밴드의 팽창증 · 프로덕션 긴장 대책의 완전 가이드 | 긴장의 정체 · 호흡 · 사고 · 리하 · 당일 루틴 · 실패 복구까지

1. 소개 | 무대에 서기 전에 왜 심장이 울리는가?

프로덕션 직전, 심장이 두근두근으로 울려, 손바닥에 땀이 묻어, 머리 속이 새하얗게 된다――밴드로 사람 앞에 서는 경험이 있는 사람이라면, 한 번은 이 감각을 맛본 적이 있을 것입니다. 저 자신, 지금까지 수많은 밴드 활동에 관한 이야기를 들었습니다만, 「긴장하지 않는다」라고 단언할 수 있는 사람에게는 거의 만난 적이 없습니다. 프로의 연주가라도, 경력을 거듭한 베테랑이라도, 프로덕션 전의 긴장 그 자체가 없어지는 것은 드물고, 많은 사람은 「긴장과 사귀는 방법을 익히고 있다」라고 하는 것이 실정인 것 같습니다.

긴장하는 장면은 사람과 밴드 활동 스타일에 따라 다양합니다. 첫 라이브 하우스 출연 과 같은 음악 좋아하는 관객이 모이는 회장도 있고, 음악 축제 처럼 평소보다 큰 규모의 관객 앞에 서는 기회도 있습니다. 노상 라이브 처럼 음악을 목표로 하지 않는 불특정 다수의 통행인 앞에서 연주하는 것도 있으면, 최근에는 라이브 전송 처럼 카메라 건너편에 있는, 모습이 보이지 않는 시청자를 향해 연주할 기회도 늘어 왔습니다. 모든 장면에 공통적 인 것은 "보인다"라는 상황이 신체와 마음에 일정한 부하를 걸린다는 점입니다.

이 기사에서는, 밴드맨이 프로덕션에서 경험하는 긴장이나 오염증에 대해서, 그 구조의 기초 지식으로부터, 프로덕션 전날~당일의 루틴, 리허설에서의 마음가짐, 프로덕션 직전의 호흡법이나 사고의 정돈 방법, 스테이지상에서 긴장 가 높아졌을 때의 응급 처치, 실패해 버렸을 때의 복구, 관객과의 거리를 줄이는 방법, 유명 아티스트의 긴장 에피소드, 그리고 장기적으로 멘탈을 단련해 나가는 사고방식까지, 순서를 쫓아 정리했습니다. 첫 라이브 데뷔 완전 가이드 나 첫 밴드 연습 완전 가이드 와 함께 읽음으로써 첫 프로덕션을 위한 준비를 보다 구체적으로 그릴 수 있을 것입니다. 벌써 몇번이나 스테이지를 경험하고 있는 사람에게도, 긴장과의 마주하는 방법을 재차 정리하는 계기가 되면 기쁘게 생각합니다.

덧붙여 이 기사에서 다루는 내용은 일반적인 지식의 정리이며, 의학적 진단이나 치료 방침을 나타내는 것은 아닙니다. 긴장이나 오염증의 증상이 삶에 큰 지장을 초래하는 경우, 후술하는 전문가에게 상담도 선택지에 넣어 주세요. 만약 아직 함께 프로덕션에 서주는 멤버가 발견되지 않은 단계라면 Membo 에서 밴드 동료를 찾는 곳에서 준비를 시작해 보는 것도 추천합니다.

2. 긴장의 정체를 아는 | 교감 신경과 아드레날린의 구조

프로덕션 전에 느끼는 긴장은 기합이나 근성으로 지울 수 있는 것이 아니라 신체에서 일어나고 있는 생리적인 반응입니다. 사람이 "보이는" "평가되고있다"라고 느끼는 상황에 놓이면 뇌는 일종의 위기로 인식하고 교감 신경이 우세합니다. 교감신경은 신체를 「싸우거나 도망치는가」라고 하는 순간의 행동에 대비시키는 신경계로, 이것이 일하면 아드레날린이 분비되어, 심박수의 상승, 호흡의 얕고 빠른 변화, 사지의 떨림, 입의 갈증, 발한과 같은 증상이 나타납니다. 영어판 Wikipedia의 Stage fright(무대 공포증) 의 항목에서도, 이러한 신체 반응은 교감 신경의 작용에 의한 것이며, 심박수의 증가나 손발의 떨림, 입의 갈증, 발한, 어리석음, 현기증, 안면 경련 등이 전형적인 증상으로서 들 수 있습니다. 이 항목에서는 긴장은 프로덕션 36시간 전부터 나타나기 시작할 수 있다고 지적되고 있으며, "전날 밤부터 침착하지 않는다"는 감각은 결코 드문 것이 아님을 알 수 있습니다.

흥미로운 것은 낯선 관객 앞보다 잘 아는 사람 앞에서 연주하는 편이 긴장이 강해진다고 느끼는 연주가가 있다는 지적입니다. 「아는 사람이야말로 평가가 신경이 쓰인다」라는 심리는, 많은 밴드맨에게 있어서 마음가짐이 있는 것은 아닐까요. 가족이나 친구를 초대한 라이브로, 평소 이상으로 손이 떨려 버리는 경험을 한 사람도 적지 않을 것입니다.

이러한 신체 반응 자체는 본래 "앞으로 중요한 장면에 임할"을 위한 준비 상태이며 나쁜 것은 아닙니다. 오히려 적당한 긴장감은 집중력을 높이고 퍼포먼스의 질을 끌어올리는 방향으로도 작동합니다. 문제가 되는 것은, 긴장의 힘이 본인의 실력이나 준비의 정도에 맞지 않을 정도로 과대하게 되어, 「머리가 하얗게 된다」 「몸이 생각하게 움직이지 않는다」라고 하는 형태로 퍼포먼스 그 자체를 방해해 버리는 경우입니다. 일본어판 Wikipedia의 상승증 의 항목에서는, 증상을 자각해 「치자」라고 의식하면 할수록, 오히려 증상이 강해져 버리는 악순환이 일어나기 쉬운 것이 지적되고 있습니다. 긴장을 무리하게 지우려고 하는 것이 아니라, 「이것은 신체가 프로덕션을 향해 준비하고 있는 증거다」라고 재검토하는 시점을 가지는 것이, 최초의 한 걸음이 됩니다.

3. 아가리 증 · 연주 불안의 3 타입 | 자신의 긴장 패턴을 아는

음악의 연주 장면에서 발생하는 긴장은 학술적으로는 「연주 불안(Music Performance Anxiety, MPA)」이라고 불리는 분야에서 연구가 진행되고 있습니다. 일본 음악 즉흥학회지에 게재된 「연주 불안 연구의 현상과 전망」 이라는 리뷰 논문에서는, 연주 불안을 심리적·생리적·행동적인 측면으로부터 포괄적으로 검토하고 있어, 자율 신경계나 호르몬계(시상 하부-하수체-부신계)가 관여하는 생리적인 스트레스 반응이 배경에 있다고 말해졌다. 또, 연주 불안에 의해 팔의 근육 활동이 과잉이 되어, 본래 사용하지 않을 것이다 길항근까지 긴장해 버리는 것으로, 미세한 운동 제어가 흐트러져, 연주의 정밀도가 떨어지는 메카니즘도 보고되고 있습니다. 긴장으로 손가락이 얽힌 생각처럼 피킹할 수 없다는 감각은 이러한 근육 수준의 변화로 설명할 수 있는 것입니다. 기악주자를 대상으로 한 연주 불안의 측정 척도를 개발한 일본어판의 연구 도 있어, 연주 불안은 결코 특수한 고민이 아니라, 넓게 연구 대상으로 되어 온 테마인 것을 알 수 있습니다.

이러한 연구와 임상적인 지식을 바탕으로, 밴드맨이 경험하는 긴장은 대략 3가지 유형으로 정리할 수 있습니다. 자신이 어느 타입에 가까운지를 아는 것으로, 대책도 세우기 쉬워집니다.

타입마다, 효과를 느끼기 쉬운 대책의 방향성도 바뀌어 옵니다. 어디까지나 일반적인 기준입니다만, 다음과 같이 정리할 수 있습니다.

파트에 따라서도 긴장의 출방에는 특징이 있습니다. 보컬리스트가 되기 위해서는 에서 소개하고 있듯이, 목소리는 멘탈 상태가 가장 나타나기 쉬운 악기로 알려져 있으며, 목이 조여 목소리가 흐릿해지는, 음정이 불안정해지는 등 신체 증상형의 긴장이 나기 쉬운 경향이 있습니다. 기타리스트가 되기 위해서는 접하고 있는 것 같은 솔로나 빠른 프레이즈를 담당하는 경우가 많은 기타에서는, 손가락의 떨림이나 운지의 얽힌 등 신체 증상형의 긴장에 가세해, 프레이즈를 잊는 인지형의 긴장도 일어나기 쉬운 파트입니다. 드러머가 되기 위해서는 에서 해설하고 있듯이, 드럼은 밴드 전체의 템포를 담당하는 역할상, 긴장으로부터 무의식적으로 템포가 달려 버리는(빠르게 되어 버리는) 케이스를 자주 볼 수 있습니다. 베이시스트가 되기 위해서는 에서 소개하고 있듯이, 베이스는 관객으로부터 보기에 눈에 띄기 어려운 포지션이기 때문에 「자신의 실수는 눈치채지 못할 것」이라고 하는 압력의 얇음이 있는 한편, 밴드의 토대로서 리듬과 하모니를 지지하는 책임의 무게로부터 오는 긴장도 있습니다. 키보드 연주자가 되기 위해서는에서 해설하고 있듯이, 건반 악기는 양손으로 다른 움직임을 하는 복잡함으로부터, 인지형의 긴장(다음에 연주하는 코드나 프레이즈를 잊는다)가 나기 쉬운 파트라고 말해지고 있습니다. 자신의 담당 파트에 어떤 긴장의 버릇이 있는지를 알아두면, 이 후 소개하는 대책도 보다 정확하게 선택할 수 있게 됩니다.

덧붙여 일본어로 일상적으로 사용되는 「아가리증」이라는 말은, 학술적으로는 대인장면 전반에서의 과도한 불안을 가리키는 말로서 취급되는 일도 있어, 적면이나 시선에의 공포, 사람 앞에서의 동작의 어색함 등, 연주에 한정되지 않는 폭넓은 증상을 포함하는 개념으로서 설명되고 있습니다. 사람 앞에 서는 것 자체에 대한 불안이 강하고, 일상생활에도 지장이 나오고 있다고 느끼는 경우는, 연주의 장면만의 문제로서 파악하지 않고, 후술하는 전문가에의 상담도 검토할 가치가 있습니다. 비슷한 개념에 사교 불안증이 있어, 이쪽은 단순한 수줍음과는 달리, 대인장면에서의 강한 고통이나 생활에의 지장을 수반하는 경우에 의학적 진단의 대상이 되는 상태로서 설명되고 있습니다. 대부분의 밴드맨이 경험하는 「제작전의 두근두근」은 이러한 진단명이 붙는 레벨의 것이 아닙니다만, 증상의 강도나 지속하는 기간에 따라서는 전문적인 시점도 참고가 된다는 점은, 머리의 한쪽 구석에 두어 두면 좋을 것입니다.

4. 프로덕션 전날 ~ 당일 아침 루틴으로 정돈

실전의 긴장은, 당일 갑자기 억제하려고 하는 것보다, 전날부터 당일 아침에 걸쳐서의 보내는 방법에 의해, 어느 정도 컨트롤 할 수 있는 부분이 있습니다. 여기에서는, 많은 밴드맨이 실천하고 있는 일반적인 사고방식을 정리합니다.

수면 우선

"긴장해서 잠을 잘 수 없다"는 고민은 자주 들리지만, 수면 부족은 오히려 불안과 긴장을 강화하는 방향으로 일하기 쉽다고합니다. 전날은 무리하게 '완벽한 연주 이미지'를 계속 연습하는 것보다 빨리 반올림하여 몸을 쉬는 것을 우선하자. 취침전에 스마트폰이나 PC의 화면을 보는 시간을 줄이고, 가벼운 스트레치나 독서 등, 심박수를 올리지 않는 보내는 방법으로 전환하는 것도 효과적입니다.

식사와 카페인 타이밍

프로덕션 당일은 굶주림도 너무 가득해도 본래의 퍼포먼스를 발휘하기 어려워집니다. 연주 2~3시간 전을 기준으로 소화에 너무 부담을 주지 않는 식사를 마치는 것이 일반적인 생각입니다. 카페인에는 각성 작용이 있는 한편, 너무 섭취하면 동계나 손의 떨림을 강하게 해 버리는 일이 있기 때문에, 평상시로부터 긴장하기 쉽다고 느끼고 있는 사람은, 프로덕션 직전의 섭취량을 겸손하게 하거나, 평소의 페이스를 크게 바꾸지 않는다는 궁리가 유효합니다.

가벼운 운동으로 몸을 풀어

당일 이동이나 리허설 사이에 가벼운 스트레치와 산책을 도입하여 신체에 쌓인 여분의 긴장을 풀 수 있습니다. 격렬한 운동일 필요는 없고, 어깨나 목 주위를 돌리는, 심호흡을 하면서 크게 신장을 하는 등의 간단한 동작으로 충분합니다. 특히 오랫동안 앉아서 이동한 후에는 신체가 굳어지기 쉽기 때문에 연주 전에 한 번 신체를 리셋하는 시간을 의식적으로 만들어 봅시다.

호흡법을 아침부터 시도해 봅시다.

후생노동성이 운영하는 일하는 사람의 멘탈 헬스 포털 「마음의 귀」 에서는, 간편한 릴렉세이션법으로서 복식 호흡이 소개되고 있습니다. 스트레스가 걸려 긴장 상태에 빠지면 호흡은 얕고 빨라집니다만, 반대로 의식적으로 깊고 천천히 복부에 주의를 향해 호흡하는 것으로, 릴렉스한 상태를 만들어낼 수 있다고 되어 있습니다. 프로덕션 당일에 갑자기 시험하는 것이 아니라 아침에 몇 번 연습해 두면, 프로덕션 직전에서도 진정하고 실천하기 쉬워집니다. 구체적인 호흡법에 대해서는, 후술하는 제6장에서 상세히 소개합니다.

5. 리허설 사운드 체크로 마음을 다

프로덕션의 긴장을 완화하는데 있어서, 리허설이나 사운드 체크의 보내는 방법은 상상 이상으로 큰 역할을 합니다. 최초의 밴드 연습 완전 가이드 에서도 접하고 있는 것처럼, 연습 단계에서의 준비의 충실도가 그대로 프로덕션의 안심감으로 연결됩니다. 「연습으로 할 수 없었던 것은 프로덕션에서도 할 수 없다」라고 하는 전제에 서, 리허설의 시점에서 불안 요소를 하나씩 줄여 두는 것이, 결과적으로 프로덕션의 긴장을 가볍게 하는 가장 확실한 방법입니다. Membo 에서 방금 만난 멤버와 활동하고 있는 경우는 특히, 리허설의 횟수를 거듭해 숨을 맞추는 시간 그 자체가, 프로덕션의 긴장을 줄이는 토대가 됩니다.

장비 확인은 "빨리 여유를 가지고"

프로덕션 직전에 케이블의 접속 불량이나 앰프의 세팅 미스를 알아차리면, 그것만으로 큰 초조로 이어집니다. 사운드 체크 시간은 연주 확인뿐만 아니라 장비 문제의 싹을 따는 시간으로 사용합시다. 예비 케이블이나 픽, 현 등을 지참해 두면, 만일의 트러블에도 침착해 대응할 수 있습니다.

멤버와의 아이컨택트를 미리 결정해 둔다

곡의 전개나 브레이크, 엔딩의 타이밍 등, 연주중에 확인하고 싶은 포인트에 대해서, 리허설의 단계에서 「여기서 눈을 맞추자」라고 하는 약속을 멤버간으로 해 두면, 실전으로 불안해진 순간에도 안심 재료가 됩니다. 긴장으로 머리가 새하얗게 걸렸을 때도 멤버의 얼굴을 보고 「괜찮아, 언제나 지나가자」라는 사인을 서로 보낼 수 있는 것만으로 정신적인 지지가 됩니다.

프로덕션과 같은 상황을 상정하고 통과

가능하다면, 리허설의 마지막에 세트 리스트의 통행 연습을, 프로덕션과 같은 긴장감을 의식하면서 한 번은 가두면 좋을 것입니다. 곡간의 MC나 기재의 전환도 포함해 통하는 것으로, 프로덕션 특유의 「간」에 익숙해질 수 있습니다. 세트 리스트의 조립 그 자체에 대해서는 세트 리스트의 만드는 방법 완전 가이드 로 자세하게 해설하고 있으므로, 아울러 참고로 해 주세요.

6. 프로덕션 직전 30 분 · 분실에서의 준비 | 호흡법과 사고의 형태

드디어 프로덕션이 다가오면, 많은 사람들이 이 30분을 어떻게 보내는지, 그 후의 퍼포먼스가 좌우된다고 느끼고 있습니다. 여기에서는 호흡법과 사고를 정돈하는 방법의 양면에서 구체적인 방법을 소개합니다.

4-7-8 호흡법을 시도해 보기

수많은 호흡법 중에서도, 비교적 대처하기 쉬운 것의 하나로 「4-7-8 호흡법」이라고 불리는 방법이 있습니다. 4초에 걸쳐 코에서 천천히 숨을 들이마시고, 7초간 숨을 멈추고, 8초에 걸쳐 입에서 천천히 숨을 내뿜는 간단한 절차입니다. 이것을 여러 번 반복하면 빠르고 얕아지기 쉬운 호흡 리듬을 의식적으로 정돈할 수 있습니다. 앞서 언급한 「마음의 귀」에서도 소개되고 있는 것처럼, 복부에 손을 대면서 천천히 호흡하는 것을 의식하면, 보다 효과를 느끼기 쉬워집니다. 분실이나 스테이지 소매 등, 주위의 눈이 신경이 쓰이지 않는 장소에서, 몇 분만이라도 실천해 봅시다.

"성공 이미지"와 "과도한 자기 암시"의 차이를 알

프로덕션 전에 "잘 작동하는 이미지"를 연상시키는 것은 긴장을 완화시키는 효과적인 방법 중 하나로 잘 소개됩니다. 다만, 「절대로 실패하지 않는다」 「완벽하게 연주한다」라고 하는 과도한 자기 암시는, 오히려 압력을 늘려 버리는 일이 있습니다. 목표로 하고 싶은 것은 「완벽」이 아니라, 「언제나 대로의 자신들의 연주를 한다」라고 하는, 현실적이고 등신대의 이미지입니다. 어려운 파트를 극복하고 있는 자신이 아니라, 연주를 즐기고 있는 자신, 멤버와 호흡을 맞추고 있는 자신을 이미지하는 쪽이, 프로덕션의 릴렉스에 연결되기 쉽다고 되어 있습니다.

프로덕션 30분 전 체크리스트

프로덕션 직전에는 생각이 많고, 머리가 정리할 수 없게 되기 쉽습니다. 미리 아래와 같은 체크리스트를 머리에 넣어두면, 직전의 시간을 진정해 사용하기 쉬워집니다.

1. 장비 및 악기의 최종 확인 (튜닝, 배터리 잔량, 케이블 연결)을 완료 했습니까?
2. 4-7-8 호흡법 등을 2~3 세트 시험했는가
3. 수분 보급을 마쳤습니까?
4. 세트리스트의 처음 1 곡 · 마지막 1 곡만은 특히 의식하고 떠올랐습니까?
5. 멤버들과 한마디 말을 걸었나

탈의실에서 보내는 방법은 각 사람에게 좋습니다.

프로덕션 직전의 보내는 방법에 「정답」은 없습니다. 혼자서 조용히 집중하고 싶은 사람도 있으면, 멤버와 가볍게 잡담하면서 긴장을 풀고 싶은 사람도 있습니다. 첫 라이브 하우스 출연 에서 소개하고 있는 것처럼, 회장이나 이벤트에 의해 탈의실의 환경은 다양합니다만, 자신에게 맞는 보내는 방법을 조만간 찾아 두면, 첫 회장에서도 진정해 준비를 진행하기 쉬워집니다. 무리하게 주위의 스타일에 맞출 필요는 없고, 자신에게 있어서 가장 진정하는 방법을 우선합시다.

7. 스테이지에서 긴장이 발화했을 때의 응급 처치

아무리 준비해도 무대에 서는 순간이나 연주 도중에, 예상 이상의 긴장이 밀려오는 경우가 있습니다. 그런 때를 위해, 그 자리에서 할 수 있는 응급 처치를 몇 가지 알아두면 안심입니다.

전주 중에 호흡을 정돈

인트로나 드럼 카운트가 울리고 있는 몇 초간은, 자신의 호흡에 의식을 되돌리는 귀중한 시간입니다. 숨을 멈추고 있다는 것을 깨닫으면 한 번 천천히 내뿜고 나서 연주에 들어가는 것만으로도 신체의 긴장이 부드럽습니다. 드러머라면 카운트를 새기는 동작 자체가 호흡을 정돈하는 계기가 되고, 보컬이라면 최초의 프레이즈를 노래하기 직전의 일호흡을 소중히 합시다.

객석 전체를 보지 않고 한 지점에 시선을 둔다

관객의 얼굴을 한사람 한사람 봐 버리면, 시선이 신경이 쓰여 불필요하게 긴장해 버리는 일이 있습니다. 객석의 후방 벽이나 조명 등, 연주의 방해가 되지 않는 일점에 부드럽게 시선을 두어 두는 방법은, 많은 연주가가 실천하고 있는 대처법입니다. 익숙해지면 조금씩 시선을 객석으로 향해 가고, 자신의 페이스로 관객과의 거리감을 조정해 갑시다.

멤버의 등이나 수중을 본다

불안해진 순간, 옆의 멤버가 연주하는 수중이나 리듬을 취하는 모습에 시선을 옮기는 것만으로, 침착을 되찾을 수 있는 일이 있습니다. 밴드는 혼자서 연주하고 있는 것이 아니라, 동료와 함께 소리를 만들고 있다――그 사실을 시각적으로 확인할 수 있는 것만으로도, 큰 안심 재료가 됩니다. 음악 축제 처럼 평소보다 규모가 큰 무대에서는 더욱더 멤버와의 일체감이 마음의 지지가 됩니다.

굳이 몸을 움직인다

긴장으로 신체가 꺾이고 있을 때는, 굳이 연주의 사이에 가볍게 신체를 움직이는(발로 리듬을 취하는, 어깨의 힘을 빼는 등) 것으로, 꺾은 곳을 풀게 하는 경우가 있습니다. 가만히 버리는 것보다 약간의 움직임을 도입하는 편이 긴장의 루프에서 빠져나가기 쉬워지는 경우가 있습니다.

여기까지 소개한 응급처치를 증상별로 일람으로 정리하면 다음과 같습니다.

8. 실패시의 복구와 밴드내의 심리적인 지지

아무리 대책을 해도, 프로덕션에서 소리를 제거하거나, 가사를 잊거나, 장비 트러블에 휩쓸리거나 하는 일은 있습니다. 중요한 것은 실패 그 자체를 제로로 하는 것이 아니라, 실패한 후에 어떻게 세우는지입니다.

소리를 풀었다 · 가사를 잊었을 때 다시 세우는 방법

한 소리 벗어나거나 가사가 순식간에 날아가도 많은 경우 관객은 거기까지 큰 위화감을 가지지 않고 듣는 적이 없습니다. 중요한 것은 거기서 연주를 멈추지 않는 것입니다. 다음의 소절, 다음의 프레이즈에 의식을 바꾸고, 평소대로의 템포로 계속 진행하는 것으로, 실수가 치명적인 것이 되지 않고 끝나는 케이스가 대부분입니다. 가사를 잊었을 경우는, 해밍이나 그 자리의 프레이즈로 연결해, 다음에 기억하고 있는 파트로부터 합류한다고 하는 대응도, 많은 보컬리스트가 실천하고 있는 방법입니다.

장비 문제가 발생했을 때

현이 끊어지는, 실드가 빠지는, 앰프의 전원이 떨어진다고 하는 기재 트러블은, 노상 라이브에 한정하지 않고 어떤 회장에서도 일어날 수 있습니다. 노상 라이브·스트리트 라이브 입문 에서도 소개하고 있듯이, 예비의 케이블이나 전지를 준비해 두는, 트러블 발생시는 무리를 하지 않고 연주 형태를 조정한다고 하는 준비가, 패닉을 막는 토대가 됩니다. 스테이지상에서 트러블이 일어났을 때는, 우선 일호흡 두어 상황을 확인해, 다른 멤버에게 시선이나 제스처로 상황을 전하는 것이, 차분해 대응하기 위한 첫걸음입니다.

밴드의 심리적 안전이 긴장에 대한 내성을 만든다.

개인 정신 훈련만큼이나 중요한 것은 밴드 전체로서의 「심리적인 안전성」입니다. 음악성의 차이로 비비지 않는 방법 으로 소개하고 있는 것처럼, 멤버끼리가 평소부터 솔직하게 의견을 나누고, 실패를 비난하지 않는 관계성을 구축하고 있는 밴드일수록, 실전에서의 실수에 대해서도 「괜찮아, 다음 가자」라고 자연스럽게 말을 걸어 경향이 있습니다. 반대로 평소부터 딱딱한 공기가 있는 밴드에서는 사소한 실수가 본인에게 과도한 압력이 되기 쉽고, 긴장이 더욱 강해지는 악순환에 빠지기 쉽습니다.

또 멤버가 갑자기 탈퇴했을 때의 대처법 으로 접하고 있듯이 밴드라는 편성 자체가 불안정한 상태에 있으면 남은 멤버는 음악면뿐만 아니라 심리면에서도 큰 부담을 안게 됩니다. 편성의 안정은, 개개의 멤버가 안심해 실전에 집중할 수 있는 토대이며, 눈에 보이기 어려운 부분입니다만, 긴장과의 마주하는 방법에도 영향을 주는 요소라고 말할 수 있을 것입니다. 만약 지금, 함께 활동해 주는 동료를 찾고 있는 단계라면, Membo 와 같은 멤버 모집 서비스를 활용하면서, 길고 안심하고 활동할 수 있는 관계성을 구축해 나가는 것도, 긴장 대책의 일부로서 생각하는 가치가 있습니다.

9. 관객과의 거리 가까이 | MC와 눈 접촉의 힘

긴장의 큰 요인 중 하나는 "관객이 무엇을 생각하는지 모르겠다"는 불확실성입니다. 이 거리감을 줄일 수 있으면, 관객은 「평가자」로부터 「함께 그 자리를 즐겨 주는 존재」로 느끼는 방법이 바뀌어, 긴장의 압박도 가벼워지기 쉬워집니다. Membo 의 모집을 보고 회장에 발길을 옮겨 준 팬이 있으면, 그 존재 자체가 긴장을 풀어주는 큰 지지가 될 것입니다.

MC로 "대화 상대 모드"로 전환

연주뿐만 아니라, 곡간의 MC로 조금 말을 나누는 것으로, 스테이지와 객석 사이에 있던 보이지 않는 벽이 얇아집니다. 완벽한 토크를 목표로 할 필요는 없고, 「오늘은 와 주셔서 감사합니다」라고 하는 심플한 한마디만으로도, 관객과의 거리는 훨씬 가까워집니다. 긴장하고 있을 때 만큼, 굳이 짧고 솔직한 말을 선택하는 편이, 청취자에게도 자연스럽게 전해지기 쉬운 것입니다.

몇 명이라도 좋기 때문에 관객의 반응을 본다

객석 전체를 막연히 바라보는 것이 아니라, 고개를 끄는 사람, 리듬을 타고 있는 사람 등, 반응을 돌려주고 있는 몇명에게 의식을 향해 봅시다. 전원으로부터 호의적인 반응을 얻으려고 하면 피폐해 버립니다만, 「이 사람에게는 도착하고 있다」라고 하는 대응을 혼자라도 느껴지면, 그것이 긴장을 완화시키는 지지가 됩니다.

배포에서는 화면 너머를 의식한다.

밴드의 라이브 전달 완전 가이드 에서 소개하고 있는 것처럼, 전달에서의 연주는 카메라의 렌즈라고 하는 무기질인 대상을 향해 말을 건네는 형태가 되므로, 대면의 라이브와는 다른 긴장이 태어납니다. 시청자로부터의 코멘트나 리액션을 리얼타임으로 확인하면서 연주하는 것으로, 화면의 저쪽에도 확실히 사람이 있다는 실감을 갖게 되어, 렌즈에의 긴장을 완화시키는 단서가 됩니다.

10. 유명 아티스트의 긴장 에피소드에 배우기

아가리증이나 프로덕션의 긴장은 경험이 풍부한 저명한 아티스트에게도 무관하지 않습니다. 여기에서는, 공표되고 있는 실례를 몇개인가 소개합니다.

버블라 스트라이샌드 27년

수많은 상을 수상해 온 가수인 버블라 스트라이샌드 는 1990년대 초, 대규모 콘서트 투어에 출연을 주저하는 이유로 '잘 알려진 아가리증'을 꼽은 것이 Wikipedia에서 소개되고 있습니다. 1969년부터 1972년에 걸쳐 라스베이거스에서의 나이트클럽 공연을 제외하면, 그녀가 본격적인 공개 콘서트에 다시 임한 것은 1993년 9월의 일로, 실로 27년만의 사건이었다고 기록되고 있습니다. 세계적인 성공을 거둔 아티스트라도, 긴장이나 오염증을 이유로 장기간 스테이지로부터 거리를 둘 수 있다는 사실은, 긴장이 실력과는 다른 차원에 있는 감각임을 이야기하고 있습니다.

캐리 사이먼의 무대 공포증

가수 작곡가의 캐리 사이먼 은 경력을 통해 심각한 무대 공포증에 시달리는 것으로 알려져 있습니다. 1976년에 「새터데이 나이트 라이브」에 출연했을 때, 프로그램에서는 이례의 대응으로서, 그녀의 출연 파트만이 사전 수록되었습니다. 이유는 생방송에서의 프로덕션을 견딜 수 없을 정도의 긴장이 있었기 때문이라고 되어 있습니다. 또, 1980년의 피츠버그에서의 공연에서는, 긴장의 너무 실전중에 컨디션을 무너뜨리고 쓰러져 버려, 예정되어 있던 14공연 중 8공연을 끝낸 곳에서 나머지 투어를 중지한 것도 기록되고 있습니다. 이 사건 이후, 그녀는 1980년대를 통해 라이브 활동을 크게 줄여 스튜디오에서의 제작 활동에 축족을 옮겨갔다고 합니다. 세계적으로 성공한 아티스트조차도 긴장과 잘 어울리기 위해 활동 스타일 자체를 바꿀 수 있다는 예입니다.

이러한 에피소드로부터 배울 수 있는 것은, 긴장이나 오르기증은 「극복해 지우는 것」이라기보다, 「자신에게 맞는 교제 방법을 찾아 가는 것」이라고 하는 자세입니다. 무리하게 맞서는 것뿐만 아니라, 때로는 활동의 페이스나 형태를 조정하는 것도, 오랫동안 음악을 계속해 가기 위한 하나의 선택사항이라고 말할 수 있을 것입니다. 세계적인 아티스트조차도 시간을 들여 마주해 온 테마이기 때문에, Membo 에서 활동을 시작한지 얼마 안된 밴드가 처음부터 긴장을 완전히 컨트롤할 수 없어도 전혀 이상하지는 않습니다.

11. 장기적인 정신 훈련

프로덕션 직전의 대처법과 나란히 소중한 것이 오랜 시간에 걸쳐 긴장과 사귀는 방법 그 자체를 단련해 나가는 시점입니다.

장수를 밟는 효과

많은 밴드맨이 입을 모아 말하는 것이, 「장수를 밟는 것으로 조금씩 익숙해져 갔다」라고 하는 실감입니다. 첫 라이브 데뷔 완전 가이드 에서 소개하고 있는 첫 발걸음을 내디딛은 뒤 라이브 하우스에 첫 출연 , 노상 라이브 , 음악 축제 와 조금씩 자리의 규모와 성질을 바꾸면서 경험을 거듭해 나가는 것으로, “첫 긴장”에 익숙해지는 과정을 밟을 수 있습니다. 갑자기 큰 무대에 도전하는 것이 아니라, 자신에게 있어서 무리가 없는 규모로부터 단계적으로 스텝 업해 가는 것이, 장기적인 긴장 대책으로서 유효합니다.

단계적 익숙한 방법의 예를 정리하면 다음과 같은 로드맵을 생각할 수 있습니다.

1. 친밀한 사람 앞에서 연주 : 가족이나 친구 등 기분이 알려진 소수의 앞에서 먼저 연주해 본다
2. 오픈 마이크와 발표회에 참가 : 주최자가 장비를 준비하는 비교적 장애물이 낮은 출연 프레임으로 경험을 쌓는다.
3. 길거리 라이브에 도전하기 : 길거리 라이브 스트리트 라이브 입문 을 참고로 불특정 다수 앞에서의 연주에 익숙해진다
4. 라이브 하우스에 출연 : 첫 라이브 하우스 출연 으로 음악을 목표로 모인 관객과의 시간을 경험한다
5. 더 큰 무대에 도전 : 음악 축제 등 규모가 큰 무대로 스텝 업 해 나간다

모든 단계를 밟을 필요는 없고, 자신들의 페이스로 왕래하면서 경험을 쌓아 가면 충분합니다. 중요한 것은, 무리하게 등을 잡고 큰 무대에 도전하는 것이 아니라, 그 때의 자신들에게 맞는 규모로, 확실히 한 걸음씩 장수를 거듭해 가는 것입니다.

연주 기록을 보상

밴드의 사진·영상 기록을 남기는 방법 완전 가이드 에서 소개하고 있는 것처럼, 프로덕션의 모습을 스마트폰 1대에서도 기록해 두면, 나중에 객관적으로 자신들의 연주를 보답할 수 있습니다. 긴장의 와중에 있었을 때는 「잘 안 됐다」라고 느끼고 있어도, 실제의 영상을 보면, 생각했던 만큼 실패가 눈에 띄지 않았다고 하는 케이스는 드물지 않습니다. 이 「자신의 주관적인 불안」과 「실제의 연주의 완성」의 갭을 눈치채는 것 자체가, 다음의 프로덕션에의 안심감으로 연결됩니다.

동료와의 정보 교환

긴장의 고민은 혼자 안고 있지 않고, 같은 경험을 하고 있는 밴드 동료와 이야기해 보는 것도 유효합니다. 「실은 자신도 얼마 전 굉장히 긴장했다」라고 하는 이야기를 공유하는 것만으로, 「긴장하고 있는 것은 자신만이 아니다」라고 하는 안심감이 태어납니다. 밴드의 SNS 활용술 로 소개하고 있는 발신을 통해 같은 고민을 가진 연주자와 이어질 기회를 가지는 것도 하나의 방법입니다. Membo 를 통해 만난 밴드 동료라면 이러한 진심의 고민도 공유하기 쉽다는 목소리도 있습니다.

전문가의 힘을 빌리는 옵션

긴장이나 상승증의 증상이 강하고 일상생활이나 활동 그 자체에 큰 지장이 나오고 있다고 느끼는 경우는, 산업의나 카운슬러, 심요내과·정신과와 같은 전문가에게 상담하는 것도 선택사항의 하나입니다. 전술한 사교 불안증의 항목에서도 소개되고 있는 바와 같이, 인지 행동 요법을 비롯한 심리 요법이나, 필요에 따른 약물 요법 등, 전문적인 대응 방법이 확립되고 있습니다. 후생노동성의 「마음의 귀」 와 같은 포털 사이트에서는, 셀프 케어의 방법 뿐만이 아니라, 상담 창구의 정보도 소개되고 있습니다. "음악 활동을 위한 고민이니까"라고 참지 않고, 필요하다면 전문가의 시점을 도입하는 것도, 오랫동안 음악을 계속해 나가기 위한 중요한 선택사항이라고 생각해 주세요.

12. 요약 | 긴장은 적이 아니라 아군이 될 수 있습니다.

이 기사에서는, 밴드 활동에 있어서의 프로덕션의 긴장이나 팽창증에 대해서, 그 구조의 기초 지식으로부터, 사전의 루틴, 리허설에서의 마음가짐, 직전의 호흡법과 사고의 정돈 방법, 스테이지상에서의 응급 처치, 실패시의 복구, 관객과의 거리를 줄이는 방법, 유명 아티스트의 실례, 그리고 장기적인.

긴장 자체를 0으로 만드는 것은 종종 현실적이지 않습니다. 오히려 긴장은 신체가 프로덕션을 향해 준비를 갖추고 있는 사인이며, 잘 교제할 수 있으면 집중력을 높이고 퍼포먼스를 끌어올리는 힘이 됩니다. 오늘 소개한 호흡법이나 사고의 형태, 리허설에서의 준비, 멤버와의 지지와 같은 하나 하나의 궁리를, 무리가 없는 범위에서 시험하면서, 자신에게 맞는 긴장과의 교제 방법을 조금씩 찾아 가 주세요.

만약 지금, 함께 스테이지에 서 주는 동료를 찾고 있는 단계라면, Membo 에서 밴드 멤버를 찾아 보는 것도 추천입니다. Membo의 모집 일람 에는 다양한 편성·장르의 밴드 모집이 늘어서 있어, 실전의 긴장을 함께 극복해 주는 동료와의 만남에도 연결됩니다. 사용법이 망설이면 Membo의 도움말 페이지 나 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요. 긴장과 능숙하게 사귀면서, 당신의 밴드 활동이 하나라도 많은 무대에서 열매를 맺을 수 있도록.