我很幸運，沒有因音樂風格差異而大吵大鬧的經驗。
從20多歲開始就在吉祥寺的mandala和福生的UZU組過樂隊，但「因方向性不合而解散」的經歷對我自己來說幾乎沒有。我想那大概是運氣好吧。或者，我選擇合作對象的嗅覺可能有那麼一點點好。
但在我身邊經常聽到這樣的事。通過徵募成員認識，進錄音室幾次後，因方向性不合而在數個月內解散。我見過這樣的例子好多次。到了60多歲的現在還在繼續應徵樂隊徵募，但只要看招募文案，有時候就能感覺到「這個樂隊會出問題啊」。
在本文中，我將根據自己的經歷和周圍看到的情況，寫出樂隊因音樂風格差異而不起爭執的方法。正因為沒有起過爭執，我反而能冷靜地回顧為什麼沒有起爭執。
「音樂風格差異」究竟是什麼
「因音樂風格差異而解散」——這是著名樂隊解散的常見說法。然而這個詞太曖昧，令人難以理解實際發生了什麼。
音樂風格的差異大致分為以下4個軸向。
| 軸向 | 具體例子 | 容易起爭執程度 |
|---|---|---|
| 音樂類型·音色取向 | 想做搖滾的人和想做爵士的人、追求硬派音色的人和傾向原聲樂器的人 | ★★★★★ |
| 原創 vs 翻唱 | 想創作原創曲的人和想享受翻唱樂隊樂趣的人 | ★★★★☆ |
| 活動的認真程度 | 想經常演出的人和月1次錄音室就夠的人、職業志向和業餘興趣的溫度差 | ★★★★☆ |
| 音樂執著度 | 節奏、編排的自由度、即興的允許範圍、音色塑造的方針 | ★★★☆☆ |
音樂類型的差異最容易看出。但實際上，即使都打著「搖滾」的旗號，因為活動認真程度或練習頻率的溫度差而起爭執的情況要頻繁得多。
常見的5種起爭執模式
以下是我在身邊看到的因「音樂風格差異」而起爭執的5種模式。我想每一種都是「常見情況」。
1. 從翻唱樂隊轉向原創時溫度差
最初作為翻唱樂隊快樂地進行，但突然有人說「差不多該做原創了」。如果全員的想法一致就好了，但如果有人說「我就是因為翻唱才開始的啊」，氣氛就立刻變了。
在翻唱樂隊的開始方法的文章中也提過，翻唱樂隊有「正因為是翻唱才有趣」的價值。既不能否定這一點，又要理解想做原創的人的想法——這出乎意料地困難。
2. 演出場次的溫度差
是否在現場樂隊酒吧演出，如果演出的話如何分擔演出費。為此起爭執的樂隊真的很多。
「月1次想演出」的人和「半年1次就夠了」的人。在理解樂隊酒吧的演出方式和樂隊活動費用的基礎上，需要找到全員都能接受的頻率。
3. 練習頻率和時間運用方式
「想每週進一次棚」「一個月2次是我的極限」。對於上班族樂隊來說，這往往成為最大的爭議點。如樂隊練習的進行方式中所寫的那樣，人與人之間對如何利用有限時間的想法完全不同。
有人喜歡反覆合奏，有人喜歡按段落詳細打磨。不是誰對誰錯的問題，而是沒有達成共識就進行的話，不滿就會積累。
4. 特定成員的獨裁
作曲者或樂隊領導完全掌控一切的情況。「這是我的歌，照我說的做」的態度，那就不是樂隊，而是獨奏項目的伴奏樂隊。
當然，由誰來發揮領導力是很重要的。但指定每個樂手的編排細節會扼殺成員的創意。
5. SNS·形象的方向性
最近增加的就是這一類。樂隊的SNS帳號如何運營、照片和視頻的呈現方式、品牌塑造的方向。不是音樂本身，而是「呈現方式」導致的爭執。
想拍酷照片的人和覺得「隨和享受的感覺就行」的人。這與其說是音樂風格不如說是價值觀的差異，但有時會變得嚴重到影響樂隊存亡。
預防爭執的方法 — 最初應談論的5項內容
回顧我沒有起過爭執的原因，大概是「在最初階段確認了彼此的溫度感」。雖然不是書面上明確確認的，但在進錄音室前的閒聊中，或在談論喜歡的音樂時，自然地達到了配對。
要有意識地做這件事的話，應該在最初談論以下5項。
| # | 確認項目 | 具體提問例子 | 為什麼重要 |
|---|---|---|---|
| 1 | 想做的音樂 | 「喜歡什麼樂隊？」「目標是什麼樣的音色？」 | 音樂類型的大框架不合就沒法開始 |
| 2 | 原創/翻唱 | 「最初從翻唱開始？什麼時候做原創？」 | 「沒聽說啊」最多源於這一點 |
| 3 | 活動節奏 | 「一個月能進幾次錄音室？」「一年演出幾次？」 | 生活節奏不合就無法持續 |
| 4 | 認真程度 | 「想作為興趣享受？還是想以職業為目標？」 | 溫度差最容易產生壓力 |
| 5 | 對金錢的看法 | 「一個月能用多少錢在樂隊上？」「演出費怎麼分擔？」 | 迴避金錢問題必然在後期起爭執 |
在進錄音室前——最好在徵募成員階段就確認這5項，可以大大減少配對不當。Membo這樣的成員徵募應用程式可以在個人資料中寫喜歡的音樂類型和活動節奏，應聘前可以做到某種程度的判斷。
已經起爭執時的應對方法
即使採取了預防措施，在持續活動的過程中方向性還是可能會偏離。人是會改變的。一年前「想興趣性地享受」的人，經歷過演出後可能會想「更認真地做」。這本身不是壞事。
溝通方式的3個竅門
1. 不在錄音室而在咖啡廳或小酒館談
拿著樂器談話容易偏向具體的否定意見，比如「這首歌的這裡」。遠離音樂的地方，冷靜地談整體方向更容易成功。
2. 說「不想做的事」而不是「討厭的事」
從「不想彈那首歌」「討厭那樣的編排」這類否定開始，對方就會進入防守模式。用「想試試這個」「喜歡這種音色」這樣的積極表達更能產生建設性討論。
3. 理解全員100%滿意是不可能的
樂隊是民主制。全員意見完全一致幾乎不可能。全員能否有「70%一致就足夠了」的認識，這決定了樂隊的壽命。
「因音樂風格差異解散」並非壞事
雖然一直在寫「不起爭執的方法」，但老實說，因音樂風格差異而分手本身我認為不是壞事。
與其勉強配合，做沒人享受的音樂，不如各自找符合自己方向的夥伴。樂隊的解散不是人生的終結。反而是新相遇的開始。
| 分手方式 | 具體做法 | 結果 |
|---|---|---|
| 前向的解散 | 坦白說「方向性有所不同，各自找符合的道路吧」 | 之後可能有重組或新項目中重聚的機會 |
| 逐漸淡出 | 減少練習，等待自然消亡 | 留下遺憾，甚至人際關係也可能受損 |
| 情感決裂 | 情緒爆發後「沒辦法繼續」突然退出 | 失去音樂夥伴，在小圈子中可能受到負評 |
能否選擇前向解散取決於之前的關係。日常溝通良好的樂隊，分手方式也乾淨。
徵募成員時減少配對不當的方法
不起爭執的最好辦法就是從最初就減少配對不當。在徵募成員階段能做的意外地很多。
招募文案中應寫的內容
在找不到樂隊成員的人的5個共同點與解決方案中也提過，招募文案曖昧會容易導致配對不當。以下信息必須寫清楚。
- 想做的音樂類型和受到影響的藝人（只寫「搖滾」太寬泛）
- 原創還是翻唱（如果「最終想做原創」要從一開始就寫）
- 活動節奏（一個月進幾次錄音室，一年演出幾次）
- 成員的年齡層（20多歲和50多歲的生活節奏完全不同）
- 練習場所所在的地區（交通便利性是持續的關鍵）
有了這些信息，「進來後發現和想的不一樣」的配對不當就能大幅減少。
初次碰面時應確認的事項
在初心者加入樂隊的完全指南中也寫過，初次碰面（比如錄音室前的咖啡廳）時，可以在自然的談話中確認之前提到的5項。不必像面試那樣拘謹。聊喜歡的音樂自然就能看出方向性。
初次合奏曲目的選擇方法也很重要。初次選什麼歌，凝聚了整個樂隊的方向性。如果全員都覺得「這首歌不錯」，那就是方向性相合的證明。
在Membo上能了解到什麼
Membo在成員徵募時，可以在個人資料中設定音樂類型、活動地域、活動頻率、年齡層等信息。8種語言的實時翻譯聊天功能，即使和外國人組樂隊也能超越語言障礙確認方向性。
應聘前讀個人資料，通過信息確認方向性，覺得可以就進錄音室。光是這個步驟就能大幅減少配對不當。
回顧我為什麼沒有起過爭執
最後，讓我重新思考為什麼我因音樂風格差異很少起爭執。
我想很重要的一點是「沒有否定對方的音樂」。即使有成員帶來了和自己喜好不同的音樂，我也能想著「這很有趣啊」。沒有執著於把一切都調成自己的喜好，所以衝突較少。
另一點是對樂隊不求完美。70%合適的話，剩下30%就作為各自的個性來享受。反而是那30%的差異，能產生一個人做不出的音樂。
在主唱徵募的訣竅的文章中也寫過，樂隊成員不是「聽」的對象，而是「一起發聲」的對象。沒有人的喜好完全一致。關鍵是一起奏樂時，有沒有那種「有什麼在產生」的感覺。那就是全部。
找不到鼓手啦、劇團成員集不起來啦，成員搜尋的煩惱沒完沒了。但找到之後「如何配合方向性」比尋找本身更重要。
音樂風格的差異不是樂隊的終結，可能是成長的開始。重要的是不恐懼差異。和能坦誠談論差異的關係，就是一切。
如果你現在為樂隊的方向性煩惱，我想請你暫時放下樂器，和成員一起喝杯咖啡談談。不是談音樂，而是談你想過什麼樣的音樂人生。肯定能看到什麼。
