định tìm kiếm "Làm thế nào để trở thành một người chơi keyboard", giới thiệu một lộ trình tự học gồm ba bước: đọc hợp âm, phát triển khả năng điều khiển tay độc lập và trau dồi kỹ năng nghe và chơi nhạc trong các buổi thu âm - cùng với danh sách kiểm tra bảy mục để xác định xem bạn đã đạt đến trình độ có thể chơi trong một ban nhạc hay chưa. Chúng tôi cũng đã xem xét con đường của những người chơi keyboard thực thụ như Yuko Hara, Minoru Mukaiya, Ryuichi Sakamoto, Ray Manzarek, Jon Lord và Keith Emerson. Họ cũng bắt đầu từ giai đoạn chỉ đơn giản là có thể "chơi", và trau dồi âm thanh của mình trong bối cảnh của một ban nhạc.

Mặc dù nhiều người có kinh nghiệm chơi piano, nhưng ít người có thể chơi trong một ban nhạc—khoảng trống được đề cập ở đầu bài viết này, ngược lại, lại là một cơ hội tuyệt vời. Bằng cách học cách đọc hợp âm, giữ nhịp và dần dần trau dồi kỹ năng nghe và chơi ngẫu hứng, bạn có thể trở thành một thành viên không thể thiếu của nhiều ban nhạc. Từ mục tiêu "có thể chơi" đến mục tiêu "có thể chơi cùng nhau". Khi bạn sẵn sàng thực hiện bước đầu tiên, hãy thử tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm người chơi keyboard trên Membo . Nếu bạn gặp bất kỳ vấn đề nào, hãy nhớ kiểm tra trang trợ giúp của Membo , hướng dẫn sử dụng Membo , trang hướng dẫn sử dụng ứng dụng , trang thông báo của Membo và trang thông tin tác giả .