세트리스트를 만드는 방법 완전 가이드 | 곡순, MC, 앙코르까지 밴드로 사용할 수 있는 방법

1. "곡순, 어떻게 결정하면 되는 거야?"라는 라이브 전의 고민

첫 라이브 출연이 정해졌다. 연습도 거듭해왔다. 그리고는 프로덕션을 기다리는 것만——그렇게 생각하고 있던 화살 앞에 서는 것이 「세트 리스트, 어떻게 한다?」라고 하는 벽입니다. 보유시간은 30분, 연주할 수 있는 후보곡은 10곡 가까이 있다. 어느 곡부터 시작하여 어느 곡으로 조이면 좋을까. 멤버 내에서 ‘좋아하는 곡을 전부 하고 싶다’ ‘흥분하는 곡을 마지막으로’라는 의견이 날아오르고, 결국 정해지지 않은 채 전날을 맞이해 버린다――그런 경험을 한 밴드는 적지 않을 것입니다.

이 기사는, 그런 「곡순의 결정 방법을 모른다」라고 하는 라이브 경험이 얕은 밴드를 위해서, Membo 편집부가 썼습니다. 세트리스트는 단순히 연주하는 노래의 열이 아니라 고객에게 무엇을 전달하고 싶은지를 설계하는 하나의 "이야기"입니다. 첫 라이브 하우스 출연을 앞두고 있는 사람도, 벌써 몇번이나 라이브를 경험하고 있지만 매번 어딘지 모르게 곡순을 정해 버리고 있는 사람도, 이 기사를 읽으면 「왜 그 곡순으로 하는지」를 자신의 말로 설명할 수 있게 될 것입니다.

거절하면 세트리스트를 만드는 방법에 유일한 정답이 없습니다. 장르에 의해서도, 회장의 규모에 따라서도, 밴드가 전하고 싶은 세계관에 따라서도, 최적의 곡 순서는 바뀝니다. 그럼에도 불구하고 많은 밴드가 공통적으로 잡고있는 "기본 유형"은 확실히 존재합니다. 우선은 그 기본을 하나씩 봅시다.

2. 세트리스트란 무엇인가 왜 중요한가

세트 리스트(약칭:세토리) 란, 콘서트나 라이브로 연주하는 악곡을 차례로 기재한 문서입니다. 본래는 연주자 자신이 프로덕션 중에 보기 위한 실용적인 메모입니다만, 동시에 「그 라이브로 실제로 연주된 곡순 그 자체」를 가리키는 말로서도 사용됩니다. 필기로 쓰는 것도 있으면, 인쇄되어 기재 위에 붙일 수 있어, 팬에게 있어서는 라이브의 기념으로서 소중히 보관되는 대상이 되고 있습니다.

세트리스트가 왜 중요한가? 가장 큰 이유는 고객의 감정을 움직이는 방법이 곡 순서에 따라 크게 달라지기 때문입니다. 같은 10곡이라도 늘어놓는 순서에 따라 라이브 전체의 인상은 완전히 별개가 됩니다.

특히 소요시간이 한정된 대반 형식의 라이브하우스 출연에서는 세트리스트의 완성도가 그대로 라이브 전체의 완성도에 직결됩니다. 밴드의 음향·PA 입문 에서 접하고 있는 것처럼, 소리의 만들어 뿐만 아니라 「어느 순서로 무엇을 전달할까」라고 하는 설계도, 손님의 만족도를 좌우하는 중요한 요소입니다.

세트 리스트는 라이브 후 팬들에게 '공개되는' 전제로 생각한다.

세트리스트는 연주하는 우리만의 메모가 아닙니다. 라이브 후에 손님이 X(구 Twitter)등의 SNS에 「오늘의 세트 리스트」로서 투고하는 문화가 뿌리 내리고 있어, 기억에 남기 쉬운 곡 순서는, 그대로 쉐어의 하기 쉬움에도 연결됩니다. 곡명을 늘어놓은 것만으로도 「그 곡과 그 곡이 이 줄지어 있었는지」라는 발견이 팬의 즐거움이 되기 때문에, 기억하기 쉽게 설명하기 쉬운 곡 순서를 의식하는 것도 하나의 배려가 됩니다. 또, 스테이지상에는 자신들을 위한 종이의 세트 리스트를, 악보대에 세우거나 발밑에 붙이거나 해서 설치해 두는 것이 일반적인 관습입니다. 프로덕션 중에 곡 순서를 잊지 않기 위한 실용면은 물론, 라이브 후에 기념으로 가지고 돌아가고 싶다고 제시하는 팬이 있기도 하기 때문에, 정중하게 써 두어 손해는 없습니다.

3. 보유 시간으로부터 역산하는 곡수·척도의 계산 방법

세트 리스트를 짜는 첫 번째 단계는 감각으로 노래를 선택하는 것이 아니라, 가지고 있는 시간으로부터 역산해 「곡수의 테두리」를 먼저 결정하는 것입니다. 여기를 날려 곡 선택에서 시작해 버리면, 프로덕션에서 시간이 부족해지거나 반대로 남아 버리는 실패가 일어나기 쉬워집니다.

기본 계산식은 간단합니다.

• 시간 ÷ 곡당 평균 척 = 연주할 수 있는 곡수의 기준

1곡당 평균 척은 장르나 밴드에 따라 차이가 있습니다만, J-POP·락계의 밴드이면 1곡 4분 전후를 기준으로 하면 계산하기 쉬워집니다. 다만, 이것은 어디까지나 「연주 그 자체의 척」이며, 실제의 스테이지상에서는 그 이외의 시간도 발생합니다.

예를 들어, 소요시간이 30분인 라이브하우스 대 반 출연으로 1곡 평균 4분·MC를 2회(합계 1.5분) 넣을 예정이라고 한다. 연주에 사용할 수 있는 시간은 30분에서 MC1.5분을 뺀 28.5분. 이것을 1곡 4분으로 나누면, 연주할 수 있는 곡수는 약 7곡이라는 계산이 됩니다. 여기에 전환 시간이나 여유를 전망해, 실제로는 6~7곡으로 좁히는 것이 현실적인 기준입니다.

이 역산을 하지 않고 「하고 싶은 곡을 전부 담는」 형태로 세트 리스트를 짜면, 프로덕션에서 MC가 길어진 순간에 마지막 1~2곡이 컷 되는, 혹은 주최측으로부터 시간 초과를 지적된다, 라고 하는 사태가 될 수 있습니다. 가지고 있는 시간으로부터 역산해 곡수의 테두리를 먼저 결정해 두는 것이, 세트 리스트 만들기의 제일의 토대가 됩니다.

실제 라이브 하우스 대 밴에서는 몇 곡 정도가 기준인가?

여기서 솔직히 전해 두고 싶습니다만, 「소유시간 30분이라면 반드시 몇곡」이라고 하는 공식적인 통계 조사나 업계 단체의 정식인 가이드라인은, 내가 조사한 한 존재하지 않습니다. 아래에 소개하는 숫자는 라이브하우스 운영자나 밴드 경험자가 현장의 실감으로서 발신하고 있는 기준이며, 절대적인 기준이 아니라는 전제로 봐 주세요.

라이브 하우스의 대방 기획 운영에 관한 정보를 발신하고 있는 「라이브 하우스에 있어서의 연주 시간(소유 시간)」 에 의하면, 대방 형식에서는 1조당 30분 전후의 소지 시간이 설정되는 것이 많아, 그 경우 「대개 4~6곡을 연주하는 아티스트가 많다」라고 되어 있습니다. 또, 밴드 활동의 노하우를 발신하는 「5분으로 알 수 있다! 밴드 활동을 고속화하기 위해서 라이브로 필요한 곡수」 에서도, 20~25분 정도의 실질 연주 시간이면 「최저 5~6곡 있으면 충분하다」라고 되어, 1곡 5분이면 4~6곡, 1곡 3분 정도의 짧은 곡이면 6~10곡이

이 기사의 3장 서두에서 소개한 계산식(1곡 평균 4분·MC1.5분으로 가지고 시간 30분이라면 약 7곡)과, 상기 2개의 현장 발신의 기준(4~6곡)을 비추면, 실제로는 「1곡 당 평균 5분으로 계산해, 가지고 시간 30분이라면 세팅·철수·MC 포함으로 실질 4~5곡 정도”에 침착하는 케이스가 많다고 하는 것이, 복수의 정보원을 근거로 한 현실적인 감각입니다. 3분 이내의 짧은 곡을 중심으로 짜는 밴드라면 6곡 정도까지 늘릴 수 있는 여지도 있습니다. 자신의 곡의 길이의 경향에 근거해, 이 기준을 출발점으로 조정해 보세요.

4. 오프닝 곡(잡기)의 선택 방법

곡수의 테두리가 정해지면, 다음에 생각해야 할 것은 「어떤 곡으로부터 시작할까」입니다. 오프닝 곡은 그날 처음으로 밴드를 보는 손님에 대한 첫인상을 결정하는 매우 중요한 포지션입니다.

오프닝 곡 선택으로 누르고 싶은 포인트를 정리합니다.

• 템포가 빠른 곡, 임팩트가 있는 곡을 선택한다 — 조용한 곡에서 들어가면 아직 공기가 따뜻해지지 않은 객석에 묻혀버리기 쉽다.
• 밴드의 세계관이 제일 전해지는 곡을 선택한다 —“이 밴드는 이런 소리를 울리는 밴드다”라고 수십초로 전하는 역할이 있다
• 기술적으로 안정적으로 연주할 수 있는 곡을 선택한다 —긴장이 가장 높은 타이밍이므로, 난이도가 너무 높은 곡은 피하는 것이 안전
• 잡곡 중에서 가장 지명도가 높은 곡은 피한다 —가장 중요한 곡은 후반의 산장에 온존하는 것이 효과적인 경우가 많다

초보자 밴드가 하기 쉬운 실패의 하나가 '가장 자신있는 곡'과 '가장 인기있는 곡'을 같은 곡으로 해 오프닝에 놓아 버리는 것입니다. 라이브는 1곡으로 끝이 아니라, 그 날의 소유 시간 전체로 하나의 흐름을 만드는 것입니다. 최초의 1곡으로 에너지를 보이면서, 진정한 주곡곡은 후반에 온존한다――이 「출 아쉬움」의 감각이, 세트 리스트 전체의 만족도를 크게 좌우합니다.

첫 밴드 연습 단계부터 오프닝 곡 후보를 의식하고 연습해 두면 프로덕션 직전이 되어 당황해서 곡 순서를 변경하는 사태를 피할 수 있습니다. 연습의 초기 단계에서 멤버들 사이의 의견을 서로 맞추어 두는 것이 당일의 침착에도 연결됩니다.

5. 야마바(클라이막스)의 만드는 방법·배치

세트 리스트 중에서 가장 설계를 의식하고 싶은 것이 「야마바(클라이막스)」의 위치입니다. 야마바란, 그 밴드의 가지고 시간 중에서 가장 고조를 만들어 내는 포인트를 말하며, 대부분의 경우, 제일 지명도가 높은 곡·제일 에너지가 있는 곡·제일 멤버가 추억이 있는 곡이 여기에 배치됩니다.

야마바를 어디에 두는지는 세트 리스트 전체의 설계 사상에 따라 달라지지만, 기본적인 생각은 다음의 2 패턴으로 정리할 수 있습니다.

라이브 경험이 얕은 밴드에 있어서는, 우선 「종반에 산장을 둔다」패턴으로부터 시험하는 것을 추천합니다. 소유 시간 전체를 「조금씩 북돋우고, 마지막으로 제일의 보여줄 장소를 가져온다」라고 하는 단순 명쾌한 구성으로 하는 것으로, 초견의 손님에게도 알기 쉬운 이야기를 제공할 수 있습니다. 밴드에서 오리지널 곡을 만들려는 단계에서 멤버가 제일 떠오르는 곡을 만들었다면 그 곡이야말로 세트리스트의 야마바에 어울리는 후보가 될 것입니다.

또, 야마바는 1곡뿐만 아니라 「야마바 존」으로서 2곡 연속으로 배치하는 수법도 있습니다. 다만, 에너지가 높은 곡을 연속시키면, 손님도 연주자도 체력을 소모해 버리기 때문에, 야마바 존의 직전·직후에는 차분한 곡을 사이에 두고 신축성을 붙이는 것이 중요합니다.

6. 템포 키의 정렬 순서 | 완급 방법

음악 이론의 초기초로 접한 템포 나 키의 지식은, 세트 리스트 설계에도 그대로 응용할 수 있습니다. 빠른 곡만을 연속시키면, 손님도 연주자도 도중에 호흡 곤란해 버리고, 반대로 침착한 곡만이 계속되면, 라이브 전체의 에너지가 정체해 버립니다.

템포의 정렬 방법에 대해 피하고 싶은 패턴과 추천하고 싶은 패턴을 비교해 봅시다.

키의 배열에 대해서도 같은 배려가 유효합니다. 같은 키의 곡이 3곡 이상 연속하면, 귀가 익숙해져 버리는 인상이 단조가 되기 쉽습니다. 가능하면 노래와 노래 사이의 키를 변경하여 신선한 울림을 유지하면서 다음 노래로 들어갈 수 있습니다. 보컬의 음역적인 부담도, 키의 줄을 궁리하는 것으로 경감할 수 있는 경우가 있습니다.

실천적인 기준으로서는, 「빠른 곡→침착한 곡→빠른 곡」이라고 하는 지그재그의 파도를 만드는 것을 의식해 보세요. 전곡을 늘어놓은 후에, 템포의 줄만을 부감하고 재검토하는 일수를 더하는 것만으로, 세트 리스트 전체의 완성도는 크게 바뀝니다.

7. MC(곡간 토크)의 위치와 역할

곡과 곡 사이에 끼워지는 「MC(곡간 토크)」도 세트 리스트의 중요한 구성 요소의 하나입니다. MC는 단순히 시간을 가질 뿐만 아니라 몇 가지 실용적인 역할을 한다.

• 호흡을 정돈하는 시간 만들기 - 특히 보컬의 경우 연속 노래 사이에서 목소리를 쉬는 소중한 시간이됩니다.
• 손님과의 거리를 줄인다 —밴드명·다음 곡의 소개·간단한 자기 소개를 사이에 두는 것으로, 첫견의 손님도 연주에 들어가기 쉬워진다
• 다음 곡에 대한 기대감을 만든다 —「다음은 조금 격렬한 곡입니다」라는 한마디가 손님의 마음을 준비한다
• 장비 트러블 시의 시간 벌이 된다 — 튜닝이나 현 교환이 필요한 장면에서, 자연스러운 형태로 시간을 확보할 수 있다

MC의 횟수와 길이는 전체 소유 시간과의 균형으로 결정해야 합니다. 3장에서 소개한 척의 계산에 짜넣은 대로, MC를 너무 넣으면 연주할 수 있는 곡수가 압박되어 버립니다. 소요시간이 짧은 대반 출연이라면 MC는 1~2회, 각각 30초 정도로 짜는 것이 기준입니다.

MC의 배치 장소로서 추천하는 것은, 템포가 빠른 곡이 연속한 직후입니다. 격렬한 곡을 연주하고 끝난 직후에 짧은 MC를 끼우는 것으로, 손님도 연주자도 호흡을 정돈할 수 있어 다음 곡으로의 전환이 원활해집니다. 반대로, 야마바의 직전에 MC를 너무 넣으면, 모처럼 높아진 공기가 식어 버리는 일도 있기 때문에, 야마바의 앞은 연주만으로 접는 구성으로 하는 것도 하나의 손입니다.

8. 앙코르의 생각

앙코르 란, 본래 콘서트의 종연 후에 손님으로부터 추가의 연주를 요구하는 행위를 가리키는 말입니다. 클래식 음악의 세계에서는 박수나 스탠딩 오베이션에 의해 앙코르가 요구되는 전통이 있습니다만, 인기 음악의 세계에서는 약간 사정이 다르고, 미리 프로그램의 일부로서 짜넣어진 「제2부」로서 취급되는 일도 적지 않습니다.

라이브 하우스에서의 대반 출연의 경우, 원래 가지고 시간내에 앙코르를 상정하고 있지 않는 경우도 많기 때문에, 우선 주최자·회장 측에 앙코르의 취급에 대해서 확인해 두는 것이 중요합니다. 보유 시간이 고정되어 있는 대반 형식에서는, 앙코르를 할 여유가 없는 것도 드물지 않습니다.

앙코르를 할 여지가 있는 경우는, 다음과 같은 생각으로 준비해 두면 부드럽습니다.

1. 본편 마지막 곡으로 「단락」을 명확하게 만든다 - 한 번 제대로 연주를 끝내는 형태로 해, 앙코르와의 경계를 분명히 시킨다
2. 앙코르용의 곡을 1~2곡, 사전에 결정해 둔다 — 당일의 공기를 보고 곡을 바꿀 여지도 남기면서, 최소한의 후보는 준비해 둔
3. 본편에서 사용하지 않은 대표곡을 온존한다 —앙코르에서만 들을 수 있는 특별감을 연출할 수 있다
4. 시간적 여유를 반드시 확인한다 —다음 출연자의 전환시간을 압박하지 않도록 사전에 주최자에게 상담한다.

원맨 라이브 등 보유 시간에 여유가 있는 장면에서는, 앙코르는 손님과 밴드가 일체가 되어 만들어내는 특별한 시간이 됩니다. 한편 대반 형식에서는 시간적인 제약이 우선되기 때문에, 앙코르를 너무 고집하지 않고, 본편의 세트 리스트 자체를 완성도가 높은 것으로 하는 것이 현실적인 경우도 많다는 것은, 머리의 한쪽 구석에 두어 주세요.

9. 대 밴 형식으로 세트리스트 조정

대반이란 , 라이브 하우스 등에서 복수의 밴드가 같은 날에 출연하는 형식의 라이브를 가리키는 말입니다. 1980년대의 속어 「타이만」에서 유래한다고 되어 현재는 밴드 이외의 장르도 포함해 널리 「공연」을 의미하는 단어로서 사용되고 있습니다. 대반 형식에는 신규 팬과의 만남이나 집객 면에서의 이점이 있는 한편, 세트 리스트를 짜는데 있어서는 단독 라이브와는 다른 배려가 필요하게 됩니다.

대 밴 형식으로 세트 리스트를 조정할 때 특히 조심하고 싶은 포인트를 정리합니다.

특히 장비 전환의 시간은 간과하기 쉬운 포인트입니다. 라이브 하우스에서는 기본적으로 회장을 갖춘 음향 조명 설비를 사용하는 구조로되어 있지만 밴드마다 반입 장비와 앰프 설정 변경이 많으면 그만큼 전환에 시간이 걸립니다. 곡 순서를 결정하는 단계에서 「이 곡에서 이 곡으로의 이행은 튜닝 변경이 필요한가」까지 확인해 두면, 프로덕션에서의 모타츠키를 막습니다.

대반에서는 다른 밴드의 연주를 볼 기회 자체가 귀중한 배움이 됩니다. 음악 페스티벌 출연 완전 가이드 에서 접하고 있는 것처럼, 복수의 출연자가 늘어선 무대에서는, 자신들의 밴드가 어디에서 눈에 띄고, 어디에서 관객의 마음을 잡을까 하는 시점을 가지는 것이, 세트 리스트 설계의 큰 힌트가 됩니다.

10. 실천적인 구조 프레임워크 |

세트 리스트의 편성에는, 몇개의 정평이 되는 「형」이 있습니다. 여기에서는 대표적인 3개의 프레임워크를 소개합니다. 자신들의 밴드의 잡곡·소유 시간·전하고 싶은 세계관에 맞추어, 어느 형태를 사용할 수 있을까 검토해 보세요.

기승전결형

기승전결 은 본래 중국의 한시에서 4행 구성의 생각이 일본 교육을 통해 '문장과 사물의 구성' 전반에 전용된 개념입니다. 이 구조를 세트 리스트에 적용하면, 다음과 같은 배치가 됩니다.

산형(아치형)

산형은, 가지고 시간 전체를 「부풀어 올라, 정점에 이르고, 완만하게 착지한다」라고 하는 하나의 산의 실루엣으로서 설계하는 생각입니다. 초반에 텐션을 올리고, 중반에서 최대의 산장(클라이막스)을 맞이해, 종반은 조금 템포를 떨어뜨린 곡으로 여운을 남기면서 마무리합니다. 원맨 라이브 등 보유 시간에 여유가 있는 장면에서 특히 효과를 발휘하기 쉬운 형태입니다.

엉덩이 상승 타입

엉덩이 올라가는 형태는, 초반을 침착한 곡으로부터 시작해, 곡을 쫓을 때마다 서서히 텐션을 올려 가고, 마지막 곡으로 최대의 고조를 맞아 종연하는 구성입니다. 대 밴 형식과 같이 가지고 시간이 짧고, 「마지막으로 강한 인상을 남기고 싶다」라고 하는 목적이 있는 경우에 특히 유효한 프레임워크입니다. 5장에서 접한 「종반에 산장을 둔다」사고방식은, 이 엉덩이 상승형의 전형적인 실천 방법에 해당합니다.

실례｜30분・7곡 상정의 기입식 템플릿(엉덩이 오름형)

말만으로 설명되어도 이미지가 솟아나기 어렵다고 생각하기 때문에, 가지고 시간 30분·7곡을 상정한 기입식의 템플릿을 준비했습니다. 곡명란은 공란으로 하고 있으므로, 자신들의 잡곡을 맞추면서 사용해 보세요. 이하는 「엉덩이 올라가는 형」으로 짜 했을 경우의 기입예입니다(곡명은 모두 가상의 것입니다).

이 기입 예에서는, 1~2곡째를 차분한 템포로 들어가, 3곡째의 MC로 한번 호흡을 정돈한 뒤, 4곡째 이후로 템포를 서서히 빠르면서, 7곡째의 산장을 향해 고조가 엉덩이 올라가 높아져 가는 구성으로 하고 있습니다. 척의 합계는 약 27분으로, MC2회(합계 1~2분 정도)를 더하면 정확히 30분에 들어가는 계산입니다. 공란의 「곡명」 「척」 「템포」 「키」 「MC 유무」의 5 항목을 자신들의 소지로 채워 가는 것만으로, 10장에서 소개한 3개의 형태의 어느 쪽에도 응용할 수 있는 템플릿으로서 사용할 수 있습니다.

실례｜록계 밴드 기승 전결형(30분·7곡 상정)

이번에는 「기승전결형」을 실제로 곡에 적용한 경우의 이미지를 기입식이 아니라 완성한 실례로 소개합니다(곡명은 모두 가상의 것입니다).

이 실례에서는, 1곡째의 「기」로 밴드의 세계관을 단번에 제시해, 2~4곡째의 「승」으로 미들 템포의 곡을 거듭하면서 밴드의 다양성을 보이고, 5곡째의 「전」으로 템포를 떨어뜨린 발라드를 사이에 두고 공기를 엉성하게 바꾸고, 6~7곡째의 「결」로 다시 빠르다. 척의 합계는 28분, MC2회(합계 1~2분 정도)를 더하면 약 30분에 들어가는 계산입니다.

실례｜팝스계 밴드 산형(25분·6곡 상정)

이어서 「산형」을 실제로 곡에 적용한 경우의 실례입니다(곡명은 모두 가상의 것입니다).

야마가타에서는 초반의 1~2곡째로 차분히 텐션을 올리고, 3~4곡째로 가지고 시간 전체의 정점이 되는 산장을 만들고, 5~6곡째로 템포를 떨어뜨리면서 착지시키는, 「하나의 산의 실루엣」을 의식하고 있습니다. 척의 합계는 24분, MC2회(합계 1분 정도)를 더하면 약 25분에 들어가는 계산입니다. 10장의 시작 부분에서 소개한 대로, 산형은 원맨 라이브 등 가지고 시간에 여유가 있는 장면에서 특히 효과를 발휘하기 쉬운 형태입니다만, 이번과 같이 25분 정도의 대반 상정에서도 충분히 기능하는 구성입니다.

어떤 형태가 정답이라고 하는 것은 없습니다. 밴드의 장르·소유 시간·전하고 싶은 세계관에 따라 최적의 형태는 바뀝니다. 우선은 이 3개의 형태를 머리에 넣은 다음, 자신들의 곡을 어느 형태에 맞추면 가장 확실히 오는지, 실제로 곡명을 종이에 써내면서 시험해 보는 것을 추천합니다.

11. 리허설·장당과 세트 리스트의 관계

세트리스트는 종이에 완성되어 끝이 아닙니다. 실제로 소리를 내면서, 결정한 곡 순서가 정말로 기능하는지를 확인하는 리허설 의 공정이 빠뜨릴 수 없습니다. 리허설이란 “개별 장면을 프로덕션과 마찬가지로 진행시켜 진행을 확인하는 행위”라고 정의된 바와 같이, 세트리스트라는 설계도가 실제로 작동하는지 여부를 프로덕션 단계에서 검증하는 중요한 프로세스입니다.

리허설 단계에서 특히 확인해 두고 싶은 포인트를 정리합니다.

• 실제 통과 시간 측정 — 3장에서 계산한 견적 시간과 실제 연주해 본 시간에 얼마나 차이가 있는지 확인하기
• 곡간의 튜닝 변경에 걸리는 시간을 측정한다 —상정보다 시간이 걸리는 개소가 있으면 곡순의 바꾸기를 검토한다
• 체력면에서의 무리가 없는지 확인한다 —특히 보컬 드럼은 체력 소모가 크기 때문에 통을 통해 연주해 보고 처음 알 수 있는 부담이 있다
• MC의 타이밍과 길이를 실제로 말해보자 — 머리 속에서 상정했던 것보다 길어지기 쉽기 때문에 실제로 소리내어 시간을 정한다.

회장에 따라서는, 프로덕션 당일에 프로덕션 같은 위치 관계·음량으로 최종 확인을 실시하는 「장당」이라고 불리는 공정이 준비되어 있는 일도 있습니다. 스튜디오를 빌려 리허설 단계에서 세트리스트의 연습 연습을 거듭, 당일의 장소 당에서는 음향·조명의 최종 확인에 집중할 수 있도록 해 두면, 프로덕션을 향한 마음의 여유도 크게 바뀝니다.

프로덕션 중에 객석의 반응을보고 세트리스트를 변경하는 옵션

내가 전해 두고 싶은 것은, 여기까지 소개해 온 사전의 설계와는 별도로, 프로덕션중의 객석의 반응이나 분위기를 보고, 미리 정하고 있던 곡순을 그 자리에서 바꾼다는 즉흥적인 대응도 실제로는 있다는 것입니다. 반응을 느낀 순간에 다음 곡을 바꾸거나 반대로 공기가 딱딱하다고 느끼면 MC를 늘려 사이를 만들거나 함으로써 그 자리의 공기에 유연하게 대응할 수 있어 라이브에 독특한 신선도가 탄생합니다. 다만, 멤버간에 사전의 신호나 공통인식이 없는 채로 곡순을 바꾸면 연주 그 자체가 혼란의 위험이 있고, 가지고 시간을 초과해 버리는 위험도 수반합니다. 라이브 경험이 얕은 가운데 갑자기 즉흥에 의지하는 것은 피해, 우선은 정한 대로의 세트 리스트로 장수를 밟아 경험을 쌓아, 익숙해져 오면 「1곡만 차례를 바꿀 여지를 남겨 둔다」라고 하는 작은 유연성으로부터 시작하는 것이 안전한 진행 방법이라고 생각합니다.

12. 초보자가 하기 쉬운 실패 예

세트리스트 만들기로 라이브 경험이 얕은 밴드가 자주 빠지는 실패 패턴을 원인과 대처법과 함께 정리해 둡니다.

이러한 실패의 대부분은 감각만으로 곡순을 결정해 버리는 것이 원인입니다. 반대로 말하면, 이 기사에서 소개해 온 「소유 시간으로부터의 역산」 「템포 키의 완급」 「야마바의 배치」라고 하는 3개의 시점을 의식하는 것만으로, 실패의 대부분은 사전에 막을 수 있습니다.

13. 세트리스트 작성의 구체적인 순서 | 템플릿 첨부

지금까지의 내용에 근거해, 실제로 세트 리스트를 작성하는 순서를 스텝 형식으로 정리합니다.

1. 소유 시간 확인 — 주최자·회장에서 정식으로 전해진 보유 시간(MC 포함, 전환 포함 포함)을 확인한다
2. 연주할 수 있는 곡수 역산 — 3장의 계산식을 사용하여 시간을 갖고 연주할 수 있는 곡수의 테두리를 결정합니다.
3. 모든 후보 곡 내보내기 — 템포, 키, 곡의 길이, 연주의 안정성을 기록하면서 후보 곡을 나열합니다.
4. 오프닝 곡을 결정한다 —4장을 참고로, 템포가 빠르고 밴드의 세계관이 전해지는 곡을 선택한다
5. 야마바(클라이맥스)를 결정한다 —5장을 참고로, 가장 큰 곡을 종반(또는 중반)에 배치한다.
6. 나머지 곡을 템포 키로 정렬 — 6장을 참고로 완급의 지그재그를 의식하여 곡순을 가결한다
7. MC의 위치를 결정한다 —7장을 참고로, 격렬한 곡의 직후 등 호흡을 정돈하고 싶은 타이밍에 배치한다
8. 앙코르곡을 검토한다 —8장을 참고로, 여유가 있으면 1~2곡 준비해 둔다
9. 종이·앱으로 멤버 전원에게 공유 —결정한 곡순을 명문화해, 전원이 같은 정보를 볼 수 있는 상태로 한다
10. 리허설로 통과 시간 측정 — 11장을 참고하여 가정과 실제 시간차를 확인하고 필요하면 미세 조정

세트 리스트를 종이에 내보낼 때는, 곡명 뿐만이 아니라 키·템포·튜닝 변경의 유무·MC의 유무를 함께 메모해 두면, 프로덕션으로 스테이지에 두었을 때에도 한눈에 상황을 알고 안심입니다. 필기라도 스마트폰의 메모 앱이라도 상관 없습니다만, 반드시 멤버 전원이 같은 내용을 확인할 수 있는 상태로 해 두는 것이, 실패를 막는 제일의 포인트입니다.

세트리스트를 공유하고 관리하는 편리한 방법

세트 리스트를 어떻게 적어, 멤버 전원에게 어떻게 공유할까. 이것도 실은 고민의 커팅 중 하나입니다. 대표적인 방법에는 각각 1장 1단이 있으므로, 자신들의 밴드에 맞는 방법을 선택해 보세요.

어느 방법에도 공통적으로 말할 수 있는 것은, 「멤버 전원이 같은 내용을 언제라도 확인할 수 있는 상태」로 해 두는 것입니다. 종이의 필기도 괜찮습니다만, 프로덕션 직전에 곡순이 변경이 되었을 경우는, 스프레드 시트나 메모 어플리와 같이 전원의 스마트폰에 동시 반영되는 방법 쪽이 전달 누설을 막기 쉽다고 하는 이점도 있습니다. 밴드의 인원수나 평소의 연락 수단(그룹 채팅의 유무 등)에 맞추어, 무리없이 계속되는 방법을 선택하는 것이 제일입니다.

14. 파트별로 보는 세트리스트와의 마주하는 방법

세트 리스트와의 마주하는 방법은 담당 파트에 따라 조금씩 시점이 다릅니다. 각각의 파트가 구체적으로 어디를 주의해 봐 둘까, 실천적인 체크 포인트로서 정리했습니다.

보컬 . 보컬리스트가 되려면 만지듯이, 곡순은 목의 부담에 직결합니다. 고음을 많이 사용하는 곡이 연속하지 않도록, 키와 템포의 줄을 의식하는 것이, 프로덕션 종반까지 소리를 유지하기 위한 중요한 궁리가 됩니다.

• 고음역의 곡을 연속시키지 않는다 —녹에 고음을 치는 곡이 2곡 계속되면 종반에 목소리가 없기 때문에 사이에 음역의 낮은 곡을 사이에 둔다
• MC의 직전에 목을 쉬는 곡을 둔다 - MC에서도 더 목소리를 사용하기 위해, 직전의 곡으로 무리를 시키지 않는 곡순으로 한다
• 야마바의 곡은 목의 상태가 만전인 타이밍에 둔다 —가장 듣고 싶은 곡을 종반에 둔다면, 거기까지의 발성의 부담을 역산해 둔다

기타 . 기타리스트가 되려면 에서 언급했듯이 노래별 튜닝 변경은 전환 시간에 직접 연결됩니다. 변칙 튜닝이 필요한 곡을 가능한 한 연속시키는 것으로, 곡간의 로스를 최소한으로 억제할 수 있습니다.

• 변칙 튜닝의 곡을 그룹화 —레귤러 튜닝의 곡과 교대로 하지 않고, 정리해 배치하면 튜닝을 재차 하는 횟수를 줄일 수 있다
• 페달 이펙터 전환이 많은 곡 순서를 피한다 —곡마다 밟아가 많은 세팅이라면 프로덕션 중의 실수로 연결되기 쉽다
• 현의 컨디션을 고려한다 —격렬한 곡이 계속되는 개소에서는 현이 느슨해지기 쉽기 때문에, 직후에 간주로 튜닝을 확인할 수 있는 곡을 사이에 두면 안심

베이스 . 베이시스트가 되기 위해서는 에서 접하고 있는 것처럼, 베이스는 곡순 전체의 그루브의 변화를 지지하는 파트입니다. 템포의 완급이 기준선의 안정감에도 영향을 미치기 때문에, 곡순의 관통 연습에서는 특히 자신의 리듬키프를 의식하고 확인하면 좋을 것입니다.

• 템포 체인지가 많은 곡의 배열에 주의한다 — 전후의 곡으로 BPM의 차이가 크면, 통과로 연주했을 때에 템포감이 당기기 쉽다
• 손가락 연주와 픽 연주 전환을 의식한다 —주법 전환이 연속되면 수중의 부담이 늘어나므로 곡순으로 완화할 수 없는지 검토한다
• 드럼과 그루브의 전달을 곡순 단위로 확인한다 - 리듬대로서 드럼과의 호흡이 맞는지를 통해 연습으로 중점적으로 체크한다

드럼 . 드러머가 되려면에서 만지고있는 것처럼 체력의 소모가 가장 큰 부분 중 하나입니다. 격렬한 곡이 연속하는 개소에서는, 드러머의 체력 배분이 세트 리스트 전체의 퀄리티를 좌우하기 때문에, 야마바 존의 전후에 한숨을 쉬는 곡을 사이에 두는 배려가 특히 중요하게 됩니다.

• 체력을 사용하는 곡의 연속을 2곡까지 억제한다 - 3곡 이상 연속하면 종반에서 템포가 떨어지는 리스크가 높아진다
• 세팅 변경(대수·배치)이 필요한 곡은 사전에 파악한다 —전환 시간에 영향을 주기 위해 곡순의 초기 단계에서 확인해 둔다
• 카운트·키메의 타이밍을 곡순통으로 확인한다 — 곡간의 연결로 달리거나 돌진하기 쉬운 부분은 관통 연습으로 중점 체크한다

키보드 . 키보드 연주자가 되기 위해서는 에서 건드리듯이, 곡마다 음색의 전환이 필요한 경우는, 그 전환 시간도 곡간의 로스로서 고려해 둘 필요가 있습니다.

• 음색(패치) 전환 시간을 곡순으로 통합 —전환에 몇 초가 걸리는 기종의 경우 이전 곡의 여운이나 다음 인트로에서 흡수할 수 있는 곡순으로 한다
• 비슷한 음색의 곡을 가까이에 배치 —음색의 경향이 가까운 곡끼리를 인접시키면, 전환의 수고와 조작 미스의 리스크를 줄일 수 있다
• PC·신디의 출시가 필요한 장비는 전환 시간을 확보한다.

15. 세트리스트에 대한 자주 묻는 질문

세트리스트는 며칠 전까지 결정해야합니까?

기준으로서, 프로덕션 1~2주 전에는 임시 세트 리스트를 결정, 직전 1회는 리허설로 통과 연습을 할 수 있는 여유를 갖게 하는 것이 추천입니다. 당일 빠듯이까지 정해지지 않으면, 리허설로 문제점을 수정하는 시간을 잡을 수 없게 되어 버립니다.

시간이 갑자기 변경되면 어떻게 해야 하나요?

대반 형식에서는, 직전이 되어 가지고 시간이 단축되는 경우가 있습니다. 미리 「깎는다면 이 곡」이라고 하는 우선 순위를 멤버간에 결정해 두면, 당일의 변경에도 침착해 대응할 수 있습니다.

커버곡과 오리지널곡은 어떻게 조합하면 좋습니까

카피 밴드로서 활동하고 있는 경우, 지명도가 높은 커버곡을 오프닝이나 산장에 배치해, 그 사이에 오리지날곡을 사이에 두는 구성이 하나의 정평입니다. 알고 있는 곡으로 마음을 잡고 나서 처음 듣는 곡에도 귀를 기울여주는 흐름을 만들 수 있습니다.

세트리스트를 매번 동일하게 하거나 변경해야 할지 망설임

둘 다 실수가 아닙니다. 매번 같은 세트 리스트로 완성도를 높이는 방법도 있고, 리피터의 손님을 질리게 하지 않도록 곡순이나 선곡을 매회 바꾸는 방법도 있습니다. 세트 리스트 의 항목에서도 접하고 있는 대로, 이것은 아티스트 마다의 방침에 달려 있으며, 밴드의 상황이나 손님의 층에 맞추어 선택하면 좋은 부분입니다.

아직 회원이 없어도 세트리스트를 생각해도 되나요?

물론 문제 없습니다. Membo 에서 함께 연주하는 멤버를 찾고 있는 단계에서도, "이런 곡순의 라이브가 하고 싶다"라는 이미지를 먼저 가져가는 것은 멤버 찾기의 축이 됩니다. 모집문에 「이런 분위기의 라이브를 목표로 하고 싶다」라고 적어두면, 같은 방향성을 가지는 멤버와 만나기 쉬워집니다.

16. 정리 | 세트리스트는 밴드 이야기의 설계도

이 기사에서는, 세트 리스트란 무엇인가라는 기본의 확인으로부터 시작해, 소요 시간으로부터 역산하는 곡수의 계산 방법, 오프닝 곡과 산장의 배치, 템포·키의 완급의 붙이는 방법, MC의 역할, 앙코르의 생각, 대반 형식만이 가능한 조정, 그리고 기승 전결형·산형·엉덩이 올라가는 형태라고 하는 3개의 실천 프레임워크까지, 세트 리스트의

세트리스트는 단순히 연주하는 노래를 나열한 표가 아닙니다. 소요 시간이라는 한정된 테두리 중에서 손님에게 어떤 감정의 기복을 전달하고 싶은지를 설계하는, 이른바 밴드의 이야기의 설계도입니다. 이 기사에서 소개한 생각이 모두 머리에 들어가지 않아도 걱정할 필요가 없습니다. 우선은 3장의 「소유시간으로부터의 역산」만으로도 실천해 보는 것만으로, 다음의 라이브의 준비는 크게 바뀔 것입니다.

세트리스트의 설계에 익숙해지면, 밴드로 오리지널 곡을 만들자 는 단계에 도전해, 자신들의 잡곡의 폭을 넓혀 보는 것도 좋을 것입니다. 음악 이론의 초기초 를 유지하면 키와 템포의 배열을 보다 자각적으로 설계할 수 있게 됩니다. 음악 페스티벌 출연 과 같은 큰 무대를 목표로 하는 사람에게도, 세트 리스트 설계의 기초는 오랫동안 도움이 되는 토대가 됩니다.

만약 아직 무대에 서 있는 밴드 동료를 찾지 못했다면 Membo 에서 새로운 멤버를 찾아보세요. Membo의 모집 일람 에는, 최초의 라이브 출연을 목표로 하는 밴드로부터, 벌써 몇번이나 스테이지를 경험하고 있는 밴드까지, 다양한 모집이 늘어서 있습니다. 라이브 하우스 첫 출연의 완전 가이드 나 음향·PA 입문 , 자기 PR문의 쓰는 방법 , SNS 활용술 도 아울러 읽어 주시면, 라이브 실전까지의 준비 전체의 전망이 보다 세우기 쉬워질 것입니다. 밴드 활동과 본업의 양립 을 목표로 하는 사람에게도, 세트 리스트라고 하는 설계도를 가져 두는 것은, 한정된 연습 시간을 유효하게 사용하는데 큰 도움이 됩니다. 사용법이 망설이면 Membo의 도움말 페이지 나 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요. 곡순이라고 하는 설계도를 손에, 다음의 스테이지를 지금까지 이상으로 자유롭게 즐겨 갑시다.