Hướng dẫn đầy đủ về cách tạo danh sách bài hát: Cách sắp xếp bài hát, người dẫn chương trình và phần encore cho ban nhạc của bạn

1. "Tôi nên quyết định danh sách bài hát như thế nào?" - Một vấn đề nan giải trước buổi biểu diễn.

Bạn đã có được cơ hội biểu diễn trực tiếp đầu tiên. Bạn đã luyện tập chăm chỉ. Tất cả những gì còn lại là chờ đợi ngày trọng đại – hoặc bạn nghĩ vậy, cho đến khi bạn phải đối mặt với thử thách "Danh sách bài hát nên gồm những bài nào?". Bạn có 30 phút trên sân khấu, và bạn có gần 10 bài hát tiềm năng để trình diễn. Bạn nên bắt đầu với bài nào, và kết thúc với bài nào? Các thành viên trong ban nhạc tranh luận sôi nổi, kiểu như "Chúng ta muốn chơi tất cả những bài hát yêu thích" hay "Hãy để dành bài hát thú vị nhất cho cuối cùng", và cuối cùng, bạn không thể quyết định được, và ngày trước buổi diễn đến – nhiều ban nhạc có lẽ đã trải qua điều này.

Bài viết này được đội ngũ biên tập của Membo viết dành cho các ban nhạc ít kinh nghiệm biểu diễn trực tiếp và không biết cách chọn danh sách bài hát. Danh sách bài hát không chỉ đơn thuần là danh sách các bài hát cần chơi, mà còn là một "câu chuyện" được thiết kế để truyền tải những gì bạn muốn mang đến cho khán giả. Cho dù bạn đang chuẩn bị cho buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên tại một địa điểm âm nhạc hay bạn đã chơi nhiều buổi diễn nhưng dường như luôn chọn danh sách bài hát một cách khá tùy hứng, việc đọc bài viết này sẽ giúp bạn giải thích bằng lời lẽ của riêng mình "tại sao bạn lại chọn danh sách bài hát cụ thể đó".

Tôi xin nói rõ: không có một cách duy nhất nào đúng để sắp xếp danh sách bài hát biểu diễn. Thứ tự bài hát tối ưu phụ thuộc vào thể loại nhạc, quy mô địa điểm biểu diễn và thông điệp mà ban nhạc muốn truyền tải. Tuy nhiên, chắc chắn có những "mẫu cơ bản" mà nhiều ban nhạc thường tuân theo. Chúng ta hãy cùng xem xét từng mẫu cơ bản này.

2. Danh sách bài hát (setlist) là gì và tại sao nó lại quan trọng?

Danh sách bài hát (hay "setori") là một tài liệu liệt kê thứ tự các bài hát được trình diễn trong một buổi hòa nhạc hoặc chương trình biểu diễn trực tiếp. Ban đầu, nó là một bản ghi nhớ thực tế để các nghệ sĩ tham khảo trong suốt buổi biểu diễn, nhưng nó cũng được sử dụng để chỉ "thứ tự thực tế các bài hát được trình diễn trong chương trình trực tiếp đó". Danh sách này có thể được viết tay hoặc in ra và dán lên thiết bị, và đối với người hâm mộ, đó là thứ họ trân trọng và giữ lại như một kỷ niệm về buổi biểu diễn trực tiếp.

Tại sao danh sách bài hát lại quan trọng đến vậy? Lý do chính là cảm xúc của khán giả thay đổi đáng kể tùy thuộc vào thứ tự các bài hát. Ngay cả với cùng 10 bài hát, ấn tượng tổng thể về buổi biểu diễn trực tiếp cũng sẽ hoàn toàn khác nhau tùy thuộc vào thứ tự sắp xếp chúng.

Đặc biệt trong các buổi biểu diễn trực tiếp tại những địa điểm có thời gian hạn chế, chất lượng của danh sách bài hát ảnh hưởng trực tiếp đến chất lượng tổng thể của buổi diễn. Như đã đề cập trong phần giới thiệu về âm thanh ban nhạc và hệ thống âm thanh PA , không chỉ khâu sản xuất âm thanh quan trọng mà việc thiết kế "những gì cần trình bày và theo thứ tự nào" cũng là một yếu tố then chốt quyết định sự hài lòng của khán giả.

Danh sách các bài hát được lên kế hoạch dựa trên giả định rằng nó sẽ được "công bố" cho người hâm mộ sau buổi biểu diễn trực tiếp.

Danh sách bài hát không chỉ là một bản ghi nhớ dành cho người biểu diễn. Có một văn hóa phổ biến là người hâm mộ đăng "danh sách bài hát hôm nay" lên mạng xã hội như X (trước đây là Twitter) sau mỗi buổi biểu diễn trực tiếp, và một thứ tự bài hát dễ nhớ sẽ giúp việc chia sẻ dễ dàng hơn. Ngay cả việc chỉ liệt kê tên bài hát cũng có thể là một nguồn vui cho người hâm mộ, vì họ có thể phát hiện ra, "Ồ, thì ra hai bài hát này được trình diễn theo thứ tự này!" Vì vậy, việc lưu ý tạo ra một thứ tự dễ nhớ và dễ giải thích là một điều cần cân nhắc. Ngoài ra, việc có một danh sách bài hát bằng giấy cho ban nhạc trên sân khấu, được đặt trên giá nhạc hoặc dán xuống sàn, cũng là một thông lệ phổ biến. Điều này không chỉ thiết thực để nhớ thứ tự bài hát trong suốt buổi biểu diễn, mà còn đáng để viết ra một cách cẩn thận, vì một số người hâm mộ có thể xin mang về nhà làm kỷ niệm sau buổi diễn.

3. Cách tính số lượng và độ dài bài hát bằng cách tính ngược từ thời gian được phân bổ.

Bước đầu tiên trong việc lập danh sách bài hát không phải là chọn bài dựa trên trực giác, mà là phải xác định "số lượng bài hát" cần thiết bằng cách tính ngược từ thời gian được phân bổ. Nếu bạn bỏ qua bước này và bắt đầu bằng việc chọn bài hát, bạn sẽ dễ bị hết thời gian hoặc còn quá nhiều thời gian trong buổi biểu diễn thực tế.

Công thức cơ bản rất đơn giản.

• Thời gian quy định ÷ Độ dài trung bình của mỗi bài hát = Số lượng bài hát dự kiến có thể trình diễn

Độ dài trung bình của một bài hát thay đổi tùy thuộc vào thể loại và ban nhạc, nhưng đối với các ban nhạc J-POP và rock, thời lượng trung bình khoảng 4 phút là hợp lý nhất. Tuy nhiên, đây chỉ là thời lượng của phần trình diễn, còn có thêm thời gian khác trong quá trình biểu diễn thực tế trên sân khấu.

Ví dụ, giả sử bạn có một buổi biểu diễn kéo dài 30 phút tại một địa điểm nhạc sống cùng với các ban nhạc khác, và bạn dự định chơi trung bình 4 phút mỗi bài hát và có thêm hai phần dẫn chương trình (tổng cộng 1,5 phút). Thời gian biểu diễn thực tế là 30 phút trừ đi 1,5 phút dẫn chương trình, tức là 28,5 phút. Chia con số này cho 4 phút mỗi bài hát, bạn có thể chơi khoảng 7 bài. Tuy nhiên, nếu tính cả thời gian chuyển tiếp và thời gian dự phòng, thì nên giảm xuống còn 6-7 bài.

Nếu bạn tạo danh sách bài hát bằng cách đơn giản "nhồi nhét tất cả các bài hát bạn muốn chơi" mà không làm việc ngược lại, bạn có thể sẽ phải cắt bỏ một hoặc hai bài hát cuối cùng khi phần dẫn chương trình trở nên quá dài trong buổi biểu diễn thực tế, hoặc ban tổ chức chỉ ra rằng bạn đã vượt quá thời gian quy định. Nền tảng quan trọng nhất để tạo danh sách bài hát là phải quyết định trước số lượng bài hát sẽ chơi bằng cách tính ngược từ thời gian được phân bổ.

Một ban nhạc thường có bao nhiêu bài hát khi biểu diễn cùng nhau tại một địa điểm nhạc sống?

Tôi muốn thành thật mà nói, theo những gì tôi đã tìm hiểu, không có khảo sát thống kê chính thức hay hướng dẫn chính thức nào từ các tổ chức trong ngành quy định "bạn phải chơi bao nhiêu bài hát trong một set nhạc 30 phút". Các con số được trình bày dưới đây chỉ là ước tính dựa trên kinh nghiệm của những người điều hành địa điểm biểu diễn nhạc sống và các thành viên ban nhạc, và cần được xem xét với sự hiểu biết rằng chúng không phải là tiêu chuẩn tuyệt đối.

Theo trang web "Thời gian biểu diễn tại các địa điểm âm nhạc trực tiếp (Thời gian thiết lập)", nơi cung cấp thông tin về việc lập kế hoạch và quản lý các buổi biểu diễn chung tại các địa điểm âm nhạc trực tiếp, mỗi ban nhạc thường được dành khoảng 30 phút trên sân khấu trong một buổi biểu diễn chung, và trong trường hợp đó, "hầu hết các nghệ sĩ biểu diễn khoảng 4 đến 6 bài hát". Ngoài ra, bài viết "Hiểu trong 5 phút! Số lượng bài hát cần thiết cho một buổi biểu diễn trực tiếp để tăng tốc hoạt động của ban nhạc", cung cấp kiến thức chuyên môn cho các hoạt động của ban nhạc , cho biết rằng với thời gian biểu diễn thực tế khoảng 20 đến 25 phút, "tối thiểu 5 đến 6 bài hát là đủ", và gợi ý rằng 4 đến 6 bài hát là đủ nếu mỗi bài hát dài 5 phút, hoặc 6 đến 10 bài hát nếu mỗi bài hát ngắn, khoảng 3 phút.

So sánh công thức tính toán được giới thiệu ở đầu Chương 3 của bài viết này (khoảng 7 bài hát cho một set nhạc 30 phút, giả sử trung bình 4 phút mỗi bài và 1,5 phút thời gian MC) với hai hướng dẫn thực tế được đề cập ở trên (4-6 bài hát), cảm nhận thực tế, dựa trên nhiều nguồn thông tin, là trên thực tế, nếu bạn tính toán với trung bình 5 phút mỗi bài hát và có một set nhạc 30 phút, bạn thường sẽ có khoảng 4-5 bài hát, bao gồm cả thời gian chuẩn bị, dọn dẹp và thời gian MC. Các ban nhạc chủ yếu chơi các bài hát ngắn dưới 3 phút có thể tăng số lượng lên khoảng 6 bài. Dựa trên xu hướng độ dài các bài hát của riêng bạn, hãy thử điều chỉnh hướng dẫn này như một điểm khởi đầu.

4. Cách chọn bài hát mở đầu (bài hát thu hút sự chú ý của khán giả)

Sau khi đã quyết định số lượng bài hát sẽ trình diễn, điều tiếp theo cần xem xét là "nên chọn bài nào để bắt đầu". Bài hát mở màn vô cùng quan trọng vì nó quyết định ấn tượng đầu tiên mà khán giả có về ban nhạc của bạn trong ngày hôm đó.

Dưới đây là tóm tắt những điểm chính cần cân nhắc khi chọn bài hát chủ đề mở đầu.

• Hãy chọn những bài hát có tiết tấu nhanh và ấn tượng — bắt đầu bằng những bài hát nhẹ nhàng dễ bị lu mờ trong bầu không khí của khán giả chưa khởi động.
• Việc lựa chọn bài hát thể hiện rõ nhất thế giới quan của ban nhạc – nó đóng vai trò truyền tải thông điệp "đây là thể loại nhạc mà ban nhạc này chơi" chỉ trong vài giây.
• Hãy chọn một bản nhạc mà bạn có thể chơi với kỹ thuật ổn định — vì đây là lúc bạn sẽ lo lắng nhất, nên tốt hơn hết là tránh những bản nhạc quá khó.
• Tránh sử dụng bài hát nổi tiếng nhất của bạn — thường thì việc giữ bài hát được yêu thích nhất cho cao trào của chương trình vào cuối buổi diễn sẽ hiệu quả hơn.

Một lỗi thường gặp của các ban nhạc mới vào nghề là mở màn bằng bài hát mà họ tự tin nhất và nghĩ rằng sẽ được yêu thích nhất. Một buổi biểu diễn trực tiếp không chỉ xoay quanh một bài hát; mà là tạo ra một dòng chảy liền mạch xuyên suốt toàn bộ thời lượng buổi diễn. Thể hiện năng lượng ngay từ bài hát đầu tiên, trong khi giữ lại điểm nhấn thực sự cho những bài sau – cảm giác "kiềm chế" này ảnh hưởng rất lớn đến sự hài lòng tổng thể của khán giả đối với toàn bộ danh sách bài hát.

Nếu bạn ghi nhớ những bài hát mở đầu tiềm năng và luyện tập chúng ngay từ buổi tập đầu tiên của ban nhạc , bạn có thể tránh được việc phải vội vàng thay đổi danh sách bài hát ngay trước buổi biểu diễn. Việc thống nhất ý kiến của mọi người ngay từ đầu buổi tập cũng sẽ giúp bạn giữ bình tĩnh vào ngày diễn ra buổi biểu diễn.

5. Cách tạo và đặt cao trào

Điều quan trọng nhất cần cân nhắc kỹ khi lập danh sách các bài hát biểu diễn là vị trí của "cao trào". Cao trào là điểm trong phần trình diễn của ban nhạc tạo ra sự phấn khích nhất, và trong hầu hết các trường hợp, đó là nơi đặt bài hát nổi tiếng nhất, bài hát sôi động nhất, hoặc bài hát mà các thành viên ban nhạc cảm thấy gắn bó nhất.

Vị trí đặt điểm cao trào phụ thuộc vào triết lý thiết kế tổng thể của danh sách các bài hát, nhưng cách tiếp cận cơ bản có thể được tóm tắt thành hai mô hình sau.

Đối với các ban nhạc ít kinh nghiệm biểu diễn trực tiếp, tôi khuyên nên bắt đầu bằng cách thử mô hình "đặt cao trào về cuối". Bằng cách tạo ra một cấu trúc đơn giản và dễ hiểu, trong đó khán giả dần dần hào hứng trong suốt buổi biểu diễn và sau đó đón nhận điểm nhấn lớn nhất ở cuối, bạn có thể tạo ra một câu chuyện dễ hiểu cho những khán giả lần đầu tiên xem. Nếu các thành viên ban nhạc đã sáng tác bài hát mà họ yêu thích nhất khi sáng tác các bài hát gốc , thì bài hát đó sẽ là ứng cử viên phù hợp cho cao trào của danh sách bài hát.

Một kỹ thuật khác là không chỉ sử dụng một bài hát cao trào, mà là hai bài hát liên tiếp trong "vùng cao trào". Tuy nhiên, nếu bạn chơi quá nhiều bài hát có năng lượng cao liên tiếp, cả khán giả và người biểu diễn sẽ đều kiệt sức, vì vậy điều quan trọng là phải xen kẽ những bài hát nhẹ nhàng hơn ngay trước và sau vùng cao trào để tạo sự tương phản.

6. Nhịp độ và thứ tự khóa nhạc | Cách tạo sự biến tấu về tốc độ và nhịp độ

Những kiến thức cơ bản về nhịp độ và giọng điệu mà chúng ta đã học trong lý thuyết âm nhạc có thể được áp dụng trực tiếp vào việc thiết kế danh sách bài hát biểu diễn. Nếu chỉ chơi những bài hát nhanh liên tiếp, cả khán giả và người biểu diễn sẽ đều bị hụt hơi, và ngược lại, nếu chỉ chơi những bài hát chậm, năng lượng của toàn bộ buổi biểu diễn trực tiếp sẽ bị trì trệ.

Hãy cùng so sánh các kiểu sắp xếp nhịp độ cần tránh và các kiểu cần khuyến khích.

Những cân nhắc tương tự cũng có hiệu quả khi nói đến trình tự các khóa nhạc. Nếu ba bài hát trở lên liên tiếp cùng một khóa nhạc, tai người nghe có xu hướng quen với nó, và ấn tượng có thể trở nên đơn điệu. Nếu có thể, việc thay đổi khóa nhạc giữa các bài hát cho phép bạn chuyển tiếp sang bài hát tiếp theo mà vẫn giữ được âm thanh mới mẻ. Áp lực lên quãng giọng của ca sĩ đôi khi cũng có thể được giảm bớt bằng cách sắp xếp cẩn thận trình tự các khóa nhạc.

Theo nguyên tắc thực tiễn, hãy thử tạo một mô hình zigzag "bài hát nhanh → bài hát chậm → bài hát nhanh". Chỉ cần dành thời gian xem lại thứ tự nhịp độ sau khi sắp xếp tất cả các bài hát sẽ cải thiện đáng kể chất lượng tổng thể của danh sách biểu diễn của bạn.

7. Vị trí và vai trò của người dẫn chương trình (phần trò chuyện xen kẽ)

Phần "MC (lời nói xen kẽ)" giữa các bài hát cũng là một thành phần quan trọng của danh sách bài hát. MC không chỉ đơn thuần là để lấp đầy thời gian; nó còn có một số vai trò thực tế.

• Dành thời gian để điều chỉnh hơi thở — đặc biệt đối với ca sĩ, đây là cơ hội quý giá để nghỉ ngơi giọng nói giữa các bài hát.
• Rút ngắn khoảng cách với khán giả — Việc giới thiệu tên ban nhạc, bài hát tiếp theo và lời tự giới thiệu ngắn gọn sẽ giúp những khán giả lần đầu tiên đến xem dễ dàng hòa mình vào buổi biểu diễn hơn.
• Tạo sự mong chờ cho bài hát tiếp theo — một câu nói đơn giản như, "Bài hát tiếp theo sẽ sôi động hơn một chút," giúp chuẩn bị tinh thần cho khán giả.
• Nó giúp bạn có thêm thời gian trong trường hợp thiết bị gặp sự cố — nó cho phép bạn có thêm thời gian khi cần điều chỉnh hoặc thay dây đàn.

Số lượng và độ dài của các đoạn MC cần được xác định sao cho cân bằng với tổng thời gian biểu diễn. Như đã được đề cập trong phần tính toán thời gian ở Chương 3, quá nhiều đoạn MC sẽ làm giảm số lượng bài hát bạn có thể chơi. Nếu bạn biểu diễn cùng các ban nhạc khác và thời gian biểu diễn có hạn, hãy nhắm đến 1-2 đoạn MC, mỗi đoạn kéo dài khoảng 30 giây.

Vị trí lý tưởng nhất để thêm MC là ngay sau một loạt các bài hát có tiết tấu nhanh. Chèn một đoạn MC ngắn ngay sau khi kết thúc một bài hát sôi động cho phép cả khán giả và người biểu diễn lấy lại hơi thở, giúp quá trình chuyển sang bài hát tiếp theo mượt mà hơn. Ngược lại, thêm quá nhiều MC ngay trước cao trào có thể làm giảm sự hào hứng, vì vậy tốt hơn hết là nên sắp xếp chương trình sao cho các tiết mục hoàn toàn mang tính âm nhạc dẫn đến cao trào.

8. Khái niệm về màn trình diễn encore

Thuật ngữ "encore" ban đầu dùng để chỉ việc khán giả yêu cầu một buổi biểu diễn bổ sung sau khi buổi hòa nhạc kết thúc. Trong thế giới nhạc cổ điển, theo truyền thống, yêu cầu encore thường được đưa ra bằng tiếng vỗ tay hoặc sự hoan nghênh nhiệt liệt, nhưng trong thế giới nhạc đại chúng, tình hình có phần khác biệt, và nó thường được coi như một "màn thứ hai" đã được bao gồm trong chương trình.

Khi biểu diễn cùng các ban nhạc khác tại một địa điểm âm nhạc trực tiếp, phần encore thường không được dự kiến trong thời gian quy định, vì vậy điều quan trọng là phải xác nhận trước với người tổ chức và địa điểm về việc sắp xếp phần encore. Trong các buổi biểu diễn chung với thời gian cố định, việc không có thời gian cho phần encore là điều không hiếm gặp.

Nếu có cơ hội biểu diễn thêm, mọi việc sẽ suôn sẻ hơn nếu bạn chuẩn bị kỹ lưỡng với những điều sau đây.

1. Bài hát cuối cùng của phần chính tạo ra một "ranh giới" rõ ràng — bằng cách kết thúc buổi biểu diễn một cách trọn vẹn và đánh dấu rõ ràng sự kết thúc của phần chính trước khi đến phần encore.
2. Hãy quyết định trước một hoặc hai bài hát cho phần encore — đồng thời để ngỏ khả năng thay đổi tùy thuộc vào không khí trong ngày hôm đó, hãy chuẩn bị ít nhất một số lựa chọn tối thiểu.
3. Việc giữ lại những bài hát đặc sắc không được trình diễn trong phần chính của chương trình tạo nên cảm giác đặc biệt khi chỉ có thể nghe lại chúng trong phần encore.
4. Luôn đảm bảo bạn có đủ thời gian — hãy tham khảo ý kiến ban tổ chức trước để tránh ảnh hưởng đến thời gian chuyển tiếp cho người biểu diễn tiếp theo.

Trong những trường hợp có nhiều thời gian, chẳng hạn như buổi hòa nhạc solo, phần trình diễn thêm trở thành một khoảnh khắc đặc biệt, nơi khán giả và ban nhạc cùng nhau tạo nên điều gì đó đáng nhớ. Mặt khác, trong một buổi hòa nhạc chung, thời gian là yếu tố quan trọng hàng đầu, vì vậy hãy nhớ rằng việc tập trung vào việc hoàn thiện danh sách các bài hát chính thường hiệu quả hơn là quá chú trọng vào phần trình diễn thêm.

9. Điều chỉnh danh sách bài hát cho hình thức hòa nhạc kết hợp.

"Tai-ban" là thuật ngữ chỉ một loại hình biểu diễn trực tiếp mà nhiều ban nhạc cùng biểu diễn trong một ngày tại một địa điểm âm nhạc . Thuật ngữ này được cho là bắt nguồn từ tiếng lóng "taiman" của những năm 1980, và hiện nay được sử dụng rộng rãi để chỉ "sự hợp tác" hoặc "biểu diễn" theo nghĩa rộng, bao gồm cả các thể loại âm nhạc khác ngoài ban nhạc. Mặc dù hình thức tai-ban có những ưu điểm trong việc thu hút người hâm mộ mới và khán giả, nhưng nó đòi hỏi những cân nhắc khác nhau khi lập danh sách bài hát so với một buổi biểu diễn solo.

Dưới đây là một số điểm quan trọng cần lưu ý khi điều chỉnh danh sách bài hát cho một buổi hòa nhạc kết hợp.

Một điểm thường bị bỏ qua là thời gian cần thiết cho việc thay đổi thiết bị. Các địa điểm biểu diễn nhạc sống thường sử dụng thiết bị âm thanh và ánh sáng do địa điểm cung cấp, nhưng nếu mỗi ban nhạc mang theo thiết bị riêng hoặc thực hiện nhiều thay đổi đối với cài đặt ampli của họ, thời gian chuyển đổi sẽ tăng lên tương ứng. Nếu bạn kiểm tra những điều như "liệu có cần thay đổi chỉnh dây đàn khi chuyển từ bài hát này sang bài hát khác không?" khi quyết định danh sách bài hát, bạn có thể tránh được sự chậm trễ trong buổi biểu diễn thực tế.

Khi biểu diễn cùng các ban nhạc khác, cơ hội được xem các ban nhạc khác trình diễn chính là một trải nghiệm học hỏi quý giá. Như đã đề cập trong Hướng dẫn toàn diện về biểu diễn tại lễ hội âm nhạc , trên sân khấu có nhiều nghệ sĩ biểu diễn, việc có cái nhìn tổng quan về cách ban nhạc của bạn có thể nổi bật và thu hút sự chú ý của khán giả sẽ là một gợi ý tuyệt vời để thiết kế danh sách các bài hát biểu diễn.

10. Khung cấu trúc thực tiễn | Kiểu mở đầu-phát triển-bước ngoặt-kết luận, kiểu hình đỉnh cao và kiểu kết thúc tăng dần

Có một số "mẫu" chuẩn để tạo danh sách các bài hát biểu diễn. Ở đây, chúng tôi giới thiệu ba khung mẫu tiêu biểu. Hãy xem xét mẫu nào phù hợp nhất với ban nhạc của bạn, dựa trên tiết mục, thời gian biểu diễn và thông điệp mà bạn muốn truyền tải.

Cấu trúc phần mở đầu, phát triển, bước ngoặt và kết luận

Khái niệm "mở đầu, phát triển, bước ngoặt và kết luận " bắt nguồn từ cấu trúc bốn dòng của thơ cổ điển Trung Quốc, và sau đó được chuyển thể qua nền giáo dục Nhật Bản để bao quát cấu trúc tổng thể của văn bản và ý tưởng. Áp dụng cấu trúc này vào một danh sách các tác phẩm sẽ tạo ra cách sắp xếp như sau:

Hình dạng ngọn núi (hình vòm)

Cấu trúc "núi" là một khái niệm thiết kế toàn bộ thời gian biểu diễn như hình bóng của một ngọn núi duy nhất, "xây dựng lên, đạt đến đỉnh và sau đó nhẹ nhàng hạ cánh". Nó bao gồm việc tăng cường sự căng thẳng ở phần đầu, đạt đến cao trào ở giữa và kết thúc bằng một bài hát có nhịp độ chậm hơn một chút để để lại ấn tượng lâu dài. Cấu trúc này đặc biệt hiệu quả trong những tình huống có nhiều thời gian, chẳng hạn như một buổi biểu diễn trực tiếp solo.

Hướng lên phía sau

Phong cách "tăng dần cường độ" bắt đầu bằng những bài hát nhẹ nhàng hơn, dần dần tăng cao độ căng thẳng với mỗi bài hát và đạt đến đỉnh điểm trong một màn kết thúc cao trào. Khung cấu trúc này đặc biệt hiệu quả khi thời gian biểu diễn ngắn, chẳng hạn như trong một buổi hòa nhạc kết hợp, và khi mục tiêu là để lại ấn tượng mạnh mẽ ở cuối buổi diễn. Ý tưởng "đặt cao trào ở cuối buổi diễn", được thảo luận trong Chương 5, là một ví dụ điển hình về việc áp dụng phong cách tăng dần cường độ này vào thực tế.

Ví dụ | Mẫu điền vào chỗ trống cho 30 phút và 7 bài hát (với nhịp độ tăng dần)

Vì khó hình dung điều này chỉ bằng lời giải thích, tôi đã chuẩn bị một mẫu điền vào chỗ trống dựa trên một chuỗi 7 bài hát trong 30 phút. Ô tên bài hát được để trống, vì vậy vui lòng điền vào đó những bài hát của riêng bạn. Dưới đây là một ví dụ về cách điền vào mẫu bằng cấu trúc "tăng dần nhịp độ" (tất cả tên bài hát đều là hư cấu).

Trong ví dụ này, hai bài hát đầu tiên bắt đầu với nhịp độ nhẹ nhàng, bài hát thứ ba có phần MC để người nghe lấy lại hơi, sau đó nhịp độ tăng dần từ bài hát thứ tư trở đi, đạt đến cao trào ở bài hát thứ bảy. Tổng thời lượng khoảng 27 phút, và với hai đoạn MC (tổng cộng khoảng 1-2 phút), tổng cộng là 30 phút. Bằng cách điền năm mục trống "Tên bài hát", "Thời lượng", "Nhịp độ", "Tông nhạc" và "MC (Có/Không)" bằng các bài hát của riêng bạn, bạn có thể sử dụng mẫu này để áp dụng cho bất kỳ loại nào trong ba loại đã được giới thiệu trong Chương 10.

Ví dụ | Ban nhạc rock: Cấu trúc gồm phần mở đầu, phát triển, cao trào và kết thúc (30 phút, 7 bài hát)

Lần này, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn một ví dụ về cách áp dụng cấu trúc "mở đầu, phát triển, cao trào và kết thúc" vào một bài hát, không phải dưới dạng bài tập điền vào chỗ trống, mà là một ví dụ hoàn chỉnh (tất cả các tựa bài hát đều là hư cấu).

Trong ví dụ này, ban nhạc ngay lập tức thể hiện thế giới quan của họ bằng bài hát đầu tiên, "Ki" (giới thiệu), thể hiện sự đa dạng của họ với các bài hát có tiết tấu trung bình từ bài thứ hai đến bài thứ tư, thay đổi bầu không khí một cách ngoạn mục với một bản ballad chậm rãi trong bài hát thứ năm, "Ten" (bước ngoặt), và sau đó trở lại tiết tấu nhanh trong bài hát thứ sáu và thứ bảy, "Ketsu" (kết thúc), dẫn đến cao trào. Tổng thời lượng là 28 phút, và với hai phần MC (tổng cộng khoảng 1-2 phút), tổng cộng khoảng 30 phút.

Ví dụ | Ban nhạc pop, hình ngọn núi (giả sử 25 phút, 6 bài hát)

Tiếp theo, đây là một số ví dụ về cách áp dụng "hình dạng ngọn núi" vào các bài hát thực tế (tất cả các tựa bài hát đều là hư cấu).

Trong cấu trúc hình ngọn núi này, chúng tôi hướng đến việc dần dần tạo nên sự căng thẳng trong một hoặc hai bài hát đầu tiên, tạo cao trào ở bài thứ ba và thứ tư đánh dấu kết thúc thời lượng của buổi biểu diễn, và sau đó kết thúc với nhịp độ chậm hơn ở bài thứ năm và thứ sáu, tạo nên một "hình bóng ngọn núi duy nhất". Tổng thời lượng là 24 phút, và với hai phần MC (tổng cộng khoảng 1 phút), tổng cộng khoảng 25 phút. Như đã giới thiệu ở đầu Chương 10, cấu trúc hình ngọn núi đặc biệt hiệu quả trong những tình huống có nhiều thời gian, chẳng hạn như các buổi hòa nhạc solo, nhưng nó cũng là một cấu trúc hoạt động tốt ngay cả trong những tình huống như thế này, khi một buổi biểu diễn chung được lên kế hoạch kéo dài 25 phút.

Không có câu trả lời đúng duy nhất. Định dạng tốt nhất phụ thuộc vào thể loại nhạc của ban nhạc, thời gian biểu diễn và thế giới mà bạn muốn truyền tải. Trước tiên, hãy ghi nhớ ba định dạng này, sau đó thử viết tên các bài hát của bạn ra giấy để xem định dạng nào phù hợp nhất với các bài hát của riêng bạn.

11. Mối quan hệ giữa buổi diễn tập/dựng sân khấu và danh sách bài hát

Việc lập danh sách bài hát không phải là kết thúc của quá trình; nó đòi hỏi một buổi diễn tập, nơi bạn thực sự chơi nhạc và xác nhận rằng thứ tự các bài hát đã chọn hoạt động hiệu quả. Theo định nghĩa "hành động tiến hành từng phần như thể đó là buổi biểu diễn thực tế và xác nhận rằng nó đang diễn ra suôn sẻ", buổi diễn tập là một quá trình quan trọng để xác minh xem danh sách bài hát, giống như một bản thiết kế, có thực sự hoạt động tốt trước khi buổi biểu diễn diễn ra hay không.

Dưới đây là tóm tắt các điểm chính cần kiểm tra trong giai đoạn diễn tập.

• Đo thời gian thực tế chơi game — kiểm tra sự khác biệt giữa thời gian ước tính được tính trong Chương 3 và thời gian thực tế chơi game.
• Hãy đo thời gian cần thiết để điều chỉnh âm thanh giữa các bài hát — nếu bất kỳ phần nào mất nhiều thời gian hơn dự kiến, hãy cân nhắc sắp xếp lại thứ tự các bài hát.
• Hãy kiểm tra xem có bất kỳ sự căng thẳng về thể chất nào không — đặc biệt là đối với ca sĩ và tay trống, những người tiêu hao rất nhiều năng lượng, và gánh nặng đó chỉ thực sự được hiểu rõ sau khi chơi hết toàn bộ tiết mục.
• Hãy luyện tập nói to để cảm nhận về thời gian và độ dài của các phần dẫn chương trình — chúng thường dài hơn bạn tưởng, vì vậy việc thực sự nói to và tự canh thời gian là rất quan trọng.

Tùy thuộc vào địa điểm biểu diễn, có thể có một quy trình gọi là "diễn tập dàn dựng" (stage blocking), trong đó việc kiểm tra cuối cùng được thực hiện vào ngày biểu diễn, với vị trí và âm lượng giống như buổi biểu diễn thực tế. Nếu bạn luyện tập kỹ lưỡng danh sách các bài hát trong giai đoạn diễn tập tại một phòng thu thuê , và sau đó tập trung vào việc kiểm tra âm thanh và ánh sáng cuối cùng trong quá trình diễn tập dàn dựng vào ngày biểu diễn, bạn sẽ cảm thấy yên tâm hơn rất nhiều khi bước vào buổi biểu diễn thực tế.

Tùy chọn thay đổi danh sách bài hát trong suốt buổi biểu diễn dựa trên phản ứng của khán giả.

Điều tôi muốn truyền đạt là, ngoài danh sách bài hát đã được lên kế hoạch trước mà tôi đã mô tả ở trên, cũng có những trường hợp danh sách bài hát được thay đổi ngay tại chỗ dựa trên phản ứng và sự nhiệt tình của khán giả trong suốt buổi biểu diễn. Bằng cách thay đổi bài hát tiếp theo ngay khi bạn cảm nhận được phản hồi tích cực, hoặc ngược lại, thêm nhiều đoạn dẫn dắt để tạo khoảng lặng nếu không khí trở nên cứng nhắc, bạn có thể linh hoạt thích ứng với tâm trạng của khoảnh khắc và tạo ra sự tươi mới độc đáo trong buổi biểu diễn trực tiếp của mình. Tuy nhiên, việc thay đổi danh sách bài hát mà không có tín hiệu trước hoặc sự hiểu biết chung giữa các thành viên sẽ tiềm ẩn rủi ro làm gián đoạn buổi biểu diễn và vượt quá thời gian quy định. Tốt nhất là nên tránh dựa vào sự ngẫu hứng quá sớm khi bạn có ít kinh nghiệm biểu diễn trực tiếp. Thay vào đó, hãy bắt đầu bằng cách tích lũy kinh nghiệm với một danh sách bài hát mà bạn đã quyết định trước, và sau đó, khi bạn đã cảm thấy thoải mái, hãy bắt đầu với những sự linh hoạt nhỏ, chẳng hạn như "để dành chỗ để thay đổi thứ tự của chỉ một bài hát".

12. Những lỗi thường gặp của người mới bắt đầu

Dưới đây là tóm tắt những lỗi thường gặp mà các ban nhạc ít kinh nghiệm biểu diễn trực tiếp hay mắc phải khi lập danh sách bài hát, cùng với nguyên nhân và cách khắc phục.

Nhiều lỗi trong số này bắt nguồn từ việc quyết định thứ tự các bài hát chỉ dựa trên trực giác. Ngược lại, bằng cách lưu ý đến ba khía cạnh được giới thiệu trong bài viết này—làm việc ngược từ thời gian được phân bổ, thay đổi nhịp độ và giọng điệu, và đặt các điểm cao trào—hầu hết các lỗi này có thể được ngăn chặn trước đó.

13. Các bước cụ thể để tạo danh sách bài hát | Bao gồm mẫu

Dựa trên những gì chúng ta đã tìm hiểu cho đến nay, đây là hướng dẫn từng bước về cách tạo danh sách bài hát (setlist).

1. Kiểm tra thời gian được phân bổ — xác nhận thời gian được ban tổ chức và địa điểm chính thức cung cấp (bao gồm cả thời gian dành cho người dẫn chương trình và thời gian chuyển cảnh trên sân khấu).
2. Tính số lượng bài hát bạn có thể trình diễn — Sử dụng công thức trong Chương 3 để xác định số lượng bài hát bạn có thể trình diễn dựa trên thời gian được phân bổ.
3. Hãy viết ra tất cả các bài hát tiềm năng — liệt kê chúng, đồng thời ghi chú nhịp độ, giọng điệu, độ dài bài hát và độ ổn định khi trình diễn.
4. Chọn bài hát mở đầu — dựa vào Chương 4 làm hướng dẫn, hãy chọn một bài hát có tiết tấu nhanh, thể hiện được thế giới quan của ban nhạc.
5. Xác định cao trào — dựa vào Chương 5 làm hướng dẫn, hãy đặt bài hát ấn tượng nhất ở gần cuối (hoặc giữa).
6. Sắp xếp các bài hát còn lại theo nhịp độ và giọng điệu — sử dụng Chương 6 làm tài liệu tham khảo, tạm thời quyết định thứ tự các bài hát, lưu ý đến mô hình thay đổi nhịp độ theo kiểu zích zắc.
7. Xác định vị trí của người dẫn chương trình — Tham khảo Chương 7 và đặt họ vào những thời điểm bạn muốn lấy lại hơi thở, chẳng hạn như ngay sau một bài hát cao trào.
8. Hãy cân nhắc các bài hát encore —tham khảo Chương 8 và chuẩn bị 1-2 bài hát nếu thời gian cho phép.
9. Chia sẻ với tất cả các thành viên bằng giấy hoặc ứng dụng — ghi lại rõ ràng thứ tự bài hát đã được quyết định để mọi người đều có thể xem cùng một thông tin.
10. Đo thời gian chạy thử trong các buổi diễn tập — tham khảo Chương 11 để kiểm tra sự khác biệt giữa thời gian dự kiến và thời gian thực tế và điều chỉnh nếu cần.

Khi viết danh sách bài hát ra giấy, bạn nên ghi chú không chỉ tên bài hát mà còn cả tông, nhịp độ, liệu có thay đổi chỉnh dây đàn hay không, và có phần dẫn chương trình (MC) hay không. Bằng cách này, bạn có thể dễ dàng nắm bắt tình hình ngay lập tức khi đặt nó lên sân khấu trong lúc biểu diễn. Cho dù bạn viết tay hay sử dụng ứng dụng ghi chú trên điện thoại thông minh, điều quan trọng nhất để tránh sai sót là đảm bảo tất cả các thành viên đều có thể xem cùng một thông tin.

Một cách tiện lợi để chia sẻ và quản lý danh sách bài hát.

Việc lập danh sách các bài hát cần biểu diễn và chia sẻ với tất cả các thành viên trong ban nhạc thực sự là một trong những thách thức. Mỗi phương pháp phổ biến đều có ưu điểm và nhược điểm riêng, vì vậy hãy cố gắng chọn phương pháp phù hợp nhất với ban nhạc của bạn.

Điểm chung của tất cả các phương pháp này là tầm quan trọng của việc đảm bảo "tất cả các thành viên đều có thể truy cập cùng một thông tin bất cứ lúc nào". Mặc dù ghi chú viết tay trên giấy là chấp nhận được, nhưng nếu thứ tự bài hát thay đổi ngay trước buổi biểu diễn, một phương pháp cập nhật đồng thời trên điện thoại thông minh của mọi người, chẳng hạn như bảng tính hoặc ứng dụng ghi chú, sẽ có lợi thế là ngăn ngừa lỗi giao tiếp. Tốt nhất là nên chọn một phương pháp dễ bảo trì, có tính đến số lượng thành viên trong ban nhạc và các phương thức giao tiếp thông thường của bạn (chẳng hạn như bạn có sử dụng nhóm chat hay không).

14. Cách tiếp cận danh sách bài hát theo từng phần

Cách bạn tiếp cận danh sách bài hát sẽ hơi khác nhau tùy thuộc vào vai trò của bạn trong ban nhạc. Chúng tôi đã biên soạn một danh sách các điểm cần lưu ý thực tế, nêu rõ những điều mà mỗi thành viên nên đặc biệt chú ý.

Giọng hát . Như đã đề cập trong "Cách trở thành một ca sĩ ", thứ tự các bài hát ảnh hưởng trực tiếp đến áp lực lên cổ họng của bạn. Chú ý đến thứ tự các tông và nhịp độ, sao cho các bài hát sử dụng nhiều nốt cao không được hát liên tiếp nhau, là một kỹ thuật quan trọng để giữ giọng cho đến hết buổi biểu diễn.

• Tránh hát những bài hát có âm vực cao liên tiếp — nếu bạn hát hai bài có nốt cao ở phần điệp khúc, giọng bạn sẽ bị khàn vào cuối bài, vì vậy hãy chèn một bài hát có âm vực thấp hơn vào giữa.
• Hãy chọn một bài hát để giúp giọng nghỉ ngơi ngay trước phần dẫn chương trình — vì giọng sẽ được sử dụng nhiều hơn trong phần dẫn chương trình, thứ tự các bài hát nên sao cho bài hát ngay trước đó không gây quá tải cho giọng.
• Hãy chọn bài hát cao trào khi giọng bạn đang ở trạng thái hoàn hảo — nếu bạn muốn đặt bài hát mà bạn muốn thể hiện nhất ở cuối buổi biểu diễn, hãy tính toán xem giọng bạn sẽ chịu áp lực như thế nào trước khi hát bài đó.

Đàn guitar . Như đã đề cập trong "Cách trở thành một nghệ sĩ guitar ", việc thay đổi cách chỉnh dây giữa các bài hát ảnh hưởng trực tiếp đến thời gian chuyển tiếp. Bằng cách sắp xếp các bài hát yêu cầu chỉnh dây khác nhau liên tiếp nhau, bạn có thể giảm thiểu thời gian bị mất giữa các bài hát.

• Việc nhóm các bài hát có cách chỉnh dây không thông thường lại với nhau — thay vì xen kẽ chúng với các bài hát có cách chỉnh dây tiêu chuẩn, sẽ giúp giảm số lần bạn cần chỉnh lại dây đàn.
• Tránh các chuỗi bài hát đòi hỏi phải chuyển đổi bàn đạp/hiệu ứng thường xuyên — những thiết lập yêu cầu thay đổi bàn đạp nhiều lần giữa các bài hát dễ dẫn đến sai sót trong khi biểu diễn.
• Hãy xem xét tình trạng của dây đàn — dây đàn thường dễ bị chùng ở những đoạn nhạc có nhiều bài hát cường độ cao, vì vậy sẽ yên tâm hơn nếu bạn thêm một bài hát có đoạn nhạc chuyển tiếp ngay sau đó để có thể kiểm tra độ căng dây.

Bass . Như đã đề cập trong "Cách trở thành một tay chơi bass ", bass là phần hỗ trợ cho những thay đổi về nhịp điệu trong suốt bài hát. Vì sự thay đổi về nhịp độ ảnh hưởng đến sự ổn định của đường bass, nên việc chú ý giữ nhịp điệu của chính mình khi luyện tập toàn bộ bài hát là đặc biệt quan trọng.

• Hãy cẩn thận khi lên lịch phát các bài hát có sự thay đổi nhịp độ thường xuyên — sự khác biệt lớn về BPM giữa bài hát trước và bài hát sau có thể dễ dàng làm gián đoạn nhịp độ tổng thể khi phát chúng liên tiếp.
• Hãy lưu ý khi chuyển đổi giữa chơi bằng ngón tay và chơi bằng miếng gảy — việc liên tục chuyển đổi giữa các kỹ thuật sẽ làm tăng áp lực lên bàn tay, vì vậy hãy cân nhắc cách giảm thiểu điều này bằng cách điều chỉnh thứ tự các bài hát.
• Kiểm tra sự ăn khớp giữa nhịp điệu và trống trong từng bài hát — tập trung vào việc kiểm tra xuyên suốt buổi tập xem phần nhịp có đồng bộ với tay trống hay không.

Trống . Như đã đề cập trong "Cách trở thành một tay trống ", đây là một trong những bộ phận đòi hỏi thể lực nhiều nhất trong một ban nhạc. Trong những đoạn nhạc có nhiều bài hát dồn dập, việc quản lý năng lượng của tay trống ảnh hưởng đáng kể đến chất lượng tổng thể của toàn bộ tiết mục, vì vậy điều đặc biệt quan trọng là phải bao gồm những bài hát cho phép nghỉ ngơi trước và sau những đoạn cao trào.

• Hãy giới hạn số lượng bài hát đòi hỏi thể lực cao liên tiếp xuống còn hai bài trở xuống — hát ba bài trở lên liên tiếp sẽ làm tăng nguy cơ nhịp độ chậm lại về cuối bài.
• Xác định trước những bài hát nào cần thay đổi thiết lập (số lượng thiết bị, vị trí) — hãy xác nhận điều này sớm trong danh sách bài hát vì nó sẽ ảnh hưởng đến thời gian chuyển đổi giữa các bài.
• Hãy kiểm tra nhịp điệu và những khoảnh khắc quan trọng bằng cách luyện tập toàn bộ chuỗi bài hát — tập trung vào việc kiểm tra những đoạn mà bạn thường vội vàng hoặc bỏ qua một số bước trong quá trình chuyển tiếp giữa các bài hát.

Đàn phím . Như đã đề cập trong "Cách trở thành một người chơi đàn phím ", nếu bạn cần thay đổi âm sắc cho mỗi bài hát, bạn cũng phải tính đến thời gian chuyển đổi giữa các bài hát như một khoảng thời gian bị mất giữa các bài hát.

• Hãy tính cả thời gian cần thiết để chuyển đổi giữa các âm thanh (patch) vào thứ tự bài hát — đối với những mẫu mà việc chuyển đổi mất vài giây, hãy sắp xếp các bài hát sao cho hiệu ứng kéo dài của bài hát trước hoặc phần mở đầu của bài hát tiếp theo có thể lấp đầy khoảng thời gian đó.
• Hãy đặt những bài hát có âm sắc tương tự nhau gần nhau — việc đặt những bài hát có đặc điểm âm điệu tương tự nhau sẽ giảm bớt công sức cần thiết để chuyển đổi giữa các bài hát và giảm nguy cơ xảy ra lỗi thao tác.
• Hãy dành đủ thời gian để thiết lập các thiết bị cần máy tính hoặc bộ tổng hợp âm thanh khởi động — và nếu bất kỳ thiết bị nào cần thời gian để bật nguồn hoặc khởi động, hãy nhớ thông báo trước cho ban tổ chức của các ban nhạc khác.

15. Câu hỏi thường gặp về danh sách bài hát

Nên quyết định danh sách các bài hát biểu diễn trước bao nhiêu ngày?

Theo kinh nghiệm, nên quyết định danh sách các bài hát dự kiến từ một đến hai tuần trước buổi biểu diễn thực tế, để có một buổi diễn tập tổng duyệt đầy đủ ngay trước khi chương trình bắt đầu. Nếu bạn chỉ hoàn thiện danh sách vào phút cuối, bạn sẽ không có đủ thời gian để sửa chữa bất kỳ vấn đề nào trong quá trình diễn tập.

Tôi nên làm gì nếu thời hạn đột nhiên bị thay đổi?

Trong hình thức biểu diễn chung, thời lượng có thể bị rút ngắn vào phút cuối. Nếu bạn đã quyết định trước những bài hát nào cần cắt bớt, bạn có thể bình tĩnh ứng phó với bất kỳ thay đổi nào vào ngày biểu diễn.

Tôi nên kết hợp các bài hát cover và các bài hát tự sáng tác như thế nào?

Khi biểu diễn với tư cách là một ban nhạc cover , cấu trúc phổ biến là đặt những bài hát cover nổi tiếng ở đầu hoặc cao trào, xen kẽ với các bài hát gốc. Điều này tạo ra một dòng chảy giúp bạn thu hút sự chú ý của khán giả bằng những giai điệu quen thuộc trước khi khuyến khích họ lắng nghe những bài hát mà họ chưa từng nghe trước đây.

Tôi đang phân vân không biết nên giữ nguyên danh sách bài hát mỗi lần biểu diễn hay thay đổi nó.

Cả hai cách tiếp cận đều không sai. Bạn có thể nâng cao chất lượng danh sách bài hát bằng cách giữ nguyên một danh sách mỗi lần biểu diễn, hoặc bạn có thể thay đổi thứ tự và lựa chọn bài hát mỗi lần để tránh gây nhàm chán cho khán giả quen thuộc. Như đã đề cập trong phần danh sách bài hát , điều này phụ thuộc vào chính sách của mỗi nghệ sĩ, và họ nên chọn những gì phù hợp với tình hình của ban nhạc và loại khán giả mà họ có.

Liệu có ổn không nếu bắt đầu lên kế hoạch cho danh sách các bài hát biểu diễn ngay cả khi các thành viên chưa có mặt đầy đủ?

Dĩ nhiên, điều đó hoàn toàn ổn. Ngay cả khi bạn vẫn đang tìm kiếm thành viên để chơi cùng trong Membo , việc có một hình dung về loại danh sách bài hát mà bạn muốn cho các buổi biểu diễn trực tiếp có thể đóng vai trò là cơ sở cho việc tìm kiếm của bạn. Nếu bạn viết điều gì đó như, "Đây là loại buổi biểu diễn trực tiếp mà chúng tôi đang hướng tới," trong bài đăng tuyển dụng của mình, bạn sẽ có nhiều khả năng tìm được các thành viên có cùng tầm nhìn.

16. Tóm tắt | Danh sách các bài hát là bản phác thảo cho câu chuyện của ban nhạc.

Bài viết này đã đề cập đến nhiều phương pháp xây dựng danh sách bài hát, bắt đầu bằng việc xem xét lại những điều cơ bản về danh sách bài hát là gì, cách tính số lượng bài hát dựa trên thời gian được phân bổ, vị trí của bài hát mở đầu và cao trào, cách thay đổi nhịp độ và giọng điệu, vai trò của người dẫn chương trình, cách lên kế hoạch cho phần encore, những điều chỉnh đặc thù cho hình thức hòa nhạc kết hợp, và ba khuôn khổ thực tiễn: kiểu mở đầu-phát triển-cao trào-kết thúc, kiểu cao trào, và kiểu xây dựng dần dần.

Danh sách bài hát biểu diễn không chỉ đơn thuần là một danh sách các bài hát sẽ được chơi. Nó là bản phác thảo cho câu chuyện của ban nhạc, thiết kế những thăng trầm cảm xúc mà họ muốn truyền tải đến khán giả trong khoảng thời gian giới hạn. Đừng lo lắng nếu bạn không thể nắm bắt hết tất cả các khái niệm được trình bày trong bài viết này. Chỉ cần thử áp dụng phương pháp "làm việc ngược từ thời gian được phân bổ" trong Chương 3, và sự chuẩn bị cho buổi biểu diễn trực tiếp tiếp theo của bạn sẽ thay đổi đáng kể.

Khi đã quen với việc thiết kế danh sách bài hát, bạn có thể thử sáng tác những bài hát riêng cùng ban nhạc để mở rộng vốn tiết mục. Nắm vững những kiến thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc sẽ giúp bạn thiết kế chuỗi âm điệu và nhịp độ một cách có ý thức hơn. Đối với những người hướng đến những sân khấu lớn như các lễ hội âm nhạc , những nguyên tắc cơ bản về thiết kế danh sách bài hát sẽ là nền tảng quý giá và hữu ích trong thời gian dài.

Nếu bạn vẫn chưa tìm được thành viên để cùng biểu diễn trên sân khấu, hãy thử tìm kiếm thành viên mới trên Membo . Danh sách tuyển dụng của Membo bao gồm nhiều cơ hội khác nhau, từ các ban nhạc đang hướng đến buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên cho đến những ban nhạc đã có nhiều kinh nghiệm trên sân khấu. Việc đọc hướng dẫn đầy đủ của chúng tôi về buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của bạn , phần giới thiệu về âm thanh và hệ thống âm thanh PA , cách viết phần tự giới thiệu và các mẹo sử dụng mạng xã hội sẽ giúp bạn có cái nhìn tổng quan hơn về quá trình chuẩn bị cho buổi biểu diễn trực tiếp của mình. Đối với những người đang cố gắng cân bằng hoạt động ban nhạc với công việc chính , việc có một danh sách bài hát làm bản kế hoạch sẽ rất hữu ích trong việc sử dụng hiệu quả thời gian luyện tập hạn chế. Nếu bạn không chắc chắn cách sử dụng, hãy nhớ xem trang trợ giúp của Membo , hướng dẫn sử dụng , trang sử dụng ứng dụng , trang thông báo và trang dành cho người viết . Với bản kế hoạch về thứ tự bài hát trong tay, hãy tận hưởng sân khấu tiếp theo một cách thoải mái hơn bao giờ hết.