다행히 나는 음악성의 차이로 크게 싸운 경험이 그리 많지 않다.
20대부터 요시와라의 만다라나 후쿠시의 UZU에서 밴드를 해왔지만, '방향성이 맞지 않아서 해산'이라는 경험은 자신에게는 거의 없었다. 아마도 운이 좋았던 것 같다. 아니면 함께할 상대를 고르는 감각이 조금 있었을 수도 있다.
하지만 주변에서는 자주 듣는 이야기였다. 멤버 모집으로 만나 몇 번 스튜디오에 들어갔다가 방향성이 맞지 않아 몇 개월 만에 해산하는 사례들을 많이 봤다. 60대인 지금도 멤버 모집에 계속 지원하고 있지만, 모집문을 보는 것만으로도 '여기는 싸움이 날 것 같은데'라고 느낄 때가 있다.
이 글에서는 밴드의 음악성 차이로 싸우지 않는 방법을 내 경험과 주변에서 본 것을 바탕으로 써보려고 한다. 싸운 경험이 없기 때문에, 오히려 왜 싸우지 않았는지를 차분하게 되돌아볼 수 있는 부분이 있다고 생각한다.
'음악성의 차이'가 구체적으로 무엇인가
'음악성의 차이로 해산했습니다'—유명 밴드의 해산 이유로 자주 듣는 표현이다. 하지만 이 말은 너무 모호해서 실제로 무엇이 일어나고 있는지 알기 어렵다.
음악성의 차이는 크게 다음 4가지 축에서 나타난다.
| 축 | 구체적 예시 | 싸움 가능성 |
|---|---|---|
| 장르·사운드 지향 | 락을 하고 싶은 사람과 재즈를 하고 싶은 사람, 하드한 음을 원하는 사람과 어쿠스틱 지향의 사람 | ★★★★★ |
| 오리지널 vs 커버곡 | 오리지널 곡을 만들고 싶은 사람과 커버곡 밴드를 즐기고 싶은 사람 | ★★★★☆ |
| 활동의 진지함 | 라이브에 출연하고 싶은 사람과 월 1회 스튜디오로 충분한 사람, 프로 지향과 취미의 온도차 | ★★★★☆ |
| 음악적인 こだわり | 템포, 편곡의 자유도, 즉흥 연주의 허용 범위, 음향 방식의 방침 | ★★★☆☆ |
장르의 차이가 가장 알기 쉽다. 하지만 실제로는 같은 '록'을 표방하고 있어도, 활동의 진지함이나 연습 빈도의 온도차로 싸우는 경우가 훨씬 더 많다.
싸우는 전형적인 패턴 5가지
내가 주변에서 본 '음악성의 차이'로 싸우는 패턴을 5가지 소개한다. 모두 '있을 법한' 일들이라고 생각한다.
1. 커버곡 밴드에서 오리지널로의 전환에서 온도차
처음에는 커버곡 밴드로 즐겁게 했는데, 누군가 '이제 오리지널을 해보자'라고 말한다. 모두가 같은 마음이면 괜찮지만, '커버가 재미있어서 시작했는데'라는 사람이 있으면 분위기가 확 달라진다.
커버곡 밴드의 시작 방법 글에서도 썼지만, 커버곡 밴드에는 '커버이기 때문에 재미있다'는 가치가 있다. 그것을 부정하지 않으면서 오리지널을 하고 싶은 사람의 마음도 헤아리기—이것이 생각보다 어렵다.
2. 라이브 노르마의 온도차
라이브하우스에 출연할지 말지, 출연한다면 노르마를 어떻게 분담할지. 여기서 싸우는 밴드가 정말 많다.
'월 1회는 라이브에 출연하고 싶다'는 사람과 '반년에 1회로 충분하다'는 사람. 라이브하우스 출연 방법이나 밴드 활동의 비용을 이해한 위에서, 모두가 동의할 수 있는 페이스를 찾아야 한다.
3. 연습 빈도와 시간 사용법
'주 1회는 들어가고 싶다' '월 2회가 한계'. 직장인 밴드에서는 여기가 최대의 쟁점이 되기 쉽다. 밴드 연습 진행 방법에서 썼듯이, 제한된 시간을 어떻게 사용할지의 생각이 사람마다 완전히 다르다.
계속 통으로 맞추고 싶은 사람과 섹션별로 정밀하게 진행하고 싶은 사람. 어느 쪽이 맞다는 문제가 아니라, 합의 없이 진행하면 불만이 쌓인다.
4. 특정 멤버의 독재
작곡가나 리더가 모든 것을 결정해버리는 패턴. '내 곡이니까 내 말대로 해'라는 태도는 밴드가 아니라 솔로 프로젝트의 백 밴드다.
물론 누군가가 리더십을 발휘하는 것은 중요하다. 하지만 각 파트의 편곡까지 모두 지정해버리면 멤버의 창의성을 죽이게 된다.
5. SNS·이미지의 방향성
최근 늘어나는 것이 이것이다. 밴드의 SNS 계정을 어떻게 운영할지, 사진이나 동영상의 표현 방식, 브랜딩의 방향성. 음악 자체가 아니라 '표현 방식'으로 싸운다.
'멋진 사진을 찍고 싶은' 사람과 '편하게 즐기는 느낌이면 좋다'는 사람. 여기는 음악성이라기보다 가치관의 차이지만, 밴드의 존속을 좌우할 정도로 심각해질 수 있다.
싸우지 않기 위한 예방책 — 최초에 이야기해야 할 5가지 항목
내가 싸우지 않은 이유를 떠올려보면, 아마도 '초기 단계에서 서로의 온도감을 확인했던 것'이 크다고 생각한다. 말로 명시적으로 확인한 것은 아니지만, 함께 스튜디오에 들어가기 전의 잡담이나, 좋아하는 음악에 대한 이야기를 나누면서 자연스럽게 조율이 이루어졌다.
이를 의도적으로 하려면, 다음 5가지 항목을 최초에 이야기해야 한다.
| # | 확인 항목 | 구체적인 질문 예시 | 왜 중요한가 |
|---|---|---|---|
| 1 | 하고 싶은 음악 | '어떤 밴드를 좋아해?' '목표로 하는 사운드는?' | 장르의 큰 틀이 맞지 않으면 시작할 수 없다 |
| 2 | 오리지널 / 커버곡 | '처음은 커버곡부터? 언젠가 오리지널?' | '몰랐는데'가 되는 최대 포인트 |
| 3 | 활동 페이스 | '월 몇 회 정도 스튜디오에 들어갈 수 있어?' '라이브는 연 몇 회 정도?' | 생활 리듬이 맞지 않으면 지속할 수 없다 |
| 4 | 진지함의 정도 | '취미로 즐기고 싶어? 프로를 목표로 해?' | 온도차가 가장 많은 스트레스를 생성한다 |
| 5 | 돈에 대한 생각 | '월에 얼마까지 밴드에 쓸 수 있어?' '노르마는 균등 분담?' | 돈 이야기를 피하면 반드시 나중에 싸운다 |
이 5가지를 최초 스튜디오 입장 전에—가능하면 멤버 모집 단계에서 확인해두면, 성향 불일치를 대폭 줄일 수 있다. Membo같은 멤버 모집 앱에서는 프로필에 좋아하는 장르나 활동 페이스를 적을 수 있으므로, 지원 전에 어느 정도 판단할 수 있다.
이미 싸우고 있을 때의 대처법
예방책을 강구해도, 활동을 계속하다 보면 방향성이 어긋날 수 있다. 사람은 변하기 마련이다. 1년 전에는 '취미로 즐겁게'라고 생각하던 사람이 라이브를 경험하고는 '더 본격적으로 하고 싶다'고 생각하게 될 수 있다. 그것 자체는 나쁜 일이 아니다.
대화 방식의 3가지 요령
1. 스튜디오가 아니라 카페나 이자카야에서 이야기한다
악기를 들고 있는 상태에서 이야기하면, ついつい '이 곡의 여기가' 하면서 구체적인 지적이 되기 쉽다. 음악에서 한 발 물러난 장소에서 차분하게 전체 방향성을 이야기하는 것이 더 잘된다.
2. '싫은 점'이 아니라 '하고 싶은 것'을 말한다
'그 곡은 하기 싫어' '그런 편곡은 싫어'라는 부정으로 시작하면, 들은 쪽은 방어 태세에 들어간다. '이런 걸 해보고 싶어' '이런 사운드를 좋아해'라는 긍정적인 표현으로 전달하는 것이 건설적인 논의가 된다.
3. 모두가 100% 만족하는 답은 없다고 이해한다
밴드는 민주주의다. 모두의 의견이 완벽하게 일치하는 일은 거의 없다. '70% 정도 맞으면 충분하다'는 감각을 모두가 가질 수 있는가 하는 것. 이것이 밴드의 수명을 결정한다.
'음악성의 차이로 해산'은 나쁜 일이 아니다
지금까지 '싸우지 않는 방법'을 써왔지만, 솔직하게 말하자면 음악성의 차이로 헤어지는 것 자체는 나쁜 일이 아니라고 생각한다.
억지로 맞춰가면서 누구도 즐기지 못하는 음악을 만드느니, 서로의 방향성에 맞는 다른 동료를 찾는 게 낫다. 밴드의 해산은 인생의 끝이 아니다. 오히려 새로운 만남의 시작이다.
| 헤어지는 방식 | 구체적인 방법 | 결과 |
|---|---|---|
| 긍정적인 해산 | '방향성이 달라졌으니 서로 다른 길을 찾자'고 솔직하게 말한다 | 나중에 재결성이나 다른 프로젝트에서 재회할 가능성이 있다 |
| 자연스러운 흐지부지 | 연습을 줄이고 자연 소멸을 기다린다 | 모호한 감정이 남고, 인간관계까지 손상될 수 있다 |
| 감정적인 결렬 | 불만을 폭발시키고 '더 이상 안 돼'라며 갑자기 나간다 | 음악 동료를 잃고, 좁은 씬에서 악평이 날 위험 |
긍정적인 해산을 선택할 수 있는가는 그때까지의 관계성으로 결정된다. 평소에 소통이 잘된 밴드는 헤어지는 방식도 깔끔하다.
멤버 모집 시 성향 불일치를 줄이는 방법
싸우지 않기 위한 최선의 전략은, 처음부터 성향 불일치를 줄이는 것이다. 멤버 모집 단계에서 할 수 있는 일이 생각보다 많다.
모집문에 적어야 할 것
밴드 멤버를 못 찾는 사람의 공통점 5가지와 해결책에서도 언급했지만, 모집문이 모호하면 성향 불일치가 생기기 쉽다. 다음 정보는 반드시 적어야 한다.
- 하고 싶은 장르와 영향을 받은 아티스트 ('락'만으로는 너무 광범위하다)
- 오리지널인가 커버곡인가 ('언젠가 오리지널' 계획이 있으면 처음부터 쓴다)
- 활동 페이스 (월 몇 회 스튜디오, 연 몇 회 라이브)
- 멤버의 연령대 (20대와 50대는 생활 리듬이 다르다)
- 연습 장소 에리어 (통학 용이성은 지속의 열쇠다)
이것만 적어도 '들어가보니 생각과 달랐다'는 성향 불일치는 상당히 줄어든다.
최초 면접에서 확인할 것
초심자가 밴드에 들어가기 위한 완전 가이드에서도 썼지만, 최초 면접 (스튜디오 전의 카페 등)에서 위의 5가지 항목을 자연스러운 대화 속에서 확인해두면 좋다. 면접처럼 긴장할 필요는 없다. 좋아하는 음악에 대해 이야기하다 보면 자연스럽게 방향성이 보인다.
최초로 맞출 곡의 고르는 법도 중요하다. 최초의 곡 선택이 그 밴드의 방향성을 응축한다. 모두가 '이 곡 좋네'라고 생각하는 곡을 찾으면 방향성이 맞다는 증거다.
Membo에서 미리 알 수 있는 것
Membo에서는 멤버 모집 시 장르, 활동 에리어, 활동 빈도, 연령대 등의 정보를 프로필에 설정할 수 있다. 8개 언어의 실시간 번역 채팅이 있으므로, 외국인과 밴드를 구성할 경우에도 언어의 장벽을 넘어 방향성을 확인할 수 있다.
지원 전에 프로필을 읽고, 메시지로 방향성을 확인하고, 맞을 것 같으면 스튜디오에 들어간다. 이 단계를 밟는 것만으로도 성향 불일치는 대폭 줄어든다.
내가 싸우지 않은 이유를 다시 생각해본다
마지막으로 내가 음악성의 차이로 별로 싸우지 않은 이유를 다시 생각해봤다.
아마도 '상대의 음악을 부정하지 않았던 것'이 크다고 생각한다. 자신의 취향과 다른 음악을 가져오는 멤버가 있어도, '재미있네'라고 생각할 수 있는가 하는 것. 모든 것을 자신의 취향에 맞추려고 하지 않았기 때문에 충돌이 적었던 것 같다.
하나 더는 밴드에 '완벽함'을 요구하지 않았던 것. 70% 맞으면 나머지 30%는 서로의 개성으로 즐길 수 있다. 오히려 그 30%의 차이가 자신 혼자로는 낼 수 없는 음을 만든다.
보컬 모집의 요령 글에서도 썼지만, 밴드 멤버는 '듣는' 상대가 아니라 '함께 울려나는' 상대를 찾는 것이다. 취향이 완벽하게 일치하는 사람은 없다. 함께 소리를 내서 뭔가가 생겨나는 감각이 있는가 하는 것. 그게 전부라고 생각한다.
드러머를 못 찾아든지, 극단의 멤버가 모이지 않는 등 멤버 찾기의 고민은 끝이 없다. 하지만 찾은 후에 '방향성을 어떻게 맞출 것인가'는 찾는 것보다 중요한 일이다.
음악성의 차이는 밴드의 끝이 아니라 성장의 시작이 될 수 있다. 중요한 것은 차이를 두려워하지 않는 것. 그리고 차이에 대해 솔직하게 이야기할 수 있는 관계를 만드는 것이다.
만약 당신이 지금 밴드의 방향성으로 고민하고 있다면, 일단 악기를 내려놓고 멤버와 커피라도 마시면서 이야기해보기를 바란다. 음악에 대한 이야기가 아니라, 어떤 음악 인생을 살고 싶은가에 대한 이야기를. 분명 뭔가 보일 거야.
