幸運的是，我幾乎沒有因音樂性差異而發生重大爭執的經歷。
從20多歲開始，我就在吉祥寺的曼荼羅和福生的UZU等地組建樂隊，但我自己幾乎沒有經歷過「因方向性不合而解散」的情況。我想這可能是運氣好。或者說，我在選擇合作夥伴時，可能具有一些敏銳的直覺。
但在周圍，我常常聽到這樣的故事。通過成員招募相識，進入錄音室幾次後，因方向性不合而在數個月內解散。我見證過這樣的例子很多次。即便到了60多歲的現在，我還在不斷應徵樂隊成員招募，但有時只是看招募文案，我就能感受到「這支樂隊可能會出問題」。
在這篇文章中，我將根據自己的經歷和周圍見證的事例，來寫述樂隊因音樂性差異而不起爭執的方法。正因為我沒有經歷過爭執，我反而能冷靜地回顧，為什麼沒有發生爭執。
「音樂性差異」究竟指的是什麼
「因音樂性差異而解散」——這是知名樂隊解散原因中常聽到的措辭。但這個詞彙過於模糊，難以理解實際發生了什麼。
音樂性差異大致可分為以下4個維度。
| 維度 | 具體例子 | 容易爭執程度 |
|---|---|---|
| 風格、音色傾向 | 想做搖滾樂的人和想轉向爵士樂的人、追求硬質音色的人和傾向木吉他音色的人 | ★★★★★ |
| 原創 vs 翻唱 | 想創作原創歌曲的人與想享受翻唱樂隊的人 | ★★★★☆ |
| 活動的認真程度 | 想經常舉辦演唱會的人和每月進行一次錄音室練習就足夠的人、職業志向與業餘愛好的溫度差 | ★★★★☆ |
| 音樂執著 | 節奏、編排的自由度、即興的接受範圍、音色塑造的方針 | ★★★☆☆ |
風格差異最容易理解。但實際上，即使都標榜「搖滾樂」，因為活動認真程度或練習頻率的溫度差而發生爭執的情況，要多得多。
容易發生爭執的5種典型模式
我在周圍見證的因「音樂性差異」而發生爭執的模式共有5種。我相信這些都是「常見情況」。
1. 從翻唱樂隊向原創轉變時的溫度差
最初大家都開心地做翻唱樂隊，但突然有人說「該創作原創歌曲了吧」。如果全員都這樣想就沒問題，但如果有人說「我是因為翻唱才加入的」，氣氛就會立刻改變。
在翻唱樂隊的入門指南一文中也提到過，翻唱樂隊具有「正因為是翻唱才有趣」的價值。在不否定這一點的前提下，同時包容想創作原創歌曲的成員——這意外地很難做到。
2. 演唱會場次要求的溫度差
關於是否在演唱會場地演出，以及如何承擔場地費。許多樂隊在這個問題上發生爭執。
「每月至少想演一場」的人和「半年一次就夠了」的人。在理解了演唱會場地的出演方式和樂隊活動成本的基礎上，全員需要找到一個大家都能接受的演出頻率。
3. 練習頻率和時間使用方式
「想每週進行一次」vs「每月兩次是極限」。對於社會人樂隊來說，這往往成為最大的爭執點。如樂隊練習的進行方式一文所述，對於如何運用有限的時間，每個人的想法都差異很大。
有人想邊彈邊談融合，有人想逐小節精調。這不是誰對誰錯的問題，但如果沒有達成共識就繼續進行，不滿就會積累。
4. 特定成員的獨斷
作曲者或樂隊領導者獨斷決定一切的模式。「因為這是我的歌，要按我的想法來」這樣的態度，那已經不是樂隊，而是個人專案的伴奏樂隊了。
當然，有人掌舵是重要的。但如果連每個樂器部分的編排都要全部指定，就會扼殺成員的創意。
5. SNS和形象方向性
最近增加的正是這一類。樂隊的SNS帳號如何運營，照片和影片的呈現方式，品牌形象的方向。不是因為音樂本身，而是因為「呈現方式」而爭執。
有人想拍酷炫的照片，有人想呈現輕鬆玩樂的感覺。這不太屬於音樂性差異，而是價值觀的不同，但有時會變得非常嚴重，足以威脅樂隊的存續。
預防爭執的方法 — 最初應討論的5項
回想為什麼我沒有爭執，我認為大原因是「在最初階段就相互確認了彼此的溫度感」。雖然沒有明確言語確認，但在進入錄音室前的閒聊和談論喜歡的音樂過程中，自然地完成了對接。
如果要有意識地做這一點，應該最初就討論以下5項。
| # | 確認項目 | 具體提問例子 | 為什麼重要 |
|---|---|---|---|
| 1 | 想做的音樂 | 「喜歡什麼樂隊？」「目標音色是什麼？」 | 大方向的風格不同就無法開始 |
| 2 | 原創/翻唱 | 「最初從翻唱開始？什麼時候做原創？」 | 日後最常發生「我沒聽說」的問題 |
| 3 | 活動節奏 | 「每月能進行幾次錄音室練習？」「一年想舉辦幾場演唱會？」 | 生活節奏不同無法持續活動 |
| 4 | 認真程度 | 「想作為愛好來享受？還是想往職業發展？」 | 溫度差最容易造成壓力 |
| 5 | 金錢觀念 | 「每月能在樂隊上花多少錢？」「場地費如何分擔？」 | 避談金錢問題必然導致日後爭執 |
在進入錄音室前（最好在成員招募階段就）確認這5項，配對不當會大幅減少。在Membo這樣的成員招募應用中，可以在個人檔案中填寫喜歡的風格和活動節奏，應徵前就能做初步判斷。
已經發生爭執時的應對方法
即使採取了預防措施，持續活動的過程中方向也會偏離。人是會改變的。一年前還想「作為愛好輕鬆享受」的人，經歷了演唱會後，可能開始想「更認真地做」。這本身不是壞事。
談話的3個技巧
1. 在咖啡館或居酒屋談話，而不是錄音室
帶著樂器談話容易變成「這首歌的這裡…」這樣的具體批評。在離開音樂的地方，冷靜地談整體方向會更有效。
2. 陳述「想做的事」而非「不想做的事」
如果一開始就說「我不想做那首歌」「那樣的編排我不喜歡」，對方會進入防衛狀態。表達「我想試試這個」「我喜歡這樣的音色」這樣的正面言語，能進行更建設性的討論。
3. 理解100%滿意的答案不存在
樂隊是民主制。全員意見完全一致幾乎不可能。「大約70%合得上就夠了」，全員都有這樣的認識嗎？這決定了樂隊的壽命。
「因音樂性差異而解散」不是壞事
雖然我一直在寫「不爭執的方法」，但坦白說，因音樂性差異而分手本身不是壞事。
與其勉強配合下去，做出誰都不開心的音樂，不如各自找到符合自己方向的夥伴。樂隊解散不是人生的終結。反而是新相遇的開始。
| 分手方式 | 具體做法 | 結果 |
|---|---|---|
| 積極的解散 | 坦誠相告「我們的方向不同了，各自去找符合自己的路吧」 | 日後有重組或新專案合作的機會 |
| 逐漸淡出 | 減少練習次數，等待自然消亡 | 留下遺憾，有時甚至會傷害人際關係 |
| 情感決裂 | 爆發不滿「我受不了了」後突然退出 | 失去音樂夥伴，在小圈子裡可能留下負面評價 |
能否選擇積極解散，取決於之前的關係質量。能經常溝通的樂隊，分手方式也更乾淨。
在成員招募時減少配對不當的方法
最好的預防爭執方法，是從一開始就減少配對不當。在成員招募階段能做的事比想像中還多。
招募文案中應寫的內容
樂隊成員找不到的5個共同點及解決方案一文也提到過，招募文案模糊會容易配對不當。以下資訊必須明確寫明。
- 想做的風格和受影響的藝人（只寫「搖滾樂」範圍太廣）
- 原創還是翻唱（「將來打算做原創」也應事先說明）
- 活動頻率（每月幾次錄音室，一年幾場演唱會）
- 現有成員的年齡層（20多歲和50多歲生活節奏完全不同）
- 練習地點所在地區（通勤便利性是持續活動的關鍵）
有了這些資訊，「進來後發現和想像不同」的配對不當能大幅減少。
首次見面時要確認的事項
初學者加入樂隊的完全指南一文也提到過，首次見面（錄音室前的咖啡館等地）自然地用談話確認前述5項很重要。不必像面試一樣嚴肅。聊喜歡的音樂就能自然看出方向性。
首首合練曲目的選法也很重要。首首曲目的選擇濃縮了整支樂隊的方向性。如果全員都說「這首歌不錯」，說明方向是一致的。
用Membo能提前了解的資訊
在Membo成員招募時，可以在個人檔案中設定風格、活動地區、活動頻率、年齡層等資訊。應用內有8種語言的實時翻譯聊天功能，所以與外國人組建樂隊時也能突破語言障礙確認方向性。
應徵前先讀招募資訊，用訊息確認方向，認為合適後再進錄音室。只要這樣做，配對不當就會大幅減少。
回顧為什麼我沒有爭執
最後，讓我重新思考為什麼我因音樂性差異而很少爭執。
我想最大的原因是「沒有否定對方的音樂」。即使有成員帶來了與我的品味不同的音樂，我也能說「這很有趣啊」。沒有執著於把全部和自己的品味統一，所以衝突很少。
另一個原因是沒有對樂隊要求「完美」。70%配合就夠了，剩下的30%可以當成彼此的特色來享受。反而，這30%的差異會產生靠一個人無法做出的音色。
在主唱招募的竅門一文中也提到過，樂隊成員不是「聽」，而是「一起響」的夥伴。不存在品味完全一致的人。關鍵是一起發出聲音時，有沒有那種「要發生什麼」的感覺。這就是全部。
「找不到鼓手」或「劇團招募成員困難」等成員招募的煩惱永無止境。但找到之後「怎麼對齊方向」，比找的過程更重要。
音樂性差異不是樂隊的終點，可能是成長的開始。關鍵是不要恐懼差異，建立起能坦誠談論差異的關係。
如果你現在為樂隊方向性而煩惱，我建議你先放下樂器，和樂隊成員一起喝喝咖啡聊聊天。不是談音樂，而是談各自想要什麼樣的音樂人生。我相信一定能看到些什麼。
