想开始组一个翻唱乐队！从成员招募、选曲到首场演出的完整指南

翻唱乐队是什么？与原创乐队的区别

当你想到"要不要组翻唱乐队"时，随之而来的除了期待感，还有"该从哪里开始""我真的能享受其中的乐趣吗"这样的不安。这篇文章就是为了解答这些疑虑而写的。翻唱乐队的世界里，只要找对入门的方法，任何人都能直接体验到音乐的乐趣。本文首先会仔细介绍翻唱乐队是什么，然后再为你讲解实践的步骤。

翻唱乐队是指以忠实演奏现有艺人的作品为目标的乐队。在日本，通常简称为"翻唱队"(コピバン)，在演奏厅和演奏室的活动中活跃。根据翻唱乐队（维基百科）的说法，在日本，"翻唱乐队"这个词常指以完美重现著名艺人为目标的团体，相比一般的"翻唱乐队"(カバーバンド)，更强调再现的准确性。

让我们也整理一下经常混淆的"翻唱乐队"(カバーバンド)与翻唱乐队的区别。

项目	翻唱乐队	翻唱乐队(カバーバンド)
再现度	忠于原曲（尽可能再现演奏、编排、音色）	编排自由（加入独特的诠释和编制）
目的	原曲的完美再现·对原曲的致敬	对曲目的独特诠释·作为自己的表现形式的演奏
演奏风格	复制原曲的声部、音色、演奏方法	自由转换为不同流派或原声乐等
日本的一般含义	以特定艺人的再现为目标的乐队	广泛演奏多位艺人作品的乐队
适合的场景	翻唱队活动·同一艺人粉丝演唱会	婚礼·聚会·餐厅背景音乐演奏等

在日本，"翻唱乐队"这个词被广泛用来指代比"翻唱乐队"(カバーバンド)再现度更高的形式。本文讲的是以忠实演奏特定艺人的歌曲为目标的"翻唱乐队"。

翻唱乐队与原创乐队最大的不同点是不需要自己创作曲目。以喜欢的艺人的歌曲为范本，乐队的方向容易确定，即使是初学者也能不纠结"要演什么"而直接开始活动。

翻唱乐队与原创乐队：初学者应该选哪个？

有些人可能会纠结"是开始翻唱乐队还是直接从原创开始"。请参考以下对比表来做决定。

对比角度	翻唱乐队	原创乐队
入门难度	◎ 通过现有乐谱、音源直接开始	△ 需要作词、作曲的时间和费用
费用	◎ 仅需演奏室费用（无需曲目制作费）	△ 需要额外的录音、演示制作费
技能提升速度	◎ 以专业演奏为范本，能高效提升	○ 在自我表达过程中自然磨练
出演演唱会的容易程度	◎ 翻唱队活动、演奏厅的机会众多	△ 原创活动少、需自行组织观众
坚持度	◎ 有"完美演奏这首曲子"这样明确的目标，容易长期坚持	△ 方向容易不一致，解散风险高
成员聚集的容易程度	◎ 容易找到喜欢同一艺人的人	△ 难以找到音乐方向一致的人

结论：初学者绝对适合翻唱乐队。"有专业演奏作为范本""无需制作曲目、能降低费用""容易聚集成员"这三点都对初学者有利。即使有创作原创曲目的热情，也最好先通过翻唱乐队打好演奏基础后再转向，这是最稳妥的路径。

翻唱乐队的优势

• 目标明确：能设定"完美演奏这个艺人的这首曲子"这样具体的目标
• 容易聚集成员：容易找到喜欢同一艺人的成员，因曲目方向产生争执的情况少
• 进步快：以专业的录音作为范本，演奏表现技能自然被磨练
• 演唱会容易炒热气氛：观众知道这首曲子，即使是初演也容易营造一体感
• 容易控制费用：无需曲目制作费或演示录音费，乐队活动费用能降到最低

翻唱乐队的劣势

• 需要注意著作权：商业使用或音源公开可能需要许可（详见后文）
• 难以展现独特性：在现有曲目的框架内演奏，展现独特风格的机会少
• 与原曲对比的压力：观众因为知道原曲，可能对演奏精准度有较高要求

不过，这些劣势可以通过巧妙的方法克服。关于著作权，正确了解知识；关于独特性，通过编排和演出来补充；关于演奏精度，通过持续的演奏室练习来提升——这是长期享受翻唱乐队的基本态度。

日本翻唱乐队的规模

翻唱乐队是深深扎根于日本音乐文化的活动。以下是能说明其规模的一些数据。

• 全国演奏厅数量：业界估计全国有约1,500～2,000处演奏厅·演奏空间，其中很多在周末定期举办翻唱乐队活动
• 翻唱队活动频率：仅东京一地，周末就有数十处演奏厅举办翻唱队之夜·乐队大赛，初学者乐队也有很多出演机会
• JASRAC注册曲目的演奏：根据JASRAC（日本音乐著作权协会）的发布，演奏厅·音乐会中音乐的使用每年达数十万次，足以说明日本全国生演奏的活跃程度
• 业余音乐人的规模：根据乐器制造商和音乐学校行业的估计，国内业余乐队活动者规模为数十万～百万人，翻唱乐队是其中的核心

了解这样的规模，应该能消除"翻唱乐队真的能做吗？"这样的不安。和你有同样想法、想与伙伴们一起演奏喜欢的音乐的人，全国到处都有。

开始组翻唱乐队的第一步

当你想开始翻唱乐队时，首先要确定以下3点。这个顺序非常重要。

步骤1：决定翻唱的艺人·流派

"做什么"是一切的出发点。即使只有你一个人，也先列出喜欢的艺人或想演奏的流派。

初学者在翻唱乐队中容易入手的流派如下：

• 日本流行音乐·日本摇滚：BUMP OF CHICKEN、RADWIMPS、back number、Official髭男dism等。在日本绝对容易聚集成员
• 欧美摇滚·流行乐：The Beatles、Nirvana、Oasis、Taylor Swift等。也适合包括外国人在内的乐队
• 视觉系：L'Arc〜en〜Ciel、GazettE、SUG等。日本独特的文化，拥有核心粉丝群体
• 硬摇滚·金属：Led Zeppelin、Deep Purple、X JAPAN等。技术挑战性高，很有成就感
• 流行·偶像系：AKB48、乃木坂46等。用乐队编制翻唱的情况在增加

迷茫的话，可以参考乐队初学者定番练习曲指南。里面详细说明了初学者怎样选择容易入手的曲子。

步骤2：掌握需要的声部和人数

根据想翻唱的艺人的曲目编制，列出需要的声部。一般摇滚乐队通常是这样的组成：

声部	角色	初学者难度
主唱(Vo)	演唱·乐队前锋	★★★☆☆（需要表现力）
吉他(Gt)	和弦·主旋律·独奏	★★☆☆☆（和弦弹奏相对容易学）
贝司(Ba)	低音·节奏支撑	★★☆☆☆（节奏感很重要）
鼓(Dr)	节奏基础	★★★★☆（学习需要时间·器材费大）
键盘(Key)	音乐厚度·风琴·钢琴	★★★☆☆（有些曲子必不可少）

鼓手是鼓手短缺的现实和对策中提到的，组建乐队最大的难关之一。建议尽早开始寻找。同样地，贝司手也存在长期短缺，可参考贝司手招募的成功术。

找不到鼓手时的替代方案

不要认为"没有鼓手就组不了乐队"。通过以下替代方案，即使鼓手还没加入，你们也可以继续练习，提升实力。

对策	概要	适用情况
鼓机·打制节奏的活用	使用GarageBand、EZ Drummer等软件，或BOSS节奏机制作鼓轨，按照鼓轨演奏	演奏室练习的合奏·家录·视频投稿型乐队
支持电鼓的演奏室体验募集	预定支持电鼓的演奏室，以"欢迎未经验初学者来试试打鼓"的名义招募参加者	想培养有意尝试打鼓的人的情况
邀请特约鼓手	只在演唱会本场邀请能参加的特约鼓手。在Membo或演奏室公告板寻找"可做特约"的鼓手	演唱会时间紧迫·等待正式成员的期间
在乐队中培养鼓手初学者	先确定其他声部的成员，之后招募"想尝试打鼓"的人，在乐队中一起成长	趣味乐队·想慢慢来的情况

即使"一定要现场鼓"，也建议在使用以上替代方案的同时，通过Membo的招募列表搜索"特约鼓手""鼓 参加"等关键词。这样既不耽误练习，也能寻找正式鼓手。

步骤3：决定活动方式

翻唱乐队虽然都叫翻唱乐队，但活动方式各有不同。

• 趣味乐队：一个月1～2次到演奏室练习，和伙伴们一起享受音乐。压力小，容易坚持
• 演唱会活动为主：以演奏厅演出为目标，计划性地练习并积累演出经验
• 参加活动·大赛型：以翻唱乐队音乐会或乐队大赛为目标
• 视频投稿型：以上传YouTube或SNS的翻唱视频为活动核心

活动方式会改变练习频率、费用、成员的承诺程度。参考乐队活动方式和平衡的技巧，找到适合你们的步调吧。

成员的招募方法 — Membo的活用、SNS、演奏室公告板

翻唱乐队的方向确定后，就是成员招募的时候了。因为是找"喜欢同一艺人的人"这么一个单纯的目标，翻唱乐队在成员招募中容易获得共鸣。让我们看看主要的方法。

1. 用Membo进行成员招募

Membo（成员招募服务）是一项能一次性搜索·查看日本全国乐队成员招募信息的服务。它汇集了国内10多个招募网站的信息，自动翻译成8种语言，对包含外国成员的乐队非常有效。

在Membo的招募列表中，可以按乐器声部·地区·流派进行筛选。用"翻唱乐队""披头士""日本摇滚"等关键词搜索，就能找到已经在寻找类似活动的人。

看Membo的使用方法页面，初学者也能轻松发布招募。在招募文中一定要包含以下内容：

• 想翻唱的艺人名称（具体的）
• 招募的声部（鼓、贝司、主唱等）
• 活动地区和练习频率
• 要求的技能水平（是否欢迎初学者，还是需要有一定经验）
• 活动方式（趣味乐队还是演唱会志向）

下面是一个模板，你可以直接复制使用。只需把[]中的内容替换成你的乐队信息，就能立刻得到一份可用的招募文。

【翻唱乐队成员招募】
===========================================
◆翻唱艺人: [例：Official髭男dism]
◆招募声部: [例：鼓]
◆活动地区: [例：东京都·涩谷区周边]
◆技能水平: [例：初学者～中级（建议有1年以上乐器经验）]
◆活动方式: [例：每月2～3次演奏室练习，每年2～3次演唱会出演]
◆其他: [例：20～35岁，以上班族为主，能兼顾工作]
-------------------------------------------
【一句话评语】
[例：非常喜欢Higedan，寻找能一起开心演奏的鼓手！
有初演经验，但也欢迎初学者。先在演奏室合奏一下吧！]
===========================================

这个模板的要点在于，它结合了"任何人都能判断是否适合的明确条件"和"通过一句话评语传达人品"。信息越具体、数字越清晰，候选者就越容易判断自己是否合适，能减少不匹配的情况。

关于招募文的写法，可以参考提高回复率的招募文写法和可以直接复制的成员招募模板集，会更有效。另外，把Membo的PWA版本安装到智能手机上，能更容易收到通知。

2. 用SNS进行招募

X（旧Twitter）、Instagram、TikTok等SNS也对翻唱乐队的成员招募有效。充分利用特定艺人的话题标签（例：#BUMOFCHICKEN粉丝 #乐队成员招募 #翻唱队），能让喜好相近的人更容易看到。

SNS招募的要点：

• 附上自己的演奏视频或音频，能提高信任度
• 在档案中明确写上演奏经验·喜欢的流派
• 关注"乐队成员招募"账号并进行回复也很有效

3. 演奏室公告板·音乐学校内的招募

排练演奏室的公告板至今仍是接触本地音乐人的有力手段。试试问演奏室的工作人员能否贴手写的招募传单。寻找排练演奏室的方法也可参考。

音乐学校（吉他教室·鼓教室等）内的人脉也是寻找成员的重要途径。同一个老师教的学生们组建乐队的情况并不少见，一些学校还通过"乐队联合发表会"等活动提供出认识的机会。

4. 向朋友·熟人招手

如果身边有弹吉他的朋友、唱歌好听的熟人，就先邀请他们吧。技术其次，"能否一起享受"对乐队长期存续最重要。由朋友建立的乐队从一开始就有信任基础，磨合会更顺利。

5. 想组包含外国人的乐队

日本翻唱乐队圈中，外国音乐人加入的情况在增加。以英语为母语的人加入英文歌翻唱乐队，能大幅提高发音和细节的再现度。与外国人组乐队的优势和注意点、与外国人一起组乐队的实践指南以及与外国人和日本人一起组乐队都值得参考。

由于Membo的招募列表支持8种语言，外国音乐人也在浏览。如果能用英文准备招募文，就能接触更多候选人。

6. 乐队成员招募服务对比 — Membo和其他服务

成员招募有多种服务和方法。理解各自的特点，根据乐队的情况选择合适的服务。

服务·方法	特点	适用情况
Membo	一次搜索国内10多个招募网站·8种语言自动翻译·支持手机通知	想全国范围内广泛寻找·也想包括外国音乐人的情况最适合
Twitter/X 话题标签	实时传播容易·免费·能通过话题标签（#乐队成员招募 #翻唱队）建立联系	想在SNS上积极发布·有粉丝基础的情况
演奏室公告板	本地化·能直接到达演奏室常客·免费（取决于演奏室）	想找附近能轻松练习的成员的情况
音乐学校内告知	同一老师的学生相性好·技能水平接近的候选人多	想在学的学校内找同水平伙伴的情况
参加即兴演奏	能在真正一起演奏后再判断相性·在演奏厅或咖啡厅定期举办	谨慎派"想先音乐合奏再决定"的情况

结合多种方法最有效。一边用Membo日常保持天线竖起，一边通过演奏室公告板和SNS进行方案，能大大提高找到理想成员的概率。使乐队成员招募成功的基本战略也值得参考。

选曲的技巧 — 实力、方向、著作权

翻唱乐队的乐趣之一就是"选什么曲子"。选曲能大幅改变乐队的氛围、练习的乐趣、演唱会的热烈程度。

选曲的5条基本原则

1. 选择符合全体成员实力的难度
   这是最重要的一点。选太难的曲子，练习会变成痛苦，乐队有解散的风险。"有点努力就能达到的难度"才是长期坚持的秘诀。参考初学者加入乐队的完全指南，正确认识成员的现有技能。
2. 乐队内充分沟通意见
   尊重每个人"我想演这首曲子"的想法，同时达成全体满意的选曲很重要。各自提出3～5个候选曲，通过投票或讨论筛选的方法有效。参考乐队方向意见不合时的处理方法。
3. 考虑演唱会曲目单来选曲
   最终目标是演唱会的话，应该以一场演唱会的曲目（通常4～7首曲子）为单位来选曲。考虑整个曲目单的节奏快慢、氛围变化，能提高完成度。
4. 听音源和现场版两种
   工作室录音和艺人的现场演奏常有不同。作为翻唱乐队，如果以现场演奏为目标，参考现场版的独特之处、节奏感、编排能提高表演的完成度。
5. 确认乐谱·指弹谱的获取性
   热门曲目通常能从市售乐谱或免费指弹谱网站获得，练习会更顺利。小众艺人的曲子可能需要靠耳朵学，选曲时也应考虑这点。

初学者翻唱乐队推荐的艺人·曲调的特征

初学者在翻唱乐队中容易上手的曲子特征如下：

• 节奏不是极快（BPM 120～160左右）
• 和弦种类少、以开放和弦为主
• 鼓的节奏相对简单（以8分音符为主）
• 贝司线以根音为主，跳跃少
• 主唱的音域不是特别高

日本歌曲方面，MONGOL800、BLUE HEARTS、ChatMonchy、Fujifabric等在初学者乐队中很受欢迎。英文歌方面，The Beatles（早期作品）、Oasis、Blur、Green Day等以容易演奏的曲目而闻名。

初学者翻唱乐队推荐的日本摇滚曲目（具体曲名·难度）

艺人	曲名	BPM参考	难度	推荐理由
MONGOL800	小恋之歌	约118	★★☆☆☆	4～5个和弦·8分节奏·缓慢节拍，初学者经典。容易获得乐谱
THE BLUE HEARTS	TRAIN-TRAIN	约170	★★☆☆☆	和弦进行简单，3～4个和弦完成。有冲劲感，初演很能炒热
ChatMonchy	恋爱精神	约136	★★★☆☆	3人乐队编成，简洁但听感足。女子乐队特别受欢迎
Fujifabric	年轻人的一切	约80	★★★☆☆	节拍缓慢，容易在确认音符的同时演奏。吉他的音色能体现
Official髭男dism	Pretender	约76	★★★☆☆	认知度高，初演很容易炒热。作为和弦学习教材也很优秀
BUMP OF CHICKEN	天体观测	约132	★★★☆☆	令人印象深刻的吉他前奏能吸引观众。全员乐器合奏能发挥
THE BACK HORN	钴蓝色	约88	★★☆☆☆	缓慢的节拍，各声部易听清，容易翻唱

初学者乐队热门日本歌曲翻唱汇总里有更广泛的列表。难度会因乐队整体技能平衡和乐器种类而改变，建议先挑选1～2首全体都"想弹"的曲子，试着合奏一下。

翻唱乐队和著作权

翻唱乐队中最容易误解的就是著作权的问题。让我们正确理解。

在演奏厅演奏基本没有问题。大多数演奏厅与JASRAC（日本音乐著作权协会）签有包括性协议，在该会场演奏的限度内，曲目使用费由会场方承担。演奏者原则上不需要另外获取许可。

上传到YouTube或视频网站，如果是JASRAC管理的曲目，YouTube与JASRAC签有包括性协议，个人上传本身一般无问题。但是，如著作权（维基百科）中详细说明的，由唱片公司持有的原盘权是另一回事。上传翻唱视频时，不用原音源、而是用自己演奏·录制的音源是基本原则。

通过CD或音乐配信来发行需要逐个曲目获取许可，需要向JASRAC等进行申报手续。JASRAC官网上登载有详细步骤。

总结起来：在演奏厅演奏 = 没问题 / 投稿自己演奏录制的视频到SNS = 没问题（原盘是另外一回事） / CD发行 = 需要申报——记住这些，日常翻唱乐队活动基本不会有困扰。

演奏室练习的进行方式

成员聚齐、曲目确定后，就该开始演奏室练习了。参考演奏室练习的选择和基础知识和全国20城市的演奏室选择指南，高效地推进练习。

初次演奏室练习要做的事

第一次全体成员一起进演奏室时，比起技术，"相互了解"是最优先的。

1. 自我介绍和乐队方向确认：重新讨论全体的演奏经历、喜欢的艺人、对活动的期待
2. 先完整演奏一遍：即使有错也别中断，从头到尾演一遍。能清楚看到整体课题
3. 整理各声部的问题：通演后，"这里难""这里节拍不齐"等，按声部确认
4. 决定到下次练习为止的个人练习课题：明确下次演奏室前各自要练什么

理想的演奏室练习循环

高效演奏室练习的循环是这样的：

• 个人练习（家里·个人演奏室）→ 乐队合奏（演奏室）循环反复
• 合奏练习按"各声部通演"→"难点反复"→"全体通演"的顺序进行
• 活用录音·录像。用手机录个音，之后能客观把握课题

提高乐队练习效率的方法有具体的技巧，能避免浪费演奏室时间。

个人练习的进行方法

为了最大化演奏室练习的效果，个人练习的质量是关键。自己在家练习时要注意的要点如下：

• 反复听原曲："听"也是最好的练习之一。通勤或做家务时把原曲当BGM放着，歌词和旋律会自然融入
• 从慢速度开始：难的段落，先用原曲60～70%的速度确保能弹，再逐步加速。仓促加速容易养成坏习惯
• 分段练习难点："这一小节比较难"识别出来后，只练那4小节，重复50次的"部分练习"很有效。重复到能无意识弹奏为止，本番紧张时也能应对
• 录音后客观听：用手机录自己的演奏，之后听回放。自己没察觉到的节奏错、音漏会一清二楚
• 吉他手·贝司手可参考YouTube的"弹奏视频"：同一首曲子的"弹奏视频"，能参考指法和把位。但要记得，不一定完全准确，仅作参考

演奏室练习中常见的问题和解决方案

常见问题	解决方案
节奏不齐	全体按照鼓或节拍器对齐。让鼓手用节拍器练习
音量平衡差	降低吉他·贝司的音箱音量，让全体都能听清。有PA的话利用PA
练习进度慢	设定小目标如"今天把这首曲的A段完成"，逐步积累成就感
特定成员没练	上次练习结束时明示"下次个人练习课题"，通过LINE等共享

练习频率和费用

翻唱乐队的练习频率通常一个月2～4次。演奏室费用东京1小时2,000～3,000日元（4～5人分摊每人400～750日元左右），地方1,000～2,000日元左右。乐队活动费用完全指南有详细的收费数据。

到初演前需要的练习次数参考

"到初演前要练多少次"是很多初学者乐队关心的问题。以下是3～5首曲子的通用参考。

练习频率	到初演的期间	演奏室练习总次数	备注
一周1次（一个月4次）	3～4个月	12～16次	最常见的步调。结合个人练习，3个月内能瞄准初演
一个月2次	5～6个月	10～12次	社会人乐队多用此步调。想细致打磨或初学成员多的情况
一个月1次	8～12个月	8～12次	趣味乐队的最低限度。个人练习要充分来弥补

个人练习对进度影响很大。每次演奏室练习要配合2～3小时的个人练习，这是到初演的最短路线。乐队加入者的指南也有关于练习心态的详细说明。

为首场演出做准备

翻唱乐队经过一定的练习后，一定要尝试首场演出。"还太菜，不敢上台"这样想的话永远出不了演。边参考演奏厅演出方法完全指南，边具体推进步骤吧。

到初演为止的准备步骤

1. 敲定曲目单（演出前2～3个月）

确定演出时的曲子。初演的话3～5首比较合适。翻唱乐队音乐会或初学者活动通常设定演出时间在15～20分钟。

• 第一首：容易吸引注意力、节奏欢快的曲子（赢得观众心）
• 中间曲：稍慢的曲子调节气氛（如果有的话）
• 最后一首：升温的曲子收尾（完成度最高的曲子）

2. 预约演奏厅（演出前1～2个月）

初演建议参加翻唱乐队活动或联合演出。找举办"翻唱乐队音乐会""翻唱队大赛"等翻唱乐队专门活动的演奏厅咨询。

演奏厅的预约（报名）一般用邮件或问卷表进行。准备以下信息：

• 乐队名·翻唱艺人名
• 成员数和使用器材
• 能演奏的曲数和占用时间
• 希望的演出日期·时期

演奏厅的"买票制"详见演奏厅出演方法完全指南。选择初学者友好、买票数较少的活动，能减轻费用压力。

3. 进行彩排（ゲネプロ）（演出前1～2周）

穿着演出服，按演出的相同顺序和曲目完整演奏一遍，进行彩排。通过演出流程的模拟，能确认MC（对话）的时机和曲间的处理。

4. 确认演出当天的物品和器材

初演当天紧张容易忘东西。事先制作检查清单。

• 乐器本体·弓（使用时）
• 备用弦·鼓棒（备用品）
• 连接线（吉他·贝司用）·电源排插
• 效果器和适配器
• 曲目单（打印成能放乐谱架的大小）
• 调音器

初演当天的流程

一般演奏厅的流程如下：

1. 入场时间（入场）：演出时间前1～2小时入场
2. 转换（搭建）：前一个乐队完成后搭建自己的器材
3. 音响测试：按照PA（音响担当）指示，各声部进行试音
4. 本演出
5. 转换（撤场）：演出结束后迅速撤收器材

演奏厅的工作人员经验丰富，不懂的事不用客气直接问。东京推荐演奏厅指南也介绍了初学者容易出演的演奏厅的特点。

紧张的对应方法

初演紧张是当然的。要记住以下几点：

• 不追求完美：出点错很正常。享受是最优先
• 上台前深呼吸：在身体已热的状态下，紧张会缓和
• 看乐队成员而不是观众：看伙伴的脸演奏，会有安心感
• MC事先准备好：不靠即兴更安心。"今天我们演奏了〇〇的翻唱！"这样一句话就够了

翻唱乐队的收获和困难 — 体验谈

真正开始翻唱乐队的人体验到什么样的喜悦和困难呢？这里整合了各种背景成员的真实声音。

收获的事

A先生（吉他手·30多岁·社会人乐队）

"学生时代组过乐队，但工作后10多年没碰音乐。30多岁时重新开始翻唱乐队，最初的动机就是想再感受那种感觉。重启后最大的收获是通过音乐找到了同龄朋友。比起谈工作，'那个前奏怎么弹的？'这样的对话更热闹。每月的演奏室练习成了最期待的时间。初演时观众的掌声，言语无法形容的成就感。"

B女士（主唱·20多岁·周末乐队）

"原本很喜欢唱卡拉OK，但对乐队主唱有距离感。被朋友邀请后以轻松的心态参加翻唱乐队，完全是另一种乐趣。自己的声音和乐队的声音混在一起的感觉，卡拉OK绝对体验不到。以生乐队为伴唱自己喜欢的歌，这样的体验改变了我对音乐的态度。开始翻唱乐队后，更深入地听原唱，表现力的积累也在增加。"

C先生（贝司手·40多岁·趣味乐队）

"40多岁自学贝司，半年后加入翻唱乐队。说实话，初学者会不会给人添麻烦有点不安，但成员非常温暖。翻唱乐队的优点是目标具体。'学会这首曲子的这个段落'这样的明确目标，所以能坚持练习。孤独的自主练习和在演奏室合奏时的厚度差，每次都感动。开始组乐队后，看演唱会的视角变了。那个贝司手在这里做什么，耳朵自然就注意到了。"

困难的事

D先生（鼓手·20多岁·演出志向乐队）

"翻唱乐队最困难的是日程协调。5个成员的日程齐合比想象的要难，每次演奏室预约都要花一周通过LINE协调。还有选曲的意见分歧。我想要重摇滚，但主唱说太难。最后我们定了'每次一个人决定想要的曲子，轮流替换'这样的规则解决了。有争执，但那也是乐队的醍醐味。"

E先生（吉他手·30多岁·社会人乐队）

"困难的是想完全再现原曲，练习反而变得很窒息。特别是吉他独奏，为了完全再现而过度纠结，演奏室练习变成了一种义务。有个成员说了句'比起完全翻唱，自己开心地演奏不是更好吗'，肩上的重担卸下来了。现在我们'70～80%的再现，自己开心是最优先'的态度来做，乐队的气氛变好了。翻唱乐队是放弃完美主义后才真正有趣起来的。"

这些体验谈的共同点是，"和伙伴分享音乐的喜悦"成了坚持的原动力。把苦恼也纳入其中，那就是翻唱乐队的魅力。

除翻唱乐队外，与音乐伙伴一起演奏的方法

与音乐伙伴一起演奏的方法不只有翻唱乐队。根据生活方式和向往的音乐体验选择，才是长期享受的关键。让我们比较翻唱乐队和其他选项。

方式	持续性	技术难度	需要人数	适合的人
翻唱乐队	固定成员持续	★★★☆☆（按曲子）	3～6人	特别喜欢某个艺人 / 想以演出为目标
会话室·即兴演奏	当场～不定期	★★★★☆（需要即兴能力）	1人～（聚集参加者）	想轻松演奏 / 想交流多样化的人
业余交响乐团·管乐队	定期继续	★★★★☆（需要乐谱读谱）	20～100人以上	喜欢古典 / 喜欢管弦乐 / 想体验大编制合奏
唱诗班	定期继续	★★☆☆☆（不需要乐器）	10～50人左右	没有乐器 / 想从唱歌开始 / 想享受大人数的一体感

会话室·即兴演奏与的区别

会话室和即兴演奏是当天来的初识音乐人一起即兴演奏的场所。不同于翻唱乐队提前决定曲子进行练习，这种形式通常是"在这个调，12小节布鲁斯"这样简单的框架下即兴演奏。

与翻唱乐队最大的区别是"需要即兴能力"。相比固定成员事前合奏练习的翻唱乐队，会话需要当天的演奏力。但优势是不用费力集合成员、不用日程协调，一个人拿着乐器就能参加。城市里有定期开办会话室的酒吧和演奏厅很多，初学者欢迎的会话也不少见。

翻唱乐队和会话并非对立，翻唱乐队成员参加会话很常见。翻唱中学到的曲目知识在会话中很能派上用场。

翻唱乐队适合的人·其他方式适合的人

• 翻唱乐队适合的人：对某个艺人的热爱很深 / 想出演演出 / 想长期和固定成员相处 / 想有计划地练习有明确目标
• 会话适合的人：日程不规则，固定乐队很难 / 想弹各种流派的曲子 / 想磨练即兴能力 / 想先轻松试试
• 交响乐团·合唱适合的人：对古典·合唱感兴趣 / 没有乐器 / 想体验大编制的一体感

各种方式的共同点都是"与音乐伙伴一起演奏的喜悦"。根据自己的状况和偏好选择，或者多种结合，也是一个选择。

翻唱乐队之后能获得什么

翻唱乐队常被认为是"通向原创乐队的中间站"，但实际上，长期做翻唱乐队本身就有很大价值。而且翻唱乐队的经验对巩固乐队音乐人的基础非常有效。

长期享受翻唱乐队的心态

长期享受翻唱乐队的人的共同点是"放弃了完美主义"。完全再现专业音乐人的演奏基本是不可能的。重要的是与伙伴分享音乐的喜悦——那就是坚持的原动力。

以下心态能让翻唱乐队享受得更长久：

• 对"自己的翻唱"感到自豪：尊重艺人的同时，也珍视"我们的诠释"
• 构建不互相责怪的文化：练习中的错误是进步的过程。成员间养成正面反馈的习惯
• 定期审视乐队目标：避免活动变成惯例，持续设定短期目标如"下次演出前完成〇〇曲"
• 继续挑战新曲子：长期演奏同样的曲子会厌倦。定期加入新曲子，感受乐队的进化

翻唱乐队能培养的东西

• 合奏能力：乐队共同创造一个音乐的感覺，翻唱是最有效率地获得的方式
• 听音能力：反复听音源、拆解各声部，音感大幅提升
• 演出表现力：积累上台经验，学会处理紧张、与观众互动
• 人脉：乐队成员和演奏厅遇到的音乐人的联系，未来音乐活动都会有帮助

向原创乐队的发展

通过翻唱打好音乐基础后，开始创作原创曲目是自然的发展。乐队开始作原创曲的指南对初尝作曲·作词的乐队有实用建议。

很多著名乐队也是从翻唱开始的。通过翻唱彻底解析喜欢的音乐，这就成了创造自己独特风格的基础。

为了乐队持续

翻唱乐队最大的持续问题是"成员离团"。参考乐队成员寻找完全指南，构建定期补充成员、持续寻找新成员的机制。当成员离团时，Membo的招募列表能帮你快速找到候选人。

还要了解乐队离开·成员退出时的处理方法。乐队度过解散·退出的危机，经验会很宝贵。

社会人·忙碌的人也能继续翻唱乐队

很多想在学生时代组过乐队，社会人后想重启。社会人乐队的开始·成员招募技巧和40岁·50岁后重新开始乐队指南有工作和音乐活动兼顾的具体窍门。翻唱乐队自由设置活动频率，特别适合社会人。

从海外移居日本的外国音乐人通过翻唱乐队找到日本的音乐伙伴的情况在增加。外国人用的日本乐队成员寻找指南和乐队加入的完全指南也值得参考。

总结

翻唱乐队是最直接体验音乐乐趣的乐队活动方式。本文讲了开始翻唱乐队的一系列步骤。

再次整理关键点：

1. 决定翻唱的艺人和流派：方向明确，越容易聚集成员
2. 掌握需要的声部，招募成员：结合Membo、SNS、演奏室公告板、熟人介绍
3. 选曲考虑实力、全员同意、著作权三个方面：演奏厅演出原则上没问题
4. 演奏室练习用个人练习的往返来高效化：活用录音·录像来客观把握课题
5. 初演从翻唱乐队活动等初学者友好的开始：优先享受，不追求完美
6. 翻唱乐队中积累的经验全都有用：合奏·听音·演出·人脉

找乐队成员时，一定要用Membo。从招募列表找符合条件的音乐人，或参考使用方法页面发布自己的招募。有疑问时，Membo的帮助也能帮上忙。

翻唱乐队从开始的那一刻起，音乐的乐趣就铺展开来。请一定体验一下"与伙伴一起演奏喜欢的曲子"这样单纯的喜悦。