幸运的是，我因音乐风格差异而产生重大争执的经历并不多。
从20多岁起，我就在吉祥寺的曼荼罗和福生的UZU进行乐队活动，但"因方向性不合而解散"的经历对我本身来说几乎没有过。我想可能是运气比较好。或者说，我在挑选搭档时可能有一点天赋。
不过，我经常听周围的人讲这样的故事。通过招募成员认识，进录音室几次后发现方向不合，几个月后就解散了。我见过很多这样的例子。虽然现在60多岁了，但我仍在继续应募成员招聘，有时只是看招聘文字，我就能感觉出"这个乐队可能会有矛盾"。
在这篇文章中，我将根据自己的经历和周围看到的情况，写出如何避免因音乐风格差异而产生争执。正是因为我没有经历过太多争执，反而能够冷静地回顾为什么没有产生争执，我认为这部分内容可能会很有帮助。
"音乐风格的差异"具体是指什么
"因音乐风格差异而解散"——这是我们经常听到的著名乐队解散原因。但这个说法太模糊了，很难理解实际发生了什么。
音乐风格的差异可以分为以下4个方面。
| 方面 | 具体例子 | 容易产生矛盾度 |
|---|---|---|
| 音乐类型·音乐风格取向 | 想玩摇滚乐的人和想往爵士乐发展的人、追求硬核音乐的人和倾向木吉他风格的人 | ★★★★★ |
| 原创 vs 翻唱 | 想创作原创曲的人和想玩翻唱乐队的人 | ★★★★☆ |
| 活动认真程度 | 想经常演出的人和每月一次录音室就够的人、职业取向和业余爱好的温度差 | ★★★★☆ |
| 音乐执着度 | 节奏、编排自由度、即兴演奏的接受范围、音色制作方针 | ★★★☆☆ |
音乐类型的差异最容易理解。但实际上，即使都标榜同样的"摇滚乐"，因为活动认真程度或练习频率的温度差而产生争执的情况要多得多。
5种常见的矛盾模式
我介绍一下自己周围见到的因"音乐风格差异"而产生矛盾的5种模式。我想这些都是"司空见惯"的情况。
1. 从翻唱乐队过渡到原创乐队时的温度差
最初作为翻唱乐队开心地玩着，但后来有人说"我们该开始玩原创了"。如果所有人都有同样的想法还好，但如果有人说"我是因为翻唱才开始的，为什么要改变"，气氛就会立刻变坏。
虽然我在翻唱乐队的入门方法这篇文章中提过，翻唱乐队有"正因为是翻唱所以才有趣"的价值。不否定这一点，同时也理解想玩原创的人的想法——这出乎意料地困难。
2. 演出频率的温度差
是否要在演出酒吧演出、演出的话如何分担成本。在这一点上起争执的乐队真的很多。
"想每月演出一次"的人和"半年一次就够了"的人。在理解演出酒吧的演出方法和乐队活动成本的基础上，需要找到让全体成员都满意的演出频率。
3. 练习频率和时间安排
"想每周练一次"和"最多两周一次"。对于上班族乐队来说，这往往成为最大的争议点。如乐队练习的进行方式一文中所写的那样，对于如何使用有限的时间，不同的人有完全不同的想法。
有人喜欢散漫地通来通去地配合，有人喜欢逐段仔细打磨。这不是谁对谁错的问题，但如果没有达成共识就这样进行，不满就会堆积。
4. 特定成员的独裁
作曲者或领导者独断专行的模式。"这是我的曲子，所以要按我说的来"这样的态度，那就不是乐队，而是独奏项目的伴奏乐队了。
当然，由某人发挥领导作用是很重要的。但如果所有声部的编排都由他指定，就会扼杀成员的创造性。
5. 社交媒体·形象方向
最近越来越多的是这种情况。关于如何运营乐队的社交媒体账号、如何呈现照片和视频、品牌定位方向。不是因为音乐本身，而是因为"呈现方式"而产生矛盾。
"想拍酷炫的照片"的人和"随便开心一点就好"的人。这与其说是音乐风格的差异，不如说是价值观的差异，但它可能严重到足以影响乐队的存续。
预防矛盾——最初应讨论的5个项目
回顾我为什么没有闹出大矛盾，可能是因为"在最初阶段相互确认了彼此的热情程度"。虽然不一定是明确地谈过，但在第一次进录音室前的闲聊中，或在讨论喜欢的音乐时，自然而然地达成了共识。
如果要有意识地做到这一点，最初应该讨论以下5个项目。
| # | 确认项目 | 具体提问例子 | 为什么很重要 |
|---|---|---|---|
| 1 | 想玩的音乐 | "你喜欢什么乐队？""目标音乐风格是什么？" | 如果音乐类型的大框架不合，就无法开始 |
| 2 | 原创 / 翻唱 | "最初是从翻唱开始？还是要做原创？" | 后来"没听说过"最容易产生矛盾的地方 |
| 3 | 活动节奏 | "一个月能进几次录音室？""一年想演出多少次？" | 生活节奏不一致就无法持续 |
| 4 | 认真程度 | "你是想作为爱好享受？还是想以职业为目标？" | 温度差最容易导致压力 |
| 5 | 金钱观念 | "一个月能在乐队上花多少钱？""成本怎么分摊？" | 避免谈论金钱问题，之后必然会产生矛盾 |
在第一次进录音室前——最好在招募成员阶段就确认好这5个项目，这样不匹配的情况会大幅减少。Membo这样的成员招募应用程序允许在个人资料中写入喜欢的音乐类型和活动节奏，所以可以在应募前做到一定程度的判断。
已经产生矛盾时的处理方法
即使采取了预防措施，在持续活动中方向也可能偏离。人是会变化的。一年前认为"业余爱好，开心就好"的人，在经历了演出后可能会想"我想更认真地做这件事"。这本身并不是坏事。
讨论的3个技巧
1. 在咖啡馆或酒吧讨论，而不是在录音室
拿着乐器讨论很容易转变为对具体曲目的批评。在远离音乐的地方，冷静地讨论整体方向会更有效。
2. 用"想做的事"而不是"不喜欢的事"来表达
从"我不想弹那首曲子""我不喜欢那样的编排"这样的否定开始，被批评的人会采取防御态度。用"我想试试这个""我喜欢这种音色"这样的积极言辞来表达，会产生更有建设性的讨论。
3. 理解没有让所有人都100%满意的答案
乐队是民主的。几乎不可能让所有人的意见完全一致。全体成员能否拥有"70%一致就足够了"的心态。这决定了乐队的生命周期。
"因音乐风格差异而解散"并不是坏事
虽然我一直在写"如何避免矛盾"，但说实话，因音乐风格差异而分手本身我认为并不是坏事。
与其勉强继续一起演奏没人开心的音乐，不如各自找到符合自己方向的新伙伴。乐队的解散不是人生的终结。反而是新相遇的开始。
| 分手方式 | 具体做法 | 结果 |
|---|---|---|
| 积极地解散 | 坦诚地说"我们的方向不同了，各自去找符合自己的道路吧" | 之后可能会有重组或以其他项目方式重聚 |
| 逐渐淡出 | 减少练习次数，等待自然消散 | 可能留下遗憾，甚至破坏人际关系 |
| 情绪化的决裂 | 爆发不满，突然宣布"不行了" | 失去音乐伙伴，在狭小的音乐圈里可能会有坏名声 |
是否能选择积极的解散，取决于之前的关系。日常沟通良好的乐队，分手方式也会比较干净。
成员招募时减少不匹配的方法
避免矛盾的最好办法是从一开始就减少不匹配。在成员招募阶段可以做的事情出乎意料地很多。
招募文应该包含的内容
虽然我在5个找不到乐队成员的常见原因及解决方案一文中也提过，但招募文太模糊就容易产生不匹配。以下信息必须包含：
- 想玩的音乐类型和受到影响的艺术家（只写"摇滚"太宽泛了）
- 原创还是翻唱（如果"将来考虑原创"也要提前写出来）
- 活动节奏（一个月进几次录音室，一年演出多少次）
- 成员的年龄段（20多岁和50多岁的生活节奏完全不同）
- 练习地点所在地区（通勤便利是坚持的关键）
如果写好这些内容，"进去后发现和想象不一样"的不匹配会大幅减少。
第一次见面时应确认的事项
如我在初学者进入乐队的完全指南中所写的，在第一次见面（比如录音室前的咖啡馆）用自然的对话方式确认前面提到的5个项目会很有帮助。不需要像面试一样拘束。聊聊喜欢的音乐，方向性自然就会显现出来。
第一首合奏曲的选择方法也很重要。第一首选什么曲子，凝聚了这个乐队的整体方向。如果全体成员都觉得"这首曲子不错"，那说明方向是一致的。
在Membo上能提前了解的事
在Membo上，可以在个人资料中设置音乐类型、活动地区、活动频率、年龄段等信息。有8种语言的实时翻译聊天功能，所以即使是和外国人组乐队的情况，也能跨越语言障碍来确认方向。
在应募前阅读个人资料，用消息确认方向性，觉得合适后再进录音室。仅仅通过这些步骤，不匹配的情况就会大幅减少。
我为什么没有产生矛盾——重新思考
最后，让我重新思考一下为什么我因音乐风格差异而产生的矛盾不多。
我认为关键是"我没有否定对方的音乐"。即使有成员带来与我喜好不同的音乐，我也能觉得"很有趣"。因为我没有试图把所有东西都按照自己的喜好来统一，所以冲突比较少。
另一个原因是，我对乐队没有要求"完美"。70%一致的话，剩下的30%就作为彼此的特色来享受。反过来说，这30%的差异才能产生一个人演奏不出来的声音。
虽然我在主唱招募的技巧一文中也提过，乐队成员不是"听"而是"一起发声"的对象。完美一致的喜好是不存在的。关键是一起演奏时，是否能产生"有什么东西在产生"的感觉。这就是全部。
找不到鼓手，或者话剧剧团成员难以凑齐，这样的烦恼是无穷无尽的。但是，在找到成员之后，"如何协调方向性"是比找人更重要的事。
音乐风格的差异不是乐队的终结，而可能成为成长的开始。重要的是，不要害怕差异。同时，建立能够坦诚讨论差异的关系。
如果你现在正在为乐队的方向性而烦恼，我建议你先放下乐器，和成员们一起喝杯咖啡聊天。不是谈论音乐本身，而是聊"你想要什么样的音乐人生"。我相信你一定会发现什么。
