다행히 저는 음악성의 차이로 큰 싸움을 한 경험이 많지 않습니다.
20대부터 요시주쿠의 만다라(Mandala)와 후쿠토시의 우주(UZU)에서 밴드를 해왔지만, "방향성이 맞지 않아서 해산"이라는 경험은 저 자신으로서는 거의 없었습니다. 아마도 운이 좋았던 것 같습니다. 혹은 함께할 상대를 고르는 감각이 조금은 있었을 수도 있습니다.
하지만 주변에서는 자주 들을 수 있는 이야기였습니다. 멤버 모집으로 만나서 몇 번 스튜디오에 들어가고, 방향성이 맞지 않은 채 수개월 후 해산합니다. 그런 사례를 여러 번 봤습니다. 60대인 지금도 계속 멤버 모집에 응하고 있지만, 모집 문구만 봐도 "여기는 싸울 것 같은데"라고 느껴질 때가 있습니다.
이 글에서는 밴드의 음악성 차이로 싸우지 않는 방법을 제 경험과 주변에서 본 것들을 바탕으로 써보겠습니다. 싸움을 한 경험이 없기 때문에 오히려 왜 싸우지 않았는지 냉정하게 되돌아볼 수 있는 부분도 있을 것 같습니다.
"음악성의 차이"는 구체적으로 무엇인가
"음악성의 차이로 해산했습니다"—유명 밴드의 해산 이유로 자주 들을 수 있는 표현입니다. 하지만 이 말은 너무 모호해서 실제로 무엇이 일어나고 있는지 알기 어렵습니다.
음악성의 차이는 크게 다음 4가지 축에서 발생합니다.
| 축 | 구체적 예시 | 싸우기 쉬운 정도 |
|---|---|---|
| 장르·사운드 지향 | 록을 하고 싶은 사람과 재즈로 가고 싶은 사람, 하드한 음을 추구하는 사람과 어쿠스틱 지향의 사람 | ★★★★★ |
| 오리지널 vs 커버곡 | 오리지널 곡을 작곡하고 싶은 사람과 커버곡 밴드를 즐기고 싶은 사람 | ★★★★☆ |
| 활동의 진지함 | 라이브에 나가고 싶은 사람과 월 1회 스튜디오로 충분한 사람, 프로 지향과 취미의 온도차 | ★★★★☆ |
| 음악적 고집 | 템포, 어레인지의 자유도, 즉흥 허용 범위, 음향 방침 | ★★★☆☆ |
장르의 차이는 가장 이해하기 쉽습니다. 하지만 실제로는 같은 "록"을 내걸고 있어도 활동의 진지함이나 연습 빈도의 온도차로 싸우는 경우가 훨씬 더 많습니다.
싸우는 전형적인 패턴 5가지
제가 주변에서 본 "음악성의 차이"로 싸우는 패턴 5가지를 소개합니다. 모두 "있을 만한 일"이라고 생각합니다.
1. 커버곡 밴드에서 오리지널로의 전환 때문의 온도차
처음에는 커버곡 밴드로 재미있게 하고 있었는데 누군가 "이제 오리지널을 해볼까"라고 말을 꺼냅니다. 모두가 같은 마음이면 좋지만 "커버곡이 재미있으니까 시작한 건데"라는 사람이 있으면 분위기가 갑자기 달라집니다.
커버곡 밴드 시작하기 글에서도 썼지만, 커버곡 밴드에는 "커버곡이기 때문에 재미있다"는 가치가 있습니다. 그것을 부정하지 않으면서도 오리지널을 하고 싶은 사람의 마음도 헤아리기—이것이 의외로 어렵습니다.
2. 라이브 노르마의 온도차
라이브하우스에 출연할지, 출연한다면 노르마를 어떻게 부담할지. 이것으로 싸우는 밴드는 정말 많습니다.
"월 1회는 라이브에 나가고 싶다"는 사람과 "6개월에 1회로 충분하다"는 사람. 라이브하우스 출연 방법과 밴드 활동의 비용을 이해한 위에서 모두가 동의할 수 있는 페이스를 찾아야 합니다.
3. 연습 빈도와 시간 사용법
"주 1회는 들어가고 싶다" "월 2회가 한계다". 직장인 밴드에서는 이것이 최대 쟁점이 되기 쉽습니다. 밴드 연습 진행 방법에서 썼듯이, 한정된 시간을 어떻게 사용할지의 생각도 사람마다 정말 다릅니다.
쭉 통으로 맞추고 싶은 사람과 섹션별로 디테일하게 잡고 싶은 사람. 어느 쪽이 맞다는 것은 아니지만, 합의 없이 진행하면 불만이 쌓입니다.
4. 특정 멤버의 독재
작곡자나 리더가 모든 것을 결정하는 패턴입니다. "내 곡이니까 내 말대로 해"라는 태도는 밴드가 아니라 솔로 프로젝트의 백밴드입니다.
물론 누군가가 리더십을 발휘하는 것은 중요합니다. 하지만 각 파트의 어레인지까지 모두 지정하는 것은 멤버의 창의성을 죽입니다.
5. SNS·이미지의 방향성
최근에 늘어나고 있는 것이 이것입니다. 밴드의 SNS 계정을 어떻게 운영할지, 사진과 동영상의 보여주는 방식, 브랜딩의 방향성. 음악 자체가 아니라 "보여주는 방식"으로 싸웁니다.
"멋진 사진을 찍고 싶다"는 사람과 "편하게 즐기는 느낌이면 좋다"는 사람. 이것은 음악성보다는 가치관의 차이이지만, 밴드의 존속을 좌우할 정도로 심각해질 수 있습니다.
싸우지 않기 위한 예방책 — 처음 대화해야 할 5가지 항목
제가 싸우지 않은 이유를 되돌아보면, 아마도 "처음 단계에서 서로의 온도감을 확인했다"는 것이 크다고 생각합니다. 말로 명확하게 확인한 것은 아니지만, 함께 스튜디오에 들어가기 전의 잡담이나 좋아하는 음악 얘기를 하는 과정에서 자연스럽게 맞춰지고 있었던 것 같습니다.
이것을 의식적으로 하려면 다음 5가지 항목을 처음부터 대화해야 합니다.
| # | 확인 항목 | 구체적인 질문 예시 | 왜 중요한가 |
|---|---|---|---|
| 1 | 하고 싶은 음악 | "어떤 밴드를 좋아해?" "목표로 하는 사운드는?" | 장르의 대틀이 맞지 않으면 시작할 수 없다 |
| 2 | 오리지널 / 커버곡 | "처음에는 커버곡부터? 언제쯤 오리지널?" | 나중에 "듣지 못했다"가 되는 최다 포인트 |
| 3 | 활동 페이스 | "월 몇 회 정도 스튜디오에 들어갈 수 있어?" "라이브는 년 몇 회 정도?" | 생활 리듬이 맞지 않으면 계속할 수 없다 |
| 4 | 진지함 | "취미로 즐기고 싶어? 프로를 목표로 해?" | 온도차가 가장 스트레스를 만든다 |
| 5 | 돈에 대한 생각 | "월 얼마까지 밴드에 쓸 수 있어?" "노르마는 균등 부담?" | 돈 얘기를 피하면 반드시 나중에 싸운다 |
이 5가지를 처음 스튜디오에 들어가기 전에—가능하면 멤버 모집 단계에서 확인해두면 미스매치는 크게 줄어듭니다. Membo 같은 멤버 모집 앱에서는 프로필에 좋아하는 장르나 활동 페이스를 쓸 수 있어서, 지원하기 전에 어느 정도 판단할 수 있습니다.
이미 싸우고 있을 때의 대처법
예방책을 세웠어도 활동을 계속하다 보면 방향성이 어긋날 수 있습니다. 사람은 변하니까요. 1년 전에는 "취미로 편하게"라고 생각했던 사람이 라이브를 경험하고 "더 본격적으로 하고 싶다"고 생각하게 될 수 있습니다. 그것 자체는 나쁜 일이 아닙니다.
대화 방식의 3가지 요령
1. 스튜디오가 아니라 카페나 술집에서 대화하기
악기를 들고 있는 상태에서 대화하면 ついつい "이 곡의 여기가" 하고 구체적인 지적이 되기 쉽습니다. 음악에서 한 발 물러난 장소에서 냉정하게 전체 방향성을 이야기하는 것이 더 잘 됩니다.
2. "싫은 것"이 아니라 "하고 싶은 것"을 말하기
"그 곡은 하고 싶지 않다" "그런 어레인지는 싫다"는 부정으로 시작하면 말을 듣는 쪽은 방어에 들어갑니다. "이렇게 해보고 싶다" "이런 사운드가 좋다"는 긍정적인 말로 전하는 것이 건설적인 논의가 됩니다.
3. 모두가 100% 만족하는 답은 없다는 것을 이해하기
밴드는 민주주의입니다. 모두의 의견이 완벽하게 일치할 수는 거의 없습니다. "70% 정도 맞으면 충분하다"는 감각을 모두가 가질 수 있는지 없는지. 이것이 밴드의 수명을 결정합니다.
"음악성의 차이로 해산"은 나쁜 것이 아닙니다
지금까지 "싸우지 않는 방법"을 써왔지만, 솔직하게 말하자면 음악성의 차이로 헤어지는 것 자체는 나쁜 일이 아니라고 생각합니다.
억지로 계속 맞춰서 누도 즐겁지 않은 음악을 만드느니, 서로의 방향성에 맞는 다른 동료를 찾는 것이 더 낫습니다. 밴드의 해산은 인생의 끝이 아닙니다. 오히려 새로운 만남의 시작입니다.
| 헤어지는 방식 | 구체적인 방법 | 결과 |
|---|---|---|
| 긍정적인 해산 | "방향성이 달라졌으니까 우리 각자 다른 길을 찾자"고 솔직하게 말한다 | 나중에 재결성이나 다른 프로젝트에서 재회가 있을 수 있다 |
| 자연스러운 소멸 | 연습을 줄이고 자연 소멸을 기다린다 | 답답함이 남고, 인간관계까지 망가질 수 있다 |
| 감정적인 결렬 | 불만을 폭발시키고 "더 이상 못 해"라고 갑자기 나간다 | 음악 동료를 잃고, 좁은 씬에서 악평이 나올 위험이 있다 |
긍정적인 해산을 선택할 수 있는지 없는지는 그때까지의 관계로 결정됩니다. 평소에 커뮤니케이션이 잘 되는 밴드는 헤어지는 방식도 깔끔합니다.
멤버 모집 때 미스매치를 줄이는 방법
싸우지 않기 위한 최선의 방법은 처음부터 미스매치를 줄이는 것입니다. 멤버 모집 단계에서 할 수 있는 일은 의외로 많습니다.
모집문에 써야 할 것
밴드 멤버를 찾지 못하는 사람의 공통점 5가지와 해결책에서도 언급했지만, 모집문이 애매하면 미스매치가 일어나기 쉽습니다. 다음 정보는 반드시 써야 합니다.
- 하고 싶은 장르와 영향받은 아티스트("록"만으로는 너무 광범위함)
- 오리지널인지 커버곡인지("언젠가는 오리지널"이면 처음부터 써야 함)
- 활동 페이스(월 몇 회 스튜디오, 년 몇 회 라이브)
- 멤버의 연령대(20대와 50대는 생활 리듬이 다름)
- 연습 장소 에리어(통근의 편리성은 계속의 열쇠)
이 정도만 써도 "들어가 보니 생각과 달랐다"는 미스매치는 상당히 줄어듭니다.
처음 만날 때 확인할 것
초보자가 밴드에 들어가기 위한 완전 가이드에서도 썼지만, 처음 만날 때(스튜디오 전에 카페 같은 장소에서)는 위의 5가지 항목을 자연스러운 대화 속에서 확인해두는 것이 좋습니다. 면접처럼 경직될 필요는 없습니다. 좋아하는 음악 얘기를 하다 보면 자연스럽게 방향성이 보입니다.
처음 맞춰볼 곡의 선택 방법도 중요합니다. 처음 1곡으로 뭘 고르느냐에 그 밴드의 방향성이 응축됩니다. 모두가 "이 곡 좋네"라고 생각할 수 있는 곡이 나오면 방향성이 맞다는 증거입니다.
Membo에서 미리 알 수 있는 것
Membo에서는 멤버 모집 때 장르, 활동 에리어, 활동 빈도, 연령대 등의 정보를 프로필에 설정할 수 있습니다. 8개국 언어의 실시간 번역 채팅이 있어서 외국인과 밴드를 조직할 경우에도 언어의 벽을 넘어 방향성을 확인할 수 있습니다.
지원하기 전에 프로필을 읽고, 메시지로 방향성을 확인하고, 맞을 것 같으면 스튜디오에 들어가기. 이 단계를 밟기만 해도 미스매치는 크게 줄어듭니다.
제가 싸우지 않은 이유를 다시 생각해보며
마지막으로 제가 음악성의 차이로 싸우지 않은 이유가 뭐였을까 다시 생각해봤습니다.
아마도 "상대의 음악을 부정하지 않았다"는 것이 크다고 생각합니다. 자기 취향과 다른 음악을 가져오는 멤버가 있어도 "재미있네"라고 생각할 수 있는지 없는지. 모든 것을 자신의 취향에 맞추려고 하지 않았기 때문에 충돌이 적었던 것 같습니다.
또 하나는 밴드에 "완벽함"을 구하지 않았다는 것입니다. 70%가 맞으면 남은 30%는 서로의 개성으로 즐길 수 있습니다. 오히려 그 30%의 차이가 자기 혼자로는 낼 수 없는 음을 만듭니다.
보컬 모집의 요령에서도 썼지만, 밴드 멤버는 "듣는" 상대가 아니라 "함께 울려 펴지는" 상대를 찾는 것입니다. 취향이 완벽하게 일치하는 사람은 없습니다. 함께 음을 내서 뭔가가 태어나는 감각이 있는지 없는지. 그것이 전부라고 생각합니다.
드러머를 찾을 수 없다거나 극단의 멤버를 모을 수 없다는 등 멤버 찾기의 고민은 끝이 없습니다. 하지만 찾은 후 "방향성을 어떻게 맞출지"는 찾는 것보다도 중요한 일입니다.
음악성의 차이는 밴드의 끝이 아니라 성장의 시작이 될 수 있습니다. 중요한 것은 차이를 두려워하지 않는 것. 그리고 그 차이에 대해 솔직하게 대화할 수 있는 관계를 만드는 것입니다.
당신이 지금 밴드의 방향성으로 고민하고 있다면, 먼저 악기를 내려놓고 멤버와 함께 커피라도 마시며 대화해보세요. 음악 얘기가 아니라, 어떤 음악 인생을 살고 싶은지 얘기를. 분명히 뭔가 보일 겁니다.
