想開始組樂團翻唱樂隊！從招募團員、選曲到首場演出的完整指南

什麼是樂團翻唱樂隊？與創作樂隊的區別

當你產生「想要組樂團翻唱樂隊」的念頭時，伴隨期待而來的，往往是「應該從哪裡開始」、「自己真的能夠享受這個過程嗎」等不安。這篇文章就是為了擁有這些疑問的所有人而寫的。樂團翻唱樂隊的世界裡，只要邁對了入門的第一步，任何人都能直接體驗到音樂的快樂。我們首先會仔細整理樂團翻唱樂隊是什麼，之後再詳細解說實踐的步驟。

樂團翻唱樂隊是指以忠實演奏現有藝人樂曲為目的的樂隊。在日本，經常被簡稱為「翻唱樂隊」（コピバン），在Live House和錄音室活動頻繁。根據樂團翻唱樂隊（Wikipedia）的説法，在日本「樂團翻唱樂隊」這個術語多指以完全重現知名藝人為目標的樂隊，比起普遍的「翻唱樂隊」（cover band），更強調再現性的重要性。

順便說一下，讓我們也整理一下經常被混淆的「翻唱樂隊」（cover band）的區別。

項目	樂團翻唱樂隊	翻唱樂隊
再現性	忠於原曲（盡可能重現演奏、編排、音色）	編排自由（添加獨特詮釋與編曲）
目的	原曲的完全再現、表達對原唱的敬意	對樂曲的獨特詮釋、作為自己表達方式的演奏
演奏風格	複製原曲的樂隊配置、音色、奏法	自由轉換到不同風格或原聲樂器等
日本的一般含義	致力於重現特定藝人的樂隊	廣泛演奏多位藝人曲目的樂隊
適合的場景	翻唱樂隊演出活動、同樂隊藝人粉絲演唱會	婚禮、派對、餐廳背景音樂演奏等

在日本，「樂團翻唱樂隊」這個詞比「翻唱樂隊」更廣泛地用來指代再現性更高的演奏。這篇文章中我們將詳細解說以忠實演奏特定藝人樂曲為目標的「樂團翻唱樂隊」。

與創作樂隊最大的區別在於，不需要自己創作樂曲。由於可以以喜歡的藝人歌曲為範本，樂隊的方向性更容易確定，即使是初學者也能在不糾結「應該演奏什麼」的情況下開始活動。

樂團翻唱樂隊與創作樂隊：初學者適合哪一種？

有些人會糾結「是組樂團翻唱樂隊還是乾脆創作原創樂曲」。請參考以下比較表來決定。

比較軸	樂團翻唱樂隊	創作樂隊
開始容易程度	◎ 用現成的樂譜與音源即可開始	△ 需要作詞作曲的時間和費用
費用	◎ 僅需錄音室費用（無樂曲製作費）	△ 增加錄音與Demo製作費用
技術習得速度	◎ 以專業演奏為範本，能有效率地進步	○ 在自我表現過程中自然磨練
演出機會容易程度	◎ 翻唱樂隊演出與Live House有眾多機會	△ 原創演出機會少，需要自己集客
堅持容易程度	◎ 有「完美演奏這首曲」的明確目標，容易長期堅持	△ 方向性一致困難，解散風險較高
成員集合容易程度	◎ 容易找到喜歡同一藝人的人	△ 難以找到音樂方向相合的人

結論：樂團翻唱樂隊絕對更適合初學者。「有專業演奏作為範本」「無需製作樂曲，費用較低」「容易集合成員」這三點都對初學者有利。即使有創作原曲的熱情，先通過樂團翻唱樂隊來鞏固演奏基礎，然後再過渡，是最穩妥的途徑。

樂團翻唱樂隊的優點

• 目標明確：能設定「完美演奏這個藝人的這首曲目」這樣具體的目標
• 容易集合夥伴：容易找到喜歡同一藝人的成員，因樂隊方向性而起紛爭的情況較少
• 進步迅速：以專業錄音為範本，表現技巧自然而然得到磨練
• 演出時容易炒熱氣氛：觀眾已熟悉這些曲目，即使是首場演出也容易營造一體感
• 費用較低：無需樂曲製作費與Demo錄製費，樂隊活動費用能降到最低

樂團翻唱樂隊的缺點

• 需要注意著作權：商業使用或音源公開可能需要申請許可（詳見後文）
• 難以展現原創性：在既有曲目的框架內演奏，展現獨特風格的機會較少
• 與原曲比較的壓力：觀眾已熟悉原曲，可能對演奏精度有較高要求

不過這些缺點通過巧妙的方法是能克服的。著作權需要掌握正確知識，原創性可以通過編排與表演來補充，演奏精度則通過持續的錄音室練習來提升——這是長期享受樂團翻唱樂隊的基本態度。

日本樂團翻唱樂隊的規模

樂團翻唱樂隊深深根植於日本音樂文化。以下是展示規模感的相關數據：

• 全國Live House數量：業界估算全國有約1,500～2,000家Live House與Live空間，其中大多數在週末定期舉辦樂團翻唱樂隊演出活動
• 翻唱樂隊演出頻率：僅東京一地，週末就有數十家Live House舉辦樂團翻唱樂隊夜間演出與樂隊對抗賽，初學樂隊有眾多出演機會
• JASRAC登錄樂曲演奏：根據JASRAC（日本音樂著作權協會）發布的數據，Live與音樂會的音樂使用每年達數十萬件，這充分說明日本全國的生演奏有多活躍
• 業餘音樂人的規模：樂器製造商與音樂學校業界估算，國內業餘樂隊活動者數量達數十萬至百萬級，樂團翻唱樂隊是其中的核心

知道這些規模數據後，「真的能組樂團翻唱樂隊嗎？」的不安應該就會消除。全國有許多人和你一樣，想要和夥伴一起演奏喜歡的音樂。

組建樂團翻唱樂隊的最初步驟

當你決定要組樂團翻唱樂隊時，首先要決定以下3點。這個順序非常重要。

步驟1：決定翻唱的藝人與風格

最初確定「做什麼」是一切的出發點。即使只有你一個人，也先列出你喜歡的藝人或想演奏的風格。

初學者樂團翻唱樂隊容易上手的風格如下：

• J-POP·邦樂搖滾：BUMP OF CHICKEN、RADWIMPS、back number、Official髭男dism 等。在日本最容易集合成員
• 西洋搖滾·流行音樂：The Beatles、Nirvana、Oasis、Taylor Swift 等。也適合包含外國成員的樂隊
• 視覺系搖滾：L'Arc〜en〜Ciel、GazettE、SUG 等。是日本獨特文化，有忠實的粉絲群體
• 硬搖滾·金屬樂：Led Zeppelin、Deep Purple、X JAPAN 等。技術挑戰性高，有成就感
• 流行樂·偶像樂：AKB48、乃木坂46 等。以樂隊形式翻唱的情況也在增加

猶豫不決時，可以參考樂隊初學者常用練習曲完全指南。那裡詳細解說了初學者容易上手的選曲方法。

步驟2：掌握所需樂隊配置與人數

根據想翻唱的藝人樂曲編成，列出所需樂隊配置。一般搖滾樂隊的典型配置如下：

樂隊配置	角色	初學者難度
主唱（Vo）	歌唱·Front Man	★★★☆☆（需要表現力）
吉他手（Gt）	和弦·Riff·Solo	★★☆☆☆（和弦彈奏相對容易上手）
貝斯手（Ba）	低音·節奏補強	★★☆☆☆（需要節奏感）
鼓手（Dr）	節奏的靈魂	★★★★☆（習得需時間·器材費用大）
鍵盤手（Key）	音色厚度·風琴·鋼琴	★★★☆☆（某些樂曲必須）

鼓手是鼓手短缺的現實與應對中提到的樂隊結成最大難題之一。建議盡早開始尋找。同樣，貝斯手也長期短缺，貝斯手招募的成功訣竅也值得參考。

找不到鼓手時的替代方案

不要誤以為「沒有鼓手就無法組樂隊」。以下替代方案能讓你在鼓手加入前繼續練習，提升實力。

應對方案	概要	適用場景
使用鼓機與打鼓節奏軟體	用GarageBand或EZ Drummer等軟體，或BOSS節奏機製作鼓聲軌道，對著它演奏	錄音室練習對拍·宅錄·影片投稿型樂隊
在電子鼓相容的錄音室招募體驗者	預約支持電子鼓的錄音室，以「歡迎未經驗者嘗試打鼓」的名義招募體驗者	想培養想嘗試打鼓的人的情況
聘請特約鼓手	尋找只參加現場演出的特約鼓手。在Membo或錄音室公告欄找到標註「支持特約」的人員	趕上現場演出·確定常駐成員前的臨時方案
在樂隊中培養鼓手	先確定其他配置的成員，然後再找「想嘗試打鼓」的人，一起在樂隊中成長	興趣樂隊·耗時較長的逐步發展

即使「非要生鼓不可」，也應該邊用Membo募集單搜索「特約鼓手」「鼓 參加」等關鍵字邊進行上述替代方案。這樣比較明智。

步驟3：決定活動形式

樂團翻唱樂隊的活動形式有很多種。

• 興趣樂隊：每月1～2次在錄音室練習，和夥伴享受音樂。壓力小，容易長期堅持
• 以演出為中心：以Live House出演為目標，計畫性地練習並積累演出經驗
• 參加活動與競賽：參加翻唱樂隊節或樂隊競賽
• 影片投稿型：以在YouTube或SNS上傳翻唱影片為主要活動

活動形式會影響練習頻率、費用、對成員投入度的要求。邊參考樂隊活動形式與兼顧的訣竅邊找到適合自己的步調。

招募團員的方法 — Membo、社群媒體、錄音室公告欄

決定樂團翻唱樂隊的方向後，就到了招募成員的階段。因為目標簡單「找喜歡同一藝人的人」，樂團翻唱樂隊在招募時容易得到共鳴。讓我們看看主要方法。

1. 利用Membo招募成員

Membo（成員招募服務）是一項可以一次性搜索、瀏覽日本全國樂隊成員招募信息的服務。它集合了國內10多個招募網站的信息，並提供8種語言的自動翻譯，對包含外國成員的樂隊非常有效。

在Membo的招募列表中，可以按樂器配置、地區、風格篩選。用「樂團翻唱樂隊」「披頭士」「邦樂搖滾」等關鍵字搜索，就能找到尋求相同活動的人。

看Membo的使用方法頁面，初用者也不會迷茫。招募文案中一定要包含以下內容：

• 想翻唱的藝人名稱（具體）
• 招募的樂器配置（鼓、貝斯、主唱等）
• 活動地區與練習頻率
• 所需技能水平（初學者歡迎還是需要一定經驗）
• 活動形式（興趣樂隊還是演出志向）

以下招募文案模板可以直接複製使用。只需要把[]中的內容改成你樂隊的信息，就能立即得到可用的招募文案。

【樂團翻唱樂隊成員招募】
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◆翻唱藝人: [例: Official髭男dism]
◆招募配置: [例: 鼓手]
◆活動地區: [例: 東京都·澀谷區周邊]
◆技能水平: [例: 初學～中級者歡迎（建議樂器經驗1年以上）]
◆活動形式: [例: 每月2～3次錄音室練習，每年2～3次演出]
◆其他: [例: 20～35歲，社會人士為中心·工作優先OK]
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【一句話留言】
[例: 特別喜歡Hige Dan，想找一起開心演奏的鼓手！
有初場演出經驗，但也歡迎初學者。先在錄音室一起合奏吧！]
===========================================

這個模板的優點是結合了「明確的參與條件」和「透過一句話傳達人品」。輸入的數字和具體信息越詳細，候選人越容易判斷是否適合，能減少不匹配。

關於招募文案的寫法，提高回覆率的招募文案寫法和可以直接複製的成員招募文案範本集也很有幫助。另外，在智能手機上安裝Membo的PWA版本，更容易接收通知。

2. 利用SNS進行招募

X（原Twitter）、Instagram、TikTok等SNS也有效於樂團翻唱樂隊招募。利用特定藝人的標籤（例：#BUMOFCHICKEN粉絲 #樂隊成員招募 #翻唱樂隊），容易被興趣相投的人看到。

SNS招募的訣竅：

• 附上自己的演奏影片或音源，會提高信譽度
• 在個人資料中明確標註演奏經驗、喜歡的風格
• 關注「樂隊成員招募」帳號並回覆也很有效

3. 錄音室公告欄·音樂學校內招募

排練錄音室的公告欄是至今依然有效的方法，可以直接接觸到本地音樂人。詢問錄音室工作人員是否可以貼招募傳單。參考尋找排練錄音室的方法也會有幫助。

音樂學校（吉他教室、鼓手教室等）的人脈也是成員招募的有力途徑。同一老師的學生之間組樂隊並不罕見，有的學校還透過「樂隊聯合發表會」等活動提供出識的機會。

4. 向朋友與熟人邀請

如果身邊有會彈吉他的朋友、善於唱歌的熟人，就先去邀請他們吧。比起技術，「能否一起享受」對樂隊長期運作更重要。與朋友組樂隊因為最初就有信任關係，樂隊初期的磨合通常會更順利。

5. 想組成包含外國成員的樂隊的情況

日本樂團翻唱樂隊舞台上出現外國音樂人的情況也在增加。英文母語者參加西洋音樂翻唱樂隊，會大幅提升發音和細節的再現度。與外國人組樂隊的優點與注意事項、與外國人組樂隊的實踐指南和外國人與日本人組樂隊的事情也值得參考。

Membo的招募列表支援8種語言，所以外國音樂人也會看到。準備英文版的招募文案，就能接觸到更多候選人。

6. 樂隊成員招募服務比較 — Membo與其他服務

成員招募有多個服務與方法。理解各自特點後，根據樂隊的狀況選擇合適的服務很重要。

服務·方法	特點	適用情況
Membo	集合10多個日本國內招募網站·8種語言自動翻譯·智能手機通知對應	在全國範圍廣泛搜尋·包括外國音樂人在候選人內時最佳
Twitter/X 標籤	容易實時傳播·免費·可以透過標籤（#樂隊成員招募 #翻唱樂隊）建立聯繫	想在SNS上積極發聲·有粉絲基礎的情況
錄音室公告欄	地方化·容易接觸到常客·免費（視錄音室而定）	找能在附近輕鬆練習的成員
音樂學校內告知	同師傅學生相性易合·技能水平相近的候選人多	在學校中找相同水平的夥伴
Jam Session參加	可以在實際演奏後再確認相性·在Live House與咖啡館等地定期舉辦	想「先試試音的合度再決定」的慎重型

組合多個方法最有效。邊透過Membo持續關注邊從錄音室公告欄和SNS出擊，遇到理想成員的機率會大幅增加。樂隊成員招募成功的基本戰略也值得參考。

選曲的訣竅 — 實力、方向性、著作權

樂團翻唱樂隊的樂趣之一就是「選什麼來演」。選曲單獨影響樂隊的氛圍、練習的樂趣、演出的熱度。

選曲的5個基本原則

1. 選擇符合全隊實力的難度
   這是最重要的一點。選技術上難以達到的曲目，練習會變成痛苦，樂隊有散的風險。選「稍微踮踮腳尖就能達到的難度」是長期堅持的訣竅。初學者加入樂隊的完全指南也值得參考，要誠實評估成員現在的水平。
2. 讓全隊意見達成一致
   「我想演這首曲」的心情要尊重，同時全隊要達成共識，這很重要。讓各成員各出3～5首候選曲，透過多數表決或討論來精選，這個方法很有效。樂隊方向性起分歧時的應對法也值得參考。
3. 考慮到現場演出的歌單編排
   最終如果以演出為目標，想像一場演出的歌單（通常4～7首）來選曲。考慮速度的快慢、氣氛的變化等整體歌單流程，完成度會提升。
4. 既聽音源也聽現場版
   錄音棚版和藝人現場版經常演奏方式不同。作為翻唱樂隊在現場演奏的話，參考現場版的演奏癖、速度感、編排，完成度會更高。
5. 確認樂譜與Tab譜的取得
   人氣曲通常能從市售樂譜或免費Tab譜網站取得，練習進行順利。非主流藝人的情況需要耳朵記譜，選曲時也要考慮這一點。

初學樂團翻唱樂隊推薦的藝人與曲目特徵

初學樂團翻唱樂隊容易上手的曲目特徵如下：

• 速度不會太快（BPM 120～160左右）
• 和弦種類少，以開放和弦為中心
• 鼓譜相對簡單（以8拍為主）
• 貝斯線主要是根音弈，跳躍少
• 主唱音域不過高

在日本邦樂中，MONGOL800、BLUE HEARTS、Chat Monchy、Fujifabric等初學樂隊中很受歡迎。西洋樂中，The Beatles（早期作品）、Oasis、Blur、Green Day等以演奏容易著稱。

初學樂團翻唱樂隊推薦的邦樂搖滾曲目（具體曲名與難度）

藝人	曲名	BPM目安	難度	推薦原因
MONGOL800	小小的戀歌	約118	★★☆☆☆	4～5個和弦·8拍基調·舒緩的節奏是初學者的定番。樂譜也容易取得
THE BLUE HEARTS	TRAIN-TRAIN	約170	★★☆☆☆	和弦進行簡單，用3～4個和弦就能成立。有衝刺感，初場演出容易炒熱
Chat Monchy	戀愛精神	約136	★★★☆☆	3人編成簡樸但有聽頭。在女孩樂隊中特別受歡迎
Fujifabric	年輕人的全部	約80	★★★☆☆	舒緩的節奏便於確認音符。吉他音色可以講究
Official髭男dism	Pretender	約76	★★★☆☆	知名度高，初場演出容易炒熱。和弦進行本身是優秀的教材
BUMP OF CHICKEN	天體觀測	約132	★★★☆☆	特徵性的Intro Riff能抓住觀眾的心。各樂器的合奏很出彩
THE BACK HORN	鈷藍色	約88	★★☆☆☆	緩慢的節奏讓各配置都能清晰聽到，翻唱容易

初學樂隊流行的邦樂翻唱曲彙總有更廣泛的列表。難度會根據全隊整體技能和樂器種類而變化，建議先挑選1～2首全隊都「想試試」的曲目進行合奏。

樂團翻唱樂隊與著作權

樂團翻唱樂隊中最容易產生誤會的就是著作權。正確理解很重要。

在Live House演奏原則上沒有問題。大多數Live House與JASRAC（日本音樂著作權協會）簽有包括性合同，該會場的演奏樂曲使用費由會場負擔。演奏者不需要另外申請許可。

投稿到YouTube和影片網站方面，如果是JASRAC管理樂曲，因為YouTube與JASRAC有包括性合同，個人上傳本身原則上沒問題。不過著作權（Wikipedia）中詳述的著作鄰接權（唱片公司持有的原盤權）是另一回事。上傳翻唱影片時，不使用原音源而使用自己演奏錄製的音源是基本。

以CD或音樂配信形式發行則需要逐曲申請許可，向JASRAC等提交申請手續。JASRAC官網有詳細步驟。

要點總結為：Live House演奏 = 沒問題 / 自己演奏錄音的影片SNS投稿 = 沒問題（原盤使用另論）/ CD發行 = 需要申請——記住這一點，日常樂團翻唱樂隊活動基本沒有煩惱。

錄音室練習的進行方式

成員齊聚，曲目確定後，就要開始錄音室練習。邊參考錄音室練習的選擇與基礎知識和全國20個城市的錄音室選擇指南邊有效率地進行練習。

初次錄音室練習要做什麼

全隊初次進錄音室時，技術次要，「互相了解」是首要任務。

1. 自我介紹與樂隊方向性確認：再次談論各自的演奏經歷、喜歡的藝人、對活動的期待
2. 先整首完整演奏一遍：有錯誤也不中斷，一直演到底。能看到整體課題
3. 整理各配置的問題：通曲後確認「這裡難」「這裡節奏不合」等各配置的課題
4. 確定下次練習前的個人練習課題：明確告訴各自在下次錄音室前要練習的部分

錄音室練習的理想循環

有效的錄音室練習循環如下：

• 個人練習（家裡·個人練習錄音室）→ 樂隊合奏（錄音室）重複此循環
• 合奏練習中「各配置通曲」→「難點反復」→「全體通曲」的順序進行
• 活用錄音與錄影。用智能手機錄音，事後回聽，能客觀掌握課題

提高樂隊練習效率的方法彙總了不浪費錄音室時間的具體技巧。

個人練習的進行方式

個人練習的質量是錄音室練習成效的關鍵。注意以下幾點：

• 反復聽原曲：「聽」本身是最好的練習。通勤或工作時把原曲作背景音樂播放，旋律自然融入體內
• 從慢速開始：難的樂句先用原速的60～70%進行，確實掌握後再加速。急著用快速度容易養成錯誤習慣
• 拆分難點反復練：確認「這小節有問題」後，把這4小節反復50次「部分練習」很有效。重複到無意識就能彈為止，演出時也能應付緊張
• 錄音後客觀聽：用智能手機錄自己的演奏，事後回聽。能發現自己沒察覺的節奏差和音漏
• 吉他手·貝斯手看YouTube"彈奏視頻"：同首曲的「彈奏視頻」是指法與位置的參考。但不一定準確，只作參考

錄音室練習中常見的麻煩與解決方案

常見麻煩	解決方案
節奏不齊	全員對著鼓手或節拍器。鼓手使用節拍器練習
音量平衡不協調	降低吉他與貝斯的放大器音量，讓全員都能聽清。如有PA就使用
練習進展慢	設小目標，如「今天這首曲的A段完成」，積累成就感
特定成員沒有按時練習	在上次練習結束時明示「下次個人練習課題」，用LINE共享

練習頻率與費用

樂團翻唱樂隊一般每月練習2～4次。東京的錄音室費用約1小時2,000～3,000日圓（4～5人平分約1人400～750日圓），地方約1,000～2,000日圓。樂隊活動費用完全指南有詳細的收費數據。

初場演出前所需練習次數的目安

「初場演出前要練習多少次」是許多初學樂隊關心的問題。以下是完成3～5首曲目的一般目安：

練習頻率	初場演出前期間	錄音室練習總次數	備註
週1次（月4次）	3～4個月	12～16次	最常見節奏。配合個人練習，3個月可瞄準初場演出
月2次	5～6個月	10～12次	大多社會人樂隊採用此節奏。初學成員多或想精細打磨的情況
月1次	8～12個月	8～12次	興趣樂隊的最低標準。用紮實個人練習來補足

錄音室練習外，自家個人練習最少要花3小時，這是進步的關鍵。錄音室練習1次配合2～3小時個人練習的累積，是初場演出的最短路徑。想加入樂隊者的完全指南也詳述了練習心態。

為首場演出做準備

樂團翻唱樂隊練習到一定程度後，一定要挑戰初場演出。「還沒有那麼厲害」的人永遠輪不到演出。邊讀Live House出演方法的完全指南邊具體推進。

初場演出的準備步驟

1. 確定歌單（演出前2～3個月）

確定現場要演奏的曲目。初回演出3～5首比較適當。樂團翻唱樂隊節或初學者活動通常安排15～20分鐘的演奏時間。

• 第1首：容易抓住觀眾的、有節奏感的曲（掌握住觀眾）
• 中間曲：稍慢一點的曲，改變氣氛（如果有的話）
• 最後曲：以盛況結束（完成度最高的曲）

2. 預約Live House（演出前1～2個月）

初場演出建議參加樂團翻唱樂隊演出或合同演出。在舉辦「翻唱樂隊節」「樂隊大賽」等樂團翻唱樂隊專場的Live House洽詢。

Live House的預約（出演申請）一般通過郵件或查詢表單進行。準備以下信息：

• 樂隊名·翻唱的藝人名
• 成員人數與使用機材
• 演奏曲數與可用時間
• 希望演出日期·時期

Live House的「Norma制」在Live House出演完全指南有詳述。選初學者的入場費少的活動，能減少費用壓力。

3. 進行彩排（ゲネプロ）（演出前1～2週）

穿著演出服，按演出順序整首地演奏與計畫相同的歌單彩排。能模擬現場流程，也能確認MC（說話）時機與曲間處理等。

4. 確認當日攜帶物與機材

初場演出當天容易因緊張而遺漏。事前製作清單。

• 樂器本體·琴弓（如有用到）
• 替換弦·鼓棒（備用品）
• 訊號線（吉他·貝斯用）·電源插座
• 效果器與轉接器
• 歌單（印成能放在譜架上的大小）
• 調音器

Live House當日流程

一般Live House的流程如下：

1. 入場時間：演出時間前1～2小時入場
2. 轉換（機材佈置）：前一樂隊結束後進行機材佈置
3. 音響檢查：按PA（音響）指示各配置試音
4. 正式演出
5. 轉換（撤收機材）：演出結束後迅速撤收機材

Live House工作人員很有經驗，不懂的地方大膽提問。東京推薦Live House指南也介紹了容易出演初學樂隊的Live House特點。

緊張的應對法

初場演出緊張是正常的。記住以下要點：

• 別追求完美：一點錯誤是常態。享受為最優先
• 上台前深呼吸：緊張在身體溫暖後會緩解
• 看樂隊成員，別看觀眾：看著夥伴的臉演奏會產生安心感
• 提前準備MC：臨場會慌張。準備「今天我們要演〇〇的翻唱！」這一句就夠

組樂團翻唱樂隊之後的收穫與困難 — 體驗談

實際開始樂團翻唱樂隊的人們經歷了什麼樣的喜悅與困難呢？這裡我們彙總了不同背景成員的真實聲音。

收穫與喜悅

A先生（吉他手·30多歲·社會人樂隊）

「學生時代組過樂隊，但工作後斷了10多年。重啟樂團翻唱樂隊的最大理由是『想再體驗那種感覺』。重啟後最開心的是，透過音樂交到了同世代的朋友。比起談工作，『那個Intro是怎麼彈的？』這類對話更火熱。每月的錄音室練習成了最期待的時間。初場演出時收到觀眾掌聲的瞬間，無法用言語形容那種成就感。」

B女士（主唱·20多歲·週末樂隊）

「原本喜歡唱卡拉OK，對當樂隊主唱有心理門檻。被朋友邀請，半無奈地參加樂團翻唱樂隊後，發現了完全不同的樂趣。自己的聲音與樂隊音樂混在一起的感覺，卡拉OK絕對體驗不到。在生樂隊的伴奏下唱喜歡的藝人歌曲，這種體驗改變了我對音樂的理解。組樂隊後，我開始更深入地聽原唱主唱的演唱，自己的表現手法也增加了。」

C先生（貝斯手·40多歲·興趣樂隊）

「40歲時自學貝斯，半年後參加樂團翻唱樂隊。老實說，作為初學者會不會給人添麻煩很不安，但樂隊成員特別溫暖。樂團翻唱樂隊的好處在於目標具體。『學會這首曲的這段旋律』有明確目標，所以練習容易堅持。孤獨的自主練習與錄音室合奏的音色厚度有天壤之別，每次都讓人感動。開始樂隊後，去看演唱會時的視角變了。會不由自主地注意貝斯手在幹什麼。」

困難與挑戰

D先生（鼓手·20多歲·演出志向樂隊）

「樂團翻唱樂隊最大的困難是日程調整。5個人找個時間全都空出來，比想像的困難，每次訂錄音室都要花一週的LINE溝通。還有選曲的意見分歧。我想玩重金屬樂，但主唱說太難了。最後我們定了『一次一個人選一首想玩的曲』的規則。雖然起過爭執，但現在覺得那也是樂隊的醍醐味。」

E先生（吉他手·30多歲·社會人樂隊）

「難的地方在於，為了貼近原曲，練習變得窮迫。特別是吉他solo想完全再現，錄音室練習變成了義務。某個成員提出『比起完美複製，我們開心地演奏不更好嗎』，肩膀才放鬆下來。現在我們『以70～80%的再現度與自己開心為優先』，樂隊氛圍好多了。樂團翻唱樂隊從放棄完美主義開始才真正開心。」

體驗談的共同點是，「與夥伴共享音樂的喜悅」成為了長期堅持的動力。包括困難在內，那就是樂團翻唱樂隊的醍醐味。

除了樂團翻唱樂隊之外，與音樂夥伴一起演奏的方法

與音樂夥伴演奏的方式不限於樂團翻唱樂隊。根據自己的生活方式與音樂願景選擇，是長期享受的關鍵。讓我們比較樂團翻唱樂隊與其他選擇。

形式	繼續性	技術難度	所需人數	適合人群
樂團翻唱樂隊	固定成員長期進行	★★★☆☆（視曲目而定）	3～6人	特別喜歡某藝人 / 想以演出為目標
Jam Session酒吧·Jam Session	當場形成～不定期	★★★★☆（需要即興能力）	1人～（參加者聚集）	想輕鬆演奏 / 想和多樣的人交流
業餘管弦樂團·吹奏樂團	定期進行	★★★★☆（需要樂譜閱讀）	20～100人以上	喜歡古典樂 / 喜歡管弦樂 / 想體驗大編制合奏
合唱團	定期進行	★★☆☆☆（無需樂器）	10～50人左右	沒有樂器 / 想先從唱開始 / 想享受大人數的一體感

Jam Session酒吧·Jam Session與的區別

Jam Session酒吧或Jam Session是當場聚集的初次見面音樂人即興演奏的地方。與樂團翻唱樂隊不同，不是事前決定曲目再練習，而是按「這個調上的12小節藍調」等簡單框架即興演奏。

與樂團翻唱樂隊最大的區別是「需要即興能力」。相比之下，固定成員事先合奏練習的樂團翻唱樂隊，Jam Session需要現場應變力。但優點是，無需費力集成員或協調日程，1人帶樂器就能參加，很方便。城市地區經常有Jam Session酒吧，初學者友善的Session也不罕見。

樂團翻唱樂隊與Jam Session不對立，樂團翻唱樂隊成員也常參加Jam Session。樂團翻唱樂隊積累的樂曲引子在Jam Session中常常派上用場。

樂團翻唱樂隊適合的人·其他形式適合的人

• 樂團翻唱樂隊適合的人：對特定藝人愛好深 / 想出演 / 想與固定成員長期相處 / 想計畫性地練習並設目標
• Jam Session適合的人：日程不規則，難以固定樂隊 / 想演多種風格 / 想磨練即興技巧 / 想輕鬆開始
• 管弦樂團·合唱適合的人：對古典樂或合唱感興趣 / 沒有樂器 / 想體驗大編制的一體感

各種形式都能體驗「與音樂夥伴演奏的喜悅」。根據自身狀況選擇或組合多種形式也是選項。

樂團翻唱樂隊之後能開展的事物

樂團翻唱樂隊經常被當作「走向創作樂隊的過渡」，但實際上持續樂團翻唱樂隊本身有巨大價值。樂團翻唱樂隊經驗對樂隊音樂人的基礎構築非常有效。

長期享受樂團翻唱樂隊的心態

長期享受樂團翻唱樂隊的人共同點是「放棄完美主義」。與專業音樂人完全相同演奏，幾乎不可能。重點在於與夥伴共享音樂的喜悅——那是堅持的原動力。

以下心態能讓樂團翻唱樂隊更長期享受：

• 持有「我們的翻唱」的驕傲：尊重藝人同時，重視「我們的詮釋」
• 成員間別相互責備：練習中出錯是成長過程。養成成員間積極反饋的文化
• 定期檢視樂隊目標：別讓活動變成慣性，持續設「下場演出前完成〇〇曲」等短期目標
• 持續挑戰新曲：長期演同樣的曲容易膩。定期加新曲，持續感受樂隊進化

樂團翻唱樂隊能培養的東西

• 合奏能力：全樂隊製造一音樂的感覺，是樂團翻唱樂隊最有效率地習得的
• 耳朵記譜能力：反復聽音源、拆分各配置、這個過程大幅育成音樂之耳
• Live演出經驗：累積舞台經驗，學會對應緊張、與觀眾相處
• 人脈構築：樂隊成員與Live House遇到的音樂人連結，對今後音樂活動有利

發展到創作樂隊

透過樂團翻唱樂隊打下音樂基礎後，著手創作是自然的流程。樂隊開始創作的指南有初次作曲作詞樂隊的實踐建議。

很多知名樂隊最初也是從樂團翻唱樂隊開始。透過樂團翻唱樂隊徹底分解與吸收喜歡的音樂，這成為創作獨特音樂風格的基礎。

樂隊的長期進行為

樂團翻唱樂隊長期運作的最大障礙是「成員離隊」。參考樂隊成員尋找完全指南，建立定期補充或尋找新成員的機制。Membo募集列表持續更新最新信息，成員離隊時找替補候選人時也很有幫助。

另外樂隊退出·成員離隊的應對法也該知道，這是樂隊長期運作的必知知識。克服解散·脫隊危機的樂隊事例也有參考價值。

社會人·忙碌的人也能繼續樂團翻唱樂隊

學生時代組過樂隊，社會人後想重啟的人也很多。社會人樂隊的開始與成員招募訣竅和40～50代重啟樂隊指南有工作與音樂兼顧的具體方法。樂團翻唱樂隊因為活動頻率能自由設定，特別適合社會人。

移居日本的外國音樂人透過樂團翻唱樂隊在日本找到音樂夥伴的情況也在增加。外國人的日本樂隊成員搜尋指南和想加入樂隊者的完全指南也值得參考。

總結

樂團翻唱樂隊是最直接體驗音樂樂趣的樂隊活動形式。這篇文章詳述了組樂團翻唱樂隊的一系列步驟。

再次整理重點：

1. 決定翻唱的藝人與風格：方向越明確，越容易集成員
2. 掌握所需配置，招募成員：組合Membo、SNS、錄音室公告欄、熟人推薦
3. 選曲時考慮實力、全體意見、著作權三點：Live House演奏原則無問題
4. 錄音室練習與個人練習相結合以提高效率：活用錄音錄影客觀掌握課題
5. 初場演出從初學者活動開始：別追求完美，享受為優先
6. 樂團翻唱樂隊累積的經驗全都有用：合奏、耳朵記譜、演出經驗、人脈

找樂隊成員時，請務必活用Membo。可以從募集列表搜索符合條件的音樂人，或參考使用方法頁面發佈你的招募。如有疑問可查看Membo的幫助。

樂團翻唱樂隊從組成那刻起，音樂樂趣就開始展開。「和夥伴演奏喜歡的曲」這簡單的快樂，請務必親身體驗。